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サー・チャールズ・スペンサー・チャップリン・ジュニア（1889年4月16日- 1977年12月25日）は、イギリスの喜劇俳優、映画監督、歌手、映画編集者、作曲家であり、サイレント映画時代に名声を博した。彼はスクリーン上のキャラクターである放浪者（トランプ）を通して世界的なアイコンとなり、映画界で最も重要な人物の一人とみなされている。彼のキャリアは、ヴィクトリア朝時代の幼少期から1977年に亡くなる1年前まで、75年以上に及んだ。
チャップリンのロンドンでの幼少期は、貧困と苦難に満ちたものだった。父親は不在で、母親は経済的に苦労しており、彼は9歳になるまでに2度も救貧院に送られた。14歳の時、母親は精神病院に入院した。チャップリンは幼い頃からパフォーマンスを始め、ミュージックホールを巡業し、後に舞台俳優やコメディアンとして活動した。19歳でフレッド・カーノ一座と契約し、アメリカへ渡った。1914年、キーストーン・スタジオの映画に出演したことで、チャップリンは広く人気を博した。彼はすぐに放浪者をスクリーン上のペルソナとして導入し、定着させた。彼は自ら映画を監督し、エッサネイ・スタジオに移籍して演技の腕を磨き続け、そこで放浪者のペルソナは『放浪者』 （1915年）で感情的に発展した。その後、彼は多くのファンを獲得し、ミューチュアル社やファースト・ナショナル社に移籍してより高額なギャラを要求するようになった。1918年までに、彼は世界で最も高給取りで最も有名な人物の一人となった。
1919年、チャップリンは配給会社ユナイテッド・アーティスツを共同設立し、自身の映画に対する完全な支配権を得た。彼の最初の長編映画は『キッド』（1921年）で、続いて『巴里の女』（1923年）、『黄金狂時代』（1925年）、『サーカス』（1928年）を製作した。1930年代には当初、トーキー映画への移行を拒否し、代わりに台詞のない『街の灯』（1931年）と『モダン・タイムス』（1936年）を製作した。彼の最初のトーキー映画は、アドルフ・ヒトラーを風刺した『独裁者』（1940年）だった。
1940年代はチャップリンにとって論争の時代であり、彼の人気は急速に衰退した。彼は共産主義に同情的であると非難され、一部の報道関係者や一般市民は、彼が父親認知訴訟に関与したことや、はるかに若い女性と結婚したことに憤慨した。連邦捜査局（FBI）が捜査を開始し、チャップリンは1952年にアメリカを離れ、スイスに定住せざるを得なくなった。彼は後期の作品、例えば『殺人狂時代』（1947年）、『ライムライト』（1952年）、『ニューヨークの王様』（1957年）、『チャップリン・レビュー』 （1959年）、 『香港から来た伯爵夫人』 （1967年）などでは放浪者役を放棄した。
チャップリンは、自身の映画のほとんどで脚本、監督、製作、編集、作曲を手がけた。彼は完璧主義者であり、経済的に自立していたため、作品の企画・製作に何年も費やすことができた。彼の映画は、ドタバタ喜劇と哀愁が融合した作風が特徴で、放浪者の逆境との闘いはその典型である。多くの作品には、社会や政治をテーマにしたテーマや、自伝的な要素も含まれている。1972年には、彼の作品に対する評価が再燃する中で、「映画を今世紀の芸術形式にする上で計り知れない影響を与えた」として、アカデミー名誉賞を受賞した。彼は今もなお高く評価されており、『黄金狂時代』 、『サーカス』、『街の灯』、『モダン・タイムス』、『独裁者』などは、しばしば映画史に残る名作として挙げられる。
チャールズ・スペンサー・チャップリン・ジュニアは、1889年4月16日にロンドンで、ハンナ・チャップリン（旧姓ヒル）とチャールズ・チャップリン・シニアの間に生まれた。彼の父方の祖母はロマ民族出身であると推測されているが、「出生証明書がなければ、誰も真実を知ることはできないだろう」[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]。彼の出生に関する公式記録はないが、チャップリン自身は、ロンドン南部のウォルワースのイースト・ストリートで生まれたと信じていた。[ 5 ] [ a ]
両親は4年前に結婚しており、その時にチャールズ・シニアはハンナの長男シドニー・ジョン・ヒルの法定後見人となった。[ 9 ] [ b ]チャップリンが生まれた当時、両親はともにミュージックホールのエンターテイナーだった。靴職人の娘であるハンナは、[ 10 ]「リリー・ハーレー」という芸名で短期間の不成功なキャリアを積んだ一方、[ 11 ]肉屋の息子であるチャールズ・シニアは、[ 12 ]人気歌手だった。[ 13 ]離婚はしなかったものの、チャップリンの両親は1891年頃には疎遠になっていた。[ 14 ]翌年、ハンナはミュージックホールのエンターテイナー、レオ・ドライデンとの間に3人目の息子ジョージ・ウィーラー・ドライデンを出産した。この子は生後6ヶ月でドライデンに連れ去られ、その後約30年間チャップリンの人生に再び現れることはなかった。[ 15 ]
「私たちは常に危機的な状況の中で暮らしていたので、私自身は危機というものをほとんど意識していませんでした。それに、少年だった私は、そうした困難を寛大な忘却の術で片付けていたのです。」
チャップリンの幼少期は貧困と苦難に満ちており、公認伝記作家のデイヴィッド・ロビンソンによれば、その後の彼の成功は「これまで語られた貧困から富への物語の中で最も劇的なもの」であった。[ 17 ]チャップリンは幼少期を母と兄のシドニーと共にロンドンのケニントン地区で過ごした。ハンナは時折の看護と仕立て以外に収入源がなく、チャップリン・シニアは経済的支援を一切行わなかった。[ 18 ]状況が悪化するにつれ、チャップリンは7歳の時にランベス救貧院に送られた。 [ c ]評議会は彼を貧困者のためのセントラル・ロンドン地区学校に収容したが、彼は後にそこを「寂しい生活」だったと回想している。[ 20 ] 18か月後に一時的に母親と再会したが、ハンナは1898年7月に家族を再び救貧院に入所させざるを得なかった。少年たちはすぐにノーウッド学校に送られた。ノーウッド学校は貧困児童のための別の施設であった。[ 21 ]
1898年9月、ハンナはケーンヒル精神病院に入院した。彼女は梅毒感染と栄養失調が原因と思われる精神病を発症していた。 [ 22 ] 2ヶ月間の入院中、チャップリンとシドニーは、ほとんど面識のない父親のもとに送られた。[ 23 ]チャールズ・シニアは当時重度のアルコール依存症で、状況は児童虐待防止全国協会が訪問するほど劣悪だった。[ 24 ]チャールズ・シニアは2年後、38歳で肝硬変により亡くなった。[ 25 ]
ハンナは寛解期に入ったが、1903 年 5 月に再び病気になった。[ 24 ]当時 14 歳だったチャップリンは、彼女を診療所に連れて行く役目を負い、そこから彼女はケーン ヒルに戻った。[ 26 ]彼は、 2 年前に海軍に入隊していたシドニーが戻ってくるまで、数日間一人で暮らし、食料を探し、時折野宿した。[ 27 ]ハンナは 8 か月後に精神病院から退院したが、[ 28 ] 1905 年 3 月に病気が再発し、慢性化した。「かわいそうな母の運命を受け入れる以外に私たちにできることは何もなかった」とチャップリンは後に書いている。彼女は 1928 年に亡くなるまで介護を受け続けた。[ 29 ]
貧しい学校に通っていた時期と、母親が精神疾患で亡くなった時期の間に、チャップリンは舞台で演技を始めた。後に彼は、5歳の時にアルダーショットでハンナの代わりに舞台に立ったのが最初のアマチュア出演だったと回想している。[ d ]これは単発的な出来事だったが、9歳になる頃には、チャップリンは母親の励ましもあり、演技に興味を持つようになっていた。
彼は後にこう書いている。「彼女は私に、自分には何らかの才能があるという感覚を植え付けてくれた」。[ 31 ]父親のコネクションを通じて、[ 32 ]チャップリンはエイト・ランカシャー・ラッズという木靴ダンス一座の一員となり、1899年から1900年にかけてイギリスのミュージックホールを巡業した。[ e ]チャップリンは懸命に働き、その芸は観客に人気があったが、彼はダンスに満足せず、コメディ一座を結成したいと望んだ。[ 34 ]
チャップリンがエイト・ランカシャー・ラッズと巡業していた頃、母親は彼が学校に通い続けるように気を配っていたが、13歳になる頃には彼は学業を放棄していた。[ 35 ] [ 36 ]彼は俳優になるという野望を抱きながら、さまざまな仕事で生計を立てていた。[ 37 ] 14歳の時、母親が再発した直後、彼はロンドンのウェストエンドにある演劇事務所に登録した。支配人はチャップリンに才能を感じ、すぐにハリー・アーサー・セインツベリーの『ジム、コケインとのロマンス』で新聞売りの役を与えられた。[ 38 ] 1903年7月に初演されたが、ショーは成功せず、2週間で幕を閉じた。しかし、チャップリンのコミカルな演技は多くの批評で特に称賛された。[ 39 ]
セインツベリーは、チャールズ・フローマンの『シャーロック・ホームズ』の公演でチャップリンに役を与え、チャップリンは全国ツアー3回でビリーという小姓役を演じた。[ 40 ]彼の演技は大変好評だったため、ロンドンに呼ばれ、初代ホームズ役のウィリアム・ジレットと共演することになった。 [ f ]「天からの知らせのようだった」とチャップリンは回想している。[ 42 ] 16歳のチャップリンは、1905年10月から12月までデューク・オブ・ヨーク劇場で行われた同劇のウエストエンド公演で主演を務めた。 [ 43 ]彼は1906年初頭に『シャーロック・ホームズ』の最後のツアーを終え、2年半以上続いた後、同劇を降板した。[ 44 ]
チャップリンはすぐに新しい会社で仕事を見つけ、同じく俳優を目指していた兄と共に「リペアーズ」というコメディスケッチでツアーに出た。[ 45 ] 1906年5月、チャップリンは少年劇団ケーシーズ・サーカスに入団し、[ 46 ]人気のバーレスク作品を制作し、すぐにショーのスターとなった。1907年7月に劇団のツアーが終わる頃には、18歳になった彼は熟練したコメディアンになっていた。[ 47 ]しかし、彼はそれ以上の仕事を見つけるのに苦労し、ソロ公演の試みは失敗に終わった。[ g ]
一方、シドニー・チャップリンは1906年にフレッド・カーノの名門喜劇団に入団し、1908年までには主要パフォーマーの一人となっていた。 [ 49 ] 2月、彼は弟のために2週間の試用期間を確保することに成功した。カーノは当初警戒しており、チャップリンを「青白く、ひ弱で、陰気そうな若者」で「劇場で活躍するにはあまりにも内気すぎる」と考えていた。[ 50 ]しかし、この10代の少年はロンドン・コロシアムでの初舞台で強い印象を与え、すぐに契約を結んだ。[ 51 ]チャップリンは最初はいくつかの端役を演じ、1909年には主役へと昇格した。[ 52 ] 1910年4月、彼は新作スケッチ「ジミー・ザ・フィアレス」で主役を与えられた。これは大成功を収め、チャップリンはマスコミから大きな注目を集めた。[ 53 ]
カルノは、北米のボードビル巡業団に所属する一座に、この新星を選んだ。この一座にはスタン・ローレルも所属していた。[ 54 ] [ 55 ]この若きコメディアンはショーの主役を務め、評論家を感銘させ、「これまでここで見た中で最高のパントマイム俳優の一人」と評された。[ 56 ]彼の最も成功した役は「酔っ払いのスウェル」と呼ばれる酔っ払い役で、この役で彼は大きな評価を得た。[ 57 ]この役は「マミング・バーズ」という劇のもので、チャップリンが巡業公演を行った際には「イギリスのミュージックホールの一夜」として知られていた。これはミュージックホールで上演されたスケッチの中で最も長く上演されたもので、他の革新的な演出の中でも特に、役者にパイを投げつけるという要素が含まれていた。[ 58 ] [ 59 ]ツアーは21ヶ月続き、一座は1912年6月にイギリスに戻った。[ 60 ]チャップリンは「憂鬱な平凡さに逆戻りするような不安な気持ち」を回想しており、そのため10月に新しいツアーが始まったときは喜んだ。[ 61 ]
2度目のアメリカツアー開始から6か月後、チャップリンはニューヨーク・モーション・ピクチャー・カンパニーに誘われた。彼のパフォーマンスを見た担当者は、キーストーン・スタジオのスターで退社を予定していたフレッド・メイスの後任としてチャップリンが適任だと考えた。[ 62 ]チャップリンはキーストーンのコメディを「粗野で荒々しいごった煮」と評したが、映画の仕事は気に入っており、「それに、新しい人生が始まる」と合理化した。[ 63 ]彼は同社と面会し、1913年9月に週150ドルの契約にサインした。[h]チャップリンは12月初旬にロサンゼルスに到着し、[ 66 ] 1914年1月5日にキーストーン・スタジオで働き始めた。[ 67 ]映画評論家のポーリン・ケールは、初期の2巻の映画は卑猥で、トイレのユーモアと酔っ払いに満ちていたと指摘している。[ 68 ]
チャップリンの上司はマック・セネットで、彼は当初、24歳のチャップリンが若すぎると懸念を表明した。[ 69 ]チャップリンは1月下旬まで映画に出演せず、その間、映画製作の過程を学ぼうとした。[ 70 ] 1巻の短編映画『Making a Living』が彼の映画俳優デビュー作となり、 1914年2月2日に公開された。チャップリンはこの映画を非常に嫌っていたが、ある批評家は彼を「一流の喜劇俳優」と評した。[ 71 ]カメラの前に2度目に登場した際、チャップリンは後に彼の代名詞となる衣装を選んだ。彼は自伝の中でその過程を次のように述べている。
私はすべてを矛盾させたかったのです。ズボンはだぶだぶ、コートはぴっちり、帽子は小さく、靴は大きく …。小さな口ひげもつけました。そうすれば表情を隠さずに年齢を重ねたように見えると思ったからです。役柄については全く考えていませんでした。しかし、服を着た瞬間、服とメイクによって彼がどんな人物なのかが分かりました。彼を知り始め、舞台に上がる頃には彼は完全に生まれていました。[ 72 ] [ i ]
その映画は『メイベルの奇妙な窮地』だったが、後に「放浪者」として知られるようになったキャラクターは、『ベニスの子供自動車レース』で観客に初登場した。この作品は『メイベルの奇妙な窮地』より後に撮影されたが、2日早い1914年2月7日に公開された。 [ 74 ] [ 75 ]放浪者に対する彼の関心は様々なところから来ており、チャップリンはロンドンの漫画雑誌『イラストレイテッド・チップス』に掲載されていた放浪者の漫画『疲れたウィリーと疲れたティム』が幼少期に影響を受けたと述べている。[ 76 ]
チャップリンは放浪者をスクリーン上のペルソナとして採用し、出演する映画について提案を試みた。しかし、これらのアイデアは監督たちに却下された。[ 77 ] 11作目の映画『メイベル・アット・ザ・ホイール』の撮影中、監督のメイベル・ノーマンドと衝突し、契約解除寸前まで追い込まれた。しかし、セネットは興行主からチャップリンの映画をもっと作ってほしいという注文を受けたため、彼を留任させた。[ 78 ]また、チャップリンが映画が失敗した場合に1,500ドル（ 2025年換算で49,000ドル）を支払うと約束したため、セネットはチャップリンに次の映画を自分で監督することを許可した。[ 79 ]
1914年5月4日に公開された『雨に打たれて』 はチャップリンの監督デビュー作であり、大成功を収めた。 [ 80 ]その後、彼はキーストーンで出演したほぼすべての短編映画を監督し、週に約1本のペースで制作した。 [ 81 ] [ 82 ]この時期は後に、彼のキャリアの中で最も刺激的な時期だったと回想している。 [ 83 ]チャップリンの映画は、典型的なキーストーンのファースよりもテンポの遅いコメディを導入し、 [ 74 ]彼は多くのファンを獲得した。 [ 84 ] 1914年11月、彼はセネット監督、マリー・ドレスラー主演の初の長編コメディ映画『ティリーの破れたロマンス』で助演を務め、この作品は商業的に成功し、彼の人気をさらに高めた。 [ 85 ]年末にチャップリンの契約更新時期が来たとき、彼は週給1,000ドルを要求したが、 [ j ]セネットはそれが高すぎると考えて拒否した。 [ 86 ]
シカゴのエッサネイ・フィルム・マニュファクチャリング社は、チャップリンに週給1,250ドル[ k ] 、契約金10,000ドル[ l ]のオファーを送った。チャップリンは1914年12月下旬にスタジオに入社し[ 87 ] 、ベン・ターピン、レオ・ホワイト、バド・ジャミソン、パディ・マグワイア、フレッド・グッドウィンズ、ビリー・アームストロングなど、何度も一緒に仕事をする常連俳優たちからなる劇団を作り始めた。チャップリンはすぐに、カフェで出会ったエドナ・パーヴィアンスをヒロインとして採用し、彼女の美しさに惹かれて雇った。彼女はその後8年間でチャップリンと35本の映画に出演し[ 88 ]、二人は1917年まで続く恋愛関係にも発展した[ 89 ] 。
チャップリンは自分の映画に対する高いレベルのコントロールを主張し、各映画により多くの時間と労力を注ぎ始めた。[ 90 ] 2作目の『夜遊び』と3作目の『チャンピオン』の公開の間には1か月の間隔があった。[ 91 ]チャップリンのエッサネイ映画14本のうち最後の7本はすべて、このゆっくりとしたペースで制作された。[ 92 ]チャップリンはまた、キーストーンで「意地悪で、粗野で、野蛮」な性質として批判を受けていたスクリーン上のペルソナを変え始めた。[ 93 ]キャラクターはより穏やかでロマンチックになった。[ 94 ]『放浪者』（1915年4月）は、彼の発展における特に転換点と考えられている。[ 95 ]悲哀の使用は『銀行』でさらに発展し、チャップリンは悲しい結末を作り出した。ロビンソンは、これはコメディ映画における革新であり、真面目な批評家がチャップリンの作品を評価し始めた時期を示していると指摘している。[ 96 ]映画研究者のサイモン・ルーヴィッシュは、エッサネイでチャップリンは「放浪者の世界を定義づけるテーマと舞台設定を見つけた」と書いている。[ 97 ]
1915年、チャップリンは文化現象となった。店にはチャップリングッズが並び、漫画やコミックストリップに登場し、彼を題材にした歌もいくつか作られた。[ 98 ] 7月には、映画雑誌「モーション・ピクチャー」の記者が「チャップリン熱」がアメリカ全土に広がったと書いた。[ 99 ]世界中で彼の名声が高まるにつれ、彼は映画業界初の国際的なスターとなった。[ 100 ] 1915年9月、チャップリンは「ピクチャーズ」と「ピクチャーゴーアー」が行った英国映画俳優の投票で1位となり、読者から142,920票を獲得した。[ 101 ]古典的なミュージックホールのスケッチ「A Night in an English Music Hall 」は、 1915 年 11 月に公開された彼の 12 作目のエッサネイ映画「 A Night in the Show 」の基礎となった。 [ 58 ] 1915 年 12 月にエッサネイとの契約が終了すると、[ 102 ] [ m ]チャップリンは自身の人気を十分に認識しており、次のスタジオに 15 万ドルの契約金を要求した。 [ n ]ユニバーサル、フォックス、ヴィタグラフなど、いくつかのオファーを受けたが、その中で最も良いオファーはミューチュアル・フィルム・コーポレーションからの週1 万ドルだった。 [ o ] [ 104 ]
ミューチュアル社との間で年間67万ドル[ p ]の契約が交渉され[ 105 ] 、ロビンソンによれば、26歳のチャップリンは世界で最も高給取りの人物の一人となった[ 106 ] 。この高額な給料は世間を驚かせ、マスコミで広く報道された[ 107 ] 。スタジオ社長のジョン・R・フロイラーは、「チャップリン氏にこれほど高額な年俸を支払う余裕があるのは、世間がチャップリンを求めており、彼のためにお金を払うからである」と説明した[ 108 ] 。
ミューチュアル社はチャップリンにロサンゼルスに自身のスタジオを与え、1916年3月にオープンした。[ 109 ]彼は劇団にアルバート・オースティンとエリック・キャンベルという2人の主要メンバーを加え、[ 110 ] 2巻構成の凝った作品をシリーズで制作した。『フロアウォーカー』、『消防士』、『放浪者』、『午前1時』、『伯爵』。[ 111 ]『質屋』では、 30年間チャップリンと仕事をすることになる俳優ヘンリー・バーグマンを起用した。 [ 112 ]『スクリーン裏』と『スケートリンク』で1916年のチャップリンの作品は終了した。ミューチュアル社との契約では、4週間ごとに2巻構成の映画を公開することが定められており、彼はそれを達成していた。しかし、新年になるとチャップリンはもっと時間が必要だと要求し始めた。[ 113 ] 1917年、彼はミューチュアル社のためにさらに4本の映画を製作した。イージー・ストリート、ザ・キュア、ザ・イミグラント、ザ・アドベンチャーである。[ 114 ]これらの映画は、綿密な構成により、チャップリン研究者によって彼の最高傑作の一つとみなされている。[ 115 ] [ 116 ]後年、チャップリンはミューチュアル社での時代を自身のキャリアの中で最も幸せな時期だったと述べている。[ 117 ]しかし、チャップリンは、契約期間中にこれらの映画がますます定型化され、それを助長する労働条件にますます不満を抱くようになったとも感じている。[ 118 ]
チャップリンは第一次世界大戦に参戦しなかったことでイギリスのメディアから非難された。[ 119 ]彼は、召集されればイギリスのために戦うつもりで、アメリカの徴兵にも登録していたが、どちらの国からも召集されなかったと弁明した。[ q ]この批判にもかかわらず、チャップリンは兵士たちに人気があり、[ 121 ]世界中で人気が高まり続けた。ハーパーズ・ウィークリー誌は、チャーリー・チャップリンの名前は「ほぼすべての国の共通語の一部」であり、放浪者のイメージは「世界中でよく知られている」と報じた。[ 122 ] 1917年には、プロのチャップリン模倣者が非常に多く、彼は法的措置を取った。[ 123 ]雑誌のライターたちは、仮装パーティーに参加した男性の10人中9人が放浪者の格好をしていたと不満を述べた。[ 124 ]同年、ボストン心霊研究協会による調査では、チャップリンは「アメリカ人の執着」であると結論づけられた。[ 124 ]女優のミニー・マダーン・フィスクは、「教養のある芸術家たちがますます増え、若いイギリスの道化師チャールズ・チャップリンを、並外れた芸術家であると同時に喜劇の天才と見なし始めている」と書いた。[ 122 ]
1918年1月、チャップリンはイギリスを代表する歌手兼コメディアンのハリー・ローダーの訪問を受け、二人は一緒に短編映画に出演した。[ 125 ]
ミューチュアルはチャップリンの作品制作ペースの低下に寛容で、契約は円満に終了した。契約スケジュールの規定により作品の質が低下していることを懸念していたチャップリンにとって、新しい配給会社を探す上での最大の関心事は独立性だった。当時彼のビジネスマネージャーだったシドニー・チャップリンは報道陣にこう語った。「チャーリーには、自分の望むように映画を制作するために必要な時間と資金をすべて与えなければならない …我々が求めているのは量ではなく質だ。」[ 126 ] 1917年6月、チャップリンはファースト・ナショナル・エキシビターズ・サーキットのために8本の映画を完成させる代わりに100万ドルを受け取る契約を結んだ 。[ r ] [ 127 ]彼はサンセット大通り沿いの5エーカーの土地に、最高水準の制作設備を備えた自身のスタジオを建設することを選んだ。 [ 128 ]チャーリー・チャップリン・スタジオは1918年1月に完成し、[ 129 ]チャップリンは映画制作に関して自由を与えられた。[ 130 ]
1918年4月に公開された『犬の生活』は、新しい契約の下での最初の映画だった。この作品でチャップリンは、ストーリー構成への関心の高まりと、放浪者を「一種のピエロ」として扱う姿勢を示した。 [ 131 ]この映画はルイ・デルックによって「映画初の総合芸術作品」と評された。 [ 132 ]その後チャップリンは第3次自由公債キャンペーンに乗り出し、第一次世界大戦の連合国のために資金を集めるため、1か月間アメリカを巡回した。 [ 133 ]また、彼は自費で短編プロパガンダ映画『ザ・ボンド』を制作し、資金調達のために政府に寄贈した。 [ 134 ]チャップリンの次の作品は戦争をテーマにしたもので、『肩に銃を』では放浪者を塹壕に置いた。仲間たちは戦争を題材にしたコメディを作ることに反対したが、彼は後にこう回想している。「危険かどうかはともかく、そのアイデアに興奮した。」 [ 135 ]彼は4ヶ月かけてこの映画を撮影し、1918年10月に公開され大成功を収めた。 [ 136 ]
『ショルダー・アームズ』の公開後、チャップリンはファースト・ナショナルにさらなる資金提供を要求したが、拒否された。品質に対する配慮の欠如に苛立ち、同社とフェイマス・プレイヤーズ・ラスキーとの合併の可能性についての噂を心配したチャップリンは、ダグラス・フェアバンクス、メアリー・ピックフォード、D・W・グリフィスと手を組み、新たな配給会社ユナイテッド・アーティスツを設立した。[ 137 ]この取り決めは映画業界に革命をもたらし、4人のパートナー（全員がクリエイティブなアーティスト）が自らの作品に資金を提供し、完全なコントロール権を持つことが可能になった。[ 138 ]チャップリンは新会社での活動開始を熱望し、ファースト・ナショナルとの契約を買い取ることを申し出た。しかし、ファースト・ナショナルはこれを拒否し、チャップリンに未完成の6作品を完成させるよう要求した。[ 139 ]
ユナイテッド・アーティスツ設立以前、チャップリンは初めて結婚した。16歳の女優ミルドレッド・ハリスが彼の子を妊娠したと発表し、1918年9月、彼は物議を醸すのを避けるため、ロサンゼルスでひっそりと彼女と結婚した。[ 140 ]その後まもなく、妊娠は偽りであることが判明した。[ 141 ]チャップリンはこの結婚に不満を抱き、結婚が自分の創造性を阻害していると感じ、映画『サニーサイド』の製作に苦労した。[ 142 ]ハリスは当時、正真正銘の妊娠をしており、 1919年7月7日に男の子を出産した。ノーマン・スペンサー・チャップリンは奇形児として生まれ、3日後に亡くなった。[ 143 ]結婚は1920年4月に終わり、チャップリンは自伝の中で、二人は「和解不可能なほど不釣り合いな組み合わせだった」と説明している。[ 144 ]
子供を失ったことと、彼自身の幼少期の経験が、放浪者を少年の世話役にしたチャップリンの次の映画に影響を与えたと考えられている。[ 130 ] [ 145 ]この新しい試みで、チャップリンはコメディ以上のことをしたいとも思っており、ルーヴィッシュによれば「変化した世界に自分の足跡を残したい」と考えていた。[ 146 ]『キッド』の撮影は1919年8月に始まり、4歳のジャッキー・クーガンが共演した。[ 147 ]『キッド』は1920年5月まで9ヶ月間製作され、68分というチャップリンの当時最長の映画だった。[ 148 ]貧困と親子の分離の問題を扱った『キッド』は、コメディとドラマを組み合わせた初期の映画の一つだった。[ 149 ] 1921年1月に公開されるとたちまち大成功を収め、1924年までに50カ国以上で上映された。[ 150 ]
チャップリンは次の作品、2巻ものの映画『怠惰な階級』に5ヶ月を費やした。[ 138 ]この作品の制作は、彼の私生活におけるさらなる混乱によって一時的に遅れた。ファースト・ナショナルは4月12日に、チャップリンがスタジオで秘書として雇った女優メイ・コリンズと婚約したことを発表した。しかし、6月初旬までに、チャップリンはコリンズと「同じ部屋にいることさえ耐えられない」と突然決心したが、直接婚約を解消する代わりに、「仕事に来なくなり、ひどいインフルエンザにかかっていると連絡してきた。メイはそれが嘘だと知っていた」。[ 151 ]
最終的に映画の制作は再開され、1921年9月の公開後、チャップリンは10年近くぶりにイギリスに戻ることを決めた。[ 152 ]彼はその旅について『 My Wonderful Visit』という本を書いた。[ 153 ]その後、彼はファースト・ナショナルとの契約を履行するために働き、 1922年2月に『Pay Day』を公開した。彼の最後の短編映画である『The Pilgrim』は、スタジオとの配給に関する意見の相違により公開が遅れ、1年後に公開された。[ 154 ]
ファースト・ナショナルとの契約を終えたチャップリンは、独立プロデューサーとして最初の映画を製作する自由を得た。1922年11月、彼は悲劇的な恋人たちを描いたロマンティック・ドラマ『巴里の女』の撮影を開始した。 [ 155 ]チャップリンはこの作品をエドナ・パーヴィアンスのスターダムへの足がかりにするつもりで、[ 156 ]クレジットなしの短いカメオ出演を除いて、自身は映画に出演していない。[ 157 ]彼は映画にリアリティを持たせたいと考え、出演者に抑制された演技をするように指示した。現実の生活では、「男性も女性も感情を表現しようとするよりも、感情を隠そうとする」と彼は説明した。[ 158 ]『巴里の女』は1923年9月に初公開され、その革新的で繊細なアプローチが高く評価された。[ 159 ]しかし、観客はチャップリンのいないチャップリン映画にはほとんど興味を示さなかったようで、興行成績は振るわなかった。[ 160 ]映画監督はこの失敗に傷ついた。彼は長年ドラマチックな映画を製作したいと思っており、その結果を誇りに思っていたからだ。そしてすぐに『パリの女』を流通から回収した。[ 161 ]
チャップリンは次のプロジェクトでコメディに戻った。高い基準を設定し、彼は「この次の映画は壮大なものにしなければならない！最高のものに！」と自分に言い聞かせた。[ 162 ] 1898年のクロンダイク・ゴールドラッシュの写真、そして後に1846年から1847年のドナー隊の物語に触発され、彼はジェフリー・マクナブが「陰鬱な題材から壮大なコメディ」と呼ぶ作品を作った。[ 163 ]『黄金狂時代』では、放浪者は逆境と戦い、愛を探す孤独な探鉱者である。ジョージア・ヘイルをヒロインに迎え、チャップリンは1924年2月に撮影を開始した。[ 164 ] 100万ドル近くかかったその凝った製作には、ネバダ州トラッキー山脈での600人のエキストラによるロケ撮影、豪華なセット、特殊効果が含まれていた。[ 165 ] [ 166 ]最後のシーンは15ヶ月の撮影を経て、1925年5月に撮影された。[ 167 ]
チャップリンは『黄金狂時代』が自分の作った映画の中で最高傑作だと感じていた。[ 168 ] 1925年8月に公開され、アメリカでの興行収入が500 万ドルに達し、サイレント映画時代の最高興行収入作品の一つとなった。[ s ] [ 169 ]このコメディには、放浪者が靴を食べるシーンや「ロールダンス」など、チャップリンの最も有名なシーンがいくつか含まれている。[ 170 ]マクナブはこれを「チャップリン映画の典型」と呼んでいる。[ 171 ]チャップリンは公開時に「これが私が記憶されたい映画だ」と述べた。[ 172 ]
『黄金狂時代』の製作中に、チャップリンは2度目の結婚をした。最初の結婚の時と同じく、リタ・グレイは10代の女優で、当初はこの映画の主演を務める予定だったが、突然の妊娠発表でチャップリンは結婚を余儀なくされた。彼女は16歳、彼は35歳だったため、カリフォルニア州法ではチャップリンは法定強姦罪で起訴される可能性があった。[ 173 ]そこで彼は1924年11月25日にメキシコで密かに結婚式を挙げた。[ 174 ]二人は彼女が幼少期に出会い、彼女は以前チャップリンの作品『キッド』と『怠惰な階級』に出演していた。[ 175 ]長男のチャールズ・スペンサー・チャップリン3世は1925年5月5日に生まれ 、次男のシドニー・アール・チャップリンは1926年3月30日に生まれた。 [ 176 ] 1925年7月6日、チャップリンは映画スターとして初めてタイム誌の表紙を飾った。[ 177 ]
不幸な結婚生活だったため、チャップリンは妻に会うのを避けるためにスタジオで長時間過ごした。[ 178 ] 1926年11月、グレイは子供たちを連れて家を出た。[ 179 ]その後、激しい離婚が起こり、グレイの申し立て（チャップリンの不貞、虐待、そして「倒錯した性的欲望」を抱いたと非難するもの）がマスコミにリークされた。[ 180 ] [ t ]この話がヘッドラインニュースとなり、アメリカ各地で彼の映画の上映禁止を求める団体が結成されたため、チャップリンは神経衰弱状態にあると報じられた。[ 182 ]これ以上のスキャンダルなしにこの件を終わらせたいと考えたチャップリンの弁護士は、60万ドルの現金和解に同意した。[ u ]これは当時アメリカの裁判所が認めた最高額だった。[ 183 ] 彼のファン層は事件を乗り越えるほど強く、すぐに忘れ去られたが、チャップリンは深く影響を受けた。[ 184 ]離婚から5か月も経たないうちに、グレイの元執事ドン・ソロヴィッチがユタ州で殺害され、チャップリンと殺人事件との関連性について憶測記事が書かれた。[ 185 ] [ 186 ] [ 187 ]
離婚訴訟が提起される前に、チャップリンは新作映画『サーカス』の制作に取りかかっていた。[ 188 ]彼は猿に囲まれながら綱渡りをするというアイデアを中心に物語を構築し、放浪者を偶然サーカスのスターにした。[ 189 ]離婚スキャンダルに対処するため、撮影は10か月間中断され、[ 190 ]全体的にトラブル続きの制作だった。[ 191 ] 1927年10月にようやく完成した『サーカス』は、 1928年1月に公開され、好評を博した。[ 192 ]第1回アカデミー賞で、チャップリンは「 『サーカス』の演技、脚本、監督、製作における多才さと天才性」に対して特別賞を授与された。[ 193 ]成功にもかかわらず、彼はこの映画を制作のストレスと永久に結びつけた。チャップリンは自伝から『サーカス』を省き、晩年にその音楽を録音した際も苦労した。[ 194 ]
私はサイレント映画を作り続けることを決意していました …私はパントマイム師であり、その分野では他に類を見ない存在であり、謙遜抜きで言えば、達人でした。
『サーカス』が公開される頃には、ハリウッドではトーキー映画が導入されていた。チャップリンはこの新しいメディアとその技術的な欠点に懐疑的で、「トーキー」にはサイレント映画の芸術性が欠けていると考えていた。[ 196 ]また、彼は自身に大きな成功をもたらした手法を変えることに躊躇し、[ 197 ]放浪者に声を与えると国際的な人気が制限されるのではないかと恐れていた。[ 198 ]そのため、彼はハリウッドの新たな流行を拒否し、新しいサイレント映画の制作に取りかかった。しかし、チャップリンはこの決断に不安を感じており、映画制作中ずっとその不安は続いた。[ 198 ]
1928年末に撮影が始まったとき、チャップリンはほぼ1年間この物語に取り組んでいた。[ 199 ]『街の灯』は、放浪者が盲目の花売り娘（ヴァージニア・チェリルが演じる）に恋をし、彼女の視力回復手術のための資金を集めようとする彼の努力を描いた。21か月に及ぶ困難な制作だった[ 200 ]。チャップリンは後に「完璧を求める神経症的な状態に陥ってしまった」と告白している[ 201 ] 。チャップリンが音響技術で得た利点の1つは、彼自身が作曲した映画の音楽を録音する機会だった[ 201 ] [ 202 ] 。
チャップリンは1930年12月に『街の灯』の編集を終えたが、その頃にはサイレント映画は時代遅れになっていた。[ 203 ]何も知らない一般観客の前での試写は成功しなかったが、[ 204 ]報道関係者向けの試写では好意的なレビューが得られた。あるジャーナリストは「チャールズ・チャップリン以外には誰もできなかっただろう。彼は、トーキー映画に対する大衆の嗜好に逆らうのに十分な質の『観客の魅力』と呼ばれる独特の何かを持っている唯一の人物だ」と書いた。[ 205 ] 1931年1月に一般公開された『街の灯』は、人気と興行収入の両面で成功を収め、最終的に300 万ドル以上の興行収入を上げた。[ v ] [ 206 ]英国映画協会はこれをチャップリンの最高傑作と呼び、評論家のジェームズ・エイジーはラストシーンを「最高の演技であり、映画史上最高の瞬間」と称賛した。[ 207 ] [ 208 ]『街の灯』はチャップリンのお気に入りの映画となり、生涯を通じてそうあり続けた。[ 209 ]
『街の灯』は成功を収めたものの、チャップリンはセリフのない映画をもう1本作れるかどうか確信が持てなかった。彼は音声が自分の映画には合わないと確信していたが、「時代遅れになることへの憂鬱な恐怖」にも囚われていた。[ 210 ]このような不確かな状況の中、1931年の初めに、この喜劇俳優は休暇を取ることに決め、結局16ヶ月間旅をすることになった。[ 211 ] [ w ]彼は数ヶ月間西ヨーロッパを旅し、フランスやスイスに長期滞在し、思いつきで日本を訪れることにした。[ 213 ]
日本到着の翌日、犬飼剛首相は5月15日事件で超国家主義者によって暗殺された。このグループの当初の計画は、首相主催の歓迎レセプションでチャップリンを暗殺することで米国との戦争を引き起こすことだったが、イベントの日程の公表が遅れたため計画は失敗に終わった。[ 214 ]
チャップリンは自伝の中で、ロサンゼルスに戻った時のことを「混乱していて、計画もなく、落ち着きがなく、極度の孤独を感じていた」と回想している。彼は一時、引退して中国に移住することも考えた。[ 216 ] 1932年7月に21歳の女優ポーレット・ゴダードと出会い、二人が交際を始めたことで、チャップリンの孤独は和らいだ。[ 217 ]しかし、彼は映画製作に取りかかる準備ができておらず、旅行記の連載小説の執筆に専念した（ 『ウーマンズ・ホーム・コンパニオン』誌に掲載）。[ 218 ]
この旅行はチャップリンにとって刺激的な経験となり、著名な思想家たちとの会合も含まれており、彼は世界情勢にますます関心を抱くようになった。[ 219 ]アメリカの労働状況は彼を悩ませ、資本主義と職場における機械化が失業率を上昇させるのではないかと危惧した。こうした懸念が、チャップリンに新作映画を制作するきっかけを与えた。[ 220 ]
『モダン・タイムス』は、チャップリンによって「我々の産業生活の特定の側面を風刺した作品」と発表された。 [ 221 ]大恐慌を耐え忍ぶ放浪者とゴダードを描いたこの作品は、撮影に10か月半かかった。 [ 222 ]チャップリンは当初、台詞を使うつもりだったが、リハーサル中に考えを変えた。前作と同様、『モダン・タイムス』は効果音は使ったが、台詞はほとんどなかった。 [ 223 ]しかし、チャップリンが意味不明な歌を歌ったことで、放浪者は映画の中で唯一声を発することになった。 [ 224 ]音楽を録音した後、チャップリンは1936年2月に『モダン・タイムス』を公開した。 [ 225 ]これは、政治的な言及と社会的なリアリズムを取り入れた15年ぶりの長編映画であり、 [ 226 ]チャップリンがこの問題を軽視しようとしたにもかかわらず、かなりの報道を集めた。 [ 227 ]この映画は、彼の以前の作品よりも興行収入が少なく、政治的な内容を嫌う観客もいたため、賛否両論の評価を受けた。 [ 228 ]今日、英国映画協会は『モダン・タイムス』をチャップリンの「偉大な作品」の1つと見なしており、 [ 207 ]デイヴィッド・ロビンソンは、この映画は映画監督が「視覚的コメディの創造者として比類なき頂点に達した」ことを示していると述べている。 [ 229 ]
『モダン・タイムス』の公開後、チャップリンはゴダードと共に極東への旅に出発した。[ 230 ]チャップリン、ゴダード、そしてヨヌモリという名の日本人召使いは1936年4月にサイゴンに到着し、フランス領インドシナの複数の場所を訪れた。[ 231 ]その後、プノンペンを訪れてアンコールワットを見学し、ダラット、続いてフエを訪れ、ダナンに到着。そこでマーブルマウンテンとアンリ・パルマンティエ博物館を訪れた。[ 231 ]ハノイ（フランス領インドシナの首都）[ 231 ]では、人気の観光地であるハロン湾を訪れ、その後、2人はハイフォンからカントン号に乗って香港へ向かった。[ 231 ] 2人は自分たちの関係の性質についてコメントすることを拒否しており、結婚していたかどうかは不明である。[ 232 ]しばらくして、チャップリンはこの旅行中にカントンで結婚したことを明かした。[ 233 ] 1938年までに、二人は仕事に没頭していたため疎遠になっていたが、ゴダードは彼の次の長編映画『独裁者』で再びヒロインを務めた。彼女は最終的に1942年にメキシコでチャップリンと離婚し、1年以上の別居と性格の不一致を理由に挙げた。[ 234 ]
1940年代、チャップリンは作品と私生活の両方で一連の論争に直面し、それが彼の運命を変え、アメリカでの人気に深刻な影響を与えた。その最初のものは、政治的信念を表明する大胆さが増したことだった。1930年代の世界政治における軍国主義的ナショナリズムの高まりに深く心を痛めたチャップリンは、これらの問題を作品から切り離すことができないことに気づいた。[ 235 ] [ 236 ]彼とアドルフ・ヒトラーの類似点は広く指摘されていた。二人は4日違いで生まれ、どちらも貧困から世界的な名声を得、ヒトラーはチャップリンと同じ口ひげを生やしていた。この外見上の類似点が、チャップリンの次の映画『独裁者』の筋書きの源となり、この映画はヒトラーを直接風刺し、ファシズムを攻撃した。[ 237 ]
チャップリンは脚本の開発に2年を費やし[ 238 ]、イギリスがドイツに宣戦布告した6日後の1939年9月に撮影を開始した[ 239 ] 。彼は他に選択肢がないことをある程度受け入れたが、政治的なメッセージを伝えるにはそれがより良い方法だと認識していたため、台詞を使うことを受け入れた[ 240 ]。ヒトラーを題材にしたコメディを作ることは非常に物議を醸すものと見なされていたが、チャップリンの経済的独立性により、彼はリスクを冒すことができた[ 241 ] 。 「私は先に進むことを決意していた」と彼は後に書いている。「ヒトラーは笑われなければならないからだ」[ 242 ] [ x ]チャップリンは放浪者を（似たような服装で）「ユダヤ人の理髪師」に置き換えた。これはナチ党が彼をユダヤ人だと信じていたことへの言及である[ 243 ] [ y ]二役で、彼は独裁者「アデノイド・ヒンケル」も演じた。これはヒトラーのパロディである[ 245 ] 。
『独裁者』は製作に1年を費やし、1940年10月に公開された。[ 246 ]この映画は大きな宣伝効果を生み出し、ニューヨーク・タイムズの批評家は「今年最も待ち望まれていた映画」と評し、当時最大の興行収入を記録した作品の一つとなった。[ 247 ]しかし、結末は不評で、論争を巻き起こした。[ 248 ]チャップリンは、理髪師の役柄を捨て、カメラをまっすぐ見つめ、戦争とファシズムに反対する5分間のスピーチで映画を締めくくった。[ 249 ]チャールズ・J・マランドはこの露骨な説教がチャップリンの人気低下の引き金になったと指摘し、「それ以降、映画ファンは彼のスターイメージから政治の側面を切り離すことができなくなるだろう」と書いている。[ 250 ]それにもかかわらず、ウィンストン・チャーチルとフランクリン・D・ルーズベルトは、公開前にプライベート試写会でこの映画を鑑賞し、気に入った。ルーズベルトはその後、1941年1月の就任式でチャップリンに映画の最後の演説をラジオで朗読するよう依頼し、その演説は式典で「大ヒット」となった。チャップリンは、戦争中、他の愛国的な行事にも頻繁に招かれ、聴衆に演説を朗読した。[ 251 ]『独裁者』は、作品賞、オリジナル脚本賞、主演男優賞を含む5つのアカデミー賞にノミネートされた。[ 252 ]
1940年代半ば、チャップリンは一連の裁判に巻き込まれ、そのほとんどに時間を費やし、彼のパブリックイメージに大きな影響を与えた。[ 253 ]トラブルの発端は、1941年6月から1942年秋にかけて断続的に関係を持っていた、駆け出しの女優ジョーン・バリーとの不倫だった。 [ 254 ]二人が別れた後、強迫的な行動を示し、2度逮捕されたバリーは、翌年再び姿を現し、チャップリンの子を妊娠していると発表した。チャップリンがそれを否定したため、バリーは彼を相手取って認知訴訟を起こした。[ 255 ]
連邦捜査局（FBI）長官のJ・エドガー・フーバーは、チャップリンの政治的傾向を長年疑っており、この機会を利用して彼に関する否定的な宣伝を行った。チャップリンのイメージを傷つけるための中傷キャンペーンの一環として、 [ 256 ] FBIはバリー事件に関連する4件の起訴で彼を名指しした。これらのうち最も深刻なのは、性的目的で女性を州境を越えて輸送することを禁じるマン法違反の疑いであった。[ aa ]歴史家のオットー・フリードリヒはこれを「古い法律」に対する「ばかげた訴追」と呼んだが、[ 259 ]チャップリンが有罪となれば、23年の懲役刑に直面することになった。[ 260 ] 3件の容疑は裁判に進むのに十分な証拠がなかったが、マン法裁判は1944年3月21日に始まった。[ 261 ]チャップリンは2週間後の 4月4日に無罪となった。[ 262 ] [ 257 ]この事件は頻繁にトップニュースとなり、ニューズウィーク誌はこれを「1921年のファッティ・アーバックル殺人裁判以来最大の広報スキャンダル」と呼んだ。[ 263 ]
バリーの子供、キャロル・アンは1943年10月に生まれ、父子関係訴訟は1944年12月に法廷に持ち込まれた。検察官が彼を「道徳的堕落」と非難した2回の厳しい裁判の後、 [ 264 ]チャップリンが父親であると宣言された。これとは異なることを示す血液検査の証拠は認められず、[ ab ]裁判官はキャロル・アンが21歳になるまでチャップリンに養育費を支払うよう命じた。この訴訟の報道は、ゴシップコラムニストのヘッダ・ホッパーに情報を提供したFBIの影響を受けており、チャップリンは圧倒的に批判的なイメージで描かれた。[ 266 ]
チャップリンをめぐる論争は、認知訴訟が提起されてから2週間後、彼が最新の弟子である18歳のウーナ・オニール（アメリカの劇作家ユージン・オニールの娘）と結婚したことが発表されたことでさらに激化した。 [ 267 ]当時54歳だったチャップリンは、7か月前に映画エージェントを通じて彼女と知り合った。[ ac ]自伝の中で、チャップリンはオニールとの出会いを「人生で最も幸せな出来事」と表現し、「完璧な愛」を見つけたと主張した。[ 270 ]チャップリンの息子、チャールズ3世は、ウーナが父親を「崇拝していた」と報告した。[ 271 ]夫妻はチャップリンの死まで結婚生活を続け、18年間で8人の子供をもうけた。ジェラルディン・リー（1944年7月生まれ）、マイケル・ジョン（1946年3月生まれ）、ジョセフィン・ハンナ（1949年3月生まれ）、ヴィクトリア・アグネス（1951年5月生まれ）、ユージン・アンソニー（1953年8月生まれ）、ジェーン・セシル（1957年5月生まれ）、アネット・エミリー（1959年12月生まれ）、クリストファー・ジェームズ（1962年7月生まれ）である。[ 272 ]
チャップリンは、バリー裁判が「自分の創造性を麻痺させた」と主張し、再び仕事を始めるまでにはしばらく時間がかかった。[ 273 ] 1946年4月、彼はついに1942年から開発されていたプロジェクトの撮影を開始した。[ 274 ]『殺人狂時代』はブラックコメディで、職を失ったフランスの銀行員ヴェルドゥー（チャップリン）が、家族を養うために裕福な未亡人と結婚して殺害する物語である。このプロジェクトのチャップリンのインスピレーションは、フランスの連続殺人犯アンリ・デジレ・ランドリュについての映画に主演してほしいと望んだオーソン・ウェルズから得た。チャップリンはこのコンセプトが「素晴らしいコメディになる」と判断し、[ 275 ]ウェルズにアイデア料として5,000ドルを支払った。[ 276 ]
チャップリンは『殺人狂時代』で再び政治的見解を表明し、資本主義を批判し、世界は戦争や大量破壊兵器によって大量殺戮を助長していると主張した。[ 277 ]このため、この映画は1947年4月の公開時に物議を醸した。[ 278 ]初演ではチャップリンにブーイングが起こり、ボイコットの呼びかけもあった。[ 279 ]『殺人狂時代』は、アメリカで批評的にも商業的にも失敗した最初のチャップリン作品となった。[ 280 ]海外ではより成功を収め、[ 281 ]チャップリンの脚本はアカデミー賞にノミネートされた。[ 282 ]彼はこの映画を誇りに思っており、自伝の中で「『殺人狂時代』は私がこれまでに作った中で最も巧妙で素晴らしい映画だ」と書いている。[ 283 ]
『殺人狂時代』に対する否定的な反応は、主にチャップリンのパブリックイメージの変化によるものだった。[ 284 ]ジョーン・バリーのスキャンダルによるダメージに加え、彼は公然と共産主義者だと非難された。[ 285 ]彼の政治活動は第二次世界大戦中に活発化し、ソ連を支援するために第二戦線を開設するよう運動し、さまざまなソ連とアメリカの友好団体を支援した。[ 286 ]彼はまた、共産主義者と疑われる数人と親しく、ロサンゼルスでソ連外交官が主催する行事にも出席した。[ 287 ] 1940年代のアメリカの政治情勢では、こうした活動は、ラルチャーが書いているように、チャップリンが「危険なほど進歩的で非道徳的」であると見なされることを意味した。[ 288 ] FBIは彼を国外追放しようとし、[ 289 ] 1947年初頭に公式捜査を開始した。[ 290 ] [ ae ]
チャップリンは共産主義者であることを否定し、代わりに自分を「平和主義者」と呼んだが[ 292 ]、政府によるイデオロギーの抑圧は市民の自由に対する容認できない侵害だと感じた[ 293 ]。この問題について黙っていることを拒んだ彼は、共産党員の裁判と下院非米活動委員会の活動に公然と抗議した[ 294 ]。チャップリンは下院非米活動委員会に出頭するよう召喚状を受け取ったが、証言を求められることはなかった[ 295 ] 。彼の活動がマスコミで広く報道され、冷戦の恐怖が高まるにつれて、彼がアメリカ市民権を取得しなかったことについて疑問が呈された[ 296 ] 。彼を国外追放すべきだという声が上がった。極端で広く報道された例として、下院非米活動委員会（HUAC）の設立に尽力したジョン・E・ランキン下院議員は、1947年6月に議会で次のように述べた。「チャップリンのハリウッドでの生活そのものが、アメリカの道徳的基盤に有害である。[彼が国外追放されれば] …彼の忌まわしい映画がアメリカの若者の目に触れるのを防ぐことができる。彼は直ちに国外追放され、排除されるべきだ。」[ 297 ]
2003年、英国外務省に属する機密解除された英国公文書により、作家で社会批評家のジョージ・オーウェルが1949年のオーウェルのリスト文書の中で、チャップリンを秘密の共産主義者でソ連の友人だと密かに非難していたことが明らかになった[ 298 ] 。チャップリンの名前は、オーウェルが情報調査局（IRD）に提供した35人のうちの1人だった。IRDは、 CIAと緊密に協力していた英国の秘密の冷戦プロパガンダ部門である[ 298 ]。チャップリンは、オーウェルが秘密の共産主義者だと非難したアメリカの俳優の中で唯一の人物ではなかった[ 298 ] 。
チャップリンは『殺人狂時代』の失敗後も政治活動を続けていたが、エドワード朝ロンドンの忘れられたミュージックホールのコメディアンと若いバレリーナを描いた次の映画『ライムライト』には政治的なテーマは含まれていなかった。『ライムライト』は自伝的な要素が強く、チャップリンの幼少期や両親の生活だけでなく、アメリカでの人気喪失にも言及している。[ 300 ]キャストには、5人の長子や異母兄弟のウィーラー・ドライデンなど、彼の家族の様々なメンバーが含まれていた。[ 301 ]
撮影は1951年11月に開始され、その時点でチャップリンは3年間かけてストーリーを練っていた。[ 302 ] [ ag ]彼はこれまでのどの映画よりもシリアスなトーンを目指し、共演者のクレア・ブルームに計画を説明する際に「憂鬱」という言葉を頻繁に使った。[ 304 ]『ライムライト』にはバスター・キートンがカメオ出演しており、チャップリンは彼をパントマイムのシーンで舞台パートナーとして起用した。このコメディアン2人が長編映画で共演したのはこれが唯一である。[ 305 ]
チャップリンは、映画の舞台がロンドンであることから、『ライムライト』の世界初上映をロンドンで行うことに決めた。 [ 306 ]ロサンゼルスを離れる際、彼は戻らないだろうという予感を表明した。[ 307 ]ニューヨークで、彼は1952年9月18日に家族とともにRMSクイーン・エリザベス号に乗船した。 [ 308 ]翌日、米国司法長官ジェームズ・P・マクグラナリーはチャップリンの再入国許可を取り消し、米国に再入国するには彼の政治的見解と道徳的行動に関するインタビューを受けなければならないと述べた。[ 308 ]マクグラナリーは報道陣に「チャップリンに対してかなり良い証拠がある」と語ったが、マランドは1980年代に公開されたFBIファイルに基づいて、米国政府にはチャップリンの再入国を阻止する本当の証拠はなかったと結論付けている。彼が申請していれば入国できた可能性が高い。[ 309 ]しかし、チャップリンは電報でその知らせを受け取ると、密かにアメリカ合衆国との関係を断つことを決意した。
私がその不幸な国に再び入国するかどうかは、私にとって大した問題ではなかった。私は彼らに、憎悪に満ちた雰囲気から早く抜け出せれば抜け出せれば抜け出せれば抜け出せ、アメリカの侮辱と道徳的な尊大さにはもううんざりだと伝えたかったのだ 。[ 310 ]
チャップリンは全財産がアメリカ国内に残っていたため、この事件について報道陣に否定的な発言を控えた。[ 311 ]このスキャンダルは大きな注目を集めたが、[ 312 ]チャップリンと彼の映画はヨーロッパでは温かく迎えられた。[ 308 ]アメリカでは彼に対する敵意は続き、いくつかの肯定的なレビューを受けたものの、『ライムライト』は大規模なボイコットの対象となった。[ 313 ]このことを振り返り、マランドは、チャップリンが「前例のない」人気から転落したことは、「アメリカのスターダムの歴史上、最も劇的なものかもしれない」と書いている。[ 314 ]
私は、影響力を行使し、アメリカのタブロイド紙の助けを借りて、自由主義的な考えを持つ個人が標的にされ迫害されるような不健全な雰囲気を作り出した、強力な反動勢力による嘘とプロパガンダの標的となってきました。このような状況下では、映画製作の仕事を続けることは事実上不可能であり、そのため私は米国での居住を放棄しました。
チャップリンは再入国許可が取り消された後、米国に戻ろうとはせず、代わりに妻に自分の身辺整理をさせた。[ ah ]夫妻はスイスに定住することを決め、1953年1月に、コルシエ・シュル・ヴヴェイにあるレマン湖を見下ろす14ヘクタール（35エーカー）の邸宅、マノワール・ド・バンに引っ越した。[ 317 ] [ 318 ] [ ai ]チャップリンは3月にビバリーヒルズの自宅兼スタジオを売りに出し、4月に再入国許可を返上した。翌年、妻は米国市民権を放棄し、英国市民となった。[ 320 ]チャップリンは1955年、1940年代初頭から財政難に陥っていたユナイテッド・アーティスツの残りの株式を売却し、米国との仕事上の関係を完全に断ち切った。[ 321 ]
チャップリンは、共産主義主導の世界平和評議会から国際平和賞を授与された後、また周恩来やニキータ・フルシチョフと会談した後、 1950年代を通じて物議を醸す人物であり続けた。[ 322 ]彼は1954年に最初のヨーロッパ映画『ニューヨークの王様』の製作を開始した。 [ 323 ]亡命した王としてアメリカに亡命を求める役を自ら演じたチャップリンは、脚本に自身の最近の経験をいくつか盛り込んだ。彼の息子マイケルは、両親がFBIの標的になっている少年役を演じ、チャップリンの役は共産主義の疑いをかけられる。[ 324 ]この政治風刺は、下院非米活動委員会（HUAC）をパロディ化し、消費主義、整形手術、ワイドスクリーン映画など、 1950年代の文化の要素を攻撃した。[ 325 ]劇作家のジョン・オズボーンは、この作品をチャップリンの「最も辛辣な」そして「最も率直に個人的な」映画だと評した。[ 326 ] 1957年のインタビューで、政治的見解を明確にするよう求められたチャップリンは、「政治に関しては、私は無政府主義者だ。政府や規則、束縛が嫌いだ…人々は自由でなければならない」と述べた。[ 327 ]
チャップリンは新しい制作会社アッティカを設立し、撮影にはシェパートン・スタジオを使用した。 [ 323 ]イギリスでの撮影は、彼がハリウッドの自分のスタジオと慣れ親しんだスタッフに慣れており、もはや無制限の制作時間がなかったため、困難な経験となった。ロビンソンによれば、これは映画の質に影響を与えた。[ 328 ]『ニューヨークの王様』は1957年9月に公開され、賛否両論の評価を受けた。[ 329 ]チャップリンはパリでのプレミア上映からアメリカ人ジャーナリストを締め出し、アメリカでの公開をしないことを決定した。これにより収益は大幅に制限されたが、ヨーロッパではそこそこの商業的成功を収めた。[ 330 ]『ニューヨークの王様』は1973年までアメリカでは上映されなかった。[ 331 ] [ 332 ]
チャップリンはキャリアの最後の20年間、古い映画の再編集と音楽制作、そしてそれらの所有権と配給権の確保に力を注いだ。[ 333 ] 70歳の誕生日を迎えた1959年のインタビューで、チャップリンは「原子時代にもまだリトルマンの居場所はある」と述べた。[ 334 ]これらの再公開作品の1つが『チャップリン・レビュー』 （1959年）で、 『犬の生活』、 『肩の武器』、『巡礼者』の新しいバージョンが含まれていた。[ 334 ]
アメリカでは、政治的な雰囲気が変わり始め、チャップリンの意見ではなく、彼の映画に再び注目が集まるようになった。[ 333 ] 1962年7月、ニューヨーク・タイムズは社説で「昨日まで忘れられていなかった小さな放浪者が、アメリカの港で汽船や飛行機のタラップをのんびりと降りてくることを許されたとしても、共和国が危険にさらされるとは考えていない」と述べた。[ 335 ]同じ月、チャップリンはオックスフォード大学とダラム大学から名誉文学博士号を授与された。[ 336 ] 1963年11月、ニューヨークのプラザ劇場は『殺人狂時代』や『ライムライト』を含むチャップリン映画の1年間のシリーズを開始し、アメリカの批評家から絶賛された。[ 337 ] 1964年9月、チャップリンの自伝『My Autobiography』が出版された。彼は1957年から執筆を続けていた。[ 338 ] 500ページに及ぶこの本は世界的なベストセラーとなった。幼少期と私生活に焦点を当てた内容で、映画キャリアに関する情報が不足しているとして批判された。[ 339 ]
自伝の出版後まもなく、チャップリンは1930年代にポーレット・ゴダードのために書いた脚本を基にしたロマンティック・コメディ『香港から来た伯爵夫人』 （1967年）の制作に取りかかった。 [ 340 ]豪華客船を舞台にしたこの作品では、マーロン・ブランドがアメリカ大使役、ソフィア・ローレンが彼の船室で見つかった密航者役を演じた。[ 340 ]この映画は、チャップリンの以前の作品とはいくつかの点で異なっていた。テクニカラーとワイドスクリーン形式を初めて使用した作品であり、監督に専念し、船酔いした客室係役でカメオ出演しただけだった。[ 341 ]また、ユニバーサル・ピクチャーズと契約を結び、アシスタントのジェローム・エプスタインをプロデューサーに任命した。[ 342 ]チャップリンは監督料として60万ドル、さらに興行収入の一定割合を受け取った。[ 343 ]『香港から来た伯爵夫人』は1967年1月に初公開されたが、酷評され、興行的に失敗した。[ 344 ] [ 345 ]チャップリンはこの映画に対する否定的な反応に深く傷つき、これが彼の最後の作品となった。[ 344 ]
チャップリンは1960年代後半に軽度の脳卒中を何度か起こし、それが彼の健康状態の緩やかな悪化の始まりとなった。[ 346 ]こうした挫折にもかかわらず、彼はすぐに新しい映画脚本『フリーク』を書き始めた。これは南米で発見された翼のある少女の物語で、娘のヴィクトリアを主演に据えるつもりだった。[ 346 ]しかし、彼の健康状態が不安定だったため、この企画は実現しなかった。[ 347 ] 1970年代初頭、チャップリンは『キッド』や『サーカス』など、自身の古い映画の再公開に力を注いだ。[ 348 ] 1971年、彼はカンヌ国際映画祭でレジオンドヌール勲章のコマンドゥールを授与された。[ 349 ]翌年、彼はヴェネツィア国際映画祭で特別賞を授与された。[ 350 ]
1972年、映画芸術科学アカデミーはチャップリンに名誉賞を授与したが、ロビンソンはこれをアメリカが「償いをしたい」という意思表示と捉えている。チャップリンは当初、受賞をためらっていたが、20年ぶりにアメリカに戻ることを決意した。[ 349 ]この訪問は多くの報道を集め、アカデミー賞授賞式では、アカデミー史上最長の12分間のスタンディングオベーションを受けた。[ 351 ]明らかに感極まったチャップリンは、「映画を今世紀の芸術形式にする上で計り知れない影響を与えた」として、この賞を受け取った。[ 352 ]
チャップリンは将来の映画プロジェクトの計画をまだ持っていたものの、1970年代半ばまでには非常に衰弱していた。[ 353 ]彼はさらに数回の脳卒中を経験し、コミュニケーションが困難になり、車椅子を使用しなければならなかった。[ 354 ] [ 355 ]彼の最後のプロジェクトは、写真による自伝『My Life in Pictures』（1974年）の編纂と、1976年の再公開のための『A Woman of Paris』の音楽制作であった。 [ 356 ]彼はまた、リチャード・パターソン監督による自身の生涯についてのドキュメンタリー『The Gentleman Tramp』（1975年）にも出演した。[ 357 ] 1975年の新年叙勲で、チャップリンはエリザベス2世女王からナイトの称号を授与されたが、[ 356 ] [ 358 ] [ aj ]彼はひざまずくには弱りすぎており、車椅子でその栄誉を受けた。[ 360 ]
1977年10月までに、チャップリンの健康状態は悪化し、常時介護が必要となった。[ 361 ] 1977年のクリスマスの早朝、チャップリンは睡眠中に脳卒中を起こし、自宅で亡くなった。[ 355 ]享年88歳。12月27日に行われた葬儀は、彼の希望通り、小規模で内輪の英国国教会式だった。 [ 362 ] [ ak ]チャップリンはコルシエ・シュル・ヴヴェイ墓地に埋葬された。[ 361 ]映画業界からの追悼の言葉の中で、監督のルネ・クレールは「彼はあらゆる国、あらゆる時代の映画の記念碑であり、 映画が私たちに与えてくれた最も美しい贈り物だった」と書いた。 [ 364 ]俳優のボブ・ホープは「私たちは彼の時代に生きることができて幸運だった」と述べた。 [ 365 ]チャップリンは未亡人に1億ドル以上を残した。[ 366 ]
1978年3月1日、チャップリンの棺がローマン・ワルダスとガンチョ・ガネフによって墓から掘り起こされ盗まれた。遺体は未亡人ウーナ・チャップリンから金をゆすり取る目的で人質に取られた。2人は5月に大規模な警察の作戦で逮捕され、チャップリンの棺は近くのノヴィル村の野原に埋められているのが発見された。棺はコルシエ墓地の鉄筋コンクリート製の納骨室に再埋葬された。[ 367 ] [ 368 ]
チャップリンは、幼い頃に窓辺に座って通行人の真似をして彼を楽しませてくれた母親が、自分に最初に影響を与えた人物だと考えている。彼はかつて「母を見ていることで、手や顔で感情を表現する方法だけでなく、人を観察し研究する方法も学んだ」と述べている。[ 369 ]ミュージックホールでの初期の頃、チャップリンは舞台コメディアンの演技を間近で見ることができ、またドルリー・レーン劇場のクリスマス・パントマイムにも足を運び、ダン・レノのようなパフォーマーを通して道化の技を学んだ。[ 370 ]フレッド・カーノ一座でのチャップリンの年月は、俳優および映画製作者としての彼に形成的な影響を与えた。サイモン・ルーヴィッシュは、この一座が彼の「訓練場」であったと書いており、[ 371 ]ここでチャップリンはコメディのテンポを変えることを学んだ。[ 372 ]パトスとスラップスティックを混ぜ合わせるというコンセプトはカルノから学んだもので、カルノはチャップリンのギャグでおなじみとなる不条理の要素も用いていた。[ 372 ] [ 373 ]映画業界からは、チャップリンはフランスの喜劇俳優マックス・リンダーの作品から影響を受けており、彼の映画を大いに賞賛していた。[ 374 ]放浪者の衣装とペルソナを開発するにあたっては、放浪者のキャラクターが一般的だったアメリカのボードビルシーンからインスピレーションを得た可能性が高い。[ 375 ]
チャップリンは映画製作の方法についてごく簡単にしか語らず、そんなことをするのは手品師が自分のイリュージョンを台無しにするようなものだと主張した。[ 376 ]生涯を通じて彼の制作過程についてはほとんど知られていなかったが、[ 377 ]映画史家による研究、特に3部構成のドキュメンタリー『知られざるチャップリン』（1983年）で紹介されたケビン・ブラウンロウとデビッド・ギルの研究結果によって、彼の独特な制作方法が明らかになった。[ 378 ]
チャップリンは『独裁者』 （1940年）で台詞のある映画を撮り始めるまで、完成した脚本から撮影することはなかった。[ 379 ]初期の映画の多くは、「チャーリーが健康スパに入る」とか「チャーリーが質屋で働く」といった漠然とした前提から始まった。[ 380 ]その後、セットを組ませ、劇団員たちと即興でギャグや「ビジネス」を考案し、ほとんどの場合、撮影中にアイデアを練った。[ 378 ]アイデアが採用されたり却下されたりするにつれて、物語の構造が浮かび上がり、そうでなければストーリーと矛盾する可能性のある既に完成したシーンをチャップリンが撮り直す必要が生じることも多かった。[ 381 ]『巴里の女』 （1923年）以降、チャップリンは準備されたプロットから撮影プロセスを開始したが、[ 382 ]ロビンソンは『モダン・タイムス』（1936年）までのすべての映画は「ストーリーが最終的な形になるまでに多くの変容と順列を経た」と書いている。[ 383 ]
このような方法で映画を制作したため、チャップリンは当時の他のほとんどの映画監督よりも作品の完成に時間がかかりました。[ 384 ]アイデアが尽きると、彼はしばしば撮影を中断し、インスピレーションが戻ってきたときに備えてスタジオを準備しながら、数日間中断することもありました。[ 385 ]さらに制作を遅らせたのは、チャップリンの厳格な完璧主義でした。[ 386 ]彼の友人アイヴァー・モンタギューによれば、この映画監督にとって「完璧以外はあり得ない」とのことでした。[ 387 ]チャップリンは自費で映画を制作していたため、この目標を追求し、好きなだけテイクを撮影することができました。[ 388 ]その数はしばしば過剰で、例えば『キッド』（1921年）では完成したテイク1つに対して53テイクも撮影されました。[ 389 ] 20分の短編映画『移民』 （1917年）では、チャップリンは長編映画に匹敵する4万フィートのフィルムを撮影しました。 [ 390 ]
これほどまでに作品のあらゆる側面を完全に掌握し、あらゆる仕事をこなした映画監督は他にいない。もし可能であれば、チャップリンはすべての役を演じ、（息子のシドニーがユーモラスかつ的確に指摘したように）すべての衣装を縫っただろう。
—チャップリンの伝記作家、デビッド・ロビンソン[ 376 ]
チャップリンは自身の仕事のやり方を「狂気じみたほどのひたむきさ」と表現し[ 391 ] 、映画製作に完全に没頭した。[ 392 ]ロビンソンは、チャップリンの晩年でさえ、彼の映画は「他のすべて、すべての人よりも優先され続けた」と書いている[ 393 ] 。ストーリーの即興と容赦ない完璧主義の極みは、何日もの努力と何千フィートものフィルムの無駄遣い、そして莫大な費用をもたらしたが、チャップリンにとってはしばしば負担となり、彼は苛立ちから俳優やスタッフに当たり散らすこともあった[ 394 ] 。
チャップリンは自分の映画を完全にコントロールしており、[ 376 ]キャストのために他の役を演じ、彼らが自分を正確に模倣することを期待していたほどである。[ 395 ]彼は自分の映画をすべて個人的に編集し、膨大な量の映像を精査して、自分が望む通りの映画を作り上げた。[ 396 ]その完全な独立性から、映画史家のアンドリュー・サリスは彼を最初の作家主義映画監督の一人として挙げている。[ 397 ]チャップリンは、長年の撮影監督ローランド・トセロー、弟のシドニー・チャップリン、ハリー・クロッカーやチャールズ・ライスナーなどのさまざまな助監督から助けを受けていた。[ 398 ]
チャップリンのコメディスタイルは、広くスラップスティックと定義されるが、[ 399 ]抑制的で知的なものと見なされており、[ 400 ]映画史家のフィリップ・ケンプは、彼の作品を「巧みでバレエのような身体的なコメディと、思慮深く状況に基づいたギャグ」のミックスと表現している。[ 401 ]チャップリンは、ペースを落とし、各シーンのコメディの可能性を使い果たすことで、従来のスラップスティックから逸脱し、観客と登場人物との関係を深めることに重点を置いている。[ 74 ] [ 402 ]ロビンソンによれば、従来のスラップスティックコメディとは異なり、チャップリンの映画のコミカルな瞬間は、放浪者が自分に起こる出来事に対する態度を中心に展開する。ユーモアは放浪者が木にぶつかることからではなく、謝罪のために木に帽子を上げることから生まれる。[ 74 ]ダン・カミンは、チャップリンの「風変わりな癖」と「ドタバタ劇の最中の真面目な態度」が彼のコメディの重要な側面であると述べている[ 403 ]。また、物のシュールな変形やカメラトリックの使用も共通の特徴である[ 404 ] 。彼の特徴的なスタイルは、斜めのダービーハット、垂れ下がった肩、しぼんだ胸、ぶら下がった腕、後ろに傾いた骨盤といった身振りの癖で構成されており、彼の「放浪者」キャラクターのコミカルな人物像を豊かにしていた。彼のみすぼらしいがきちんとした服装と絶え間ない身だしなみの習慣、そして幾何学的な歩き方と動きは、スクリーン上のキャラクターに人形のような性質を与えた[ 405 ] 。
チャップリンのサイレント映画は、一般的に放浪者が敵意に満ちた世界で生き抜こうとする姿を描いている。[ 406 ]このキャラクターは貧困の中で暮らし、しばしばひどい扱いを受けるが、親切で楽観的なままで、[ 407 ]社会的地位に逆らい、紳士として見られるよう努める。[ 408 ]チャップリンが1925年に言ったように、「リトル・フェローの要点は、どんなに落ちぶれても、どんなに卑劣な連中に引き裂かれても、彼は依然として尊厳のある人間だということだ」。[ 409 ]放浪者は権威者に反抗し、 [ 410 ]「受けたのと同じことをやり返す」[ 409 ]ロビンソンとルーヴィッシュは彼を恵まれない人々の代表者、つまり「英雄的な救世主となった平凡な男」と見なした。 [ 411 ]ハンスマイヤーは、チャップリンの映画のいくつかは「ホームレスで孤独な放浪者が楽観的に夕日に向かって歩き、旅を続ける」場面で終わると指摘している。[ 412 ]
悲劇が嘲笑の精神を刺激するというのは逆説的だ 。嘲笑とは、おそらく反抗の態度であり、自然の力に対する無力さを笑い飛ばさなければ、気が狂ってしまうだろう。
—チャールズ・チャップリン、彼の喜劇が悲劇的な状況をしばしば揶揄する理由を説明[ 413 ]
パトスを注入することはチャップリンの作品のよく知られた側面であり、[ 414 ]ラルシェは彼が「笑いと涙を誘う」ことで有名であることを指摘している。[ 415 ]彼の映画における感傷性はさまざまな源泉から来ており、ルーヴィッシュは「個人的な失敗、社会の制約、経済的破綻、自然」を指摘している。[ 416 ]チャップリンは映画を作る際に悲劇的な出来事を利用することもあり、例えばドナー隊の運命に触発された『黄金狂時代』（1925年）の場合がそうだ。 [ 413 ]コンスタンス・B・クリヤマは初期の喜劇に、貪欲（ 『黄金狂時代』）や喪失（『キッド』）などの深刻な根底にあるテーマがあることを指摘している。[ 417 ]チャップリンは、移民（『移民』、1917年）、非嫡出子（『キッド』、1921年）、薬物使用（『イージー・ストリート』、1917年）といった物議を醸す問題にも触れた。[ 402 ]彼はしばしばこれらのテーマを皮肉的に探求し、苦しみから喜劇を作り出した。[ 418 ]
社会批評は、チャップリンのキャリア初期から彼の映画の特徴であり、彼は弱者を同情的に描き、貧困層の困難を強調した。[ 419 ]後に、彼は経済学に強い関心を持ち、自分の見解を公表する義務を感じるようになり、[ 420 ]チャップリンは映画に露骨な政治的メッセージを取り入れるようになった。[ 421 ]『モダン・タイムス』（1936年）は悲惨な状況にある工場労働者を描き、『独裁者』（1940年）はアドルフ・ヒトラーとベニート・ムッソリーニをパロディ化し、国家主義に反対する演説で終わった。『殺人狂時代』（1947年）は戦争と資本主義を批判し、『ニューヨークの王様』（1957年）はマッカーシズムを攻撃した。[ 422 ]
チャップリンの映画のいくつかは自伝的な要素を取り入れており、心理学者のジークムント・フロイトは、チャップリンは「常に、悲惨な青春時代の自分自身を演じている」と信じていた。[ 423 ]『キッド』は、チャップリンが孤児院に送られた幼少期のトラウマを反映していると考えられており、[ 423 ]『ライムライト』 （1952年）の主要登場人物には、彼の両親の人生からの要素が含まれており、[ 424 ]『ニューヨークの王』は、チャップリンがアメリカ合衆国から疎外された経験を参照している。[ 425 ]彼のセットの多く、特に街のシーンは、彼が育ったケニントンと強い類似性がある。スティーブン・M・ワイスマンは、チャップリンと精神疾患のある母親との複雑な関係が、彼の女性キャラクターや、彼女たちを救おうとする放浪者の願望に反映されていると主張している。[ 423 ]
チャップリンの映画の構成について、研究者のジェラルド・マストは、それらは厳密に統一されたストーリーラインを持つというよりは、同じテーマと設定で結び付けられたスケッチで構成されていると見ています。[ 426 ]視覚的には、彼の映画はシンプルで経済的で、[ 427 ]シーンは舞台で設定されているかのように描かれています。[ 428 ]美術監督のウジェーヌ・ルーリエは、彼の撮影へのアプローチを次のように説明しています。「チャップリンは撮影中に『芸術的な』イメージで考えませんでした。彼はアクションが最も重要なことだと信じていました。カメラは俳優を撮影するためにあるのです。」[ 429 ]自伝の中で、チャップリンは次のように書いています。「シンプルさが一番です …大げさな効果はアクションを遅くし、退屈で不快です …カメラは邪魔をしてはいけません。」[ 430 ]このアプローチは1940年代から「時代遅れ」だと批判されてきたが、[ 431 ]映画研究者のドナルド・マカフリーは、これはチャップリンが映画という媒体を完全に理解していなかったことの表れだと考えている。[ 432 ]しかし、カミンは、チャップリンの喜劇的才能は、「映画という媒体のためにシーンを構想し、演出する能力」がなければ、スクリーン上で面白さを保つには不十分だっただろうと述べている。[ 433 ]
チャップリンは幼い頃から音楽に情熱を傾け、ピアノ、バイオリン、チェロを独学で習得した。[ 434 ]彼は映画の音楽伴奏を重要視しており、[ 192 ]『巴里の女』以降、この分野への関心をますます深めていった。[ 435 ]音響技術の登場に伴い、チャップリンは『街の灯』 （1931年）で、自身が作曲した同期オーケストラのサウンドトラックを使い始めた。その後、彼は自身のすべての映画の音楽を作曲し、1950年代後半から亡くなるまで、サイレント映画全作品と短編映画の一部に音楽を提供した。[ 436 ]
チャップリンは音楽の訓練を受けていなかったため、楽譜を読むことができず、スコアを作成する際には、デヴィッド・ラクシン、レイモンド・ラッシュ、エリック・ジェームスなどのプロの作曲家の助けが必要でした。録音プロセスを監督するために音楽監督が雇われ、例えば『街の灯』ではアルフレッド・ニューマンが務めました。[ 437 ]映画音楽の功績は彼と仕事をした作曲家に帰属すべきだと主張する批評家もいますが、『モダン・タイムス』でチャップリンと仕事をしたラクシンは、チャップリンの創造的な立場と作曲プロセスへの積極的な参加を強調しました。[ 438 ]数ヶ月かかることもあるこのプロセスは、チャップリンが作曲家に対して自分が何を求めているかを正確に説明し、ピアノで即興で作った曲を歌ったり演奏したりすることから始まります。[ 438 ]これらの曲はその後、作曲家とチャップリンの緊密な協力によってさらに発展しました。[ 438 ]映画史家のジェフリー・ヴァンスによれば、「彼は多様で複雑な楽器編成を仲間に任せていたが、音楽的な決定権は彼自身にあり、チャップリンの音楽スコアに彼の同意なしに配置された音符は一つもない」。[ 439 ]
チャップリンの作曲からは3曲の人気曲が生まれた。「スマイル」は元々『モダン・タイムス』（1936年）のために作曲され、後にジョン・ターナーとジェフリー・パーソンズが歌詞をつけたもので、 1954年にナット・キング・コールがヒットさせた。[ 439 ]『ライムライト』のためにチャップリンが作曲した「テリーのテーマ」は、ジミー・ヤングが「エターナリー」（1952年）として有名になった。[ 440 ]最後に、ペトゥラ・クラークが『香港から来た伯爵夫人』（1967年）のために歌った「ディス・イズ・マイ・ソング」は、イギリスやその他のヨーロッパのチャートで1位を獲得した。[ 441 ]チャップリンはまた、作曲作品で唯一のオスカー賞も受賞しており、『ライムライト』のテーマは、映画の再公開後、1973年にアカデミー作曲賞を受賞した。 [ 439 ] [ am ]
監督作品：
チャップリンは、特に晩年に多くの賞や栄誉を受けた。1975年の新年叙勲では、大英帝国勲章ナイト・コマンダー（KBE）に叙せられた。[ 443 ]また、1962年にはオックスフォード大学とダラム大学から名誉文学博士号を授与された。 [ 336 ] 1965年にはイングマール・ベルイマンと共にエラスムス賞を共同受賞し[ 444 ]、1971年にはフランス政府からレジオンドヌール勲章コマンドゥールに叙せられた。[ 445 ]映画界からは、 1972年にヴェネツィア国際映画祭で特別金獅子賞を受賞し[ 446 ] 、同年にはリンカーン・センター映画協会から生涯功労賞を授与された。後者はその後、チャップリン賞として毎年映画製作者に贈られている。 [ 447 ]チャップリンは、政治的信条のために以前は除外されていたが、1972年にハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに星を授与された。 [ 448 ]
チャップリンはアカデミー賞を3回受賞している。1929年には「サーカス」での演技、脚本、監督、製作における多才さと天才性」に対して名誉賞を[ 193 ]、1972年には「映画を今世紀の芸術形式にする上で計り知れない影響を与えた」として2度目の名誉賞を[ 352 ]、1973年には「ライムライト」で作曲賞（レイ・ラッシュ、ラリー・ラッセルと共同受賞）を受賞した[ 439 ] 。さらに「独裁者」で主演男優賞、オリジナル脚本賞、作品賞（プロデューサーとして）にノミネートされ、 「殺人狂時代」でもオリジナル脚本賞にノミネートされた[ 449 ]。 1976年には英国映画テレビ芸術アカデミー（BAFTA）のフェローに選出された。 [ 450 ]チャップリンの映画のうち6作品が、米国議会図書館によって国立フィルム登録簿に保存作品として選ばれている。それらは、 『移民』（1917年）、『キッド』（1921年）、『黄金狂時代』 （1925年）、『街の灯』（1931年）、『モダン・タイムス』（1936年）、『独裁者』（1940年）である。[ 451 ]
チャップリンの演出によるアカデミー賞受賞演技 これらの俳優たちは、チャップリンの演出の下、それぞれの役柄での演技でアカデミー賞にノミネートされました。
1998年、映画評論家のアンドリュー・サリスはチャップリンを「映画が生み出した最も重要な芸術家であり、間違いなく最も並外れたパフォーマーであり、おそらく今でも最も普遍的なアイコンである」と評した。[ 466 ]英国映画協会は彼を「世界文化における傑出した人物」と評し、[ 467 ]タイム誌の「20世紀の最も重要な100人」リストに、「何百万人もの人々に笑いをもたらした」ことと、「世界的な認知度をほぼ発明し、産業を芸術へと変えるのに貢献した」ことから選ばれた。[ 468 ] 1999年、アメリカ映画協会はチャップリンをクラシック・ハリウッド映画の男性スター第10位にランク付けした。[ 469 ]
放浪者のイメージは文化史の一部となっている。[ 470 ]サイモン・ルーヴィッシュによれば、このキャラクターはチャップリン映画を見たことがない人や、彼の映画が上映されない場所でも認識できるという。[ 471 ]評論家のレナード・マルティンは放浪者の「ユニーク」で「忘れられない」性質について書き、彼の「世界的な影響力」に匹敵するコメディアンは他にいないと主張した。[ 472 ]リチャード・シッケルはこのキャラクターを称賛し、チャップリンの放浪者が登場する映画には、映画史上最も「雄弁で、豊かな喜劇的表現で人間の精神を描いている」と述べている。[ 473 ]このキャラクターに関連する記念品は今でもオークションで高額で取引されており、2006年には放浪者の衣装の一部であった山高帽と竹の杖がロサンゼルスのオークションで14万ドルで落札された。[ 474 ]
映画製作者として、チャップリンは先駆者であり、20世紀初頭で最も影響力のある人物の一人と考えられています。[ 475 ]彼はしばしば、この媒体の最初の芸術家の一人として評価されています。[ 476 ]映画史家のマーク・カズンズは、チャップリンは「映画の映像だけでなく、その社会学と文法も変えた」と書いており、チャップリンは、DWグリフィスがドラマに果たした役割と同様に、コメディというジャンルの発展に重要な役割を果たしたと主張しています。[ 477 ]彼は長編コメディを普及させ、アクションのペースを遅くし、そこに哀愁と繊細さを加えた最初の人物でした。[ 478 ] [ 479 ]チャップリンの作品は主にスラップスティックに分類されるが、彼のドラマ『巴里の女』 （1923年）はエルンスト・ルビッチの映画『結婚サークル』（1924年）に大きな影響を与え、それによって「洗練されたコメディ」の発展に貢献した。[ 480 ]デイヴィッド・ロビンソンによれば、チャップリンの革新は「急速に同化され、映画製作の一般的な手法の一部となった」。[ 481 ]チャップリンから影響を受けたと述べている映画監督には、フェデリコ・フェリーニ（チャップリンを「我々全員が子孫であるアダムのような存在」と呼んだ）、 [ 365 ]ジャック・タチ（「彼がいなければ、私は映画を作らなかっただろう」）、[ 365 ]ルネ・クレール（「彼は事実上すべての映画監督にインスピレーションを与えた」）、[ 364 ]フランソワ・トリュフォー（「私の宗教は映画だ。私はチャーリー・チャップリンを信じている…」）、[ 482 ]マイケル・パウエル、[ 483 ]ビリー・ワイルダー、[ 484 ]ヴィットリオ・デ・シーカ、[ 485 ]およびリチャード・アッテンボローなどがいる。[ 486 ]ロシアの映画監督アンドレイ・タルコフスキーは、チャップリンを「疑いの余地なく映画史に名を残した唯一の人物。彼が残した映画は決して古びることはない」と称賛した。[ 487 ]インドの映画監督サタジット・レイはチャップリンについてこう語った。「映画を象徴する名前があるとすれば、それはチャップリンだ。 チャールズ・チャップリンだ…映画が芸術表現の媒体として存在しなくなったとしても、チャップリンの名前は残るだろう。チャップリンはまさに不滅だ。」[ 488 ]フランスの巨匠ジャン・ルノワールのお気に入りの映画監督はチャップリンだった。[ 489 ] [ 490 ]
チャップリンは後のコメディアンの作品にも大きな影響を与えた。マルセル・マルソーはチャップリンを見てパントマイムアーティストになることを思い立ったと語っており[ 479 ] 、俳優のラージ・カプールは放浪者をモデルに自身のスクリーン上のペルソナを作り上げている[ 484 ] 。マーク・カズンズは、フランス人キャラクターのムッシュ・ユロとイタリア人キャラクターのトトにもチャップリンのコメディスタイルを見出している[ 484 ]。他の分野では、チャップリンは漫画キャラクターのフィリックス・ザ・キャット[ 491 ]やミッキーマウス[ 492 ]のインスピレーションを与え、ダダイズム運動にも影響を与えた[ 493 ] 。ユナイテッド・アーティスツの創設メンバーの一人として、チャップリンは映画産業の発展にも貢献した。ジェラルド・マストは、UAはMGMやパラマウント・ピクチャーズのような大手企業にはならなかったものの、監督が自らの映画を製作できるという考えは「時代を何年も先取りしていた」と書いている[ 494 ] 。
1992年、Sight & Sound誌の批評家トップ10投票で、チャップリンは歴代「トップ10監督」リストの5位にランクインした。[ 495 ] 21世紀に入っても、チャップリンの映画のいくつかは依然として古典として、また史上最高の映画の一つとして評価されている。2012年のSight & Sound誌の投票では、映画評論家と監督による「トップ10」投票を集計して各グループで最も評価の高い映画を決定したが、批評家のトップ50に『街の灯』がランクインし、トップ100に『モダン・タイムス』がランクイン、トップ250に『独裁者』と『黄金狂時代』がランクインした。 [ 496 ]監督による投票でトップ100の映画には、 『モダン・タイムス』が22位、『街の灯』が30位、『黄金狂時代』が91位にランクインした。 [ 497 ]チャップリンの長編映画はすべて投票を受けた。[ 498 ]チャップリンは、2005年にエンパイア誌の「史上最高の監督トップ40」リストで35位にランクインした。 [ 499 ] 2007年、アメリカ映画協会は『街の灯』を史上最高のアメリカ映画11位に選出し、『黄金狂時代』と『モダン・タイムス』は再びトップ100にランクインした。[ 500 ]チャップリンに関する書籍は定期的に出版され続けており、彼はメディア研究者や映画アーカイブ担当者にとって人気の研究対象となっている。[ 501 ]チャップリンの映画の多くはDVDやBlu-rayでリリースされている。[ 502 ]
チャップリンの遺産は、パリにあるチャップリン事務所が彼の子供たちに代わって管理している。同事務所は、彼の作品の「名前、イメージ、および著作者人格権を保護する」ために彼の子供たちの一部によって設立されたチャップリン協会、1918年以降に制作された彼の映画のほとんどの著作権を所有するロイ・エクスポートSAS、および彼のイメージと名前の著作権を所有するバブルス・インコーポレーテッドSAを代表している。[ 503 ]彼らの中央アーカイブはスイスのモントルーのアーカイブに保管されており、83,630枚の画像、118の脚本、976の原稿、7,756通の手紙、および数千のその他の文書を含むその内容のスキャン版は、ボローニャ映画資料館のチャップリン研究センターで研究目的で利用できる。[ 504 ]チャップリンの生涯とキャリアに関する約1万枚の写真を含む写真アーカイブは、スイスのローザンヌにあるエリゼ美術館に保管されている。[ 505 ]英国映画協会はチャールズ・チャップリン研究財団も設立しており、第1回国際チャールズ・チャップリン会議は2005年7月にロンドンで開催された。[ 506 ]チャップリンの多くの映画の素材は、ロイ・エクスポート・チャップリン・コレクションの一部としてアカデミー映画アーカイブに保管されている。[ 507 ]
チャップリンの最後の住居であったスイスのコルシエ・シュル・ヴヴェイにあるマノワール・ド・バンは、「チャップリンの世界」という名の博物館に改装されました。15年の開発期間を経て2016年4月17日に開館し、ロイター通信は「チャーリー・チャップリンの生涯と作品を紹介するインタラクティブな博物館」と評しています。[ 508 ]生誕128周年には、博物館主催のイベントで、記録的な662人が放浪者の格好をしました。[ 509 ]以前は、ロンドンの映像博物館がチャップリンの常設展示を行っており、1988年には彼の生涯とキャリアに特化した展覧会を開催しました。ロンドン映画博物館は、 2010年から2013年まで「チャーリー・チャップリン-偉大なるロンドンっ子」 という展覧会を開催しました。[ 510 ]
ロンドンには、ジョン・ダブルデイが彫刻し、1981年に除幕された放浪者姿のチャップリンの像がレスター・スクエアにある。[ 511 ]また、ロンドン中心部には、 BFI IMAXがある「チャーリー・チャップリン・ウォーク」という彼の名を冠した通りもある。[ 512 ]ロンドン、ハンプシャー、ヨークシャーには、チャップリンを記念する青い銘板が9枚ある。[ 513 ]ロンドン東部のキャニング・タウンにあるガンジー・チャップリン記念庭園は、2015年にチャップリンの孫娘ウーナ・チャップリンによって開園され、 1931年に地元の家でチャップリンとマハトマ・ガンジーが会ったことを記念している。 [ 514 ]スイスのヴヴェイの町は、1980年にチャップリンを称えて公園に彼の名前を付け、1982年にそこに像を建立した。[ 511 ] 2011年には、ヴヴェイの2つの14階建ての建物にチャップリンを描いた2つの大きな壁画も公開された。[ 515 ]チャップリンは、1960年代に家族と数回の夏を過ごしたアイルランドのウォータービルの町でも称えられており、1998年に像が建立された。[ 516 ] 2011年以来、この町では毎年恒例のチャーリー・チャップリン・コメディ映画祭が開催されており、これはチャップリンの功績を称え、新たなコメディアンの才能を紹介するために設立されたものです。[ 517 ] 2021年には、チャップリンが『キッド』を撮影した路地が、チャップリンと彼の同時代人を称えてチャップリン・キートン・ロイド路地と改名されました。 [ 518 ]
その他の追悼として、小惑星3623チャップリン（ 1981年にソ連の天文学者リュドミラ・カラチキナによって発見）は彼にちなんで名付けられている。[ 519 ] 1980年代を通して、IBMはパーソナルコンピュータの宣伝に放浪者のイメージを使用した。[ 520 ] 1989年のチャップリン生誕100周年は世界中でいくつかのイベントで祝われ、[ ao ] 2011年4月15日、122回目の誕生日の前日、Googleはグローバルおよび各国のホームページで特別なGoogle Doodleビデオで彼を祝った。 [ 524 ]
チャップリンは、リチャード・アッテンボロー監督、ロバート・ダウニー・ジュニア主演、ジェラルディン・チャップリンがハンナ・チャップリン役を演じた伝記映画『チャップリン』 （1992年）の題材となっている。 [ 525 ]また、歴史ドラマ映画『キャッツ・ミャウ』（2001年）ではエディ・イザードが、テレビ映画『スカーレット・オハラ・ウォー』（1980年）ではクライヴ・レヴィルがチャップリンを演じている。[ 526 ] [ 527 ]チャップリンの幼少期を描いたテレビシリーズ『ヤング・チャーリー・チャップリン』は1989年にPBSで放送され、優秀子供向け番組としてエミー賞にノミネートされた。 [ 528 ]フランス映画『名声の代償』（2014年）は、チャップリンの墓荒らしを題材にしたフィクションである。[ 529 ]トミー・スティールは、ロンドン南東部にあるチャップリンのルーツを調査した。[ 530 ]
チャップリンの生涯は、いくつかの舞台作品の題材にもなっている。1990年代初頭には、ミュージカル『リトル・トランプ』と『チャップリン』が上演された。2006年には、トーマス・ミーハンとクリストファー・カーティスが別のミュージカル『ライムライト：チャーリー・チャップリン物語』を制作し、 2010年にサンディエゴのラ・ホヤ・プレイハウスで初演された。 [ 531 ] 2年後にはブロードウェイ向けに翻案され、 『チャップリン-ミュージカル』 と改題された。[ 532 ]どちらの作品でも、チャップリン役はロブ・マクルーアが演じた。2013年には、フィンランドでチャップリンに関する2つの劇が初演された。スヴェンスカ・テアテルンでの『チャップリン』[ 533 ]と、タンペレ労働者劇場での『クルクリ（放浪者）』である。[ 534 ] 2025年、ニューヨーク市のパン・アジアン・レパートリー・シアターは、チャップリンと河野虎市との関係を描いた劇『マイ・マン・コノ』を上演した。[ 535 ]
チャップリンは文学作品にも登場している。ロバート・クーヴァーの短編小説「チャーリー・イン・ザ・ハウス・オブ・ルー」（1980年、クーヴァーの1987年の短編集『A Night at the Movies 』に再録）や、第一次世界大戦期を舞台にしたグレン・デイヴィッド・ゴールドの歴史小説『サニーサイド』 （2009年）の主人公である。 [ 536 ]アラン・ムーアの小説『エルサレム』（2016年）の「現代」という章では、1909年のチャップリンの一日が劇的に描かれている。この小説は、作者の故郷であるイギリスのノーサンプトンを舞台にしている。[ 537 ]ゴーマン・ベチャードのデビュー小説『史上二番目に偉大な物語』では、チャップリンはイエス・キリストの再臨として描かれている。[ 538 ]
チャップリンが起こした訴訟、チャップリン対アマドール事件、93 Cal. App. 358 (1928) は、重要な法的先例を確立した。すなわち、パフォーマーの個性やスタイル、この場合はチャップリンの「独特の口ひげ、古びて擦り切れた帽子、服や靴、老朽化したダービー帽、サイズの合わないベスト、ぴったりとしたコート、そして彼には大きすぎるズボンと靴、そしてこの服装に、役を演じながら通常持ち歩き、振り回し、曲げるしなやかな杖」は、大衆を欺くためにこれらの特徴を不当に模倣する者から法的に保護される権利がある、というものである。[ 539 ]この事件は、米国裁判所がコモンロー上のパブリシティ権を最終的に認める上で重要な節目となった。[ 540 ]
