エリック・アンドレ・ショー

この番組は、カートゥーン ネットワーク、後にアダルト スイムで放送されたシリーズ「スペース ゴースト コースト トゥ コースト」の影響を部分的に受けている。^{[ 16 ]}アンドレは、第 1 シーズンの撮影前に、同番組のいくつかのエピソードを見直して「できる限りスペース ゴーストを吸収した」と語っている。 ^{[ 12 ]}アンドレはまた、番組の制作者であるアダルト スイムの重役マイク ラッツォに多くの質問をしたが、アンドレによると、ラッツォは以前の番組には興味がなかったという。 ^{[ 16 ]}その他の影響としては、サタデー ナイト ライブのクリス ファーレイのトーク ショー ホストのキャラクター、「サインフェルド」の「マーヴ グリフィン ショー」のエピソード、ジミニグリック、トム グリーン（第 2 シーズンの第 10 話でアンドレと一緒に電動チェーンソーでセットを破壊するのに参加し、アンドレはトム グリーンのウェブ シリーズ「トム グリーン ライブ」でいくつかのインタビューを受けている）、ダ アリ G ショー、コナン オブライエンなどが挙げられる。^{[ 17 ]}

共同監督のアンドリュー・バーチロンによれば、番組の見た目は「（初期の）レターマンやカーソンを彷彿とさせる象徴的な感覚」を模倣することを意図していたという。^{[ 17 ]}番組のトーンに関して、共同監督の北尾桜井は、番組をパロディと呼ぶことを避け、2012年に次のように述べている。「この用語は、私たちが他の正当なトークショーが提供する素材に100％依存していて、ただそれに依存しているという意味合いを含んでいると思います。これはパロディというよりは、むしろ脱構築、代替現実のトークショーだと思います。私たちが一般の人々や有名人と行うインタビューには、パロディを超えた独自の価値があると思います。」^{[ 17 ]}

アンドレは、自身が「完全に無一文」で「コマーシャルや適当なスタンドアップコメディでなんとか生計を立てていた」と述べており、その中にはGeicoの広告で原始人役を演じたことも含まれている。当時彼は、元々はDuh Air Ache On Dre Shoeとして知られていた「 The Eric Andre Show」のパイロット版を制作していた。^{[ 18 ] [ 19 ]}

パイロット版はハンニバル・バレスが共同司会を務め、アンドリュー・バーチロンと北尾桜井が監督を務めた。^{[ 20 ]} 2009年にブルックリンの廃墟となった食料品店で「数日間」かけて撮影された。

街頭インタビューの撮影後、アンドレは資金が尽きて編集者を雇う余裕がなくなった。「雑多な映像の山」の編集方法を説明するのは難しすぎると分かっていたアンドレは、自ら編集を引き受け、1年間かけてFinal Cutの使い方を習得した。^{[ 18 ]}その後、パイロット版は「多くのネットワーク」（NBCやMTVを含む）に送られたが、^{少なくとも}一度は「少し安っぽく、公共アクセス番組のようだ」という理由で却下された。^{[ 18 ]} Adult Swimのキース・クロフォードは2013年に、パイロット版を見たとき、番組制作は「そこから先はほぼ迷う余地もなかった」と語った。^{[ 20 ]パイロット版の一部は、} 2013年のサンディエゴ・コミコンでも上映された^{。[ 21 ]}

本作の主要脚本家陣は、アンドレ、監督のアンドリュー・バーチロンと北尾桜井、そしてデリック・ベックルズと「クラフト・パンク」の俳優ダン・カリーで構成されている。シリーズ編集者のダグ・ルッセンホップはシーズン2から脚本スタッフに加わった。また、ハンニバル・バレスも本作の最初の3シーズンで脚本を担当した。

複数のシーズンに貢献した他の脚本家は、エリック・マネーペニーとトミー・ブラチャ（シーズン1と2）、ジェシー・エリアスとロリー・スコベル（「シェフ・ロリー・スコベル」として番組にも出演）（シーズン2と4）、ヘザー・アン・キャンベルとパット・リーガン（シーズン1から番組に携わっている）（シーズン3と4）、ジーク・ニコルソンとカール・タート（シーズン5と6）、そしてジョン・デイリー（シーズン2と6）である。

その他注目すべき脚本家には、ジョシュ・ファデム（シーズン1）、故ケビン・バーネット、エリカ・オヤマ（シーズン2）、ロン・ファンチェス、セス・モリス、ブレント・ワインバック（シーズン3）、コルトン・ダン、ブレット・ゲルマン、アダム・パリー、ジェイク・ワイズマン、ハンプトン・ヨウント（シーズン4）、サラ・シャーマン、ザック・フォックス、サンディ・ホーニグ、ジェン・カークマン（シーズン5）、デミ・アデジュイグベ、サム・ブラウン、カイル・ダニガン、イフィー・ヌワディウェ、ダン・ミンツ、ジャマー・マラカイ・ネイバーズ、ザック・ホームズ、ジェームズ・アドミアン、アヨ・エデビリ、故ジャック・ナイト（シーズン6）などがいる。

シーズン1は10日間かけて撮影され、オープニングシーンは撮影の最後に2日半かけてまとめて撮影された。^{[ 18 ]}シーズン1の撮影中に少なくとも20台の机が壊れ、机は壊れやすいように石膏ボードで作られていたにもかかわらず、アンドレはシーズン制作中に怪我をした。^{[ 18 ]}

番組の第 1 シーズンの撮影では、アンドレは大きな創作の自由を与えられたが、エリック・アンドレ・ショーは、特に自殺、薬物使用、特定の神々への侮辱に関して、Adult Swim の「基準と制作」から指摘を受けた。アンドレは「神を罵ることはできるが、イエスを罵ることはできない」とコメントした。^{[ 18 ]} 2012 年のインタビューで、アンドレは「肛門から臓器が飛び出すほど激しく排便する」シーンを計画する際の制作上の困難について語った。Adult Swim はすでにこのスケッチにフラグを立てており、番組に「肛門から臓器が飛び出すほど激しく排便することはできるが、意図的にそうしているように見せることはできない」と書いていた。^{[ 18 ]}

シーズン 1 用に計画されていたものの撮影されなかった別のシーンでは、アンドレが囚人服と手錠を身に着けて路上のマンホールから飛び出し、「自由だ！自由だ！」と叫ぶというものだったが、アンドレは「撃たれる」ことを心配し、番組側が市に連絡したところ、「下水道には有毒ガスがあり、特別な防護服が必要だ」と警告された。^{[ 18 ]}アンドリュー・ダイス・クレイが、常に肯定的なフェミニスト思想を主張するパンチラインを持つコメディアン、アンドリュー・ナイス・クレイを演じるシーンは、クレイとのスケジュールの衝突により撮影されなかった。^{[ 18 ]}

シーズン 1 のゲストには俳優のドルフ・ラングレンがいた。^{[ 17 ]}有名人の物真似をする俳優にはジョージ・クルーニーを演じる俳優や、アンドレが「最高に優しい男」と評した俳優セメレ・エトメットが演じるラッセル・ブランドというキャラクターがいた。 ^{[ 17 ]}共同監督の桜井とバルチロンは「エトメットがどこから来たのか全く分からなかったが、彼は撮影現場に何度も現れた」と認めた。^{[ 17 ]}

街頭インタビューのコーナーでは、アンドレがゴミ箱に隠れて飛び出し、ゴミ箱を使った人を驚かせたり（そのゴミ箱を使ったのは「100万人目」だと主張したり）、アンドレが全身鎧を着てメンサの大会を訪れたりした。 ^{[ 17 ]}

共同監督の櫻井氏は、シーズン1の撮影中、「皮肉なことに、最も怒りっぽく暴力的だったのはメンサの大会に出席した人たちのような人たちだった」と述べ、「アンドレは物理的に攻撃された」と付け加えた。^{[ 17 ]}さらに、シーズン1の制作中、アンドレは学生寮の男子学生のような格好でタウンホールミーティングに出席し、「水飲み場にビールを入れ、女子更衣室にカメラを設置する」計画を発表したため、逮捕され、拘留された。^{[ 23 ] [ 24 ]}

エリック・アンドレ・ショーが始まった当時、 ABCのシットコム「Don't Trust the B---- in Apartment 23」でマーク・レイノルズ役を演じていたアンドレは、ABCネットワークの幹部から「エリック・アンドレ・ショー」で同番組について言及しないよう警告された。幹部らは、両者を関連付けたくなかったからである。アンドレによると、 「Don't Trust the B---- in Apartment 23」のキャストやスタッフ数名が、「エリック・アンドレ・ショー」について説明しても、Adult Swimの存在すら知らなかったという。^{[ 16 ]}「Don't Trust the B---- in Apartment 23」は2013年1月に打ち切りとなり^{[ 25 ] [ 26 ]} 、2013年4月には「エリック・アンドレ・ショー」が次のシーズンに更新され、ABCの番組で共演した数名がゲスト出演することが発表された。 ^{[ 27 ]}

2012年12月31日、Adult Swimはハロウィンをテーマにした27分間の新年スペシャル番組「The Eric Andre New Years Eve Spooktacular」を放送した。アンドレは2016年に、ライブ収録形式での撮影は「ちょっと難しい」し、「もう二度とやらないと思う。[...] 編集を徹底的に行った方が、1平方インチあたりにもっとジョークを詰め込めると思う」とコメントした。^{[ 28 ]}このスペシャル番組には、デミ・ロヴァート、セバスチャン・バック、ケビン・ソルボ、オマロサ・マニゴールト・ニューマン、ジョン・クリクファルシが出演した。

シーズン2では、エリック・アンドレ・ショーはHDカメラのセットアップ、新しいセットデザイン、新しいアナウンサーに変更され、アンドレはスーツを着るようになった。（実際、シーズンプレミアのオープニングでは番組は「新しいエリック・アンドレ・ショー」として再紹介され、HDへの変更はエピソード開始直前に新しいセットのぼやけた画像が鮮明になることで明らかになった。）カリフォルニア州の規制の下で同意を得るのが難しいため、即興や隠しカメラのスケッチの一部はニューヨーク市で再録音しなければならなかった。アンドレはまた、有名人に知らせずに収録中に明らかに不快にさせる戦術を実際の有名人に対して使用していたことを認めた。例えば、「出てくる前に座席の下に古くて腐った貝を置く」とか、「座席に暖房ダクトを置いて蒸し暑くさせる」などである。^{[ 29 ]}スタジオスペースにはエアコンがない。アンドレは、スタジオのエアコンが撮影中に稼働するにはうるさすぎたためだと述べたが、番組のテーマに沿ってゲストに不快感を与えるという副次的な効果もあったという。^{[ 30 ]}

シーズン2のゲストにはヴィヴィカ・A・フォックスがおり、インタビュー中にアンドレは彼女の机の上に飛び乗り、机を突き破った。アンドレは地面が「明らかに固いコンクリートだった」と説明し、尾てい骨から着地したため「背骨にドミノ倒しのような波及効果が生じ、その後1年間は体が左右非対称になってしまった。歩き方もおかしかった」と語った。^{[ 28 ]}

最終回では、アンドレがドラマーのフェルトン・H・サットンに2度タックルし、エピソードはミュージシャンへの「追悼」を模したトリビュートで締めくくられた。番組のファンは、ミュージシャンがTwitterで自分が死んでいないことを確認するまで、追悼が本物だと勘違いしていた。^{[ 31 ]}

共同監督の北尾櫻井は、シーズン3のインタビュー手法を「ベトコンの尋問戦術」と表現した。^{[ 32 ]}共同監督のアンドリュー・バーチロンは、「私たちはほぼ必ずインタビューの最初の瞬間を利用し、その後、相手が疲れ果てて混乱している最後の瞬間に飛ぶ。そこにこそ宝がある」と語った。^{[ 32 ]}

シーズン3のゲストには、番組を途中で退席し、その後非常に敵対的になったローレン・コンラッドがいた。 ^{[ 28 ]}女優は、アンドレが自分の嘔吐物（実際にはオートミールだったが、彼女は知らなかった）を食べるまで「ある程度勇敢に耐えた」が、その時点でインタビューから逃げ出した。^{[ 32 ]} 2016年のアンドレへのインタビューによると、「ローレン・コンラッドはその後血を欲しがっていた」^{[ 28 ]}、彼は後に「彼女はおそらく永遠に私を憎むだろうが、私は彼女が素晴らしいと思う」と振り返った。^{[ 32 ]}クリス・ロックは、アンドレに電話をかけ、「番組に出るつもりだ。自分で飛行機に乗って、自分で泊まる。私は大ファンなんだ」と言って番組に出演した。^{[ 24 ]}

音楽ゲストのExhumedは、第3シーズンで、The Supremesの物真似をする3人のバックシンガーと共にパフォーマンスを行った。ギタリストのマット・ハーヴェイによると、The Eric Andre Showは当初Pig Destroyerに出演してもらいたかったが、彼らが都合がつかなかったため、「カリフォルニアにいた僕たちが選ばれた」とのこと。ハーヴェイは、出演時間が短かった理由の一つは、「収録に行って、ひどく、ひどく酔っ払ってしまったからだ。プロらしくないレベルの酔い方だったんだ。[...] 今思えば、もう少し冷静でいればよかったと思う」と説明した。^{[ 33 ]}

街頭インタビューのコーナーでは、ニューヨークのチャイナタウンで漏れている遺体袋を引きずり回す場面があった。制作側は撮影許可に300ドルを費やしたくなかったため、最終的に警察や他の救急隊員に遭遇した。^{[ 32 ]}また別の場面では、アンドレは地下鉄で人々に朝食用シリアルと牛乳をかけた。「その日は一年で一番暑い日で、牛乳はひどい臭いがした」とアンドレはその場面について語った。「みんなは僕のことを狂人だと思っただけだった」。^{[ 32 ]}

シーズン4で計画されたものの撮影されなかったシーンには、映画『トップ・シークレット!』のシーンを基にした水中シーンが含まれていました。 ^{[ 28 ]}アンドレは次のように説明しました。「2年連続で実現寸前まで行きました。ロサンゼルス郡郊外に水槽を用意して、スキューバ器材やダイビング、​​クレーンオペレーター、水中スタントパフォーマーなど、あらゆる人を集めるところまで行きました。しかし、費用も時間もかかりすぎるので、たった50秒のために他の多くのものを犠牲にする価値はありません。」^{[ 28 ]}

シーズン 4 のゲストにはラッパーのTIが含まれていました。「TI は途中で退席しましたが、もう我慢の限界だったようです」と、2016 年のアンドレとのインタビューで語っています。^{[ 28 ]}ラッパーのFlavor Flavのインタビューは、共同司会者の Hannibal Buress が Flav の顔を蹴るシーンで終了しましたが、Flav はこの行為を否定しています。Flav は2016 年 10 月にFacebookに「みんながあのくだらない Eric Andre ショーについて聞いている。あの顔へのキックは、決して起こらなかった。あれは Flav を貶めるために行われたくだらない編集だ。おい Eric Andre - その行為はふざけるな - Flavor Flav」と投稿しました。^{[ 34 ] [ 35 ]}シーズン 4 の予定だったが出演が決まっていなかったゲストには、Jay LenoとKatt Williams が含まれていました。^{[ 28 ]}

アンドレは制作中に街頭インタビューの撮影中に逮捕されそうになった。^{[ 28 ]}アンドレは「車の窓から手を振る」シーンの撮影中に「手全体が窓を突き破って切り裂かれてしまった」ため、手に縫合手術を受け、入院した。「撮影の最初の週だったので、街頭での撮影の多くでは指に奇妙な銀色のギプスをつけている」^{[ 28 ] 。}

Adult Swim はTwitterで、この番組が 5 シーズン目を 2020 年後半に放送することを発表した。 ^{[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]}アンドレはインタビューで、準備のために 20 ポンド増量し、眉毛以外の全身の毛を剃り、「何度も日焼けマシンに通った」と語り、自身の外見を、4 シーズン目の外見とは対照的な「奇妙な不気味の谷バージョンの自分」と表現した。彼は、このシーズンでも番組のゲストにいたずらを仕掛けることを確認し、「有名人のゲストには番組名を非常に渋々、あるいは全く教えないようにして、何も知らない状態で来てもらうつもりだ」と述べた。^{[ 39 ]}

シーズン5の撮影は、 2020年3月のCOVID-19パンデミック開始直前に終了した。^{[ 40 ]}

2020年9月10日、シーズン5のリリース日が2020年10月25日と発表された。^{[ 41 ]} 2020年9月30日、シーズン5の予告編が公開された。^{[ 42 ]}

2020年10月22日、アンドレはインタビューで、ハンニバル・ビューレスが個人的な理由でシーズン中に番組を降板し、ジェームズ・ヘイズリーが演じるブランニバルに交代することを認めた。アンドレはクレイグスリストでヘイズリーを見つけた。ヘイズリーが降板した後、レギュラーの共同司会者はいなかったが、シーズンの残りのインタビューではフェリペ・エスパルザとラキース・スタンフィールドが共同司会者を務めることが多かった。 ^{[ 43 ] [ 2 ]}番組を降板するにあたり、ビューレスは「楽しい旅だったけど、もうすぐ40歳になる。そろそろ何か別のことをする時だ」と語った。^{[ 44 ]}

あるエピソードのセット破壊のオープニング撮影中、ジョン・シナがアンドレを投げつけた棚が後ろに倒れ、金属製のバーが後頭部に当たったため、アンドレは脳震盪を起こしてしまった。その結果、アンドレは病院に行かなければならなくなった。シーズンの舞台裏スペシャルでアンドレは、このような事態は頻繁に起こるため、医療処置が必要な時はいつでも使う特別なフレーズ（「ポップコーン」と呼んでいる）があると認めた。また、シナを責めることもなく、シナは要求通りに自分の役割を果たしただけで、単に彼と彼のクルーがきちんと計画を立てていなかっただけだと認めた。^{[ 45 ]}

アンドレは当初、シーズン5でシリーズを終了する予定だったが、Netflixに売却された映画『Bad Trip』で「全く儲からなかった」ため、復帰を決意した。また、Adult Swimが提供する「完全な創作の自由」も理由として挙げた。^{[ 46 ]} 2023年3月、Adult Swimはシーズン6が2023年6月4日に初放送されると発表した。^{[ 47 ]}監督は北尾桜井とジェフ・トレメイン。^{[ 48 ]}

ガーディアン紙はこの番組を「トークショーの愉快で不快なパロディ」であり、ゲストの本当の困惑と不快感を糧に成り立っていると評した。 ^{[ 56 ]}この番組のスタイルは、アンディ・カウフマンの前衛的なコメディやトム・グリーン・ショーの公共アクセス番組の不条理さと比較されることが多く、 Vulture誌は、このシリーズがジャンルの「解体」として機能し、典型的な宣伝インタビューの安全性と予測可能性を剥ぎ取っていると指摘している。 ^{[ 57 ]}エリックとハンニバルの間の力関係も、このシリーズのハイライトとして頻繁に取り上げられた。 ^{[ 58 ]}

一部のアナリストは、この番組に強いニヒリズムとポストアイロニーのテーマがあると指摘している。ウェスタンオンタリオ大学の社会学者アレックス・プロングは、「エリック・アンドレがポストモダンアイロニーを受け入れていることは、彼自身と視聴者にとって有益であり、風刺と模倣を通してアメリカ政治の不条理さを明らかにしている…エリック・アンドレは、不条理主義が素晴らしいコメディを生み出すという意味でニヒリズムを実践しているかもしれないが、それは未来を見据えた希望に満ちたニヒリズムである」と説明している。^{[ 59 ]}元編集者のアンドリュー・デヤングによると、『エリック・アンドレ・ショー』やアダルトスイムの同様の番組は、「インターネット上の情報の狂乱的な流通を反映することを意図している。だからこそ、これらの番組の多くは非常に混沌としていて不条理なのだ」とのことである。^{[ 60 ]}

この番組は、2024年のプライムタイム・エミー賞の優秀短編コメディ、ドラマ、またはバラエティシリーズ部門にノミネートされ、プライムタイム・エミー賞の優秀短編コメディまたはドラマシリーズ部門の主演男優賞（エリック・アンドレ）を受賞した。^{[ 61 ]}

• マリーゴーラウンドマガジンはこの番組を「2010年代のトップTV番組」に挙げた^{[ 62 ]}