現代フォーク音楽

現代フォーク音楽とは、20 世紀半ば以降に出現し、伝統的なフォーク音楽と関連付けられたさまざまなジャンルを指します。20 世紀半ばから、伝統的なフォーク音楽から新しい形式のポピュラー フォーク音楽が発展しました。このプロセスと時期は、（第 2 次）フォーク リバイバルと呼ばれ、1960 年代に頂点に達しました。この新しい形式の音楽の最も一般的な名称も「フォーク音楽」ですが、区別するために「現代フォーク音楽」または「フォーク リバイバル音楽」と呼ばれることもよくあります。^{[ 1 ]}この移行は、ある程度米国を中心に行われ、アメリカン フォーク音楽リバイバルとも呼ばれています。^{[ 2 ]}フォーク ロックなどの融合ジャンルも、この現象の中で発展しました。現代フォーク音楽は、一般的に伝統的なフォーク音楽とは区別されるジャンルですが、伝統的なフォーク音楽と同じ英語名、演奏者、会場を共有することがよくあります。個々の曲でさえ、2 つの要素が混ざり合っている場合があります。

最初のフォークリバイバルのロマン主義的ナショナリズムは芸術音楽に最も大きな影響を与えたが、20世紀後半の「第二次フォークリバイバル」は、コンサート、録音、放送を通じて売り出されたアーティストによる新しいジャンルのポピュラー音楽を生み出した。このリバイバルの初期の人物の一人がウディ・ガスリーで、彼は1930年代と1940年代に伝統的な歌を歌うとともに、自作曲も作曲した。1940年代から1960年代初頭にかけて登場した他の主要なパフォーマーには、ピート・シーガー、キングストン・トリオ、ボブ・ディラン、ジョーン・バエズ、ピーター・ポール＆マリー、フィル・オクス、トム・パクストンなどがいる。イギリスでは、フォークリバイバルはフェアポート・コンベンション、リチャード・トンプソン、ドノヴァン、マーティン・カーシー、ペンタングルといった世代のミュージシャンを育て、彼らは1960年代に初期の名声を得た。^{[ 3 ]}フォークリバイバルは、ニール・ヤング、ゴードン・ライトフット、レナード・コーエン、ジョニ・ミッチェル、バフィー・セント・マリーなど、カナダ初の国際的に成功したフォークアーティストの波を生み出した。

1960年代半ばから1970年代初頭にかけては、音楽、政治、ライフスタイル、カウンターカルチャーにおいて大きな変化が見られました。フォーク音楽も同時期に急速な進化、拡大、多様化を遂げ、大衆の間で人気が高まりました。ボブ・ディラン、ジョーン・バエズ、ジュディ・コリンズ、ピーター、ポール＆マリーといったベテランパフォーマーの進化や、ロックやポップとの新たな融合ジャンルの創造によって、大きな変化が起こりました。この時期には、時事的な政治的テーマを扱ったフォーク音楽を特徴づけるために、「プロテスト・ミュージック」という言葉がよく使われました。カナダのパフォーマーであるゴードン・ライトフット、レナード・コーエン、ブルース・コックバーン、ジョニ・ミッチェルは、こうした融合を代表し、アメリカで絶大な人気を博しました。1970年代に入ると、フォーク音楽はジョニ・ミッチェル、ニール・ヤング、ハリー・チャピンといった新しいシンガーソングライターによってさらに盛り上がりました。

フォークの他のサブジャンルには、アンチ フォーク、フォーク パンク、インディー フォーク、フォークトロニカ、フリーク フォーク、アメリカーナ、およびフォークメタル、プログレッシブ フォーク、サイケデリックフォーク、ネオフォーク、ターボ フォークなどのフュージョン ジャンルが含まれます。

「現代フォーク音楽」の定義は一般的に曖昧で多様である。^{[ 4 ]}ここでは、伝統的なフォーク音楽ではなく、 20世紀半ばのフォークリバイバルから始まり、そこから発展した一連のジャンルである フォークと呼ばれるすべての音楽を意味する。ミュージシャンでシンガーソングライターのヒュー・ブルーメンフェルドによれば、アメリカのフォークシーンでは、「音楽だけの問題ではない。定義は美的であるだけでなく、政治的、社会的、経済的でもある。しかし、定義できないのであれば、少なくともフォーク音楽ファンを自認する人々が一般的に聴いているものを説明することはできる。」^{[ 5 ]}ブルーメンフェルドはフォーク音楽を定義するのは難しいと考えているが、観察されたいくつかの共通点を挙げている。^{[ 5 ]}

• 一般的に、それはアングロ・アメリカン音楽であり、イギリスとアメリカのアコースティック音楽や伝統音楽を取り入れている。
• 音楽的には、その起源は主に西ヨーロッパにあり、言語的には、英語が大部分を占めている。その他の音楽様式や言語は、それぞれの文化において伝統的とみなされていても、正当か否かは別として、「ワールドミュージック」という括りで分類される傾向がある。
• このモデルの例外はごくわずかで、主にアングロアメリカ世界の政治的・歴史的状況やフォークファンの人口統計に由来するものであり、ケルト音楽、ブルース、中南米の一部の音楽、ネイティブアメリカンの音楽、クレズマー音楽などが挙げられる。

第二次世界大戦後から始まったフォークリバイバルは、ヨーロッパ、カナダ、アメリカ合衆国で起こり、1960年代まで発展し、その音楽の主題は当時の政治的および社会的状況の影響を受けていました。北米フォーク音楽リバイバルによると、「フォーク音楽リバイバルは…アメリカ北東部の都市現象として始まり、大陸全体、そして西ヨーロッパへと都市から都市へと広がり」、熱狂的なファンは一般的に中流階級の大学生でした。フォーク音楽の楽器編成は国や地域によって異なりますが、北米フォークリバイバルの音楽は「アコースティックギター、ハーモニカ、バンジョー、マンドリン、オートハープ、バイオリン、アコーディオン」を使用する傾向がありました。^{[ 6 ]}

フォークリバイバルのロマン主義的ナショナリズムは芸術音楽に最も大きな影響を与えたが、20世紀後半の「第二次フォークリバイバル」は、コンサート、録音、放送を通じて売り出されたアーティストによる新しいジャンルのポピュラー音楽を生み出した。これは、伝統音楽が別のジャンルとみなされている場合でも、「現代フォーク音楽」として残るジャンルである。このリバイバルの初期の人物の一人がウディ・ガスリーで、彼は1930年代と1940年代に伝統的な歌を歌うとともに、自作曲も作曲した。ガスリーの友人であり、コレクター、演奏家、作曲家として彼を支持する人物の中には、ピート・シーガーがいた。

アメリカのフォークリバイバルの著名な人物には、エリザベス・コッテンとオデッタがいる。ギターとバンジョー奏者で、ギターのフィンガーピッキングの「コッテン・スタイル」を開発したコッテンは、マイク・シーガーの協力を得て、1958年にファーストアルバム『 Freight Train and Other North Carolina Folk Songs and Tune』をリリースした。このアルバムでは、フォーク音楽によく見られるもう一つの要素である、オープンキーにチューニングされたギターの使用も明らかにされている。^{[ 7 ]}オペラ歌手としてのバックグラウンドとブルースやフォークソングを融合させたことで知られるオデッタは、公民権運動で特に活発に活動し、それが彼女の音楽にも反映されている。^{[ 8 ]}コッテンとオデッタは共に、第1回ニューポート・フォーク・フェスティバルに出演した。

1930年代にはジミー・ロジャース、1940年代にはバール・アイヴス、1950年代初頭にはシーガーのグループであるウィーバーズとハリー・ベラフォンテ、そして1950年代後半にはキングストン・トリオをはじめとするプロの商業グループが人気を博した。この段階の始まりを商業化と定義する人々の中には、1958年にキングストン・トリオがヒットさせた「トム・ドゥーリー」をこの時代の始まりとみなす者もいる。^{[ 4 ]} 1963年から1964年にかけて、ABCテレビネットワークはこの種のフォーク音楽に特化したテレビ番組「フーテナニー」を放送し、関連雑誌「ABC-TV Hootenanny」も発行した。1950年からは、「Sing Out!」、「Broadside」、「The Little Sandy Review」などの雑誌が、フォークリバイバル志向のレコード会社と同様に、伝統的な歌と作曲された歌の両方を広めるのに役立った。

イギリスでは、フォーク・リバイバルによってウォーターソンズ、マーティン・カーシー、ロイ・ベイリーといった若手アーティストや、バート・ヤンシュ、ラルフ・マクテル、ドノヴァン、ロイ・ハーパーといったシンガーソングライターの世代が輩出され、この7人はいずれも1960年代に頭角を現した。ボブ・ディラン、ポール・サイモン、トム・パクストンは1960年代初頭にイギリスを訪れ、特にディランとポール・サイモンは後にそこで耳にしたイギリスの伝統音楽を自身の作品に取り入れた。

1950年、著名なアメリカの民俗学者で伝統歌の収集家であるアラン・ロマックスがイギリスを訪れ、アル・「バート」・ロイドとユアン・マッコールに出会った。この出会いは、イギリスにおける第二次フォーク・リバイバルの幕開けとなったとされている。ロンドンで、彼らはバラッズ・アンド・ブルース・クラブを開設し、後にシンガーズ・クラブと改名した。これはおそらくイギリス初のフォーク・クラブであり、1991年に閉鎖された。1950年代から1960年代にかけて、フォーク・リバイバル運動はイギリスとアメリカの両方で勢いを増していった。

カナダの多くの農村地域では、1950年代まで伝統音楽やカントリーフォーク音楽が主流であり、世界的に人気を博していたジャズやスウィングよりも優勢だった。この伝統フォーク音楽の優位性は、初期のカナダのテレビにも持ち込まれ、初期の放送ではカントリーをテーマにした番組が数多く放映された。例えば、 『オール・アラウンド・ザ・サークル』（1964～1975年）は、ニューファンドランドの伝統的なアイルランド音楽やイギリス音楽を紹介した。しかし、これらの番組の中で最も重要だったのは、ドン・メッサーの『ジュビリー』（1957～1973年）で、農村のカントリーフォークと、都市部のコーヒーショップやフォーククラブから生まれつつあったフォークリバイバルとの間のギャップを埋めるのに役立った。この番組は、カントリーフォーク歌手のストンピン・トム・コナーズやキャサリン・マッキノンのキャリアをスタートさせるきっかけとなった。

フォークリバイバルは、ゴードン・ライトフット、レナード・コーエン、イアン＆シルビア、ニール・ヤング、ジョニ・ミッチェル、バフィー・セント・マリーといった、カナダ初の国際的に成功したフォークアーティストの波を生み出した。^{[ 9 ]}同時に、ジル・ヴィニョーのようなケベックのフォークシンガーソングライターや、ラ・ボッティーヌ・スーリアントのようなグループも、フランス語圏で同様の活動を行っていた。英語圏のカナダのフォークアーティストは、1970年代にラジオやテレビでいわゆる「カナダコンテンツ」ルールが導入されるまで、より多くの聴衆を求めてアメリカ合衆国に移住する傾向があった。同時に、カナダのフォーク音楽は、専門的なフォークフェスティバル（ 1958年のミラミチ・フォークソング・フェスティバルを皮切りに）の台頭、ロック、ポップ、イージーリスニングのラジオ局での放送増加、1971年のジュノー賞フォーク・アーティスト・オブ・ザ・イヤーの創設、さらには1973年の学術誌『カナディアン・フォーク・ミュージック・ジャーナル』の創刊などにより、より形式化され商業化されていった。1960年代半ばから後半にかけては、フォークロックなどの融合フォークが、それまでフォーク音楽では見られなかったほどの隆盛を極めたが、1960年代前半は、非融合フォーク音楽が音楽シーンで最も注目を集めた時期だったと言えるだろう。

大恐慌の間、フォーク音楽は、貧困と一般市民の無力さという社会現実を反映し、厳しい時代と貧困の厳しい現実を表現する口語的な歌詞を特徴としていた。ガスリーのような作家による伝統的なスタイルの新曲には、ユーモラスで風刺的なトーンも含まれていることが多かった。当時のフォーク音楽の聴衆のほとんどは労働者階級であり、これらの歌の多くは社会秩序への抵抗と政府への怒りを表現していた。^{[ 10 ]}

1960年代半ばから1970年代初頭

「60年代」と最も関連付けられる音楽、政治、ライフスタイル、カウンターカルチャーの大きな変化は、1960年代後半と1970年代の最初の1、2年に起こった。フォーク音楽も同時期に急速な進化、拡大、多様化を遂げた。ボブ・ディラン、ジョーン・バエズ、ジュディ・コリンズ、ザ・シーカーズ、ピーター・ポール＆マリーといった確立されたパフォーマーの進化、そしてロックやポップとの新たな融合ジャンルの創造によって大きな変化が起こった。この進化の多くは1960年代初頭に始まり、1960年代半ばから後半にかけて顕著になった。この進化の「るつぼ」の一つがニューヨークのグリニッジ・ヴィレッジだった。ディランのエレクトリック楽器の使用は、特にアルバム『ジョン・ウェズリー・ハーディング』でフォークロックとカントリーロックのジャンルを確立するのに役立った。^{[ 11 ] [ 12 ]}

これらの変化は、伝統的なフォーク音楽からのさらなる逸脱を意味していた。シーガーの「ターン！ターン！ターン！ 」などのヒット曲を持つザ・バーズは、フォークロックという新しい用語の象徴であった。バリー・マクガイアはニュー・クリスティ・ミンストレルズを脱退し、 1965年に「イヴ・オブ・デストラクション」を録音した。 ^{[ 13 ]}サイモン＆ガーファンクルやママス＆パパスなどの他のパフォーマーは、フォークの影響を受けた、分類しにくい新しい音楽を作り出し、フォークロックの議論によく含まれるようになった。^{[ 11 ] [ 14 ]}

この時期、「プロテスト・ミュージック」という用語は、時事的な政治的テーマを扱ったフォーク音楽を特徴づけるためによく使われた。公民権運動とフォーク音楽が大学キャンパスで融合したことで、ボブ・ディランのようなアーティストや彼のプロテスト・ミュージックが人気を博した。^{[ 15 ]}フィル・オクス、バフィー・セント・マリー、アーロ・ガスリー、トム・パクストンなどのフォークシンガーやソングライターは、ウディ・ガスリーの足跡をたどり、「プロテスト・ミュージック」や時事的な歌を作り、アメリカ公民権運動やベトナム戦争に関連する反戦運動など、さまざまな運動への支持を表明した。^{[ 16 ]}ディランの「風に吹かれて」のような歌は公民権運動のアンセムとなり、キューバ危機についての「激しい雨が降る」など、当時の他の多くの時事問題についてのバラードも歌った。ディランは「この世界には愛やセックス以外にも重要なことがある」と語ったと伝えられている。^{[ 15 ]} ジョーン・バエズやジュディ・コリンズに代表されるように、キャリアの初期には主に伝統的な楽曲を歌っていた多くのパフォーマーが、独自の楽曲を書き始めた。

カナダのパフォーマーであるゴードン・ライトフット、レナード・コーエン、ブルース・コックバーン、ジョニ・ミッチェルは、そのような融合を体現し、アメリカで絶大な人気を博した。4人全員が最終的にカナダ勲章を授与された。サンフランシスコのアシッドロックバンドの多くは、アコースティックフォークやブルースを演奏することから始まった。スモザーズ・ブラザーズのテレビ番組には、かつてブラックリストに載せられていたピート・シーガーを含む多くのフォークパフォーマーが出演した。^{[ 17 ]}

ボニー・コロックは、シカゴを拠点とするアメリカのフォークミュージックのシンガーソングライターで、1971年にレコーディングデビューを果たした。1968年には、フォークとポップを融合させた人気曲を収録したファーストアルバム『メラニー』をリリースした。

1960年代半ばから後半にかけて、イギリスのフォークロックが発展し、土着の（ヨーロッパ、そして象徴的にはイギリスの）歌に焦点が当てられた。イギリスのフォークロックの重要な瞬間は、フェアポート・コンベンションのアルバム『リージ・アンド・リーフ』のリリースだった。ギタリストのリチャード・トンプソンは、バンドの音楽には相応しい「イングリッシュ・エレクトリック」スタイルが必要だと宣言し、ベーシストのアシュリー・ハッチングスは、フォークロック・スタイルで演奏されるより伝統的なレパートリーを追求するためにスティールアイ・スパンを結成した。トンプソンはグループを脱退した後、妻のリンダとデュオとしてフォークロックとアートロックを融合させた6枚のアルバムをリリースした。フェアポート・コンベンション、ペンタングル、アラン・スティヴェル、ミスター・フォックスの作品には、伝統的な音楽形式のエレクトリック化が含まれていた。

1970年代から、フォーク音楽はスティーヴ・グッドマン、ジョン・プライン、エミルー・ハリス、ジョニ・ミッチェル、ジョン・デンバー、ハリー・チャピンなど多くの新しいシンガーソングライターによって盛り上げられました。イギリス諸島では、1980年代初頭のザ・ポーグスと1990年代のアイルランドのザ・コーズが伝統的な曲をアルバムチャートに復活させました。ザ・コーズは1990年から2006年まで活動し、ケルト音楽とポップ音楽を演奏し、両者を融合させました。キャリー・ニューカマーは1984年にストーン・スープでデビューし、1991年からソロで活動しています。ブランディ・カーライル、パティ・グリフィン、ライジング・アパラチアは2019年頃の人気フォークアーティストです。

1980年代、ワシントン・スクエアーズは「懐かしの」フォーク音楽を演奏した。スザンヌ・ヴェガはフォークやプロテスト・フォークを基調とした音楽を演奏した。^{[ 18 ]}ニッターズはカウパンクやフォークパンクを広め、それが最終的にオルタナティブ・カントリーへと発展した。最近では、ミランダ・ストーンやスティーヴ・アールなどのアーティストが同じ精神を受け入れ、発展させている。

1990年代後半、フォークミュージックは再び、エリザ・カーシー、ケイト・ラスビー、スピアーズ＆ボーデンといった若い世代のアーティストを通して、主流音楽に大きな影響を与えた。1990年代から2000年代にかけてカナダで最も売れたフォークグループは、ニューファンドランド出身のケルト音楽にロックの要素を取り入れたグレート・ビッグ・シーで、カナダで4枚のアルバムがプラチナ認定されている。

Korpiklaani、Skyclad、Waylander、Ensiferum、Ithilien 、 Finntrollといったフォークメタルバンドは、フィドル、ティンホイッスル、アコーディオン、バグパイプなどの楽器を含む、多種多様な伝統の要素を融合させている。フォークメタルは、異教にインスパイアされたテーマを好む傾向がある。

バイキングメタルはフォークの姿勢で定義され、アルバムにフォークのインターリュードを取り入れている（例：かつてフォークメタルだったが現在は実験的なバンドであるUlverの最初の2枚のアルバム、 BergtattとKveldssanger）。フォークロックとインディーフォークバンドのMumford & Sonsは2007年に結成され、2010年に有名になった。Shenandoah Runは、1960年代の現代アメリカンフォークミュージックを現代のリスナーに届けるために2011年に結成された。^{[ 19 ]}

ヨーロッパでは、「フォーク」という用語は、特定の現代的なジャンルのみを指すのに使われます（伝統的なフォークは、民俗音楽または国民音楽と呼ばれます）。

チェコの民謡は、チェコの伝統音楽やソングライター、放浪音楽、英語のカントリーや現代フォーク音楽、スピリチュアルやトラディショナル、ブルーグラス、シャンソンなどの影響を受けている。20世紀後半には、公式のポップ音楽やロック音楽などとは対照的に、類似のジャンルすべてが抗議のマルチジャンルとして共存していた。1967年以来、「ポルタ」フェスティバルはこのジャンルの中心となり、当初はカントリー＆ウェスタン＆放浪音楽のフェスティバルとして定義されていた。アコースティックギターは、それらすべてにおいて最も典型的な楽器であった。

• ドナルドソン、レイチェル・クレア（2011年5月）『民衆のための音楽：フォーク音楽復興とアメリカのアイデンティティ、1930～1970年』（PDF）（博士論文）、テネシー州ナッシュビル：ヴァンダービルト大学
• ギリランド、ジョン（1969）。「風に吹かれて：ポップがフォークミュージックを発見する」（オーディオ）。ポップ・クロニクルズ。ノーステキサス大学図書館。