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漫画とは、通常、非現実的または半現実的なスタイルで描かれ、しばしばアニメーション化される視覚芸術の一種です。具体的な意味は変化してきましたが、現代の用法では通常、風刺、カリカチュア、またはユーモアを目的とした画像または一連の画像、あるいはアニメーションのために一連のイラストに依存する動画のいずれかを指します。最初の意味で漫画を作成する人は漫画家と呼ばれ、[ 1 ] 2番目の意味では通常アニメーターと呼ばれます。
この記事では「静止画」の漫画について解説しています。動画についてはアニメーションの項を参照してください。
この概念は中世に始まり、当初は絵画、フレスコ画、タペストリー、ステンドグラスなどの芸術作品のための下絵を指していました。19世紀には、 1843年にパンチ誌で初めて、漫画という言葉は、最初は皮肉を込めて、雑誌や新聞に掲載されたユーモラスな作品を指すようになりました。その後、政治風刺漫画やコミックストリップにも使われるようになりました。20世紀初頭にこのメディアが発展すると、印刷された漫画に似たアニメーション映画を指すようになりました。 [ 2 ]
美術において、カルトン（イタリア語のcartoneおよびオランダ語のkartonに由来し、丈夫で重い紙や厚紙を表す言葉、およびcartonの同族語）は、絵画、ステンドグラス、またはタペストリーのデザインまたはモデルとして、丈夫な紙に描かれた実物大のデッサンです。カルトンは通常、フレスコ画の制作に使用され、数日間（giornate ）にわたって湿った漆喰に描かれる際に、構成の構成要素を正確に連結するために使用されました。[ 3 ] ステンドタペストリーやステンドグラスなどの媒体では、カルトンはアーティストから熟練した職人に渡され、職人が最終作品を制作しました。
こうした下絵には、デザインの輪郭に沿って小さな穴が開いていることが多く、壁に押し当てた下絵の上に煤の入った袋を叩いたり「ポンポン」と叩いたりすると、漆喰に黒い点が残る（「ポンポン」）。ロンドンのラファエロの下絵、フランシスコ・ゴヤのタペストリーの下絵、レオナルド・ダ・ヴィンチの作品など、画家による下絵はそれ自体で高く評価されている。タペストリーの下絵は通常着色されており、織機の後ろに置かれ、織り手はデザインを複製する。タペストリーは後ろから織られるため、織り手が作業を見られるように織機の後ろに鏡を置くことができ、その場合、下絵は織り手の後ろに置かれる。[ 2 ] [ 4 ]
印刷媒体において、漫画とは、通常はユーモラスな意図で描かれた絵、または一連の絵のことである。この用法は1843年に遡り、当時『パンチ』誌が誌面に掲載された風刺画にこの用語を適用した[ 5 ] 。特にジョン・リーチのスケッチが挙げられる[ 6 ]。これらの最初のものは、当時新しく建設されたロンドンのウェストミンスター宮殿の壮大な歴史的フレスコ画のための準備段階の漫画をパロディ化したものであった[ 7 ] 。
『不思議の国のアリス』の挿絵画家であるジョン・テニエル卿は1850年にパンチ誌に加わり、50年以上にわたり2000点以上の漫画を提供した。[ 8 ]
漫画は、風刺漫画（社説漫画を含む）とコミックストリップに分類できる。
現代の1コマギャグ漫画は、雑誌に掲載されることが多く、一般的には1枚の絵の下に活字でキャプションが配置されているか、まれに吹き出しが添えられている。[ 9 ]新聞シンジケートも、メル・カルマン、ビル・ホルマン、ゲイリー・ラーソン、ジョージ・リヒティ、フレッド・ネーハーなどの1コマギャグ漫画を配信している。ニューヨーカー誌の漫画家ピーター・アルノを現代のギャグ漫画の父と考える人も多い（アルノ自身もそう考えていた）。[ 10 ]雑誌のギャグ漫画家としては、チャールズ・アダムス、チャールズ・バルソッティ、チョン・デイなどが挙げられる。
ビル・ホースト、ジェリー・マーカス、ヴァージル・パーチは、雑誌のギャグ漫画家としてキャリアをスタートさせ、その後、連載漫画へと活動の場を移した。リチャード・トンプソンは、ワシントン・ポスト紙で数々の特集記事の挿絵を手がけた後、自身の漫画「 Cul de Sac 」を制作した。新聞のスポーツ欄には通常、漫画が掲載され、チェスター・“チェット”・ブラウンの「All in Sport」のような連載漫画が含まれることもある。
社説漫画は、ほぼニュース出版物やニュースウェブサイトにのみ掲載されています。ユーモアも用いられますが、より真面目なトーンで、皮肉や風刺がよく使われます。通常、漫画は視覚的なメタファーとして機能し、現在の社会問題や政治問題に関する見解を表現します。社説漫画には吹き出しがよく含まれ、複数のコマが使われることもあります。著名な社説漫画家には、ハーブロック、デビッド・ロウ、ジェフ・マクネリー、マイク・ピーターズ、ジェラルド・スカーフなどがいます。[ 2 ]
コミックストリップは、イギリスでは漫画ストリップとも呼ばれ、世界中の新聞に毎日掲載されており、通常は連続した短い漫画イラストのシリーズです。アメリカ合衆国では、それ自体を「漫画」とは呼ばず、「コミック」または「ファニーズ」と呼ぶのが一般的です。とはいえ、コミックストリップ、コミックブック、グラフィックノベルの作者は通常「漫画家」と呼ばれます。ユーモアが最も一般的な題材ですが、冒険やドラマもこの媒体で表現されています。ユーモラスなコミックストリップの著名な漫画家には、スコット・アダムス、チャールズ・シュルツ、E・C・シーガー、モート・ウォーカー、ビル・ワタソンなどがいます。[ 2 ]
政治風刺漫画は、政治的な出来事に対する視覚的な解説を提供する、イラスト付きの社説のようなものです。ユーモアと風刺を巧みに織り交ぜながら、批判された側が憤慨しないように、さりげない批判を展開します。
ウィリアム・ホガースの絵画風刺は、18 世紀のイギリスにおける政治風刺漫画の発展の先駆けとみなされている。[ 11 ]ジョージ・タウンゼントは1750 年代に、最初の露骨に政治的な漫画や風刺画をいくつか制作した。[ 11 ] [ 12 ]この媒体は、18 世紀後半に、ロンドン出身の偉大な代表者であるジェームズ・ギルレイとトーマス・ローランドソンの指導の下で発展し始めた。ギルレイは、風刺や風刺画にこの媒体を使用することを探求し、政治風刺漫画の父と呼ばれている。[ 13 ]ギルレイの風刺の多くは、国王、首相、将軍の行動を問うことで、ジョージ 3世に向けられ、彼を気取った道化師として描いているが、彼の作品の大部分は、革命フランスとナポレオンの野心を嘲笑することに費やされている。[ 13 ]ジョージ・クルックシャンクは、1815年から1840年代にかけて、ギルレイに続く時代に一流の漫画家となった。彼のキャリアは、大衆向け出版物に掲載されたイギリスの生活を描いた社会風刺画で有名である。
19 世紀半ばまでに、他の多くの国の主要な政治新聞には、その日の政治についてコメントする漫画が掲載されるようになった。ニューヨーク市のトーマス・ナストは、写実的なドイツの描画技法がアメリカの漫画をどのように再定義できるかを示した。[ 14 ]彼の 160 枚の漫画は、ニューヨーク市のツイード派の犯罪的な性格を執拗に追い詰め、その崩壊に貢献した。実際、ツイードはスペインで警察がナストの漫画から彼を特定した際に逮捕された。 [ 15 ]イギリスでは、サー・ジョン・テニエルがロンドンで人気を博した。[ 16 ] 7 月王政下のフランスでは、オノレ・ドーミエが政治と社会の風刺画という新しいジャンルに取り組み、最も有名なのは太ったルイ・フィリップ国王を風刺した作品である。
政治風刺漫画はユーモラスなものもあれば風刺的なものもあり、時には痛烈な効果を発揮する。ユーモアの対象となった人は不満を述べるかもしれないが、反撃することはほとんどない。訴訟は非常にまれで、イギリスで1世紀以上ぶりに漫画家に対する訴訟で勝訴したのは1921年のことで、全国鉄道員組合（NUR）のリーダーであるJHトーマスが、イギリス共産党の機関誌を相手取って名誉毀損訴訟を起こした。トーマスは、ロックアウトされた炭鉱労働者連盟を裏切ったとされる「ブラックフライデー」の出来事を描いた漫画と文章によって名誉を毀損されたと主張した。トーマスにとって、極左によるイメージ操作は、大衆の想像の中で彼の人格を著しく貶める恐れがあった。ソ連に影響を受けた共産主義はヨーロッパ政治における新しい要素であり、伝統に縛られない漫画家たちは名誉毀損法の限界を試した。トーマスは訴訟に勝ち、名誉を回復した。[ 17 ]
xkcdのような漫画は、科学、数学、テクノロジーの世界でもその地位を確立している。例えば、漫画「Wonderlab」は化学実験室での日常を描いている。アメリカでは、これらの分野で有名な漫画家の一人にシドニー・ハリスがいる。ゲイリー・ラーソンの漫画の多くも科学的な要素を含んでいる。
最初の漫画はユーモラスなトーンだった。[ 18 ]初期の注目すべきユーモア漫画には、スイスの漫画本『ミスター・ヴィユー・ボワ』（1837年）、イギリスの漫画『アリー・スローパー』 （1867年初登場）、アメリカの漫画『イエロー・キッド』（1895年初登場）などがある。
1930年代のアメリカでは、漫画を掲載した本は、オリジナル作品を掲載した雑誌形式の「アメリカンコミックブック」、または時折新聞の漫画の再録であった。[ 19 ]
1930年代のイギリスでは、冒険漫画雑誌が人気を博し、特にDCトムソン社が発行したものが人気でした。同社は全国に調査員を派遣し、少年たちに話を聞き、彼らがどんなものを読みたいのかを調べました。雑誌、漫画、映画で少年たちに最も人気があったのは、エキサイティングで正義の戦争で戦うイギリス兵の華々しい英雄譚でした。[ 20 ] DCトムソン社は1937年12月に最初の『ザ・ダンディ・コミック』を発行しました。これは、判読不能な判型であまりカラフルではない従来の子供向け漫画とは一線を画す革新的なデザインでした。トムソン社は1938年に同様の製品『ザ・ビーノ』でその成功にあやかりました。 [ 21 ]
書籍出版のために、新しいギャグ漫画が制作されることもある。
コミックストリップと初期のアニメーション映画のスタイルの類似性から、カートゥーンはアニメーションを指すようになり、現在ではアニメーション漫画とギャグ漫画の両方にカートゥーンという言葉が使われています。[ 22 ]アニメーションは動きの印象を与えるために連続して表示されるイラスト画像のあらゆるスタイルを指します が、「カートゥーン」という言葉は、擬人化された動物[ 23 ] 、スーパーヒーロー、子供の主人公の冒険、または関連するテーマを特徴とする可能性のある、子供向けのテレビ番組や短編映画を説明するために最もよく使用されます。
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