ババドック

ババドック
劇場公開ポスター
監督	ジェニファー・ケント
脚本	ジェニファー・ケント
に基づく	ジェニファー・ケント著『モンスター』
制作：	クリスティーナ・セイトン クリスチャン・モリエール
主演	エッシー・デイビス ノア・ワイズマン ヘイリー・マケルヒニー ダニエル・ヘンシャル バーバラ・ウェスト ベン・ウィンスピア
撮影	ラデク・ラドチュク
編集者	サイモン・ンジュ
音楽：	ジェド・カーゼル
制作 会社	スクリーンオーストラリア コーズウェイフィルムズ 南オーストラリア映画協会 スモーキング・ガン・プロダクションズ エンターテインメントワン
配布元	アンブレラ・エンターテインメント
発売日	2014年1月17日（サンダンス） ( 2014-01-17 ) 2014年5月22日（オーストラリア） ( 2014-05-22 )
実行時間	94分[1]
国	オーストラリア
言語	英語
予算	200万ドル[2]
興行収入	1,050万ドル[3]

『ババドック暗闇の魔物』は、 ジェニファー・ケントが2005年の短編映画『モンスター』を基にした長編監督デビュー作として脚本と監督を務めた2014年のオーストラリアのサイコホラー映画です。エッシー・デイヴィス、ノア・ワイズマン、ダニエル・ヘンシャル、ヘイリー・マッケルヒニー、バーバラ・ウェスト、ベン・ウィンスピアが出演するこの映画は、未亡人のシングルマザーが息子とともに自宅で謎の人型のモンスターと対決する物語です。

ケントは2009年に脚本を書き始め、子育て、悲しみ、狂気の恐怖をテーマにした。資金はオーストラリア政府の助成金と一部クラウドファンディングで調達した。撮影はアデレードで行われ、ケントはラース・フォン・トリアー監督の『ドッグヴィル』 （2003年）で制作アシスタントを務めた経験を生かした。撮影中、制作チームは6歳のワイズマンが映画の不穏な題材から守られるよう尽力した。タイトルの怪物と特殊効果はストップモーションアニメと実写効果で制作された。

『ババドック 暗闇の魔物』は2014年1月17日にサンダンス映画祭でプレミア上映され、2014年5月22日にオーストラリアの映画館で限定公開されたが、当初は母国では商業的に成功しなかった。しかし、国際的には広く注目を集め、200万ドルの製作費に対して1000万ドルの興行収入を上げた。この映画は、キャストの演技、クリーチャーデザイン、設定、テーマが高く評価された。第4回AACTA賞では、この映画が最優秀作品賞を、ケントが最優秀監督賞と最優秀脚本賞を受賞した。公開以来数年にわたり、『ババドック 暗闇の魔物』はインターネットミームとしての人気もあってカルト的な人気を博している。

「ババドック」という用語はジェニファー・ケント監督の発明である。これは、ブギーマンを意味するセルビア・クロアチア語「ババロガ」から派生したものである。^[4]

アメリア・ヴァネックさんは、アデレードに住む、6歳のサミュエルくんのシングルマザーで、悩みを抱え、疲れ果てています。夫のオスカーさんは、出産中に彼女を病院に車で送る途中、交通事故で亡くなりました。サムは奇行を見せ始め、学校や社会生活で問題を起こし、空想上の怪物にとりつかれるようになり、戦うための武器を作りました。ある夜、サムは母親に飛び出す絵本『ミスター・ババドック』を読むように頼みます。その絵本には、犠牲者を苦しめるシルクハットをかぶったババドックという、タイトルにもなっている怪物が描かれています。アメリアはその絵本とその不思議な外見に不安を覚えますが、サムはババドックが実在すると確信しています。

アメリアが食べ物の中にガラスの破片を見つけるなど、奇妙な出来事が起こる。彼女はその出来事をサムのせいにするが、サムはババドックのせいにする。アメリアはその本を破り捨てる。誕生日パーティーでサムのいとこが彼をいじめ、サムは彼女をツリーハウスから突き落とし、うっかり彼女の鼻を折ってしまう。その後、サムはババドックの幻覚を見て発作を起こす。

アメリアは、玄関でミスター ババドックの本が再組み立てされているのを見つける。その本には、彼女を挑発する新しい言葉が書かれていた。本には、彼女が犬のバグジー、サム、そして自分自身を殺す場面がポップアップで表示されていた。恐怖に駆られた彼女は、本を燃やし、不穏な電話を受けて警察署に駆け込む。しかし、証拠はなく、フロントデスクの後ろにババドックのスーツらしきものが掛けられているのを見て、その場を立ち去る。

その夜、ババドックが彼女を襲う。襲撃後、アメリアは孤立して苛立ちが募り、サミュエルに向かって怒鳴り、ババドックの幻覚を見ることが多くなる。また、ナイフで電話線を切るなど暴力的な行動も見せ、自分がサムを殺害するのを目にする 不穏な幻覚も見るようになる。

オスカーの亡霊が現れ、彼女が「少年を連れて来れば」戻ってくると申し出る。オスカーがババドックの創造物だと気付いた彼女は逃げるが、ババドックはついに彼女に取り憑く。その影響で、彼女はバグジーを殺し、サムを殺そうとする。最終的に彼女を地下室に誘い込み、サムは仕掛けられた装置で彼女を気絶させる。アメリアは目を覚まし、サムを絞め殺そうとする。彼が愛情を込めて彼女の顔を愛撫すると、彼女は黒い物質を吐き出し、それがババドックを追い出したように見える。しかし、サムは「ババドックを追い払うことはできない」と彼女に言い聞かせ、目に見えない力が彼を彼女の寝室に引きずり込む。彼女は彼を助けたが、夫の死の幻覚を見ざるを得なくなる。彼女は激怒してババドックに立ち向かい、地下室に逃げ込ませる。彼女はドアを閉める。

アメリアとサムはなんとか回復した。彼女はサムに気を配り、武器を作るよう励まし、彼の手品に感心していた。庭では、彼らはボウルにミミズを集めた。アメリアはそれを地下室に持っていく。ババドックは彼女を攻撃しようとするが、彼女はそれをなだめると、ミミズのボウルも連れて隅に逃げた。彼女は庭に戻り、サムの誕生日を祝う。

ケントは国立演劇学校（NIDA）に通い、デイヴィスとともに演技を学び、1991年に卒業した。 ^[5]その後、20年以上にわたり主に映画業界で女優として働いた。 1990年代の終わりには演技への情熱を失い、デンマークの映画監督ラース・フォン・トリアーに書面でプロポーズし、2003年のドラマ映画『ドッグヴィル』 の撮影現場で手伝って彼から学べないかと尋ねた。 彼は彼女のプロポーズを受け入れ、彼女はその経験を「映画学校」とみなし、頑固さの重要性を学んだ重要な教訓として挙げている。^{[6] [7]}

『 ババドック 暗闇の魔物』の前に、ケントは短編映画『モンスター』とテレビシリーズ『トゥー・ツイステッド』のエピソードを完成させた。彼女は2014年5月に、 『ババドック 暗闇の魔物』の起源は『モンスター』にあり、彼女はこれを「ベイビー・ババドック」と呼んでいると説明した。^[8]

彼女は2009年頃に脚本を書き始めた。彼女は、自分自身の心の闇に立ち向かうこと、「狂ってしまうのではないかという恐怖」、そして「現実的な視点」からの子育ての探求についての物語を伝えようとしたと語った。子育てについて、彼女は2014年10月にさらに説明した。「さて、私は私たち全員が子供を殺したいと言っているわけではありませんが、多くの女性が苦労しています。そして、母親になることが女性にとって完璧な経験ではないと言うことは非常にタブーな話題です。」^[6]登場人物について、彼女は次のように語った。「私にとって、彼らが愛情深く愛すべき人々であることが本当に重要でした。好感が持てるという意味ではなく、私たちが彼らに本当に共感するという意味です。」^[6]彼女は脚本の5つの草稿を完成させた。^[9]

ケントはドッグヴィルの撮影現場での経験を生かして制作チームを編成した。フォン・トリアーが有名な「家族」に囲まれていることに気づいたからだ。ケントは「長期にわたって一緒に仕事をする協力者の家族」を求めた。オーストラリアの映画業界内で適切な人材を全員見つけることができなかったケントは、ババドックがケントにとって初の英語映画となったポーランドの撮影監督ラデク・ラドチュクとアメリカ人イラストレーターのアレクサンダー・ジュハスを雇った。^[8]影響を受けた作品として、ケントは1960年代、70年代、80年代のホラー映画（『顔のない目』（1960年）、『魂の謝肉祭』（1962年）、『悪魔のいけにえ』（1974年）、 『ハロウィン』（1978年）、『遊星からの物体X』（1982年）、 『シャイニング』（1980年）など）のほか、『ヴァンパイア』（1932年）、 『吸血鬼ノスフェラトゥ』（1922年）、『ぼくらのハートにささげて』（2008年）などを挙げた。^[10]

プロセスは困難で総予算を削減せざるを得なかったが、プロデューサーのクリスティーナ・セイトンは、スクリーン・オーストラリアとSAFCという政府機関から約250万豪ドルの資金を確保することに成功した。しかし、映画のセットを作るためにはまだ追加予算が必要だった。セットの資金を得るために、ケントとコーズウェイ・フィルムズのプロデューサー、クリスティーナ・セイトンは、2012年6月に3万ドルを目標にKickstarterのクラウドファンディングキャンペーンを開始した。2012年9月27日、259人の支援者から30,071ドルの寄付が集まり、資金調達目標は達成された。^{[11] [12]}ケントは、クラウドファンディングによって「特別な視覚的世界」を作るためのデザインと特殊効果の費用を賄うための重要なギャップが埋められたと語った。^[13]

この映画の主役を演じる子役をキャスティングするにあたって、キャスティング・ディレクターのニッキ・バレットは、少年たちのオーディション・テープを約500本見て、少人数のグループや個人を選んで、直接即興で演技を披露した。^[13] 6歳のノア・ワイズマンが傑出した子として選ばれ、ケントは、彼が児童心理学者の息子であるせいか、年上の男の子にはない純粋さを持っていると語った。^{[13] [14]}

この映画は主に南オーストラリア州アデレードで撮影され、屋内シーンのほとんどは市内のサウンドステージで撮影された。資金は南オーストラリア州政府から提供されていたため、これはケントが満たす必要のある要件だった。^{[5]しかし、ケントは}デン・オブ・ギークに、自分は愛国心が強くなく、この映画を「特にオーストラリア的」なものにしたくなかったと説明した。 ^[6]

ケントはインタビューで、映画の外見の普遍性を高めるために、アデレードにはそのようなスタイルの家がほとんどないため、この映画のために特別にビクトリア朝のテラスハウスを建てたと主張した。^[6]しかし、外観のショットはノースアデレードの既存のテラスハウスだった。 ノア・ワイズマンが当時6歳だったため、脚本の読み合わせは行われず、ケントは俳優たちと絆を深めたり、ゲームをしたり、お互いに親しくなるために多くの時間を一緒に過ごすことに集中した。^[15]プリプロダクションはアデレードで行われ、3週間続き、この間、ケントはワイズマンに、幼いサミュエルが主人公である「子供向け」の物語を伝えた。^{[9] [15]ケントはワイズマンを}アデレード動物園に連れて行き、ストーリーを説明し、ワイズマンはこれが怖い映画であることを知っており、「自分の役がいかに重要かを知っていた」と語った。^[13]

ケントは当初、真実味のある「高揚感」を演出したかったため、白黒のみで撮影したいと考えていた。また、 1950年代以前の B級ホラー映画も「非常に演劇的」で「視覚的に美しく恐ろしい」ため影響を受けた。ケントは後に白黒のアイデアに興味を失い、美術デザイナーのアレックス・ホームズやラデックと密接に協力して「非常にクール」で「非常に閉所恐怖症を誘発する」室内環境と「細心の注意を払って設計された」セットを作り上げました。^{[6] [8]}映画の最終的な色彩構成は、カメラレンズにゲルを使用したり、撮影後の段階で変更を加えたりすることなく実現されました。^[7]ケントは、撮影段階での主な影響源としてデヴィッド・リンチとロマン・ポランスキーを挙げています。 ^[9]

ケントは、ワイズマンの年齢のため、撮影過程は「ストレスフル」だったと述べた。彼女は「だから本当に集中しなければならなかった。私たちは、与えられた時間の2倍の時間を必要とした」と説明した。ワイズマンの母親が撮影現場にいて、「非常に保護的で愛情のある環境」が作られた。^[6]ケントは、映画の公開後、ワイズマンはプロジェクト全体を通して保護されていたと説明した。「アメリアがサムを言葉で虐待している逆ショットの間、私たちはエッシー[デイビス]に大人の代役をひざまずかせて怒鳴らせました。私はこの映画を作るために子供時代を壊したくありませんでした。それは公平ではありません。」^[9]ケントとデイビスの友情は撮影中に恩恵をもたらし、ケントはメディアで元クラスメイトを称賛した。「彼女の名誉のために言っておくと、彼女[デイビス]は非常に受容的で、指示されることが好きで、一緒に仕事をするのは楽しいです。」^[8]

ババドックの怪物と映画の恐ろしい効果に関して、ケントは制作開始当初からローファイで手作りの手法を使うことに固執していた。彼女はジョルジュ・メリエス、ジャン・エプスタインの『アッシャー家の崩壊』、そして『ヘクサン』の影響を挙げている。^{[16] [14] [17]ケントは怪物に}ストップモーション効果を使用し、ポストプロダクションで大量のスムージングを行った。ケントは エンパイア誌に「ローファイな効果のアプローチには批判もあるが、それは常に意図的なものだったので笑ってしまう。私は映画を全てカメラで撮影したかった」と説明している。^{[10]また彼女は、失われた1927年の映画『}ロンドン・アフター・ミッドナイト』のビーバー帽子の男がババドックのデザインのインスピレーションになったとも述べている。^[18]

サウンドトラックはジェド・カーゼルが作曲した。このスコアは2017年にワックスワーク・レコードから「ブラック・ウィズ・レッド・ヘイズ」ビニール盤で初めて公式リリースされた。レコードジャケットには映画のポップアップブックが再現されている。^{[19] [20]}

この映画は2014年1月にサンダンス映画祭で世界初公開された。^{[21]その後、2014年4月に}スタンレー映画祭で上映され、^{[9] 2014年5月に}オーストラリアで限定劇場公開された。^[22]

シンガポールでは、この映画は2014年9月25日に公開されました。^[5]映画はイギリスで2014年10月17日に一般公開され、米国では2014年11月28日に公開されました^。[9] 2020年、COVID-19パンデミックによる映画館閉鎖の中、IFCフィルムズによって独立系映画館で無料上映された映画の1つが『ババドック 暗闇の魔物』でした。^[23]

2023年12月、同映画の10周年記念上映が2024年1月25日にサンダンス映画祭で開催されることが発表された。同映画祭は同映画祭の40周年を記念するものである。発表に際し、ジェニファー・ケントは「10年経った今、私は『ババドック』から確かに距離を置いています。この映画は古い友人のように感じます。私の人生を多くの点で変えてくれた映画です...サンダンスはその変化の大きな部分を占めていました。すべてが始まった場所、そして私と『ミスターB』に多くのものを与えてくれた映画祭に『帰る』ことを楽しみにしています」と述べた。^[24]

この映画は、短編映画『モンスター』とともに、オーストラリアで2014年10月31日にアンブレラ・エンターテインメントによってDVDとブルーレイで最初にリリースされました。^[25]米国のブルーレイとDVDは、IFCミッドナイトとスクリームファクトリーによって2015年4月14日にリリースされ、特別版も同日に発売されました。^{[26] [27]}特別版には、ケントの短編映画『モンスター』と、ジュハスによる舞台裏の特集『Creating the Book』が収録されています。^[28]英国のブルーレイディスクには、短編ドキュメンタリー映画『Illustrating Evil: Creating the Book』、『There's No Place Like Home: Creating the House』、『Special Effects: The Stabbing Scene』が収録されています。^[29]

この映画は2016年にNetflixで配信が開始され^[30]、後にShudderによって取得されました。^[31]

『ババドック 暗闇の魔物』は2014年5月22日にオーストラリアでわずか13の映画館で限定公開され、最終的に興行収入はわずか25万8000ドルにとどまった。^[32]この映画は海外では母国よりもずっと良い成績を収めた。北米では『ババドック 暗闇の魔物』は3つの劇場で限定公開され、興行収入3万7ドル、1劇場あたり平均1万2ドルを記録した。この映画は興行収入で42位にランクされ、2015年2月1日現在、米国で96万4413ドル、その他の国で990万ドルの興行収入を上げている。現在までに、この映画の世界興行収入は1030万ドルで、推定製作費200万ドルと比べても遜色ない数字である。^[33]イギリスでは公開初週末に63万3000ドルの興行収入を上げ（オーストラリアでの公開総収入を上回った）、フランスでは109万ドル以上、タイでは33万5000ドルの興行収入を上げた。^[34] フランスでは国内興行収入11位で幕を開けたが、プロデューサーのクリスチャン・モリエールはこれをワイルドバンチの宣伝のおかげだとし、オーストラリアのプロモーターがマルチプレックスでの上映枠の予約を断ったことと対照的だと述べた。^{[35] [36]}海外での成功により、DVDリリースやテレビ放映を前にオーストラリアでの関心が再燃した。^{[34] [37]}

Rotten Tomatoesでは、この映画は247件のレビューに基づいて98％の支持率、平均評価8.2/10を獲得しており、批評家の総意は「『ババドック暗闇の魔物』は安っぽいジャンプスケアではなく本物の恐怖に頼っており、心のこもった、心から感動的なストーリーを誇っています。」です^。[38]このサイトでは、2014年に最も高く評価されたホラー映画、3番目に高く評価された映画にランクされました。^{[39] [40]} 2022年現在、Rotten Tomatoesは『ババドック暗闇の魔物』を史上13番目に優れたホラー映画にランク付けしています。^[41] Metacriticでは、この映画は34人の批評家に基づく100％の肯定的なレビューで、加重平均スコアが100点満点中86点です。^[42]

RogerEbert.comのグレン・ケニーは、この映画を「まだ始まったばかりのこの世紀に登場した最も素晴らしく、最も真に挑発的なホラー映画」と呼んだ。^[43] Movie Mezzanineのダン・シンデルは、「ババドックは、アタック・ザ・ブロックの大きな黒い狼犬のエイリアン以来、最高のジャンルのクリーチャー作品だ」と述べた。 ^[44]ガーディアン紙では、ピーター・ブラッドショーがこの映画を「フロイト的スリラー」と評し、5つ星のうち4つを与え、演技、テーマ、ケントの演出を称賛した。ブラッドショーは、「ケントはこの緊迫した状況を巧みにコントロールし、音響デザインは素晴らしく、恐怖を煽るために突然の音量の上げ下げに頼ることなく、幽霊のような、油断できないささやきのような親密さを作り出している」と述べた。^[45]バラエティ誌のスコット・ファウンダスは、この映画の美術と演出を賞賛し、「この映画は、喪失、悲しみ、そして簡単には克服できない悪魔といったより深刻なテーマにも触れながら、リアルで観客を釘付けにする衝撃を与えることに成功している」と述べた。^[46]

2014年11月30日、『エクソシスト』 （1973年）の監督ウィリアム・フリードキンは自身のツイッターのプロフィールで「『サイコ』、『エイリアン』 、『悪魔のいけにえ』、そして今度は『ババドック』」と述べた。^[47]フリードキンはまた、「これほど恐ろしい映画は見たことがない。私と同じように、あなたも恐怖を感じるだろう」と付け加えた。 ^[48]著名なイギリスの映画評論家マーク・カーモードは『ババドック暗闇の魔物』を2014年のお気に入りの映画に選び、 ^[49] 2018年には10年間で8番目に好きな映画に挙げた。^{[50] 2022年、サミュエル・ムリアンは}『パレード』で「今世紀最高のホラー映画」と評した。^[51]

その後、『ババドック 暗闇の魔物』は現代のカルト映画として挙げられるようになった。^[52]ガーディアン紙のルーク・バックマスターは、この映画を2010年代のオーストラリア映画ベスト10に挙げている。^[53]映画学者のアマンダ・ハウエルは、この映画が批評的に成功した理由の1つは、多くの映画評論家がこの映画を純粋なホラー映画としてではなく、アートホラーの文脈で論じたことにあると主張する。ハウエルは、この映画を『パンズ・ラビリンス』（2006年）、『ぼくらのとなりのトトロ』 （2008年） 、 『アンチクライスト』（2009年）とともに、アートとホラーの境界を曖昧にする現代のアートホラー映画の国際サイクルの一部として論じた。^[54]

デイリービースト紙のティム・ティーマンは、ババドックの「本当の怪物」は悲しみであり、この映画は「死の余波、つまり死体が埋葬または焼却された後もその残骸がいかにして破壊されるかを描いたもの」であると主張している。ティーマンは、ババドックの怪物が「悲しみの形：すべてを包み込み、形を変え、黒い」を象徴しているケントの映画の「比喩的な命令」に「とらわれた」と書いている。ティーマンは、映画のエンディングが「映画の核心にある悲しみと喪失の鼓動を強調した」と述べ、観客に悲しみには適切な場所があり、人間にできる最善のことは「それを整えること」だと伝えていると結論付けている。^[63]

コライダー誌はまた、怪物は「オスカーを失ったことに対するアメリアとサムの共通の悲しみ/トラウマを象徴しているようだ」と述べ、アメリアがそれを抑えようとしたことで怪物が強くなったとしている。 ^[64]作家たちは、「現実の生活において深刻なトラウマからの回復は一夜にして起こるものではなく、多くの精神的、感情的な処理を必要とする。ババドックは、トラウマを無視したり表面下に「押し込める」ことの危険性を警告している。トラウマを置く場所として最も危険なのは、そこで私たちはトラウマをコントロールできなくなり、トラウマが私たちを支配するようになるからである」と示唆している。 ^[64]

• 「恐怖のツリーハウス XXXIII」

ウィキメディア・コモンズには、ババドックに関連するメディアがあります。

• IMDbの「ババドック 暗闇の魔物」
• AllMovieの「ババドック 暗闇の魔物」
• ロッテン・トマトの『ババドック』
• ババドックの予告編 2016年3月3日アーカイブ- Fliks.com.auのWayback Machineで
• ジェニファー・ケントがSBSムービーズで『ババドック 暗闇の魔物』を制作した経緯