これはスパイナルタップです

これはスパイナルタップです
劇場公開ポスター
監督	ロブ・ライナー
著者	クリストファー・ゲスト マイケル・マッキーン ハリー・シアラー ロブ・ライナー
制作：	カレン・マーフィー
主演	クリストファー・ゲスト マイケル・マッキーン ハリー・シアラー ロブ・ライナー ジューン・チャドウィック トニー・ヘンドラ ブルーノ・カービー
撮影	ピーター・スモクラー
編集者	ロバート・レイトン ケント・ベイダ キム・セクリスト
音楽：	クリストファー・ゲスト マイケル・マッキーン ハリー・シアラー ロブ・ライナー
配布元	大使館の写真
発売日	1984年3月2日 ( 1984-03-02 )
実行時間	82分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	200万ドル[1]
興行収入	470万ドル（北米）[2]

『スパイナル・タップ』（『スパイナル・タップ』(別名『スパイナル・タップ: マーティン・ディ・ベルギによるロックドキュメンタリー』 ^{[a] ) は、}ロブ・ライナーが脚本・監督を務めた1984年のアメリカのモキュメンタリー ・コメディ映画である。ライナーはこれが長編映画監督デビュー作である。この映画では、クリストファー・ゲスト、マイケル・マッキーン、ハリー・シアラーがヘビーメタルバンド、スパイナル・タップのメンバーを演じ、このバンドは「イギリスで最も騒々しいバンドの一つ」と評されている。 [ ^{3] [4]}ライナーは、彼らのアメリカツアーを追うドキュメンタリー映画監督、マーティン・"マーティ"・ディ・ベルギを演じている。この映画は、ロックバンドの行動や音楽的虚栄心、そして『ザ・ソング・リメインズ・ザ・セイム』(1976年)や『ラスト・ワルツ』 (1978年)のようなロックドキュメンタリーの聖人伝的傾向を風刺しており、ラトルズの同様の映画『オール・ユー・ニード・イズ・キャッシュ』(1978年)を。 ^[5]セリフのほとんどは即興で、数十時間にわたって撮影された。

『スパイナルタップ』は批評家から絶賛されたが、最初の公開では商業的にはさほど成功しなかった。その後のVHS版のリリースでさらに成功し、カルト的な人気を得た。2002年、アメリカ議会図書館によって「文化的、歴史的、または美的に重要」とみなされ、アメリカ国立フィルム登録簿に保存対象として選ばれた。この映画は「事実上」モキュメンタリーというジャンルを開拓したとされている。^[4]

映画製作者のマーティン・「マーティ」・ディ・ベルギは、イギリスのロックバンド、スパイナル・タップのニューアルバム「スメル・ザ・グローブ」のプロモーションのため、 1982年にアメリカで行われたコンサートツアーについてのドキュメンタリーを撮影している。このバンドは、幼なじみのデビッド・セント・ハビンズとナイジェル・タフネルがボーカルとギターを担当し、ベーシストのデレク・スモールズ、キーボード奏者のヴィヴ・サヴェージ、そしてドラマーのミック・シュリンプトンがメンバーである。

このドキュメンタリーは、スパイナル・タップがスキッフル・グループ「オリジナルズ」として活動していた初期の頃を描いている。彼らは、別のバンドがすでに「オリジナルズ」という名前であることがわかり、ニュー・オリジナルズに改名したが、オリジナルのオリジナルズが解散すると、名前を元に戻した。彼らは後にテムズメンとして「ギミー・サム・マネー」でヒットを飛ばし、その後スパイナル・タップに改名して、フラワー・パワーのアンセム「リッスン・トゥ・ザ・フラワー・ピープル」で大ヒットを記録し、その後ヘビーメタルの演奏を始めた。バンドの元ドラマーの何人かは奇妙な状況で亡くなった。ジョン・「スタンピー」・ピープスは、警察が解決しない方がよいと言った「奇妙なガーデニング事故」で亡くなり、エリック・「スタンピー・ジョー」・チャイルズは他人の嘔吐物を喉に詰まらせて亡くなり、ピーター・「ジェームズ」・ボンドはステージ上で爆発した。ナイジェルはマーティに彼の膨大なギター・コレクションと、最大11まで上げられるボリューム・ノブが付いた特注のアンプを見せる。ナイジェル氏は、これにより、最高音量設定が「10」である他のほとんどのアンプよりも「1 大きい」音量になると考えています。

チケットの売り上げ低迷によりいくつかの公演がキャンセルされ、大手小売店が性差別的なカバーアートを理由に『スメル・ザ・グローブ』の販売を拒否するなど、バンドとマネージャーのイアン・フェイスの間で緊張が高まる。ヨガと占星術の信奉者であるデヴィッドのガールフレンド、ジャニーンはツアーに同行し、バンドのミーティングに参加する。ナイジェルとイアンは、スパイナル・タップの衣装とステージの演出に関するジャニーンのアイデアを気に入らない。スパイナル・タップに相談することなく、バンドのレコード会社は『スメル・ザ・グローブ』を真っ黒なアルバムカバーでリリースする。ビートルズの『ホワイト・アルバム』と同様の訴求力があるというイアンの主張にもかかわらず、『スメル・ザ・グローブ』は売れない。

ナイジェルは、ドルイド教をテーマにした豪華なグラムロックショーを開催することを提案し、イアンにストーンヘンジの 三石像を注文するように頼む。しかし、ナイジェルは寸法を間違えたため、出来上がった小道具は高さ18フィート (5.5 m) ではなく18インチ (46 cm) しかなく、グループは笑いものになる。グループはイアンを責め、デイヴィッドがジャニーンにグループの共同マネージャーになってもらうよう提案すると、イアンは辞める。ツアーは続き、会場はずっと小さくなり、ジャニーンとデイヴィッドはナイジェルをますます疎外するようになる。アメリカ空軍基地でのライブで、ナイジェルは機材の故障に腹を立て、演奏の途中で辞める。次のライブは、遊園地の円形劇場で、人形劇よりも低い値段でバンドが出演するが、ナイジェルがいなければレパートリーが著しく限られることにバンドは気づく。デレクの提案で、バンドは実験的な「ジャズ・オデッセイ」を即興で演奏するが、あまり評判が良くない。

ツアーの最終日、デヴィッドとデレクはスパイナルタップを終了し、切り裂きジャックを題材にしたミュージカル『ソーシージャック』など、他のプロジェクトを検討することを検討する。彼らがステージに上がる前に、ナイジェルがやって来て、スパイナルタップの曲「セックスファーム」が日本で大ヒットしており、イアンが日本でのツアーを企画したいと言っていると告げる。デヴィッドは激しく拒否するが、後にナイジェルが舞台袖からバンドの演奏を見ていると、デヴィッドは折れて、ナイジェルをステージに招き入れる。観客は喜ぶが、ジャニーンは激怒する。演奏中、ミックはステージ上で激怒する。イアンはグループのマネージャーとして再雇用され、スパイナルタップ（現在はジョー・ママ・ベッサーがドラマー）は日本で一連の公演を行い、チケットが完売する。

マイケル・マッキーンとクリストファー・ゲストは1960年代後半にニューヨークの大学で出会い、一緒に音楽を演奏していた。彼らは1978年にハリー・シアラーとロブ・ライナーと共に、スパイナル・タップというパロディロックバンドをフィーチャーしたスケッチコメディ番組『ザ・TV・ショー』のパイロット版で働いた。そのスケッチの制作中（舞台上の特殊効果で油をかけられながら）、マッキーンとゲストは即興で、後にデイヴィッド・セント・ハビンズとナイジェル・タフネルとなるキャラクターを発明した。^{[6] [7]}

ゲストは以前、マイケル・マッキーンとデヴィッド・ランダーのアルバム『レニー・アンド・ザ・スクイグトーンズ』で「ナイジェル・タフネル」という名前でギターを演奏していた。^[8]

映画全体はロサンゼルスで約5週間かけて手持ちの16mmカメラで撮影された。エルヴィス・プレスリーの墓参りのシーンは、墓地の模型を使ってアルタデナの公園で撮影された。バンドが「ハートブレイク・ホテル」を歌うのは、プロデューサーのカレン・マーフィーが権利を取得できた唯一のエルヴィスの曲だったからである。^[6]

ロブ・ライナーはマーブル・アーチ・プロダクションから6万ドルを調達し、マッケイン、ゲスト、シアラーとともにスパイナル・タップの登場人物を基にした脚本を書いた。数日の執筆で、彼らはどんな脚本も自分たちが作りたいタイプの映画を表現できないことに気づき、代わりに提案された映画の短いデモを撮影することにした。彼らはデモを様々なスタジオに売り込んだが、引き受け手はいなかった。しかし、テレビの脚本家兼プロデューサーのノーマン・リアがプロジェクトを支援することを決め、200万ドルの予算を提供した。^{[9] [10]}

この映画では、ほぼすべてのセリフが即興で作られている。俳優にはシーンの始まりと終わりを示すアウトラインと、矛盾を避けるためのキャラクター情報が与えられたが、それ以外はすべて俳優が演じた。自然な反応を捉えるために、可能な限り最初のテイクが映画で使用された。^[6]ライナーは、貢献を認めるためにキャスト全員を脚本家としてこの映画に載せたかったが、脚本家組合が反対し、彼とゲスト、マッキーン、シアラーだけが脚本家としてクレジットされた。^[9]

ベテランドキュメンタリーカメラマンのピーター・スモクラーがこの映画の撮影監督を務めた。ライナーによれば、スモクラーはセットでのカメラ配置に優れた勘を持っており、この映画の手持ちシネマ・ヴェリテスタイル^[9]の責任者であるが、撮影監督は映画のどこが面白いのか理解していなかったという。^[6]スモクラーがカメラマンを務め、この映画は長編映画ではなく、脚本や従来の撮影スケジュールのないドキュメンタリーとして撮影された。撮影された映像が非常に多かったため（100時間以上）、映画を完成させるのに最終的に3人の編集者が必要となった。^[6]

この映画は、ボブ・ディランを題材にしたドキュメンタリー『ドント・ルック・バック』（1967年）やザ・バンドを題材にしたドキュメンタリー『ラスト・ワルツ』（1978年）からインスピレーションを得たものである。^[9]スパイナル・タップが舞台裏で迷子になるシーンは、ドイツの会場でトム・ペティがステージを探してドアをくぐり抜け、最終的に屋内テニスコートにたどり着くというビデオからインスピレーションを得たものである。^{[11]ロブ・ライナーは、映画の準備の一環として、イギリスのヘビーメタルバンド、}ジューダス・プリーストのコンサートにも出かけた。彼は後に「胸が痛くなった。ホールの反響が強すぎて、もうそこにいられなかった」と語っている。^[12]クライテリオン版DVDの解説でハリー・シアラーが述べたところによると、キーボード奏者のジョン・シンクレアは、主要撮影が始まろうとしていたときにユーライア・ヒープとのツアーから戻ったばかりで、空軍基地で演奏することが決まったことをスタッフに話した。その後、彼らはその話を映画に使用した。

ポストプロダクションでは、クリストファー・ゲストはコンサートシーンでのバンドの楽器の指の位置の真実味に非常に気を配り、映画の編集後にバンドの手が音楽と同期しているように見えるよう一部の映像を再撮影したほどである。^[6]

デイヴィッドの邪魔な恋人、ジャニーンのキャラクターは、映画にストーリー性を持たせるために制作中に追加されました。これは、映画に筋が通らないのではないかと心配していたスタジオの幹部をなだめるためでもありました。女優のビクトリア・テナントがこの役に一時検討されましたが、キャストとの相性と即興スキルにより、ジューン・チャドウィックがこの役を獲得しました。 ^{[6] [9]}

ロバート・バウアーは、ロブ・ライナー監督の別の映画『シュア・シング』 （1985年）で同じキャラクター、モークを演じた 。

『スパイナル・タップ』は1984年の最高の映画の一つとして広く認められている。^{[13] [14] [15]}この映画は批評集積サイトRotten Tomatoesで67件のレビューに基づいて96%の評価を獲得しており、平均評価は8.60/10である。同サイトの批評家の総意は「スマートな演出、見事な演技、そして際限なく引用できるシーンが詰まった『スパイナル・タップ』は、史上最高のコメディの傑作だ」である。^[16]加重平均を使用するMetacriticでは、30人の批評家に基づいてこの映画に100点満点中92点を与え、「普遍的な称賛」を示している。^[17]

シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートはこの映画に4つ星評価で4つ星を付け、「スパイナル・タップは今年最も面白く、最も知的で、最も独創的な映画の一つだ。風刺には巧妙で邪悪なタッチがある。スパイナル・タップは、いくつかの成功したロックバンドと比べてそれほど悪くも、それほど違わない。」と書いた。 ^[18]エバートは後にこの映画を1984年のベスト10に挙げ、さらに2001年のグレート・ムービーのリストにも加え、その中で「史上最も面白い映画の一つ」と呼んだ。^{[19] [20]} シカゴ・トリビューンのジーン・シスケルも4つ星評価で4つ星を付け、「実際、非常によく出来ているので、事前に知らなければ、スパイナル・タップで分析されているロックバンドが実際には存在しないことに気づくのにしばらく時間がかかるかもしれない。」と書いた。 ^[21]ニューヨークタイムズのジャネット・マスリンは、この映画を「機知に富んだ、いたずらな風刺であり、明らかに愛情のこもった作品だ」と賞賛した。^[22] 2002年、『スパイナル・タップ』は議会図書館によって「文化的、歴史的、または美的に重要な作品」とみなされ、米国国立フィルム登録簿に保存対象として選ばれた。^[23]

批評家たちはこの映画を、ロックスターたちのジェットコースターのようなライフスタイルを風刺している点だけでなく、ノンフィクション映画のジャンルを取り上げている点でも賞賛した。ニューズウィーク誌のデイヴィッド・アンセンはこの映画を「ドキュメンタリーという形式そのものの風刺であり、バンドがモッズやフラワーチルドレンとして活動していた頃の古いテレビ番組の映像を完全に色あせさせたもの」と評した。^[24]

アンジェリカ・ヒューストン、ビリー・クリスタル、パトリック・マクニーがカメオ出演していたにもかかわらず、『スパイナル・タップ』は多くの観客を騙してバンドが実在すると信じ込ませることに成功した。ライナーは「『スパイナル・タップ』が最初に公開されたとき、誰もが本物のバンドだと思った...誰も理解できなかったのは、それがとても身近なものだったからだ」と述べている。^[25]

この映画は多くのミュージシャンの共感を呼んだ。ジミー・ペイジ、ロバート・プラント、ジェリー・カントレル、ディー・スナイダー、オジー・オズボーンらは皆、スパイナル・タップ同様、ステージに向かおうとしてアリーナの分かりにくい舞台裏の廊下で迷子になったと語っている。^{[26] [27] [28]}ドッケンのジョージ・リンチはこの映画を見た時、「あれは俺たちだ！ 俺たちの映画をどうやって作ったんだ？」と叫んだと言われている。^[29] グレン・ダンジグは、スパイナル・タップを元バンドのミスフィッツと比較した時、同様の反応を示し、「スパイナル・タップを初めて見た時、『なあ、これは俺の昔のバンドだ』と思った」と語った。^[30]ロック・マウンテンのリード・ボーカル、パティ・アルビジェーズ・ロビンスは、スパイナル・タップを見た後、劇場を出て、「人生全体が目の前で走馬灯のように過ぎ去ったように感じる」と述べた。

ラーズ・ウルリッヒは記者会見で、1992年のガンズ・アンド・ローゼズ/メタリカ・スタジアム・ツアーは「とてもスパイナル・タップっぽい」と語った。このツアーはメタリカ自身の「ブラック・アルバム」をサポートするものだった。ツアー開始直後、メタリカのジェイムズ・ヘットフィールドは花火装置に近づきすぎたため、腕にⅢ度熱傷を負った。そのツアーの初め、フレディ・マーキュリー追悼コンサートの舞台裏で、メタリカはスパイナル・タップと会い、彼らの「ブラック・アルバム」がスパイナル・タップの「スメル・ザ・グローブ」へのオマージュであると話し合った。これはメタリカのDVD 「A Year and a Half in the Life of Metallica」に収録されている。

1992年のインタビューで、ニルヴァーナは映画『シングルス』への出演依頼を断った理由を説明した。カート・コバーンは続けて「ロックンロールバンドに関する良いドキュメンタリーはこれまで一度もなかった」と述べている。その後デイヴ・グロールが「 『スパイナル・タップ』を除けば、あれは見る価値のある唯一のロック映画だ」と口を挟み、コバーンもこれに同意し、D・A・ペネベイカーの『ドント・ルック・バック』についても言及した。

1997年にエアロスミスのリズムギタリスト、ブラッド・ウィットフォードがスピン誌で受けたインタビューによると、「スティーブン（タイラー）が初めてこの映画を見たとき、彼はそこに何のユーモアも感じなかった」とのこと。この映画が公開されたとき、エアロスミスの当時の最新アルバム『ロック・イン・ア・ハード・プレイス』の表紙にはストーンヘンジが大きく描かれていた。

U2のギタリスト、エッジはドキュメンタリー『イット・マイト・ゲット・ラウド』の中で、初めて『スパイナル・タップ』を見たとき「笑わなかった。泣いた」と語っている。なぜなら、この映画は大手レーベルのロック音楽がいかに愚かな沼地になってしまったかを要約していたからだ。^[31]

2023年のインタビューでトーキング・ヘッズのクリス・フランツは「スパイナル・タップを観て、ああ、もう自分のことを真剣に受け止めることはできないと思った」と語った。^[32]

気取ったバンドがスパイナルタップより面白いと言われることは、よくある侮辱となった。ジョージ・リンチが言ったように、バンドが自分たちを真剣に受け止めれば受け止めるほど、スパイナルタップに似てくる。^{[29] 1986年にメタルバンドの}ヴェノムのパフォーマンスを見た後、歌手のヘンリー・ロリンズは彼らをスパイナルタップと比較した。^[33]それぞれのビハインド・ザ・ミュージックのエピソードでは、クワイエット・ライオットのルディ・サーゾとラットのロビン・クロスビーが自分たちのバンドをスパイナルタップにある程度比較した。例えば、「シット・サンドイッチ」事件と並行して、クワイエット・ライオットの4枚目のアルバム「コンディション・クリティカル」は、ミュージシャン誌のJD・コンシダインによって「プログノシス：ターミナル」の2語のレビューを受けた。同じ雑誌で彼が短命バンドGTRの同名デビューLPをレビューしたときは、「SHT」だった。 REMのマイク・ミルズはバンドの初期のツアーを「とてもスパイナル・タップっぽい」と評し、とりわけアメリカ空軍基地で演奏したことを挙げた。

ロブ・ライナーが映画の準備のために見たヘヴィメタルバンド、ジューダス・プリーストは、そのキャリアの中で多くのドラマーを抱えており（合計8人）、ウェブサイトUltimate Classic Rockはそれを「まさにスパイナルタップに値する」と評した。^[34] マリリオンのギタリスト、スティーヴ・ロザリーは後に、バンドの最初の2枚のアルバムの間の1年間でドラマーが5人になったことを「スパイナルタップのよう」と評した。^[35]パール・ジャムのドキュメンタリー『パール・ジャム・トゥエンティ』では、メンバーは、グループの中核メンバー（ボーカルのエディ・ヴェダー、ギタリストのマイク・マクレディとストーン・ゴッサード、ベーシストのジェフ・アメント）は変わっていないのに、バンドにはドラマーが5人いたと冗談交じりに語っている。彼らはこれを「とてもスパイナルタップらしい」と表現している。ドキュメンタリーでは、ドラマー物語と呼ばれる模擬無声映画が紹介され、以前のドラマーに何が起こったかが説明されている。その中で、彼らのうちの1人が海の怪物に食べられそうになるが、ライフガード役の エディ・ヴェダーによって救出される。

ドラマーのロブ・ライナーが所属するカナダのヘビーメタルバンド、アンヴィルは、ドキュメンタリー映画『アンヴィル！アンヴィルの物語』で描かれた不運な出来事から「本物のスパイナルタップ」と呼ばれている。^[36]

2008年、エンパイア誌は『スパイナル・タップ』を「史上最高の映画500選」で48位にランク付けした。^[37] ニューヨーク・タイムズ紙は、この映画を「史上最高の映画1000選」に選んだ。[38] 2010年1月、トータル・フィルムは『スパイナル・タップ』を「史上最高の映画100選^」に選んだ。[ 39 ^]エンターテインメント・ウィークリー誌が「史上最高の映画100選」をまとめた際、同誌はこの映画を「無視できないほど愛されている」作品として取り上げた。^[40] 2011年、タイム・アウト・ロンドンは、この映画を史上最高のコメディ映画に選んだ。^[41] 2015年11月、この映画は全米脚本家組合の「最も面白い脚本101選」で11番目に面白い脚本にランク付けされた。^[42]スティーヴン・ソンドハイムは、この映画を史上好きな映画の1つに挙げた。[ ^43]

『スパイナルタップ』35周年：トライベッカ映画祭（ガーディアン）^[44]

この映画は、アメリカ映画協会によって以下のリストに認定されています。

• 2000年: AFIの100年...100回の笑い– #29 ^[45]

2016年10月17日、俳優のハリー・シアラーは、映画の権利を所有するスタジオカナルとスタジオを所有するヴィヴェンディの両社に対して、詐欺および契約違反で1億2500万ドルの訴訟を起こした。シアラーは、過去30年間に彼と映画の他の共演者が商品や音楽の販売で受け取ったのはわずか1億7900万ドルであると主張した。シアラーの訴訟は特にスタジオカナルに向けられており、スタジオに「This Is Spinal Tap」の著作権を終了するよう命じた。^[46] 2017年2月、シアラーの共演者であるクリストファー・ゲストとマイケル・マッキーン、および映画の監督ロブ・ライナーは、スタジオカナルとヴィヴェンディに対する訴訟に加わり、4億ドルの損害賠償を求めている。^[47]同月、ヴィヴェンディは裁判所に訴訟の却下を求めようとした。^{[48] [検証に失敗]} 2017年9月、裁判官はシアラー、ライナー、マッキーンの3人を訴訟から除外した。^[49] 2017年10月、スパイナルタップはユニバーサルミュージックグループ（UMG、ヴィヴェンディの別の部門で、ポリドールレーベルが映画のサウンドトラックをリリースした）を被告に加え、映画、その歌、キャラクターに対する著作権を取り戻す権利を追加して訴訟を修正した。^[50]

2018年8月、別の裁判官は、ゲスト、ライナー、マッキーン、シアラーがヴィヴェンディに対して詐欺訴訟を起こせると判決を下した。^[51]

サウンドトラックの販売に関する訴訟は2019年11月までに法廷外で和解し、UMGは配給権を保持したが、音楽の権利は将来的にシアラー、ゲスト、マッキーンに戻ることになった。^[52]ヴィヴェンディ、スタジオカナル、キャストの間でマーチャンダイジングに関する和解が2020年9月に成立し、最終的な詳細はその後数か月で解決される予定である。^[53]

『This Is Spinal Tap』は、1984年にエンバシー・ホーム・エンターテイメント社からVHSで初めてリリースされ、1994年にはレーザーディスクのクライテリオン・コレクションの一部として『This Is Spinal Tap: Special Edition』というタイトルでリリースされました。また、 DVDでも2度リリースされています。

最初のDVDリリースは1998年のクライテリオン版レターボックス形式で、1994年のクライテリオン・レーザーディスク版の補足資料を使用した。同社のカタログで唯一の両面DVDであり、現在は絶版となっている。^{[54]クリストファー・ゲスト、マイケル・マッキーン、ハリー・シアラーによる}オーディオコメンタリートラック、ロブ・ライナー、カレン・マーフィー、ロバート・レイトン、ケント・ベイダによる2番目のオーディオコメンタリートラック、79分間の削除シーン、映画を売り込むために撮影されたオリジナルの20分間の短編『スパイナル・タップ：ファイナル・ツアー』、チーズ転がしについての映画を見せるロブ・ライナーをフィーチャーした2つの予告編（『スパイナル・タップ』自体はまだ編集室にあったため）、テレビ宣伝用の『ヘビーメタル・メモリーズ』、および『ヘル・ホール』のミュージックビデオが含まれていた。このエディションの販売はわずか2年で中止され、DVDは貴重なコレクターズアイテムとなった。この素材の多くは、1994 年にThe Voyager CompanyがQuickTime形式で映画全体を収録したCD-ROMに収録されていました。

2000年、MGMホームエンターテイメントは、クライテリオン版とほぼ同じ特典に加え、ゲスト、マッキーン、シアラーが全編にわたって役柄を演じ、架空の別人格で映画についてコメントし、映画での自分たちの描かれ方にしばしば不満を述べる新しいオーディオコメンタリートラック、70分間の削除シーン（その一部はクライテリオンDVDに収録されていない）、新しい短編「マーティ・ディ・ベルギとの出会い」（スパイナル・タップのメンバーが、彼らの映画を「中傷」したディ・ベルギに非常に失望していたことが明らかになる）、ヘビーメタル・メモリーズのプロモーションと6つの追加のテレビプロモーション、「ギミー・サム・マネー」、「リッスン・トゥ・ザ・フラワー・ピープル」、「ビッグ・ボトム」のミュージックビデオ、およびジョー・フランクリン・ショーに出演したスパイナル・タップのセグメントを含む特別版をリリースした。しかし、このバージョンの映画には、映画全体に登場する字幕 (バンド メンバー、その他の人物、場所の名前の紹介など) がなく、Criterion 版の解説も含まれていませんでした。MGM DVD には、映画に焼き込まれた字幕がなく、プレーヤーで生成された字幕に置き換えられています。

25周年記念版のブルーレイディスクは、2009年7月28日にリリースされました。MGM DVDのすべての特典に加え、ストーンヘンジについてのナイジェルのインタビュー、バンドのライブアース公演からの「ストーンヘンジ」のパフォーマンスが含まれています。MGMは、ブルーレイ版の最も初期のプレスリリースに解説を含めると述べていましたが（おそらく法的な問題のため）、クライテリオンコレクションDVDの解説は含まれていません。また、宣伝でほのめかされていた「自分のアバターを作成する」要素もありません。ただし、このバージョンでは、MGMのDVDにはなかったバンドメンバー/場所/イベントなどを紹介している字幕が復元されています。このバージョンのもう 1 つのリージョン B の UK 版には、有名なファンをフィーチャーした 1 時間のドキュメンタリー、「Bitch School」のプロモーション、「Back From The Dead」アルバムの EPK、故 Reg Presley が Troggs テープが映画に与えた影響について語るインタビュー、The Return Of Spinal Tapの最初の 1 時間 (突然の編集で終了) が追加されています。ただし、Di Bergi の短編と Joe Franklin のクリップは削除されています。

2000 年代のある時期に、この映画のワークプリント版がオンラインでアップロードされました。このバージョンは 270 分の長さで、家庭用メディアでは公開されたことのない多くのシーンが含まれています。

デレク・スモールズを演じたハリー・シアラーは、その後『ザ・シンプソンズ』の主要声優の一人となり、スキナー校長、バーンズ氏、ウェイロン・スミザーズ、ネッド・フランダースなど多くの声を担当した。スパイナル・タップのメンバーは「オットー・ショー」で役を再演し、最初はバートとミルハウスが出席したコンサートで演奏したが、バンドが早く退場した後に暴動に発展し、その後、スクールバスに乗ったオットーによってツアーバスが道路から追い出される。^[55]

インターネット・ムービー・データベースでは、通常、ユーザーは映画を10つ星までしか評価できないが、スパイナル・タップに関しては、特に「 11まで」のシーンにちなんで、11つ星まで評価できる。^[56] IGNでは、This Is Spinal Tapは、10点満点中11点を獲得した唯一のDVDであり、IGNでレビューされた唯一のものと思われる。^[57]このシーンは、このシーンに登場した機器を製造した有名なアンプ会社の創設者、ジェームズ・チャールズ・「ジム」・マーシャルの死に関するニュース報道でも使用された。 ^[要出典] BBCのUX&Dコントローラーであるリチャード・D・タイタスは、同僚からスパイナル・タップにヒントを得た、BBC iPlayerに11まで調整できるボリュームコントロールが必要だという提案を採用した。^{[58]この用語は、}自閉症の人の感覚過負荷と神経定型発達者の日常的なフィルタリングを比較して説明するように、日常的に使われるようになった。^[59]

フラン・ドレシャーはヒットしたテレビコメディ『ザ・ナニー』の第5シーズンでボビー・フレックマン役を再演した。それはシーズン3のエピソード「ボビー・フレックマン物語」だった。エピソードでは、フレックマンは現在ブライアン・セッツァー・オーケストラのレコードレーベル・プロデューサーであり、キャラクターのマックスウェル・シェフィールド（チャールズ・ショーネシー）の元ビジネスパートナーである。ドレシャーのレギュラーキャラクターであるフラン・ファインはフレックマンがシェフィールドを誘惑しようとしていると信じ、それを阻止するために彼女になりすます。^[60]

音楽の世界以外では、J・K・ローリングはスパイナル・タップのドラマーシリーズをハリー・ポッターシリーズのインスピレーションとして挙げており、そのシリーズではホグワーツの闇の魔術に対する防衛術の教師全員に何か悪いことが起こり、彼らは1学年を終えることなく職を辞してしまう。^[61]

2018年には伝記漫画『That Was Spinal Tap』が発売され、バンドの架空の物語と、登場人物や音楽を作った俳優やその他の人々の実話の両方が語られている。脚本はロックンロール・コミックスの共同制作者であるジェイ・アレン・サンフォードが書いた。

続編『スパイナルタップの帰還』は、1992年に『ブレイク・ライク・ザ・ウィンド』のプロモーションのために放送され、ビデオでもリリースされた。これは主に、ロイヤル・アルバート・ホールで行われたスパイナルタップの実際のコンサートの映像で構成されていた。その中では、新しい大きな小道具が大きすぎて会場に入れないという理由で、オリジナル映画の「ストーンヘンジ」のジョークが引用されている。

2022年5月、ロブ・ライナー監督は続編を制作中であると発表し、自身がディベルギ役で復帰し、マッキーン、シアラー、ゲストがスパイナル・タップのメンバーとして出演する予定である。カメオ出演者にはエルトン・ジョン、ポール・マッカートニー、ガース・ブルックス、クエストラヴ、トリシャ・イヤーウッドが含まれる。^[62]

この映画はキャッスルロック・エンターテインメントにとって2021年の復活後初の映画となる。^{[63] [64] [65]}撮影は2024年2月に開始され、ライナーは2025年の「春の終わりか夏の初め」に公開する予定である。^{[66] [67]}

• 「クリスマス・ウィズ・ザ・デビル」、1984年の続編シングル。
• 『Inside Spinal Tap』（1985年）は、ピーター・オッキオグロッソによる珍しい関連書籍です。1992年に英国市場向けに改訂・拡張されました。
• マイケル・マッキーンとハリー・シアラーは、オールスター慈善団体Hear 'n Aidの一員として、デイビッド・セント・ハビンズとデレク・スモールズの役で登場しました。このグループは 1986 年初頭にシングル「Stars」をリリースし、イギリスでチャート 26 位を獲得しました。セント・ハビンズとスモールズは、このレコードに参加してクレジットされた数十人の有名なヘビーメタル アーティストのうちの 2 人で、ビデオでも見ることができます。
• Break Like the Wind（1992）、アルバム。
• 「オットー・ショー」は、スパイナル・タップを特集した 1992 年のザ・シンプソンズのエピソードです。
• 『This Is Spinal Tap: The Official Companion 』 ( ISBN  0-7475-4218-X ) は 2000 年に出版されました。この書籍には、「Tapistory」、映画の完全なトランスクリプト (アウトテイクを含む)、ディスコグラフィー、歌詞、バンドの A-Z が掲載されています。この本は、主に Peter Occhiogrosso の本と Criterion DVD の解説から素材を再利用しています。
• Back from the Dead、2009年のアルバムとDVD。
• 『Unplugged and Unwigged』は、ゲスト、マッキーン、シアラーがそれぞれの作品からの曲を演奏する2009年のライブDVDです。
• スモールズ・チェンジ（メディテーションズ・オン・エイジング）は、シアラーがデレク・スモールズ名義で2018年にリリースしたソロアルバム。^[68]

Wikiquote にThis Is Spinal Tapに関する引用があります。

無料辞書『ウィクショナリー』で「Spinal Tap-ian」を調べてください。

• IMDbの「This Is Spinal Tap 」
• TCM 映画データベースの「This Is Spinal Tap」
• AllMovieの「This Is Spinal Tap」
• AFI 長編映画カタログの「This Is Spinal Tap」
• クライテリオン・コレクションのピーター・オッキオグロッソによるエッセイ「This Is Spinal Tap」