アーバンゴシック

アーバン・ゴシックは、工業化社会および脱工業化社会の都市社会を扱ったゴシック小説、ホラー映画、テレビのサブジャンルです。19世紀半ばにイギリス、アイルランド、アメリカで開拓され、その後、ロバート・ルイス・スティーブンソンの『ジキル博士とハイド氏』（1886年）などのイギリスの小説や、オスカー・ワイルドの『ドリアン・グレイの肖像』（1890年）やブラム・ストーカーの『魔人ドラキュラ』 （1897年）などのアイルランドの小説で発展しました。20世紀には、アーバン・ゴシックが南部ゴシックや郊外ゴシックのサブジャンルの創造に影響を与えました。 1980年代から、アン・ライスの『ヴァンパイア・クロニクル』や暗い都市の風景を描いた数々のグラフィックノベルなどの書籍によって、都会のゴシックへの関心が再燃し、 『バットマン』（1989年）、『ザ・クロウ』 （1994年）、 『フロム・ヘル』 （2001年）などの映画化につながり、『セブン』 （1995年）などの映画にも影響を与えた。^[1]

初期のゴシック小説は、都市を出発点として、その後、舞台を田舎に移し、都市文明の舞台設定や安全性を捨てて、荒々しく危険な田舎の地域へと移す傾向がありました。19 世紀半ばには、ゴシック小説はこのプロセスを逆転させるか、完全に近代的な工業都市を舞台とするようになり、それ自体が限界、危険、冒険の領域となり、20 世紀後半には都市ゴシックと呼ばれるようになりました。^[2]ロバート・ミガールは、都市ゴシックは19世紀半ばのロンドンで産業化の影響に対する批判から生まれたジャンルであり、都市改革に関する議論につながったと見ている。その議論は、シティ・ミステリーのジャンルに見られる。そのジャンルには『パリの謎』（1842-43年）やGWMレイノルズの『ロンドンの謎』 （1844-48年）、チャールズ・ディケンズの『オリバー・ツイスト』（1837-8年）や『荒涼館』（1854年）などがある。 ^[3]これらは、裕福で秩序ある豊かな文明と、同じ大都市内の貧しい人々の無秩序と野蛮さの並置を指摘している。特に『荒涼館』は、小説に都市の霧を導入したとされており、これは都市ゴシック文学や映画の頻繁な特徴となる。^[4]

ロバート・ルイス・スティーブンソンの『ジキル博士とハイド氏』 （1886年）に始まる、ヴィクトリア朝世紀末に発展した都市ゴシックのジャンルは、霧の美学とゴシックの二重表現を都市に適用した。^[4]これらの小説には、現代科学が生活に与える影響についての考えがしばしば取り入れられ、都市ゴシック小説における科学と超自然との混合について、キャサリン・スペンサーは「サイエンスフィクションとファンタジーの中間形式」と表現した。^[5] 『ジキル博士とハイド氏』は、民間伝承のモチーフを通して善と悪の本質に関する伝統的な議論を探求しながら、現代的で科学的な説明を取り入れている。^[6]オスカー・ワイルドの『ドリアン・グレイの肖像』（1890年）も同様に、現代の社会的文脈におけるファウスト的契約の概念を再考している。^[7]ブラム・ストーカーの『魔人ドラキュラ』（1897年）では、ヨーロッパ東端のトランシルヴァニアが、民間伝承の怪物が現代の地方社会、そしてその後ロンドン大都市社会にやってきた起源の地として描かれている。^[8]

20世紀初頭には、ガストン・ルルーの『オペラ座の怪人』（1909年 - 1910年）のように、アーバン・ゴシックはパリなどの他の都市にも広がりました。 ^[2] 20世紀以降、アーバン・ゴシックは、南部アメリカを舞台にしたサザン・ゴシック^[9]や、後には都市中心部から現代社会の住宅地の周辺に焦点を移したサバーバン・ゴシック^[10]など、他のサブジャンルを生み出すことに貢献しました。 1980年代以降、ゴシックホラー小説、特にアーバン・ゴシックはジャンルとして復活し、アン・ライスのヴァンパイア・クロニクルやポピー・Z・ブライトのロスト・ソウルズ^[11]などの一連の小説は、どちらもニューオーリンズをゴシック・ファンタジーの重要な中心地としています。^[12]アーバンゴシックのテーマやイメージは、フランク・ミラーの『デアデビル』（1979年以降）、『バットマン』（1986年以降）、『シン・シティ』シリーズ（1991年以降）、ジェームズ・オバーの『ザ・クロウ』 、アラン・ムーアの『フロム・ヘル』 （1991年以降）、『リーグ・オブ・エクストラオーディナリー・ジェントルメン』（1999年）などのコミックやグラフィックノベルにも使われています。^{[13]アーバンゴシックの美学やテーマは、ビデオゲームでも探求されており、『}サイレントヒル』 （1999年）のように、都市を脅威として、しばしば都市自体のキャラクターとして提示しています。^[14]

最近の研究では、批評家は特定の作品をニューアーバンゴシックと位置づけている。^[15]これらの小説は、アーバンゴシック小説の特徴を備えながら、より多様な都市空間を舞台としている。^[15]例えば、ジーナ・ウィスカーは、サンディ・タンの『ブラック・アイル』 （2012年）をシンガポールを舞台としたアーバンゴシックの例として挙げている。^{[16]この小説では、シンガポールは戦争と}植民地主義の亡霊に悩まされるゴシック都市として存在している。^[16]映画『蘇州河』 （2000年）も、上海の街を描くのにゴシックの要素を使用している。^{[17]ヴィクトリア朝時代のアーバンゴシックの要素は、チャイナ・ミエヴィルの}『都市と都市』など、21世紀のディストピア小説にも引き継がれている。^[18]

アーバン・ゴシック小説は、映画化された最も初期の、そして最も影響力のある作品の一つであり、ホラー映画のジャンルの形成に貢献した。これらには、『吸血鬼ノスフェラトゥ』（1922年）、『オペラ座の怪人』（1925年）、 『魔人ドラキュラ』（1931年）、『ジキル博士とハイド氏』（1941年）などがある。^[19]第二次世界大戦後、重点は、新しい技術を活用し、より人生の不安からインスピレーションを得た映画に移り、人格の恐怖、ハルマゲドンの恐怖、悪魔の恐怖の3つのサブジャンルに分かれた。^[20]しかし、1950年代後半から1960年代前半にかけて、イギリスのハマー・フィルム・プロダクションズは、ピーター・カッシングやクリストファー・リーが主演する古典的なゴシックホラーのキャラクターを扱ったテクニカラー映画で世界的に大成功を収め、特に『魔人ドラキュラ』（1958年）は1970年代まで多くの続編が制作された。^[11] 1983年の吸血鬼映画『ハンガー』は、ゴシック文化の現代化と都市化に大きな影響を与えた。^{[11]同じテーマは}、『ブラム・ストーカーの魔人ドラキュラ』 （1992年）などの映画で定期的に再訪されている。^[21] 『セブン』（1995年）は、都市の風景を舞台にした暗いテーマを扱った映画のもう1つの例である。^[1]今世紀の類似した映画には『バットマン』 （2022年）があり、セブン（1995年）と同様の粗野な要素を共有している。^[22]