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モビー | |
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.jpg/500px-Moby_12_17_2018_-16_(31743191557).jpg) 2018年にパフォーマンスするモビー | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | リチャード・メルヴィル・ホール |
| 生まれる | 1965年9月11日米国 ニューヨーク市 |
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| 活動年数 | 1983年～現在 |
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| Webサイト | moby.com |
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リチャード・メルヴィル・ホール（1965年9月11日生まれ）は、職業上はモビーとして知られ、アメリカのミュージシャン、ソングライター、レコードプロデューサー、DJ、動物愛護活動家である。彼は世界中で2000万枚のレコードを売り上げた。オールミュージックは彼を「1990年代初頭の最も重要なダンスミュージックの人物の一人であり、アメリカとイギリスの両方でダンスミュージックを主流の聴衆に広めることに貢献した」と評価している。[1]
9歳でギターとピアノを始め、1980年代を通していくつかのアンダーグラウンド・パンクロックバンドで演奏した後、エレクトロニック・ダンス・ミュージックに転向した。1989年にニューヨークに移り、DJ、プロデューサー、リミキサーとして多作な人物となった。1991年のシングル「Go」は、特にヨーロッパで主流のブレイクスルーとなり、オランダとイギリスのチャートでトップ10入りを果たした。1992年から1997年にかけて、ビルボード・ダンス・クラブ・ソング・チャートで「Move (You Make Me Feel So Good)」、「Feeling So Real」、「James Bond Theme (Moby Re-Version)」など8曲のトップ10ヒットを記録した。10年間を通じて、彼はさまざまな別名義で音楽制作も行い、批評家から絶賛されたEverything Is Wrong (1995)をリリースし、映画音楽も作曲した。パンク志向のアルバム「Animal Rights (1996)」は、ファン層の多くを遠ざけた。[2]
モビーは1999年の5枚目のアルバム『Play 』で商業的にも批評的にも成功を収めた。このアルバムはほとんど認知されなかったが、2000年に各トラックが映画、テレビ番組、コマーシャルにライセンスされたことで予想外の世界的ヒットとなった。このアルバムは1,200万枚を売り上げ、彼の最高売上枚数となっている。 [3]グウェン・ステファニーをフィーチャーした7枚目のシングル「South Side」は、彼の唯一の米国ビルボードホット100に登場し、14位に達した。モビーは『Play』に続いて、 18（2002年）、『Hotel』（2005年）、『Last Night』 （2008年）と、エレクトロニック、ダンス、ロック、ダウンテンポの音楽など、様々なスタイルのアルバムをリリースした。その後のアルバムでは、ほぼ4時間に及ぶ『Long Ambients 1: Calm. Sleep. 』（2016年）など、アンビエントミュージックを探求した。モビーはアルバムのレコーディングとリリースを続けており、2023年5月に21枚目のスタジオアルバム『Resound NYC』をリリースした。
音楽活動に加え、モビーはビーガン主義や動物の権利と人道支援の支持でも知られている。マンハッタンのビーガンカフェ「TeaNY 」とロサンゼルスのビーガンレストラン「Little Pine」のオーナーで、ビーガンミュージック＆フードフェスティバル「Circle V」を主催。写真集と2冊の回想録「Porcelain: A Memoir」（2016年）と「Then It Fell Apart」（2019年） を含む4冊の著書がある。
幼少期と影響
リチャード・メルヴィル・ホールは1965年9月11日、ニューヨーク市マンハッタンのハーレム地区で生まれた。彼は医療秘書のエリザベス・マクブライド（旧姓ワーナー）と化学教授のジェームズ・フレデリック・ホールの一人っ子で、ホールはモビーが2歳の時に酒に酔って自動車事故で亡くなった。[4] [5] [6] [7]彼の父親は彼が生まれて3日後に彼にモビーというあだ名を付けた。両親はリチャードという名前は新生児には大きすぎると考えたからである。この名前は家系を示すものでもあったとホールは家族から聞いたが[8] [9]、彼は『白鯨』の著者ハーマン・メルヴィルとは直接の血縁関係はない。[10]モビーは米国初の特許ガス灯システムの発明者であるデイヴィッド・メルヴィルとは遠縁である。 [11]
モビーは母親に育てられ、最初は1969年から短期間サンフランシスコに住んでいた。この間、デイケアのスタッフから性的虐待を受けたことを思い出した。[12]その後、コネチカット州ダリエンに移り、[13] [14]「3、4人の麻薬中毒のヒッピーと、地下室でバンドが演奏している」不法占拠住宅に住んでいた。[15]その後、2人は短期間コネチカット州ストラトフォードに移った。 [16]母親は息子を養うのに苦労し、フードスタンプや政府の生活保護に頼ることが多かった。[4]ダリエンに住む祖父母の家に時々滞在することもあったが、ニューヨーク市郊外の裕福さは彼に貧しさと恥ずかしさを感じさせた。[15] 1997年に母親が亡くなる少し前に、モビーは母親から異母兄弟がいることを知った。[15]彼の最初の仕事はゴルフコースのキャディーだった。[17]
モビーは9歳で音楽を始めた。[18]彼はクラシックギターを始め、母親からピアノのレッスンを受けた後[8]、ジャズ、音楽理論、パーカッションを学んだ。1983年、彼はハードコアパンクバンド、バチカンコマンドスのギタリストとなり、彼らのデビューEP Hit Squad for Godで演奏した。[19]この頃、彼は2日間フリッパーのリードボーカルを務め、モビーは2000年代の再結成ショーでベースを演奏した。 [20]モビーは18歳の誕生日の頃に、AWOLというポストパンクグループを結成した。彼らの唯一のリリースであるセルフタイトルのEPでは、彼はモビー・ホールとしてクレジットされている。[21]
1983年、モビーはダリエン高校[22]を卒業し、コネチカット州ストーズにあるコネチカット大学で哲学の学位を取得し始めた。この頃、彼は自分が学んだ楽器が「音響的に限界がある」ことに気づき、エレクトロニック・ミュージックに移行した。[23]彼はキャンパスのラジオ局WHUSでレコードを回し、それがきっかけで地元のクラブやバーでDJの仕事をするようになった。[8]しかし、モビーは大学でだんだん不満を募らせ、勉強への興味を新たにしようとニューヨーク州立大学パーチェス校に転校し、哲学と写真学を専攻した。1984年4月に中退し、フルタイムでDJと音楽を追求するようになり、エレクトロニック・ダンス・ミュージックに興味を持つようになった。[4] [24] [25] 2年間コネチカット州グリニッジに住み、教会の裏にある21歳以下限定のナイトクラブ、ザ・カフェでDJをしていた。[26] [27] 1987年、彼はニューヨーク市のレコード会社に自分の音楽のデモを送り始めたが、オファーを受けることができず、2年間の「非常に無駄な労働」の期間につながった。[27] 1988年頃、モビーはコネチカット州スタンフォードの半分廃墟となった工場に引っ越した。そこにはトイレも水道もなかったが、無料の電気供給により、4トラックレコーダー、シンセサイザー、ドラムマシンを使用して音楽に取り組むことができた。 [ 25 ]
モビーはイギリスのバンド、オーケストラ・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダーク（OMD）を「ヒーロー」として挙げており、彼らがいなければ彼は決してエレクトロニック音楽を作り始めなかっただろう。[29] [30]彼に影響を与えた他のアーティストには、ニック・ドレイク、スーサイド、シルバー・アップルズ、エリック・B＆ラキム、パブリック・エネミーなどがいる。[31]
キャリア
1989-1993: インスティンクトとの契約、「Go」、そしてブレイクスルー
1989年、モビーは親友でアーティストのダミアン・ローブとともにニューヨークに移住した。[13] [21]地元のバーやクラブでDJとして演奏するほか、オルタナティブロックグループ、ウルトラ・ヴィヴィッド・シーンでギターを弾き、1989年のシングル「マーシー・シート」のミュージックビデオに出演した。[32] [33] 1990年、モビーはショップウェルに加入し、アルバム『ピーナッツ』で演奏した。[34] [35]モビーの最初のエレクトロニックミュージックのライブは1990年夏、クラブMKで行われ、スーツを着て出演した。[27] [36]来場していた彼の将来のマネージャー、エリック・ハーレは、モビーのライブを次のように回想している。「音楽は素晴らしかったが、ショーは技術的なトラブルだらけだった。とても興味をそそられ、奇妙な印象を受けた。」[37]
1990年半ばまでに、モビーはニューヨークを拠点とする独立系ダンスレーベル、当時はまだ設立間もないインスティンクト・レコードの唯一のアーティストとして契約を結んだ。3人で運営するこのレーベルでは、モビーが電話に出たり、オーナーのラウンジに設けたスタジオでレコーディングをしたりしていた。 [38]インスティンクトにもっと多くのアーティストがいるように見せるため、モビーの初期のシングルは、ヴードゥー・チャイルド、バラクーダ、ブレインストーム、UHFなど、複数の名前でリリースされた。[27]最初のシングル「Time's Up」は、ザ・ブラザーフッド名義で、モビーとボーカリストのジミー・マックが共作した。[39] [40]これに続いて、モビー名義での最初のシングル「Mobility」が1990年11月にリリースされ、初動2,000枚を売り上げた。[36]その後、彼は「 Go 」のリミックスでブレイクスルーヒットを記録した。これは元々「Mobility」のB面で、テレビシリーズ「ツイン・ピークス」のアンジェロ・バダラメンティによる「ローラ・パーマーのテーマ」のサンプルを追加したものである。1991年3月にリリースされ、10月にイギリスで最高10位に達し、トップ・オブ・ザ・ポップスに出演して全国的な注目を集めた。[37]インスティンクトは、モビーと彼の別名義の曲を収録した1991年後半のコンピレーションアルバム「インスティンクト・ダンス」でモビーの成功を利用した。翌年、モビーは「Go」で得た印税はわずか2,000ドルだったと明かした。[40]
「Go」の成功により、モビーへの音楽制作や他のアーティストの曲のリミックス依頼が増えた。彼はしばしばアーティストとリミックスを交換する取り決めをし、報酬を受け取ることはなく、ビリー・コーガンやサウンドガーデンのミックスもその例である。[41]主流の露出が増えたことで、モビーはインスティンクトとの契約からもっと大きなレーベルへのリリースを求めた。インスティンクトは拒否したため、モビーは新しい素材を差し控えることで報復した。しかし、インスティンクトは彼の同意なしにデモ曲を中心にレコードを出し続けた。彼らは以前に彼のテープの多くをコピーし、マスター権を持っていた。[8] [38]これは1992年7月にリリースされたモビーのデビューアルバム「Moby」の場合で、ほとんどが未発表のデモ曲で構成されており、モビーはそれらの曲は古く、その後の彼の音楽の方向性を代表していないと考えていた。それにもかかわらず、彼はインスティンクトが主張し、リリースする法的権利を持っていると主張した。[42] [43]イギリスでの発売時には『 The Story So Far』と改題され、トラックリストも変更された。シングルは4曲リリースされた：「Go」、「Drop a Beat」、「Next Is the E 」、そして「 I Feel It」と「Thousand 」の両A面。後者は1分間に1,015拍という最速テンポの曲としてギネス世界記録に認定された。[16] [44]
1992年、モビーはザ・シャーメンの前座として初の全米ツアーを終えた。[27] [45] 1992年半ば、モビーは過去6年間で年間8,000ドルから11,000ドルを稼いだと見積もった。[40] 1992年のミックスマグ・アワードでは、演奏後にキーボードを叩き壊した。[36] 1993年初頭、今度はザ・プロディジーとリッチー・ホウティンと2度目の全国ツアーを行った後、 [27]インスティンクトからリリースしたモビーの2枚目のコンピレーション・アルバム『アーリー・アンダーグラウンド』が発売された。インスティンクトからリリースした2枚目で最後のアルバム『アンビエント』は1993年8月に発売された。これは主にアンビエント・テクノのインストゥルメンタルで、より実験的なスタイルとなっている。この頃にはインスティンクトはモビーをリリースすることに同意していたが、モビーはレーベル側が「法外な金額」を要求したため辞める必要はないとして訴訟を起こした。彼はまた、インスティンクトが彼の音楽をパッケージングし、扱う方法に対しても異議を唱えた。[45]モビーは最終的にレーベルに1万ドルを支払って釈放された。[23]
1993年～1998年:エレクトラと契約、すべてが間違っている、 そして動物の権利
1993年、モビーはエレクトラ・レコードと契約し、5年間続いた。彼はイギリスのレーベル、ミュート・レコードと契約を結び、ヨーロッパでの配給を担当させた。 [21] [46]モビーのエレクトラ/ミュートでの作品は、1993年8月にリリースされた4曲入りEP 『Move』から始まった。彼はプロのスタジオで制作しようとしたが、結果が気に入らず、自宅で再録音した。「All That I Need Is to Be Loved (MV)」という曲は、彼自身のボーカルをフィーチャーした最初の曲である。[45]最初のシングル「Move (You Make Me Feel So Good) 」は、米国のビルボード・ ホット・ダンス・ミュージック/クラブ・プレイ・チャートで1位、イギリスでは21位に達した。[47] 1993年、モビーはオービタルやエイフェックス・ツインと共にヘッドライナーとしてツアーを行った。エイフェックス・ツインと彼自身との間に亀裂が生じ、その一因はモビーが彼らのタバコの煙を許容することを拒否したため、彼は各ライブに飛行機で移動し、残りのメンバーはツアーバスに残した。[36] 1994年、モビーはVoodoo Child名義で20分のトラック2曲を収録したエレクトロニックアルバムDemons/Horsesをリリースした。 [48]
モビーはエレクトラとの契約により、3枚目のフルアルバムを制作する機会を得て、1994年に制作を開始した。彼は、エレクトロニックダンス、アンビエント、ロック、インダストリアルミュージックなど、自分が好んだり影響を受けたりしたさまざまな音楽スタイルをアルバムに取り入れることにした。Everything Is Wrongは1995年3月にリリースされ、批評家から賞賛された。Spin誌はこれをアルバム・オブ・ザ・イヤーに選び、一部の評論家は、ビルボード200にランクインできず、ダンスチャートにも影響を与えなかったため、時代を先取りしたアルバムだと考えている。[49] [50]イギリスでは、アルバムは25位に達し、シングル「Hymn」と「Feeling So Real」はそれぞれ31位と30位になった。エレクトラは、同じスタイルのトラックを全国の対応するラジオ局に配信することで、その多様なサウンドを活用した。[8]イギリスとドイツで最初に発売されたコピーには、 UnderwaterというタイトルのアンビエントミュージックのボーナスCDが付属していた。モビーはアルバムを引っ提げてツアーを行い、1995年のロラパルーザ・フェスティバルのセカンドステージでヘッドライナーを務めた。[50]その後、ダブル・リミックス・アルバム『Everything Is Wrong—Mixed and Remixed』をリリースした。
『Everything Is Wrong』の成功により、モビーは批評家から絶賛され、新たなピークを迎えた。ロサンゼルス・タイムズ紙は、29歳のモビーは「偉大な存在になる準備が整っている [...]」と評し、尊敬されるアンダーグラウンド・アーティストから主流のダンス/ロック・ミュージシャンへと「大きな転向を遂げる」と語った。 [50] ビルボード誌は彼を「テクノの王」と称し、スピン誌は彼を「テクノに最も近い完全なアーティスト」と評した。[51] 1995年、コートニー・ラヴはモビーにホールの次のアルバムのプロデュースを依頼したが、断った。[36]マーキュリー・レヴの「Young Man's Stride」のミュージック・ビデオを監督した。[52] 1995年と1996年、モビーは自身のレーベルであるミュート・レコードからロペスやDJケーキという偽名で「わがままなダンス」シングルを数枚リリースし、商業的な影響を気にせず興味のある作品をリリースできるようにした。[24] 1996年、モビーはレッド・ホット・オーガニゼーションがプロデュースしたエイズ慈善アルバム「Offbeat: A Red Hot Soundtrip」に「Republican Party」を提供し、ヴードゥー・チャイルドの2枚目のアルバム「The End of Everything」をリリースした。[53]
『Everything Is Wrong』のツアー中、モビーはエレクトロニックシーンに飽き飽きし、マスコミが自分のレコードを理解して真剣に受け止めてくれないと感じていた。これが次のアルバム『Animal Rights』の大きなスタイルの変化となり、ギター主体のロックソングにモビーがリードボーカル、そしてよりソフトなアンビエントトラックを組み合わせました。[54] [55]アルバム完成後、モビーは「奇妙で、長く、自己満足的で、難しい」と語っています。[37] [53]リードシングルは、ポストパンクグループMission of Burmaの「 That's When I Reach for My Revolver 」のカバーバージョンです。『Animal Rights』は1996年9月にイギリスでリリースされ、チャートで38位を記録し、1997年2月にアメリカでもリリースされました。ダンスファン層からはモビーに見放されたと感じられ、モビーが本当はどんなアーティストなのかという疑問が湧きました。モビーは、エレクトロニック・ミュージックを完全に放棄したわけではなく、 『アニマル・ライツ』の制作中にダンスやハウスのミックス、映画音楽の制作に取り組んでいたと指摘した。[41] [56]
『アニマル・ライツ』の後、モビーのマネージャーは「ほんの少しでも認知されるために苦労していた。彼は業界の多くの人の目には過去の人になってしまった」と回想している。[37]売上と批評家の反応が低かったにもかかわらず、モビーはレッド・ホット・チリ・ペッパーズやサウンドガーデンとヨーロッパツアーを行ってアルバムの宣伝を行い、他のダンスDJやエレクトロニックDJと共にビッグトップツアーのヘッドライナーを務めた。[55]友人とDJがパーティーでプレイしていたハウスミュージックが気に入り、このジャンルに戻った。 [56] 1997年10月、モビーは映画のサウンドトラック作品に再録音したトラックを加えたコンピレーション『 I Like to Score』をリリースし、幅広い音楽スタイルを見せつけた。 [55] [57]その中には、『トゥモロー・ネバー・ダイ』で使用された「ジェームズ・ボンドのテーマ」のアップデート版や、『スクリーム』で使用された音楽、そして『ヒート』にインストゥルメンタル版が収録されたジョイ・ディヴィジョンの「ニュー・ドーン・フェイズ」のカバーなどがある。[57] [58] 1997年後半、モビーは2年ぶりにアメリカツアーを開始した。[59]
1998年、エレクトラは、契約解除の要求を、彼が「かなり高額」の金額を支払うという条件で認めた。彼は、エレクトラは『Everything Is Wrong』の批評的な成功をほとんど生かしておらず、ラジオ向きのヒット曲にしか興味がないと感じていた。[60]アメリカのディストリビューターを失った彼の唯一の契約は、イギリスを拠点とするミュート・レコードとだけ残っていた。[21] [61]モビーは、自分の音楽がメジャーレーベルの推進するジャンルに合わないため、自分はメジャーレーベルに属さないアーティストだと考えていた。[46]
1999–2004:遊ぶ、世界的な成功、そして18
モビーの5枚目のアルバム『Play 』は、1999年5月にMuteとV2 Recordsから発売された。このプロジェクトは、音楽ジャーナリストがモビーにコンピレーションアルバム『Sounds of the South: A Musical Journey From the Georgia Sea Islands to the Mississippi Delta』に収録されているアラン・ロマックスのフィールドレコーディングを紹介したことから始まった。モビーはその曲に興味を持ち、様々なトラックからサンプルを作り、それをもとに自分の新しいトラックを作った。[62] 1999年5月に発売された『Play』は売れ行きはまずまずだったが、最終的には世界中で1000万枚以上を売り上げた。[63]モビーはアルバムのプロモーションのために世界中をツアーし、アルバムは22か月続いた。[64] 『 Play』のすべてのトラックは、様々な映画、広告、テレビ番組、独立系映画、非営利団体にライセンス供与された。[65]この動きは批判され、モビーが裏切り者になったと考える者もいたが、後に彼はライセンスは主に独立系映画や非営利プロジェクトに与えられており、過去に彼の音楽をラジオやテレビで聴いてもらうのが難しかったため同意したと主張した。[17] 2007年、ワシントンポスト紙は、ミュージシャンがどの程度裏切り者かを判断する「モビー指数」と呼ばれる数式についての記事を掲載した。これは、彼がプレイから音楽のライセンスを取得することを決定したことにちなんで名付けられた。[ 17] [66]
2000年、モビーはアルバム『 Gone in 60 Seconds 』に「Flower」を提供した。[67]彼はソフィー・エリス＝ベクスターのデビュー・ソロ・アルバム『Read My Lips 』に収録されている「Is It Any Wonder」を共作した。 2001年にリリースされたDVD『Moby: Play』には、アルバム用に制作されたミュージック・ビデオ、ライブ・パフォーマンス、その他の特典映像が収録されている。この作品はグラミー賞の最優秀長編ミュージック・ビデオにノミネートされた。[68] 2001年、モビーはArea:One Festivalを設立し、その年の夏、様々なアーティストと共に17公演で米国とカナダをツアーした。出演者にはアウトキャスト、ニュー・オーダー、インキュバス、ネリー・ファータド、ポール・オークンフォールドが含まれ、モビーがヘッドライナーを務めた。
モビーは2000年後半に『Play』の続編の制作を開始した。[21] 『18』のトラックを制作する前に、彼は友人たちに、自分が使用したりサンプリングしたりできるボーカルの入ったレコードを探してもらい、アルバム用に140曲以上を書き上げた。[69]同時に、モビーはProToolsソフトウェアに慣れ、それを使って『18』を制作した。 [21] 2002年5月にリリースされた『18』は、イギリスとその他11か国で1位、アメリカでは4位を獲得した。その後、世界中で400万枚以上を売り上げた。[70]モビーは『Play』と『18』の両方で大規模なツアーを行い、その後4年間で500回以上の公演を行った。[71]このツアーには2002年夏のArea2 Festivalも含まれており、モビー、デヴィッド・ボウイ、ブルーマン・グループ、バスタ・ライムス、カール・コックスが出演した。[72] 2002年12月、ボストンのパラダイスロッククラブでのツアー中、モビーは会場の外でサインをしていたところ、2、3人の襲撃者から顔を殴られ催涙スプレーを浴びせられた。この事件で彼は複数の打撲傷と切り傷を負った。 [73]
2002年2月、モビーは冬季オリンピックの閉会式でパフォーマンスを披露した。[36]その月、彼は30分のMTVシリーズ「セニョール・モビーのハウス・オブ・ミュージック」の司会を務め、エレクトロニックやダンスミュージックのビデオを厳選して紹介した。[74]彼の曲「エクストリーム・ウェイズ」は、2002年から2016年まで、ボーンシリーズ5作すべてで使用された。 [75]モビーによると、この曲が最初の作品で使用された後、プロデューサーは当初2作目では別のアーティストを探していたが、確保する時間があまりなかったため、シリーズ全体で「エクストリーム・ウェイズ」が選ばれたという。[76] 2002年、ラッパーのエミネムは彼の曲「ウィズアウト・ミー」とそのミュージックビデオでモビーを揶揄し、彼の格好をして彼を「禿げ頭の年寄り」、彼のテクノミュージックは時代遅れと呼んだ。エミネムはまた、ステージ上でモビーの模造人形を撮影した。モビーは、この攻撃はエミネムが「私に片思いしていた」ためだと述べた。[77]
2003年、モビーはグラストンベリー・フェスティバルの最終日にヘッドライナーを務めた。[78]同年リリースされたブリトニー・スピアーズのアルバム『イン・ザ・ゾーン』の「アーリー・モーニン」を共同作曲・プロデュースした。モビーは2004年にヴードゥー・チャイルド名義で3枚目のアルバム『ベイビー・モンキー』をリリースし、ダンスとレイブのルーツに戻った。 [79]同年後半、パブリック・エネミーとコラボレーションし、イラク戦争に対する抗議歌「メイク・ラブ・ファック・ウォー」を制作した。[80]
2004年～2010年:ホテル、昨晩、 そして私を待っててください
モビーの7枚目のアルバム『ホテル』は2005年3月に発売された。アルバムにはサンプルがほとんど使われていないが、モビーは、サンプリング機能の使い方が難しすぎる別のオーディオ録音ソフトウェアを使用したためだと説明し、「ただ怠けていただけ」だと語った。それでも、結果的に『ホテル』はより満足のいくアルバムになったと彼は述べている。 [81]ドラム以外の楽器はモビーによってライブ録音され、ドラムには長年のライブドラマーであるスコット・フラセットが参加した。アルバムにはローラ・ドーンやシェイナ・スティールを含む6人の他のパフォーマーがボーカルとして参加している。[82] 2013年、モビーはアルバムをキャリアの中で最も気に入らないアルバムだと振り返り、自宅スタジオで録音されていない唯一のアルバムだと指摘した。[20]シングル「Lift Me Up」と「Slipping Away」はヨーロッパ中でトップ10ヒットとなった。[83]アルバムの初期のコピーには、2014年に単独でリリースされた「Hotel: Ambient」と題されたリミックスとアンビエントミュージックのボーナスCDが含まれていました。[84]
2006年、リチャード・ケリーの2007年の映画『サウスランド・テイルズ』のサウンドトラックのオファーを引き受けた。ケリーの前作『ドニー・ダーコ』のファンだったからだ。[85] 2007年、モビーは友人のローラ・ドーン、ダロン・マーフィー、アーロン・A・ブルックスとともにロックバンド「ザ・リトル・デス」を結成。[86] 2007年のV2レコードの解散後、モビーはアメリカでの配給を担当するためミュート・レコードと新たな契約を結んだ。[87] 2007年、モビーはザ・ボンゴスの「ザ・ブルラッシュズ」のリメイクをプロデュースし、演奏した。この曲はグループのデビューアルバム「ドラムス・アロング・ザ・ハドソン」の記念特別版としてクッキング・ビニール・レコードから発売された。2007年から2008年にかけて、彼は「デジェネレートス」と題したニューヨークのクラブイベントシリーズを主催した。[88] [89]
2008年、モビーはニューヨークの近所での夜遊びにインスピレーションを得たエレクトロニックダンスアルバム『ラストナイト』をリリースした。アルバムはモビーの自宅スタジオで録音され、ウェンディ・スターランド、MCグランドマスター・カズ、シルヴィア・オブ・クドゥ、MCアインツリ、ナイジェリアの419スクワッドなど、さまざまなゲストボーカリストが参加している。[90] 『ラストナイト』からのシングルには「アリス」と「ディスコ・ライズ」がある。
モビーは『Last Night』の続編を感情的で、個人的で、メロディアスなものにしたいと考えていた。[91]イギリスで行われたBAFTA授賞式でのデヴィッド・リンチのスピーチに創作意欲を掻き立てられ、それが商業的な成功をあまり気にせず、自分が好きな新曲を書くきっかけとなった。[92]アルバム全体を自宅で録音したかったため、プロのスタジオで録音することはせず、アナログ機器を使ってアルバムをミックスすることにした。『Wait for Me』は2009年6月30日にリリースされた。[92] [93] [94]モビーとリンチは、リンチのオンラインチャンネル、デヴィッド・リンチ財団テレビベータで『 Wait for Me』のレコーディングプロセスについて話し合った。 [95]無料ダウンロードとして提供された最初のシングル「 Shot in the Back of the Head 」のビデオはリンチが監督した。[92]
モビーは、アルバムからの最後のシングル「Wait for Me」のビデオをファンに作ってもらうユーザー生成コンテンツコンテストを開催し、公式ビデオとして使用されることになっていた。優勝作品はイスラエルのニムロッド・シャピラが脚本と監督を務め、モビーを自分の人生に招き入れようと決意した少女の物語を描いている。彼女は「How to Summon Moby, A Guide for Dummies」という本を使って、奇妙で滑稽なステップを踏んでモビーを招こうと試みるが、そのステップはそれぞれモビーのさまざまなビデオへのオマージュとなっている。[96]このシングルは2010年5月にリリースされた。[97]
「Wait for Me」ツアーではフルバンドが出演した。[98]カリフォルニア州の家庭内暴力対策への資金が削減された後、モビーは3回の公演で家庭内暴力の影響を受けた人々を支援するために7万5千ドル以上を集めた。 [99 ] このツアーでは、オーストラリアのフォールズ・フェスティバル[100]や様々なサンセット・サウンズ・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。[101] 「Wait for Me」のアンビエント・バージョンは2009年後半に「Wait for Me: Ambient 」としてリリースされたが、モビーはプロデュースしていない。[102]
2010年、モビーはボーカリストのフィル・コステロを新しいヘビーメタルバンド、ダイアモンドスネイクの作曲パートナーとして迎えた。13曲を書き上げた後、ギタリストのデイブ・ヒルとドラマーのトマトを迎え入れてメンバーを完成させた。彼らはセルフタイトルのデビューアルバムを1日でレコーディングし、ウェブサイトで無料公開した。ニューヨークとロサンゼルスで一連のライブを開催して宣伝した。[103]モビーは『ザ・ネクスト・スリー・デイズ』のサウンドトラックにシングル「ミステイク」を含む4曲を提供した。
2010～2015年:破壊されたそして無実の者たち
2010年1月、モビーは新しいアルバムの制作を開始したことを発表した。[104]彼は後にそのスタイルを「午前2時の空っぽの街のための、壊れたメロディアスなエレクトロニックミュージック」と要約した。[105]アルバムのプロモーションとして、アルバムからの3曲を収録したEP「 Be the One」が、 2011年2月にモビーのメーリングリストに登録した人に無料で配布された。[105] [106]アルバム「Destroyed」は2011年5月にリリースされた。[106] [105]モビーの写真を集めた同名の本が、アルバムと同時期にリリースされた。[105]モビーは「Destroyed 」からの次のシングルを決めるためにオンライン投票を行い、ファンは「Lie Down in Darkness」を選んだ。[107]これに続いて「After」と「The Right Thing」がリリースされたが、どちらもファンの選んだものに影響を受けたものである。[108] 2012年に『Destroyed』の限定版リミックス版が『 Destroyed Remixed』としてリリースされ、デヴィッド・リンチ、ホーリー・ゴースト!、システム・ディヴァインによる新しいリミックスと、「All Sides Gone」という新しい30分のアンビエントトラックが収録されている。
モビーは2013年を通して世界中をツアーし、様々なコンサートやフェスティバルでアコースティックやDJセットを披露した。[109] [110] [111]コーチェラでの彼のDJセットはNASAと共同制作されたもので、パフォーマンス中にスクリーンに宇宙からの様々な画像が投影された。[112] 2013年のレコードストアデイに、モビーはスクリーミング・ツリーズのボーカリスト、マーク・ラネガンをフィーチャーした7インチレコード、The Lonely Nightをリリースした。[113]このトラックはその後、モビー、フォテック、グレゴール・トレシャー、フリーシャによるリミックスと共にダウンロードとしてリリースされた。[114]
2013年10月、モビーは『Innocents』をリリースした。彼はそれまでの18ヶ月間このアルバムに取り組んでおり、スパイク・ステントをプロデューサーに雇った。モビーはアルバムで数人のゲストボーカリストを起用し、アルバムの音楽スタイルに最も影響を与えた曲としてニール・ヤングとマリアンヌ・フェイスフルの「Broken English」を選んだ。 [115] 『Destroyed 』と同様に、アートワークに使用された写真はすべてモビーが撮影した。アルバムからの最初のシングルは「A Case for Shame」で、[116]続いてウェイン・コインをフィーチャーした「The Perfect Life」が続いた。そのミュージックビデオのキャスティングでは、「スピード水着を着た肥満体のバイカー、全裸でローラースケートをする幽霊、新体操が得意なSMのギンプ」を求められた。[117]モビーは、2014年からツアーをほとんど行わないという決断を下した後、ロサンゼルスのフォンダ劇場で3回の公演を行いアルバムのプロモーションを行った。 [115]彼は「人生でやりたいことは、家にいて音楽を作ることだけだ。だから、3日間のワールドツアーだ」と書いた。[118]
モビーの曲のうち6曲は、映画「チャーリー・カントリーマン」（2013年）に使用されている。彼の音楽は、ヴィム・ヴェンダース監督による建築物の魂についての3Dドキュメンタリー映画「Cathedrals of Culture 」（2014年）の雰囲気を決定づけた。[119] 2014年12月、モビーは映画「ホテル：アンビエント」の公開を記念して、ハリウッド・フォーエバー墓地のメイソン・ロッジでアンビエント音楽のショーを3回行った。パフォーマンスには、彼自身とデヴィッド・リンチが制作した映像が伴った。[84]
2016年現在: 最近のアルバムとドキュメンタリー
『Innocents』の後、モビーは合唱団を招いたニューウェーブのダンスアルバムの制作を進めたが、自宅スタジオでフルコーラスをレコーディングするのは難しいと悟り、自分とゲストのボーカルを多重録音することにした。その後、ニューウェーブのアルバムは断念し、自分と7人のゲストボーカリストによるアルバムを制作し、Void Pacific Choirと名付けた。[70] 『These Systems Are Failing』は2016年9月に発表され、最初のシングル「Are You Lost In The World Like Me?」のリリースと同時期にリリースされた。アニメーターのスティーブ・カッツによるミュージックビデオはスマートフォン依存症をテーマとしており、ウェビー賞を受賞した。[120] [121] [122] [123] 『These Systems Are Failing』は2016年10月14日にリリースされた。[124]モビーの2016年の唯一のライブは、ロサンゼルスのフォンダシアターで10月23日に開催された、彼が設立したビーガンフードと音楽のフェスティバル、Circle Vであった。[125] 2017年6月には、ヴォイド・パシフィック・クワイア名義の2枚目のアルバム『More Fast Songs About the Apocalypse』がリリースされた。これは2016年のアメリカ大統領選挙の結果に影響を受けたものだ。無料でオンラインリリースされ、大統領に選出されたドナルド・トランプ大統領の広報担当の分身とされるジョン・ミラーを使った偽のウェブサイトから宣伝された。 [126]
モビーは2017年12月に15枚目のスタジオアルバム『Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt 』を発表した。この発表は、最初のシングル「Like a Motherless Child」のリリースと同時に行われた。2枚のVoid Pacific Choirのアルバムの政治的な影響を受けたパンクな性質とは対照的に、このアルバムは精神性、個性、人間性というテーマを探求している。[127] [128] [129]このアルバムは2018年3月2日にリリースされた。[127] 2枚目のシングル「Mere Anarchy」は、モビーによって「ポスト黙示録、人々は消え去り、友人のジュリーと私は空っぽの地球を訪れるタイムトラベルするエイリアン」と表現された。[130]「This Wild Darkness」は3枚目のシングルで、2018年2月にリリースされた。[131]モビーはこの曲を「私とゴスペル合唱団との存在論的な対話：私が自分の混乱を語り、合唱団が憧れと希望で応える」と表現した。[131]モビーは2018年3月にフルバンドで3回のライブショーを開催し、アルバムのプロモーションを行った。1回はロサンゼルスのザ・エコーで、2回はニューヨークのラフ・トレードで行われた。[132]アルバムとライブの収益はすべて動物愛護団体に寄付された。[133]
2024年後半には、「This Wild Darkness」は批評家から絶賛された『True Detective: Night Country』に登場しました。
2018年、モビーはアメリカのラッパー、エイサップ・ロッキーの「A$AP Forever」にゲスト出演し、 「Porcelain」をサンプリングした。これにより、モビーは17年前に「Southside」でチャートインして以来、2度目の米国ビルボードホット100シングルチャート入りを果たした。 [134]モビーはヘザー・グラハム監督のコメディ映画「ハーフ・マジック」（2018年）に数曲提供した。[135]
2019年3月、モビーは初の長編アンビエントアルバム『 Long Ambients 2』の続編をリリースした。
2020年1月、モビーは新しいスタジオアルバム『All Visible Objects』を5月15日にリリースすると発表した。D.H.ペリグロをフィーチャーした最初のシングル「Power is Taken」は発表と同日にリリースされた。アルバムの収益はすべて慈善団体に寄付される。[136]
2020年12月、モビーは別のアンビエントアルバム『Live Ambients – Improvised Recordings Vol. 1』をリリースした。このアルバムには、事前に何も書かずに即興で演奏すること、録音後に曲を編集しないこと、そしてプロセスのあらゆる部分が「落ち着く」ことという、彼自身が設定した3つの条件の下で録音されたトラックが収録されている。アルバムはデジタルストリーミングプラットフォームでリリースされ、12月30日にモビーが各トラックを演奏する動画が彼のYouTubeチャンネルで公開された。[137]
モビーの生涯とキャリアを描いたドキュメンタリー『モビー・ドック』が、2021年5月にデジタルおよび劇場で公開された。 [138]この映画は彼の制作会社リトル・ウォルナットによって制作された。[139]モビーの次のアルバム『リプライズ』もその月にドイツ・グラモフォンからリリースされた。このアルバムには、複数のゲストアーティストによる彼の最大のヒット曲のオーケストラバージョンが収録されている。[140]このアルバムは16か国でチャートインし、グレゴリー・ポーター、クリス・クリストファーソン、ジム・ジェームスなどのボーカルが収録されている。 2022年5月、モビーはトピック、アンフィサ・レチャゴ、プランニングトロッコ、ビスケットなど、さまざまなアーティストによるリプライズからのトラックのリミックスをフィーチャーした『リプライズ・リミックス』をリリースした。
2022年6月1日、モビーは新しいレコードレーベル「オールウェイズ・センタード・アット・ナイト」を立ち上げた。彼はこのレーベルを「他では作れないような音楽を私と一緒に作ってくれる、新進気鋭の魅力的な歌手たち」と契約するために設立した。最初のシングル「メデューサ」には、グラミー賞にノミネートされた歌手アインツリ・ジョーンズがフィーチャーされている。
2023年1月1日、モビーは2時間半のアンビエントアルバム『アンビエント23』をリリースした。このアルバムは、ブライアン・イーノやジャン＝ミシェル・ジャールなど「初期のアンビエントヒーロー」たちからインスピレーションを得て、時代遅れのドラムマシンとシンセサイザーのみで作られた。[ 141]
2024年6月14日、モビーはA lways Centered At Nightをリリースした。音楽プラットフォームでリリースされた最初のシングル「We're Going Wrong」でブリー・オバニオン、 2番目のシングル「Dark Days」でアルバムに復帰したserpentwithfeet、3番目のシングル「Where Is Your Pride？ 」でベンジャミン・ゼファニア、「Transit 」でガイダ、4番目のシングル「 Sweet Moon 」でダナエ、JP・ビメニ、ラケル・ロドリゲス、アインツリ・ジョーンズ、アケミ・フォックス、チョコレート、5番目で最後のシングル「Precious Mind」でインディア・カーニー、そしてホセ・ジェームスなど、複数のアーティストのボーカルをフィーチャーしている。モビーはアルバム発売直後の6月に「Transit」と「Where is your Pride？」の両方のミュージックビデオをYouTubeでリリースした。ローリングストーン誌は、モビーの「創造性には限界がない」とアルバムを賞賛した。モビーはその後、9月中旬に「always centered at night (quiet home: remixes dj mix)」というタイトルのリミックスアルバムをリリースしました。ファンは、このオリジナルアルバムは、1999年にリリースされ、彼の最も有名なアルバムとなった大ヒット曲「Play」の「続編のようなもの」だと言っています。
コラボレーション
モビーはツアー中や募金活動中に、彼の憧れの人たちとライブでコラボレーションしてきました。ルー・リードとは「ウォーク・オン・ザ・ワイルド・サイド」、クリス・クリストファーソンとは「ミー・アンド・ボビー・マッギー」 、デヴィッド・ボウイとは「ヒーローズ」と「カクタス」 、ボノとマイケル・スタイプとは「ヘルプレス」、ニュー・オーダーとは「ニュー・ドーン・フェイズ」、パブリック・エネミーとは「メイク・ラヴ、ファック・ウォー」、スラッシュとは「ホール・ロッタ・ラヴ」 、ミッション・オブ・バーマとは「ザッツ・ウェン・アイ・リーチ・フォー・マイ・リボルバー」を披露しました。
彼はフランスの歌手ミレーヌ・ファルメールと2度のデュエット（2006年の「Slipping Away (Crier la vie)」と2008年の「Looking for My Name」）を披露し、2010年12月6日にリリースされた彼女の8枚目のアルバム『Bleu Noir』の7曲と、2022年11月25日にリリースされた彼女の12枚目のアルバム『L'Emprise』の2曲をプロデュースした。[142]また、アルバム『Resound NYC』に収録されている曲「Hyenas」のリワークでボーカルも歌った。
1992年、彼はRecoilの「Bloodline」（アラン・ワイルダーのソロプロジェクト、レコーディング当時はデペッシュ・モードのメンバーだった）の曲「Curse」でボーカルを担当した。モビーはおそらくこのインスピレーションを1999年のブレイクスルーアルバム「 Play 」に生かし、このアルバムではワイルダーが1937年のホワイトの「 Shake 'Em On Down 」の録音を使用したのと同様に、アラン・ロマックスの古いフィールドレコーディングをいくつか使用した。
2013年、モビーはスノーボーダーのケビン・ピアースの物語を伝えるドキュメンタリー『The Crash Reel』のサウンドトラックを担当した。
2015年10月16日、ジャン・ミッシェル・ジャールはコンピレーションアルバム『エレクトロニカ1: ザ・タイム・マシン』をリリースした。このアルバムにはジャールとモビーが共同プロデュースしたトラック「サンズ・ハヴ・ゴーン」が収録されている。[143]
2016年9月24日、モビーはモビー&ヴォイド・パシフィック・クワイア名義で『 These Systems Are Failing』というタイトルのアルバムをリリースすると発表した。これに続いて2015年にモビー&ヴォイド・パシフィック・クワイアから「Almost Loved」と「The Light Is Clear In My Eyes」という2枚のシングルがリリースされた。[144]
テレビの仕事
スターズは、モビーが出演したパトリック・スチュワートのコメディ『ブラント・トーク』の特別エピソードを放送した。彼はジョナサン・エイムズと長年の友人であり、「私たちがニューヨークに住んでいた頃、私たちは一緒にキャバレーやボードビルのような本当に奇妙なショーをたくさんやっていて、何年も友達のままだった。彼と他の脚本家が『ブラント・トーク』を書いていたとき、彼らのうちの1人が、パトリック・スチュワートのキャラクターの元妻の現在のボーイフレンドとして私を含めると面白いだろうと思ったのだろう」と語った。[145]
モビーは、 Netflixの新しい音楽ドキュメンタリーシリーズ「Once In a Lifetime Sessions 」にエピソードを出演した最初のミュージシャンの一人で、そこで彼は自身の音楽を録音し、話し、演奏している。[146]
アーティストの生涯を描いたドキュメンタリー『モビー・ドック』が2021年5月28日に公開された。[ 138 ] [ 147] [148]
彼のドキュメンタリー『パンクロック・ビーガン・ムービー』は2023年2月に公開された。[149]
ビジネスベンチャー
2001年頃から、モビーは共同所有のビジネスベンチャーを次々と立ち上げたが、最も有名なのはリトル・イディオット・コレクティブである。これは、ニューヨーク市にある実店舗の衣料品店、漫画店、アニメーションスタジオで、[150]「イラストレーター集団」の作品を販売していた。2002年5月、モビーは当時の恋人ケリー・ティスデイルと共に、ニューヨーク市にTeaNYという小さなローフードとビーガン料理のレストランとティーショップをオープンした。 [7] [151] 2006年、モビーは以前のビジネスプロジェクトから身を引いたと述べた。[152]
2015年11月、モビーはカリフォルニア州ロサンゼルスのシルバーレイク地区にビーガンレストラン「リトルパイン」をオープンした。 [153]レストランではオーガニック、ビーガン、地中海風の料理を提供しており、モビー自身がキュレーションしたアートや書籍の小売セクションもある。[154]すべての利益は動物福祉団体に寄付され、2016年5月、モビーはその年の寄付額を25万ドルと見積もった。 [155] 2019年12月、モビーはリトルパインのライフスタイル製品と商品のラインを立ち上げ、すべての利益を6つの慈善団体に寄付した。[156 ]
2016年8月23日、モビーはサークルVフェスティバルの初開催を発表し、モビー＆ザ・ヴォイド・パシフィック・クワイアの「Don't Leave Me」の公式ビデオも公開した。[157]このイベントはロサンゼルスのフォンダ劇場で開催され、夜にはBlaqk AudioやCold Caveなどが出演し、午後にはトークショーやビーガンフードの屋台が並ぶ。モビーはサークルVを「私の人生の仕事、動物の権利、そして音楽が一つになったもの。このイベントにこれ以上ないほど興奮しており、ヘッドライナーを務められることを誇りに思う」と表現した。[158]
2回目のCircle Vイベントは11月18日にロサンゼルスのリージェント劇場で開催されました。2年連続でモビーがヘッドライナーを務め、ワカ・フロッカ・フレイム、ドリームカー、ラウリーらが出演しました。[159]
私生活
モビーはニューヨーク市に21年間住んでいた。1996年から2010年まで、モットストリートのアパートに住み、アルバムのレコーディングもそこで行った。[160]その後、ロサンゼルスのハリウッドヒルズ地区に移り、ウルフズレアと呼ばれる城（開発者L.ミルトンウルフによって1927年に建てられた）を400万ドル近くかけて購入し、さらに350万ドルをかけて修復した。マンハッタンのリトルイタリーにもアパートを所有している。[13] 2014年、モビーは城を売却し、ロサンゼルスのロスフェリズ地区の小さな家に引っ越した。 [161]
2013年6月、モビーと他の多くの有名人がチェルシー・マニングへの支持を示すビデオに出演した。[162] [163]
モビーは、自身を異性愛者かつシスジェンダーであると認識している。2018年のガーディアン紙のインタビューでは、異性愛者であることに「失望した」と述べている。 [15]デートはするが、交際しているよりも一人でいる方が気楽だと述べている。[15] 2016年には、10年ぶりに少なくとも8か月間続いた交際があった。子供はいない。[5] [7]
2019年、彼は著書『Then It Fell Apart 』の中で、1990年代後半に女優のナタリー・ポートマンと短期間交際していたと主張した。これに対し、ポートマンはこの話を否定し、モビーの話を「不快」だと呼び（当時彼女は18歳、彼は33歳だった）、さらに2人のやり取りを「私に対してずっと年上の男性が不気味に接していた」と表現した。[164]彼は後にポートマンに謝罪し、「私たちのほぼ14歳の年齢差を考えれば、私は絶対にもっと責任を持って敬意を持って行動すべきだったことを認めます」と述べた。[165]
モビーは瞑想を実践しており、超越瞑想、メッタ瞑想、ヴィパッサナー瞑想など、さまざまなタイプの瞑想を探求してきました。[166]
ビーガン主義と動物の権利
1984年、モビーはコネチカット州ダリエンのゴミ捨て場で見つけたタッカーという名の猫に触発されてベジタリアンになった。「母と私はダックスフントのジョージの助けを借りてタッカーの世話をしました。タッカーは私が知る限り最も幸せで健康な猫に育ちました」。1987年11月、タッカーと遊んでいるときに「タッカーや私たちが保護した動物たちに危害を加えるようなことは絶対にしないと決めたのと同じように、どこの動物にも危害を加えるようなことは絶対にしないと決めました」。そしてビーガンになった。[167]彼は動物の権利の強力な支持者であり、音楽プロジェクト以外ではそれを「本業」と表現した。[7] [168]
2016年3月、モビーは非営利団体Farms Not Factoriesと連携し、工場型農業を終わらせるためのソーシャルメディアキャンペーン#TurnYourNoseUpを支援した。 [169]
2019年、モビーは友人のタトゥーアーティスト、キャット・ヴォン・Dに首に「生涯ビーガン」のタトゥーを入れてもらいました。[170]その年の11月には、ビーガンになって32周年を記念して腕に「動物の権利」のタトゥーを入れました。[171]また、右目の横に「VX」のタトゥーを入れました。「V」はビーガン、「X」はストレートエッジを意味し、彼が禁酒していることを意味しています。[172]
2023年2月、彼はパンクロックの世界と動物の権利との関係についてのドキュメンタリー 『パンクロック・ビーガン・ムービー』を公開した。彼は「倫理的な食事」に対する姿勢から、サンフランシスコを訪れるたびにレインボー・グローサリーに立ち寄ると語っている。 [173]
2024年5月、彼はマーク・ウェバー監督との新しい映画プロジェクトでのコラボレーションを発表した。[174]
薬物使用
1987年から1995年まで、モビーは自分の人生を「とてもクリーン」なものと表現し、ドラッグ、アルコール、そして「ほとんど」のセックスを控えていた。[4] 19歳の時に一度LSDを摂取した後、パニック発作に悩まされるようになり、発作は続いたが、より効果的に対処することを学んだ。[18]モビーは、1997年に母親が肺がんで亡くなった直後に「ひらめき」を得て、アルコール、ドラッグ、セックスを試し始めたと回想している。これは、Playが商業的に成功した後も4年間続いた。[4] [21] [35]彼は自称「昔ながらのアルコール中毒者」になった。[7] 2002年の18ツアー中、彼は口論になり、親しい友人たちと疎遠になっていることに気づいた。その年の終わりに、彼は償いをしてより健康的なライフスタイルを送りたいと考え、ガールフレンドに1か月間アルコールをやめると約束した。それは2週間続いた。[4]モビーは飲酒を続け、コンサートの観客に薬をくれるよう頼むこともあった。43歳になった直後、自殺を図ったことで事態は頂点に達した。2008年10月18日に最後の飲酒をし、それ以来アルコール依存症者の集まりに参加している。[175] [176] [177] 2016年、彼は飲酒を止めて、意味のあることに目を向け直してから、すべてが100万倍良くなったと語った。[15]
精神性と信仰
モビーは生涯を通じて様々な信仰を受け入れてきた。彼は成長期に無神論者、その後不可知論者、そして「かなり真面目なキリスト教徒だった8年から10年」を自認し、その間聖書研究を教えていた。[176] 1985年頃、彼は新約聖書や福音書を含むキリストの教えを読み、「キリストは何らかの意味で神であるという考えにすぐに衝撃を受けた。私がキリストを愛し、キリストの教えを愛していると言うとき、それは最も単純で素朴で主観的な意味で言っている。私は自分が正しいと言っているわけではないし、他の人の信仰を批判することも決してない。」[178] [179] [180]
アニマル・ライツ（1996年）のライナーノーツで、モビーは次のように書いている。「私は教会に通ったり、文化的キリスト教を信じているという点で、必ずしも従来の意味でのキリスト教徒だとは思っていませんが、私は本当にキリストを愛していますし、私が神として理解できる限りのあらゆる立場でキリストを認めています。教会や従来のキリスト教に対する私の問題の一つは、彼らの焦点がキリストの教えとはあまり関係がなく、むしろ彼ら自身の社会的課題にあるように思えることです」。2014年、モビーは、もし自分自身を分類する必要があるとしたら、「道教的、キリスト教的、不可知論的量子力学者」だろうと指摘した。[181] 2019年、モビーは自分はキリスト教徒ではないが、「私の人生は神に向けられています[...]神が誰なのか、何なのか、私には全く分かりません」と述べた。[12]
慈善活動
モビーは、 MoveOn.org、The Humane Society、Farm Sanctuaryなど、さまざまな活動の提唱者です。歌手でMoveOn文化ディレクターのローラ・ドーン、MoveOnエグゼクティブディレクターのイーライ・パリサーとともに、MoveOn Voter Fundの「 Bush in 30 Seconds 」コンテストを創設しました。Last Nightの曲「 Disco Lies 」のミュージックビデオには、反肉産業のテーマが強く盛り込まれています。また、無党派の活動にも積極的に参加しており、アフリカで傷害防止プログラムを実施する非営利団体Amend.orgの理事を務めています。[182]
モビーは音楽と神経機能研究所（IMNF）の理事である。同研究所は音楽と脳に関する科学的研究の推進と、あらゆる年齢層の人々に利益をもたらす臨床治療の開発を目的とする非営利団体である。 [183] また、音楽療法の認知度向上と研究所への資金集めのため、さまざまな慈善コンサートにも出演している。2004年、音楽療法の擁護とレコーディングスタジオプログラムへの献身と支援が認められ、IMNFのミュージック・ハズ・パワー賞を受賞した。[184]
彼はネット中立性の支持者であり、2006年にこの問題を議論した米国下院委員会で証言した。 [185] [186]
2007年、モビーは映画製作者や映画学生が独立系、非営利、非営利の映画、ビデオ、短編映画で使用できる無許可音楽のウェブサイト、MobyGratis.comを立ち上げた。映画が商業的に成功した場合、Moby Gratisを通じて付与された商用ライセンス料の収益はすべて米国動物愛護協会に寄付される。[91] [176] [187]
2008年、彼はチベットとダライ・ラマのテンジン・ギャツォを支援するアルバム『Songs for Tibet 』に参加した。2021年のインタビューで彼はその経験について語り、ダライ・ラマを「素晴らしいインスピレーションと刺激を与えてくれる人」と呼んだ。[188]
2009年4月、モビーはニューヨーク市で行われたデヴィッド・リンチ財団のチャリティーコンサート「 Change Begins Within 」で、超越瞑想の個人的な体験について語った。 [189] 2015年4月、モビーはロサンゼルスのシアター・アット・エース・ホテルで開催されたデヴィッド・リンチへのトリビュートイベントの夜に「Go」を演奏した。このイベントではデヴィッド・リンチ財団の活動を紹介し、地元の若者に超越瞑想を教えるための資金を集めた。[190]
2018年4月、モビーはReverb.comで100点以上の楽器をオークションにかけ、非営利団体「Physicians Committee for Responsible Medicine」への資金を調達した。保管しておくよりも、良い目的のために売った方が良いと考えたからである。[191]モビーは2018年6月に同団体のために2回目のオークションを開催し、自身のレコードコレクションを出品した。これには、キャリア初期のDJセットで使用したレコードや、自身のアルバムの個人コピーが含まれていた。[192] 3回目は2018年10月に開催され、アナログドラムマシン約200台、楽器100台、そして自身のレコードコレクション全体が出品された。[193]
2018年、モビーは気候変動やその他の環境問題に関するアル・ゴアの24時間放送に参加した。[194]
モビーはベストフレンズの支持者であり、ロサンゼルスのノーキル運動（NKLA）の立ち上げ祝賀会に参加し、カリフォルニア州ミッションヒルズのベストフレンズペット養子縁組・避妊去勢センターの犬や猫をフィーチャーした彼の曲「Almost Home」の歌詞ビデオを監督した。[195]
写真
モビーは10歳の時に、ニューヨークタイムズのカメラマンである叔父からニコンFカメラをもらったことをきっかけに写真に興味を持つようになった。初期の主な影響者としてエドワード・スタイケンを挙げている。 [196] 17歳の時、自宅の地下室に暗室を作り、大学在学中に写真撮影を続けた。モビーは2010年まで写真を非公開にしていたが、その年にニューヨーク市のクリックギャラリーとブルックリン美術館で作品の一部が公開された。 [196] 2011年5月、モビーは2010年のWait for Meツアー中に撮影された写真を収録した写真集「Destroyed」をリリースした。これは同名のアルバムと併せてリリースされ、その写真も展示された。[197] [198] 2014年10月から12月にかけて、モビーはフレミンギャラリーで、終末後の世界をテーマとし、マスクをかぶった架空のカルト信者たちを描いた大型写真コレクション「イノセンツ」を展示した。[199]
書籍
2010年3月、モビーと動物愛護活動家のミユン・パークは、食品業界のさまざまな人々による10のエッセイを集めた『グリッスル：工場式農場から食品の安全性へ（私たちが食べる肉についてもう一度考える）』を出版した。彼らはこれを編集し、「動物の生産」と工場式農業の結果についての偏見のない事実に基づいた情報を詳述した。[200]
2014年、モビーは1980年代後半にニューヨークに移住してから1999年にPlayをレコーディングするまでの自身の人生とキャリアを網羅した自伝の執筆を開始した。 [201]彼はその経験を楽しみ、本のラフ編集にたどり着くまでに約30万語を書き上げた。『Porcelain: A Memoir』は2016年5月17日にペンギン・プレスから発売された。モビーは本の発売に合わせて、自身のトラックと他のアーティストのトラックのミックステープを収録したコンピレーションアルバム『Music from Porcelain』をリリースした。[202]
彼の2冊目の回想録『Then It Fell Apart』は2019年5月2日に出版され、1999年から2009年までの彼の人生とキャリアを網羅している。[203]
2021年9月、モビーはレストランを経営していた頃に開発したビーガンレシピを特集した『The Little Pine Cookbook』を出版した。 [204]
政治
モビーは2024年の米国大統領選挙でカマラ・ハリスを支持した。 [205]
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- モビー（1992）
- アンビエント（1993）
- すべてが間違っている(1995)
- 動物の権利（1996）
- プレイ（1999）
- 18 (2002)
- ホテル(2005)
- ラストナイト（2008）
- 待っててね(2009)
- デストロイド（2011）
- イノセント（2013）
- ロング アンビエント 1: 静寂。眠り。 (2016)
- これらのシステムは機能不全に陥っている(2016)
- 黙示録に関するもっと速い歌(2017)
- すべてが美しく、何も傷つかなかった(2018)
- ロング・アンビエント2 (2019)
- 全ての目に見える物体(2020)
- ライブ・アンビエント – 即興録音 Vol. 1 (2020)
- リプライズ（2021）
- アンビエント23（2023）
- リサウンドNYC（2023）
- 夜はいつも中心に（2024） [206]
受賞歴
参照
参考文献
- ^ Stephen Thomas Erlewine. "Moby". Allmusic . 2011年6月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年9月28日閲覧。
- ^ Stephen, Bijan (2018年5月3日). 「Moby's Relentless Pursuit of Authenticity」. ISSN 0027-8378 . 2024年6月12日閲覧。
- ^ “Moby Didn't Feel Pressure To Follow Up 'Play', '18' Bows At Number Four”. 2006年12月13日. 2006年12月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年11月12日閲覧。
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- ^ ab McGrath, Nick (2014年1月31日). 「Moby: My family values」. The Guardian . 2019年4月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年4月9日閲覧。
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- ^ “2010-2004 – アンケタ・ジェブジーク”. 2022 年 11 月 2 日のオリジナルからアーカイブ。2021 年7 月 23 日に取得。
出典
- ジェームズ、マーティン（2001）。『モビー：リプレイ ― 彼の生涯と時代』オルムステッド・プレス。ISBN 978-1-58-754011-0。
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