誰が犯人か

フーダニット（ whodunnitと綴られることはあまりないが、「誰がそれをしたのか？」の口語的省略形）は、誰が犯罪を犯したのかという謎が主な焦点となる、複雑なプロット主導型の探偵小説の一種である。 ^{[1]読者または視聴者には事件の手がかりが提供され、物語の}クライマックスで犯人の正体が明らかになる前に、そこから犯人の身元が推測される。捜査は通常、風変わりなアマチュアまたはセミプロの探偵によって行われる。

推理小説は、犯罪を探偵が投げかける一連の質問を通して解くべきパズルとして提示するという点で、伝統的な推理小説のパラダイムに従っています。^{[2]しかし、推理小説では、読者は犯罪捜査の過程で}主人公と同じ推理過程を経験する機会が与えられます。これにより読者は、熟練した捜査官と競い合ったり、それを凌駕しようと努力するようになります。^[3]

推理小説の特徴は、いわゆる二重物語である。ここでは、一方の物語は隠されていて徐々に明らかにされ、もう一方の物語は開かれた物語であり、多くの場合、物語の現在に展開される。^[4]この特徴は、ロシア文学用語の「シュージェト」と「ファブラ」と関連している。前者は、作者が読者に提示した物語、または時系列順に起こった実際の物語であり、後者は物語の根底にある内容や素材に焦点を当てている。^[4]

二重の物語は深い構造を持っていますが、特に時間や物語自体への視線の分割に関しては具体的です。^[5] 2つの物語は共存し、絡み合っており、最初の物語は犯罪自体、その原因、それを解決するための捜査に焦点を当てていますが、2番目の物語はすべて犯罪の再構築に関するものです。^[5]ここで、ディエーゲシス、つまり登場人物が調査レベルで生きる方法が、物、身体、言葉が探偵と読者の両方にとって解釈して結論を​​導き出すための記号となるファントムナレーションを作成します。^[5]たとえば、探偵小説では、謎を解くには犯罪の再構築が必要です。ただし、このプロセスには、原因と動機、犯罪とその意図された結果に関する調査結果の作成を含む、精査に耐える仮説の作成も探偵側で含まれます。 ^[6]この説明の談話は、犯罪に関連する主要な物語に加えて、2番目の物語を構成します。^[6]

二重の物語性は、推理小説とスリラー小説の主な区別要素として挙げられる。推理小説は前へ進むと同時に後ろへ進み、犯罪と捜査の両方のタイムラインを再構築するが、スリラー小説は単一の物語の中でアクションと一致する。^[7]ツヴェタン・トドロフによると、時間論理の観点から、推理小説の物語はフィクション一般のパラダイムであると考えられている。なぜなら、物語は未来の出来事ではなく、すでに知られていて単に待ち構えている出来事に関連して展開するからである。^[7]このような確実性は犯罪に関するものであり、読者が未知の未来の一部として予想しなければならない犯人の正体に関するものではない。^[7]

この物語の展開は、脅かされていた社会の平穏に秩序が回復される喜劇の一種として見なされてきた。 ^[8]

メリアム・ウェブスター辞典によると、「WhoDunIt」という用語は、ニューズ・オブ・ブックスの評論家ドナルド・ゴードンが1930年にミルワード・ケネディの探偵小説「 Half-Mast Murder」の評論で作ったものだ。ジャーナリストのウルフ・カウフマンは、1935年頃にバラエティ誌で働いていたときに「whodunit」という言葉を作ったと主張した。 ^[9]しかし、同誌の編集者アベル・グリーンは、それを前任者のサイム・シルバーマンのものだと主張した。^[10]バラエティ誌で「whodunit」という言葉が最初に登場したのは、1934年8月28日号で、見出しは「UのWhodunit: ユニバーサルがアーノルド・リドリーの戯曲「 Recipe for Murder」を撮影中」で、演劇「Recipe for Murder 」の映画化について言及していた。 ^{[11]この映画は最終的に「} Blind Justice 」と題された。^[12]

「推理小説」は、第一次世界大戦と第二次世界大戦の間の、いわゆる「黄金時代」の探偵小説に栄え、^[13]当時は推理小説の主流の形式だった。この時代の最も有名な推理小説作家の多くはイギリス人で、アガサ・クリスティ、ニコラス・ブレイク、G・K・チェスタトン、クリスティアナ・ブランド、エドマンド・クリスピン、マイケル・イネス、ドロシー・L・セイヤーズ、グラディス・ミッチェル、ジョセフィン・テイなどが有名である。S・S・ヴァン・ダイン、ジョン・ディクスン・カー、エラリー・クイーンなどはアメリカ人だったが、「イギリス」スタイルを模倣した。さらにレックス・スタウト、クレイトン・ローソン、アール・ダー・ビガーズなどは、より「アメリカ的」なスタイルを試みた。黄金時代には、このジャンルは女性作家が主流だった。^[13]クリスティ、ブランド、セイヤーズ、ミッチェル、テイに加え、主要作家にはマージェリー・アリンガムやナイオ・マーシュも含まれていた。^[13]

時間が経つにつれて、ある種の慣習や決まり文句が生まれ、読者はプロットの詳細、つまり殺人犯の正体に対して驚きをあまり感じなくなりました。何人かの作家は、読者をうまくミスリードした後、ありそうもない容疑者を物語の本当の悪役として明らかにすることに成功しました。彼らは特定の登場人物や舞台設定に偏りがあり、その筆頭が人里 離れたイギリスの田舎の邸宅でした。

イギリスの殺人ミステリーの慣習に対する一つの反応は、レイモンド・チャンドラー、ダシール・ハメット、ミッキー・スピレインなどの作品に代表されるアメリカの「ハードボイルド」犯罪小説であった。舞台設定はより粗野で、暴力はより多く、文体はより口語的であったが、プロットは、多くの場合、イギリスの「より居心地の良い」ミステリーとほぼ同じように構成された推理小説であった。

1935年に発売された商業用ゲーム「ジュリーボックス」では、プレイヤーは陪審員役を演じ、殺人事件のシナリオ、検察官と被告が提出した証拠、犯罪現場の写真2枚、投票用紙が与えられる。プレイヤーは、実際の解答が読み上げられる前に、誰が有罪かを判断するよう求められる。^[14]

1948 年に北米でClueとしてリリースされたボード ゲームCluedo は、最初の殺人ミステリー ボード ゲームであり、プレイヤーは邸宅の訪問者として、隠されたカードに記録された殺人犯の身元を特定しようとします。

殺人ミステリー ゲームは、ライブアクションの「推理小説」体験の一種で、プライベート パーティーのゲストに、容疑者、探偵、殺人犯の役を夜通し演じるように指示するメモが渡されます。殺人ミステリーディナー シアターは数多くあり、プロまたはコミュニティ シアターのパフォーマーがこれらの役を演じ、通常は食事と併せて観客に殺人ミステリーを披露します。通常、最後のコースの前または直後に、観客はミステリーの解決に協力する機会が与えられます。

フーダニットの重要なバリエーションとして、倒置法探偵小説（ハウキャッチムまたはハウダニットとも呼ばれる）がある。この小説では、犯人と犯罪が読者/観客に明らかにされ、物語は捜査官が真実を見つけようとする一方で犯人はそれを阻止しようとする。テレビ映画シリーズ「刑事コロンボ」は、この種の探偵小説の古典的な例である（「LAW & ORDER: クリミナル・インテント」や「サンフランシスコの街角」もこのジャンルに入る）。この伝統は、 R・オースティン・フリーマンの倒置法探偵小説にまで遡り、フランシス・アイルズ（アンソニー・バークレーのペンネーム）の「故意の悪意」である種の頂点に達した。同じ流れを汲むのが、ヒッチコックの映画「疑惑」となったアイルズの「Before the Fact」（1932年）である。心理サスペンス小説の後継作としては、パトリシア・ハイスミスの『This Sweet Sickness』（1960年）、サイモン・ブレットの『A Shock to the System』（1984年）、スティーブン・ドビンズの『The Church of Dead Girls』（1997年）などがある。

標準的なユーモアに加え、パロディ、パロディー、パスティーシュは、犯罪小説の分野で長い伝統を持っています。パスティーシュの例には、ジョン・ディクスン・カーが書いたシャーロック・ホームズの物語や、EB・グリーンウッドなどの作家による何百もの類似作品があります。パロディに関しては、最初のシャーロック・ホームズのパロディーは、コナン・ドイルが最初の物語を出版した直後に登場しました。同様に、アガサ・クリスティのパロディーも数え切れないほどあります。そのアイデアは、オリジナルの最も目立つ特徴を誇張して嘲笑し、そうすることで、特にそのオリジナルに詳しい読者を楽しませることです。

また、従来の構成を意図的に逆転させた「逆転」ミステリーもあります。その最も初期の例の 1 つが、EC ベントリー(1875–1956) の『トレント最後の事件』(1914)です。非常に有能なアマチュア探偵であるトレントは、シグスビー マンダーソンの殺人事件を調査します。彼は多くの重要な手がかりを見つけ、いくつかの偽の手がかりを暴き、容疑者に対して一見無実の証拠をまとめます。その後、彼はその容疑者が殺人犯ではあり得ないこと、そして真実のほとんどすべてを見つけたものの結論が間違っていることを知るのです。そして、小説の最後で、別の登場人物がトレントに、他の容疑者が無実であることはずっとわかっていた、なぜなら「マンダーソンを撃ったのは私だ」から、と告げます。以下は、トレントが殺人犯に残した最後の言葉です。

「[...] 治りました。もう二度と犯罪ミステリーには手を出しません。マンダーソン事件はフィリップ・トレントの最後の事件になります。彼の高慢なプライドはついに崩れ去りました。」トレントは突然笑顔を取り戻した。「人間理性の無力さを最後に悟ったこと以外は、すべて耐えられたでしょう。[...] もう言うことは何も残っていません。ただ、あなたは私を負かしました。私は謙虚な気持ちであなたの健康を祝います。そして、夕食代はあなたが払ってください。」

もう一つのパロディーの例は、米国の推理作家ローレンス・ブロックの小説『図書館の強盗』 （1997年）で、これは同時に、本格的なミステリーとそのパロディーの境界線が必然的に曖昧であることを示しています。表題の強盗はバーニー・ローデンバーで、署名入りで非常に価値のあるチャンドラーの『大いなる眠り』の初版を盗むためだけに、英国風のカントリーハウスに週末を予約しました。彼は、その初版が半世紀以上も棚に置かれていることを知っていました。悲しいことに、彼が到着してすぐに、図書室で死体が発見され、部屋は封鎖され、ローデンバーは再び図書室に入り、貴重な本を探し始める前に、殺人犯を追跡しなければなりません。

『殺人鬼』は、ニール・サイモンが多くの最も有名なミステリー探偵とその相棒をパロディ化した作品である。 ^[15] 1976年の映画では、サム・スペード（『マルタの鷹』）がサム・ダイアモンドに、エルキュール・ポアロがミロ・ペリエになるなどしている。 ^[15]登場人物は全員大きな田舎の家に集められ、謎を解く手がかりが与えられる。 ^[15]

トム・ストップパードの『The Real Inspector Hound』は犯罪小説のパロディで、ドジな刑事が登場する。

2019年の映画『ナイブズ・アウト』は、古典的な推理小説を物語形式を解体し、皮肉なユーモアを加えて 現代風にアレンジした作品です。

殺人事件捜査官の間では、犯人の身元がすぐには分からない事件を指すために「フーダニット」という用語も使われる。 ^[要出典]殺人事件のほとんどは被害者の知り合いや親戚が起こすため、フーダニット事件の解決は通常より困難である。

• 犯罪小説
• 概要を知るための探偵小説
• 歴史ミステリー
• 逆転探偵物語
• 推理作家一覧
• 殺人ミステリー
• ミステリー小説
• ミステリー映画