メタリカ

メタリカ
2024年ガーシュイン賞授賞式でのメタリカ。左から右へ：カーク・ハメット、ラース・ウルリッヒ、ロバート・トゥルージロ、ジェイムズ・ヘットフィールド。
背景情報
起源	ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国
ジャンル	重金属 スラッシュメタル スピードメタル ハードロック
ディスコグラフィー	メタリカのディスコグラフィー
活動年数	1981年～現在
ラベル	メガフォース エレクトラ めまい ワーナー・ブラザース 黒くなった
スピンオフ	メガデス ファンタズム
スピンオフ	レザーチャーム
メンバー	ジェイムズ・ヘットフィールド ラース・ウルリッヒ カーク・ハメット ロバート・トルヒージョ
過去のメンバー	デイヴ・ムステイン ロン・マクガヴニー クリフ・バートン ジェイソン・ニューステッド
Webサイト	メタリカ

メタリカは、アメリカのヘビーメタルバンドである。1981年にロサンゼルスでボーカル兼ギタリストのジェイムズ・ヘットフィールドとドラマーのラーズ・ウルリッヒによって結成され、そのキャリアの大半をサンフランシスコで過ごしてきた。^{[1] [2]}バンドの速いテンポ、インストゥルメンタル、そしてアグレッシブな音楽性により、彼らはメガデス、アンスラックス、スレイヤーと並んでスラッシュメタルの「ビッグ4」バンドの1つとなった。メタリカの現在のラインナップは、創設メンバーであり主要ソングライターのヘットフィールドとウルリッヒ、長年リードギタリストを務めるカーク・ハメット、そしてベーシストのロバート・トゥルージロから構成されている。メタリカを解雇された後にメガデスを結成したギタリストのデイヴ・ムステイン、そしてベーシストのロン・マクガヴニー、クリフ・バートン、ジェイソン・ニューステッドはバンドの元メンバーである。

メタリカが初めて商業的な成功を収めたのは、3枚目のアルバム『Master of Puppets』（1986年）のリリースで、このアルバムは最もヘビーなメタルアルバムの1つであり、バンドの最高傑作とされている。バンドの次のアルバム『...And Justice for All』（1988年）で、メタリカは初めてグラミー賞にノミネートされた。5枚目のアルバム『Metallica』（1991年）は、バンドがスラッシュメタルのルーツから転換する転機となった。このアルバムはより主流の聴衆にアピールし、商業的に大きな成功を収め、現在までに米国で1600万枚以上を売り上げ、サウンドスキャン時代のベストセラーアルバムとなった。その後のリリースでさまざまなジャンルや方向性を試した後、メタリカは9枚目のアルバム『 Death Magnetic 』（2008年）でスラッシュメタルのルーツに戻り、バンドの初期のアルバムと同様の評価を得た。バンドの11枚目かつ最新アルバム『72 Seasons』は2023年にリリースされた。

2000年、メタリカはピアツーピアのファイル共有サービスであるNapsterに対する訴訟を主導し、バンドと他のアーティスト数名が、著作権で保護された素材を同意なしに共有したとして同サービスに対して訴訟を起こし、最終的に和解に達した。メタリカは、高く評価された2004年のドキュメンタリー映画「Metallica: Some Kind of Monster」の題材となり、バンドの8枚目のアルバム「St. Anger」（2003年）のトラブルの多い制作と、当時のバンド内の葛藤を記録した。2009年、メタリカはロックの殿堂入りを果たした。バンドは、2013年のコンサート映画「Metallica: Through the Never」の脚本を共同執筆し、デイン・デハーンと共演した。この映画では、架空のスリラーストーリーに沿ってバンドがライブ演奏を行った。

メタリカは、11枚のスタジオアルバム、4枚のライブアルバム（サンフランシスコ交響楽団との2回の公演を含む）、12枚のビデオアルバム、1枚のカバーアルバム、2枚の拡張プレイ、37枚のシングル、39枚のミュージックビデオをリリースしています。バンドは26回のノミネートから10回のグラミー賞を受賞し、MetallicaからHardwired...、Self-Destruct（2016）まで6枚連続でスタジオアルバムがBillboard 200で初登場1位を獲得しました。メタリカは史上最も商業的に成功したバンドの1つにランクされており、2018年時点で世界中で1億2500万枚以上のアルバムを売り上げています^[update]。^{[3]メタリカは}ローリングストーンなどの雑誌によって史上最も偉大なアーティストの1人に挙げられており、同誌の「史上最も偉大な100アーティスト」のリストではバンドを61位にランク付けしています。^[4] 2017年現在^[update]、メタリカはニールセン・サウンドスキャンが1991年に売上を追跡し始めて以来、3番目に売れている音楽アーティストであり、^[5]米国で5,800万枚のアルバムを販売しています。^[6]

メタリカは1981年後半、デンマーク人ドラマーのラーズ・ウルリッヒがロサンゼルスの新聞「ザ・リサイクラー」に「パンタン、ダイアモンド・ヘッド、アイアン・メイデンのタイガースとジャムセッションできるメタルミュージシャンを探しているドラマー」という広告を出したことでロサンゼルスで結成された。 ^{[9]レザー・}チャームのギタリスト、ジェイムズ・ヘットフィールドとヒュー・タナーがこの広告に応募した。ウルリッヒはバンドを組んでいなかったが、メタル・ブレイド・レコードの創設者ブライアン・スレイゲルに、レーベルの次のコンピレーションアルバム「メタル・マッサカー」に曲を録音できないかと尋ねた。スレイゲルはそれを承諾し、ウルリッヒはヘットフィールドをボーカルとリズムギター担当として採用した。^[9]バンドはウルリッヒとヘットフィールドが出会ってから5か月後の1981年10月28日に正式に結成された。^{[10] [11]}

バンド名はウルリッヒの友人ロン・キンタナが考案したもので、彼はファンジンの名前をブレインストーミングしていて、MetalManiaかMetallicaを検討していた。2つの名前を聞いた後、ウルリッヒはバンドには後者を使いたいと考え、代わりにキンタナにMetalMania を使うよう提案した。^[12] デイヴ・ムステインはリードギタリスト募集の広告に応募し、ウルリッヒとヘットフィールドは彼の高価なギター機材を見て彼を採用した。1982年初頭、メタリカはコンピレーションアルバム『Metal Massacre I』のために最初のオリジナル曲「Hit the Lights」を録音した。ヘットフィールドは歌とベースとリズムギターの両方を演奏し、ラーズ・ウルリッヒはドラムを演奏し、ロイド・グラントはギターソロでクレジットされた。^[9] Metal Massacre Iは1982年6月14日に発売されたが、初期のプレスではバンド名が誤って「Mettallica」と記載されており、バンドを怒らせた。^[13]この曲は口コミで広まり、バンドは1982年3月14日にカリフォルニア州アナハイムのラジオシティで、新しく加入したベーシストのロン・マクガヴニーとともに初のライブを行った。^{[14]彼らの初のライブでの成功は早くから訪れ、1982年のアメリカツアーの1つのライブで、イギリスのヘビーメタルバンド、}サクソンの前座に抜擢された。これはメタリカにとって2度目のライブだった。メタリカは1982年初頭、キンタナの初期の名刺にヒントを得た名前を持つ最初のデモ「パワーメタル」を録音した。

「スラッシュメタル」という用語は、 1984年2月にケラング誌のジャーナリスト、マルコム・ドームがアンスラックスの曲「メタル・スラッシュ・マッド」に関連して作った造語である。 ^[15]これより前、ヘットフィールドはメタリカのサウンドを「パワーメタル」と呼んでいた。1982年後半、ウルリッヒとヘットフィールドは、ウェストハリウッドのナイトクラブ、ウィスキー・ア・ゴーゴーでの、トラウマのベーシスト、クリフ・バートンが出演したショーを観に行った。2人はバートンのワウワウペダルの使い方に「衝撃を受け」、メタリカへの加入を打診した。ヘットフィールドとムステインはマクガヴニーが「何も貢献せず、ただ従っているだけ」だと思ったため、脱退を望んでいた。^[16]バートンは当初この申し出を断ったが、年末までにバンドがサンフランシスコ・ベイエリアのエル・セリートへ移転するという条件で受け入れた。^[16]メタリカがバートンと初めてライブを行ったのは1983年3月のナイトクラブ「ザ・ストーン」で、バートンをフィーチャーした最初のレコーディングはメガフォースのデモ（1983年）だった。^[16]

メタリカはデビューアルバムをレコーディングする準備が整っていたが、メタルブレイドが費用を負担できなかったため、他の選択肢を探し始めた。デモ『 No Life 'til Leather』 （1982年）を聴いたコンサートプロモーターのジョナサン・「ジョニーZ」・ザズーラは、メタリカとニューヨークを拠点とするレコード会社とのレコード契約の仲介を申し出た。これらのレコード会社が興味を示さなかったため、ザズーラはレコーディング予算を賄うのに十分な資金を借り入れ、自身のレーベルであるメガフォース・レコードとメタリカを契約した。^[17]

1983年5月、メタリカはデビューアルバム『Metal Up Your Ass 』のレコーディングのためニューヨーク州ロチェスターへ向かった。このアルバムはポール・カーシオがプロデュースした。^[18]他のメンバーは、レコーディングセッションの直前、1983年4月11日にムステインが薬物とアルコールを乱用し、暴力的な行動をとったため、バンドからムステインを追い出すことを決めた。 ^[19]同日の午後、エクソダスのギタリスト、カーク・ハメットがムステインの代わりに加入した。 ^[17]ハメットとのメタリカの最初のライブは、1983年4月16日、ニュージャージー州ドーバーのザ・ショープレイスというナイトクラブで行われた。^[16]前座はアンスラックスのオリジナルメンバーで、ダン・リルカーやニール・タービンが参加した。^[20]この2つのバンドが一緒にライブを行ったのはこれが初めてだった。^[16]

後にメガデスを結成したムステインは、インタビューでハメットに対する嫌悪感を表明し、ハメットが自分の仕事を「盗んだ」と語っている。^[21]ムステインは、ハメットがムステインが実際に書いたギターリードを演奏することで人気が出たと信じていたため、「腹を立てた」という。^{[22] 1985年の}Metal Forcesのインタビューで、ムステインは「カーク・ハメットが、私が『 No Life 'til Leather』のテープで演奏したリードブレイクをすべて盗用して、君の雑誌でギタリスト第1位に選ばれたのは本当に面白いよ」と語っている。^[23]メガデスのデビューアルバム『Killing Is My Business... and Business Is Good! 』(1985年)で、ムステインは「Mechanix」という曲を収録したが、これはメタリカが以前に『 Kill 'Em All』で「The Four Horsemen」と改題していた曲である。ムステインは、メタリカがムステインを酔っぱらいと呼び、ギターを弾けないと言ったため、「メタリカを正すため」にこれをしたと述べた。^[23]

レコード会社との対立と、配給会社が『Metal Up Your Ass』というタイトルのアルバムの発売を拒否したため、アルバムは『Kill 'Em All』と改名された。アメリカではMegaforce Recordsから、ヨーロッパではMusic for Nationsから発売され、1986年にはビルボード 200で155位に達した。 ^{[24] [a]}アルバムは当初は経済的には成功しなかったが、アンダーグラウンドメタルシーンでメタリカのファン層が拡大した。^[25]リリースをサポートするため、メタリカはレイヴンと共にKill 'Em All for Oneツアーに乗り出した。^[26] 1984年2月、メタリカはヴェノムのSeven Dates of Hellツアーのサポートを務め、オランダのズヴォレで開催されたAardschok Festivalで7,000人の観客を前に演奏した。^[27]

メタリカは1984年2月から3月にかけて、デンマークのコペンハーゲンにあるスウィートサイレンススタジオで2枚目のスタジオアルバム『ライド・ザ・ライトニング』をレコーディングした。このアルバムは1984年8月にリリースされ、ビルボード 200で100位に達した。 ^[28]フランスの印刷所が誤ってこのアルバムのジャケットを緑色に印刷したが、これは現在ではコレクターズアイテムとなっている。ムステインは「ライド・ザ・ライトニング」と「ザ・コール・オブ・クトゥル」の作曲者としてクレジットされている。^[27]

エレクトラ・レコードの A&Rディレクター、マイケル・アラゴとQプライム・マネージメントの共同設立者クリフ・バーンスタインは、1984年9月にメタリカのコンサートを観に行き、パフォーマンスに感銘を受け、メタリカをエレクトラと契約させ、バンドをQプライム・マネージメントの顧客にした。^[29]メタリカの成功は拡大し、バンドのイギリスのレーベル、ミュージック・フォー・ネイションズは「Creeping Death」を限定版シングルとしてリリースし、アメリカで輸入盤として4万枚を売り上げた。レコードに収録された3曲のうち2曲、ダイアモンド・ヘッドの「Am I Evil?」とブリッツクリークの「 Blitzkrieg」のカバーバージョンは、1988年にエレクトラから再発された『Kill 'Em All』に収録されている。^{[30]メタリカは}タンクと共に最初の大規模なヨーロッパツアーに乗り出し、平均1,300人の観客を集めた。アメリカに戻ると、バンドはWASPと共同ヘッドライナーを務め、サポートにはアーマード・セイントを迎えたツアーに乗り出した。 1985年8月17日、メタリカはイギリスのドニントン・パークで行われたモンスターズ・オブ・ロック・フェスティバルでボン・ジョヴィやラットと共演し、7万人を動員した。カリフォルニア州オークランドでのデイ・オン・ザ・グリーン・フェスティバルでは、6万人の観客を前に演奏した。^[29]

メタリカの3枚目のスタジオアルバム『Master of Puppets 』は、 1985年9月から12月にかけてスウィートサイレンススタジオで録音され、1986年3月にリリースされた。このアルバムはビルボード 200で29位に達し、チャートに72週間留まった。^{[31] 1986年11月4日に}ゴールド認定を受けたバンド初のアルバムであり、2003年には6倍のプラチナ認定を受けた。 ^[32]オールミュージックのスティーブ・ヒューイは、このアルバムを「バンドの最大の功績」とみなした。^[33]アルバムのリリース後、メタリカはオジー・オズボーンのアメリカツアーのサポートを務めた。^[29]ヘットフィールドはスケートボード中に手首を骨折したが、ツアーを続行し、ギターテクニシャンのジョン・マーシャルがリズムギターを演奏しながらボーカルを担当した。^[34]

1986年9月27日、メタリカのダメージ・インク・ツアーのヨーロッパ公演中、メンバーはツアーバスのどの寝台で寝るかを決めるためにカードを引き、バートンが勝ち、ハメットの寝台で寝ることを選んだ。スウェーデンのドーラプ近郊で日の出頃、バスの運転手が制御を失い横滑りし、バスは数回横転した。ウルリッヒ、ハメット、ヘットフィールドには大きな怪我はなかったが、バートンはバスの下敷きになって死亡した。ヘットフィールドは次のように語っている。

バスが彼の上に横たわっているのが見えました。彼の足が突き出ているのが見えました。私はパニックになりました。バスの運転手は、彼の下から毛布を引き抜いて他の人に使わせようとしていたのを覚えています。私はただ「そんなことするな！」と言いました。私はもうそのバスの運転手を殺したいと思っていました。彼が酔っていたのか、氷にぶつかったのかはわかりません。私が知っていたのは、彼が運転していて、クリフはもう生きていなかったということだけでした。^[34]

バートンの死はメタリカの将来に疑問を残した。残った3人のメンバーはバートンが自分たちに続けて欲しいと考えていると判断し、バートン家の承認を得てバンドは代わりのメンバーを探した。^[35]バートンの穴を埋めるため、ハメットの幼なじみであるプリマスのレス・クレイプール、プロングのトロイ・グレゴリー、元フロットサム・アンド・ジェッサムのジェイソン・ニューステッドを含む約40人がオーディションを受けた。ニューステッドはメタリカのセットリストをすべて覚え、オーディションの後、メタリカは彼をサンフランシスコのトミーズ・ジョイントに招待した。ヘットフィールド、ウルリッヒ、ハメットはバートンの後任としてニューステッドを選んだ。メタリカとの最初のライブはカリフォルニア州リシーダのカントリークラブで行われた。メンバーはニューステッドにワサビの丸焼きを食べさせるという仕草をした。^[35]バンドは1987年2月にツアーを終えた。

ニューステッドがメタリカに加入した後、バンドはエルセリートの練習場所（以前はサウンドエンジニアのマーク・ウィテカーが借りていて「メタリ・マンション」と呼ばれていた郊外の家）を離れ、隣接するバークレーやアルバニーに移転し、最終的にはサンフランシスコ北部のマリン郡のサンラファエルに落ち着いた。 ^{[36] [37]} 1987年3月、ヘットフィールドはスケートボード中に再び手首を骨折し、バンドはサタデー・ナイト・ライブへの出演をキャンセルせざるを得なくなった。1987年8月、オールカバーの拡張プレイ（EP）である「The $5.98 EP - Garage Days Re-Revisited」がリリースされた。EPは、バンドが新しく建設したレコーディングスタジオを使用し、ニューステッドの才能を試し、バートンの死後の悲しみとストレスを和らげるために録音された。バートンのメタリカ在籍3年間を記念した「クリフ・エム・オール」というタイトルのビデオが1987年にリリースされ、ベースソロ、ホームビデオ、写真などが含まれていた。^[38]

バートンの死後、メタリカ初のスタジオアルバム『...And Justice for All』は1988年1月から5月にかけてレコーディングされ、9月にリリースされた。アルバムは商業的に成功し、ビルボード 200で6位に達し、バンド初のトップ10入りを果たした。 ^[28]アルバムはリリースから9週間後にプラチナ認定を受けた。^[39]しかし、制作については苦情もあった。オールミュージックのスティーブ・ヒューイは、ウルリッヒのドラムはドスンというよりカチカチと鳴っていて、ギターは「薄く振動している」と述べた。^{[40]アルバムのプロモーションのため、メタリカは}Damaged Justiceというツアーに乗り出した。^[41]

1989年、メタリカは...And Justice for Allで新設された最優秀ハードロック/メタルパフォーマンスボーカルまたはインストゥルメント部門で初のグラミー賞ノミネートを受けた。メタリカは最有力候補だったが、アルバムCrest of a Knaveのジェスロ・タルが受賞した。^{[42]この賞はファンやマスコミの間で物議を醸した。メタリカは「} One 」を演奏した後、ステージ外で賞を受け取るのを待っていた。ジェスロ・タルはメタリカの受賞を予想していたため、マネージャーから式典には出席しないようアドバイスされていた。^{[42]この賞は、}エンターテインメント・ウィークリーの「グラミー賞の10大番狂わせ」リストに挙げられた。 ^[43]

...And Justice for Allのリリースに続いて、メタリカは廃墟となった倉庫で演奏した曲「One」のデビューミュージックビデオをリリースした。この映像は映画「ジョニーは銃を奪った」でリミックスされた。メタリカは継続的なライセンス契約を結ぶ代わりに、映画の権利を購入した。リミックスビデオは、MTVがリミックスバージョンを禁止した場合に備えて保留されていた、パフォーマンスのみの代替バージョンとともにMTVに提出された。MTVはリミックスバージョンを受け入れ、このビデオは視聴者がメタリカを知る最初の機会となった。1999年、このビデオはMTVの「史上最高のビデオ100選」カウントダウンで38位に選ばれ^[44]、過去25年間でMTVで最も人気のあるビデオを紹介するネットワークのADDビデオの25周年記念版で取り上げられた。^[45]

1990年10月、メタリカはノースハリウッドにあるワン・オン・ワン・レコーディングのスタジオに入り、次のアルバムをレコーディングした。エアロスミス、ザ・カルト、ボン・ジョヴィ、モトリー・クルーを手掛けたボブ・ロックがプロデューサーとして雇われた。『メタリカ』 (別名『ブラック・アルバム』 )は3回リミックスされ、100万ドルの費用がかかり、^[46]ハメットとウルリッヒの結婚生活に終止符を打った。^[47]発売は1991年まで延期されたが、『メタリカ』は10カ国で初登場1位を獲得し、米国では発売第1週に65万枚を売り上げた。^[48]このアルバムはメタリカに主流の注目を集め、米国で16回プラチナ認定され、国内で25番目に売れたアルバムとなった。^[49]メタリカの制作とその後のツアーは『A Year and a Half in the Life of Metallica』に記録されている。このアルバムを引っ提げたツアーはWherever We May Roam Tourと呼ばれ、14か月間続き、米国、日本、英国で公演を行った。^[46] 1991年9月、160万人のロックファンがモスクワに集結し、ソ連で初となる野外ロックコンサートを楽しんだ。これはMonsters of Rockシリーズの一環であった。^{[50]しかし、} 2020年6月のインタビューで、ラーズは彼らの時間帯の観客数を約50万人と見積もった。^[51] 1992年4月、メタリカはフレディ・マーキュリー追悼コンサートに出演し、3曲を披露した。^[52]ヘットフィールドは後にクイーンの残りのメンバーとトニー・アイオミと共に「ストーン・コールド・クレイジー」を披露した。^[52]

1992年8月8日、ガンズ・アンド・ローゼズとメタリカの共同ヘッドライナーとしてモントリオールのオリンピック・スタジアムで行われたスタジアム・ツアーで、ヘットフィールドは腕、顔、手、足に第2度および第3度の火傷を負った。新しい花火のセットアップに混乱があり、「フェード・トゥ・ブラック」の演奏中にヘットフィールドは高さ12フィート (3.7 m) の炎の中を歩いていくことになった。^{[53]ニューステッドはヘットフィールドの皮膚が「}映画『トキシック・アベンジャー』のように泡立っていた」と述べた。^[54] 17日後、メタリカはステージに戻り、ギター技術者でメタル・チャーチのメンバーであるジョン・マーシャルがヘットフィールドに代わって残りのツアーでギターを担当したが、ヘットフィールドは歌うことはできた。1993年後半、メタリカは「ノーホエア・エルス・トゥ・ローム・ツアー」に参加し、メキシコシティで5公演を行った。バンドの最初のボックスセットである『Live Shit: Binge & Purge』は1993年11月にリリースされました。このコレクションには3枚のライブCD、3枚のホームビデオ、そしてライダーや手紙が詰まった本が含まれています。^[54]

ウッドストック'94でのヘッドライナー公演を含む、メタリカのプロモーションのためのほぼ3年間のツアーの後、メタリカは6枚目のスタジオアルバムの作曲とレコーディングのためにスタジオに戻った。バンドは1995年の夏に短い休止期間に入り、スレイヤー、スキッド・ロウ、スラッシュのスネークピット、セラピー? 、そしてコローション・オブ・コンフォーミティがサポートしたドニントン・パークでのヘッドライナー公演を含む3つの野外公演からなる短いツアー、エスケープ・フロム・ザ・スタジオ'95を行った。バンドは約1年を費やして新曲の作曲とレコーディングを行い、1996年にロードをリリースした。ロードはビルボード 200とARIAチャートで初登場1位を獲得し、バンドの2枚目のナンバーワンアルバムとなった。^[28]ジャケットアートのブラッド・アンド・セーメンIIIはアンドレス・セラーノによって制作され、彼は自身の精液と血液の混合物をプレキシガラスの板の間に押し込んだ。^[55]このリリースはバンドの音楽的方向性のさらなる変化と新しいイメージを示し、バンドメンバーの髪はカットされた。ロードは商業的に成功したが、バンドのスタイルの変化はファン層の意見を二分した。^[56]メタリカは1996年半ばにオルタナティブロックフェスティバルのロラパルーザフェスティバルでヘッドライナーを務めた。 ^{[57] [58]}

アルバムの初期の制作期間中、バンドはダブルアルバムを埋めるのに十分な素材を録音していた。曲の半分をリリースすることが決定され、バンドは残りの曲に引き続き取り組み、翌年にリリースすることとなった。その結果、Reloadというタイトルの続編アルバムが生まれた。カバーアートは再びセラーノが手掛けたもので、今回は血と尿の混合物が使用された。^[55] Reloadもビルボード200で初登場1位を獲得し 、トップカナディアンアルバムチャートで2位に達した。^[28]ヘットフィールドは2004年のドキュメンタリー映画Metallica: Some Kind of Monsterで、バンドは当初これらのアルバムの曲のいくつかは平均的な品質だと考えていたが、リリース可能と判断されるまで「磨き上げられ、作り直された」と語っている。^[59] Reloadのプロモーションのため、メタリカは1997年12月にNBCのサタデーナイトライブでマリアンヌフェイスフルと「Fuel」と「The Memory Remains 」を披露した^。[60]

1998年、メタリカはカバー曲を集めた2枚組アルバム『ガレージ・インク』をリリースした。1枚目のディスクにはダイアモンド・ヘッド、キリング・ジョーク、ミスフィッツ、シン・リジィ、マーシフル・フェイト、ブラック・サバスなどのカバー曲を新たに収録し、2枚目のディスクには希少なコレクターズアイテムとなっていた『ガレージ・デイズ・リ・リヴィジテッド』のオリジナルバージョンを収録した。このアルバムはビルボード 200で2位となった。[ ^{60] [61]}

1999年4月21日と22日、メタリカはサンフランシスコ交響楽団との2回の演奏を録音した。この演奏はマイケル・ケイメンが指揮しており、ケイメンは以前プロデューサーのロックと「Nothing Else Matters」で仕事をしていた。ケイメンは1991年にメタリカにバンドの音楽を交響楽団と組み合わせるというアイデアを持ちかけた。ケイメンと100人以上のスタッフはメタリカの曲のために追加のオーケストラ素材を作曲した。メタリカはこのイベントのためにケイメンが作曲した2曲の新曲「No Leaf Clover」と「-Human」を書いた。オーディオ録音とコンサート映像は1999年にアルバムとコンサートフィルムS&Mとしてリリースされた。このアルバムはビルボード200で2位、オーストラリアのARIAチャートとトップインターネットアルバムチャートで1位を獲得した 。^[28]

2000年、メタリカは、ミッション:インポッシブル2のサウンドトラックと組み合わせてリリースされるはずだった曲「 I Disappear 」のデモがラジオで放送されていることを発見した。漏洩元をたどると、バンドはピアツーピアのファイル共有ネットワークであるNapsterでファイルを発見し、バンドの全カタログが無料で利用できることも発見した。^[62]メタリカは、 Napsterが著作権侵害、デジタルオーディオインターフェースデバイスの違法使用、および組織犯罪対策法(RICO)の3つの法律に違反しているとして、米国カリフォルニア州中央地区連邦地方裁判所に訴訟を起こした。^[63]

ウルリッヒは2000年7月11日、著作権侵害に関する声明を上院司法委員会に提出した。 ^[62] 連邦判事 マリリン・ホール・パテルは、 72時間以内にプログラムにフィルターをかけるか、さもなければサイトを閉鎖するよう命じた。 ^{[64]ドイツのメディア複合企業}ベルテルスマンBMGがナップスターの権利を9400万ドルで購入することに興味を示したことで、メタリカとナップスターの間で和解が成立した。和解条件に基づき、ナップスターは、自分の音楽を共有したくないアーティストの音楽を共有するユーザーをブロックすることに同意した。^{[65] 2002年6月3日、ナップスターは米国破産法}第11章の適用を申請した。2002年9月3日、米国の破産裁判所判事は、米国破産法第7章に基づき、ナップスターのベルテルスマンへの売却を差し止め、ナップスターに資産の清算を強制した。^[66]

2000年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで、ウルリッヒは司会者のマーロン・ウェイアンズとともに、音楽を共有するためにナップスターを使うというアイデアを批判する寸劇に出演した。ウェイアンズはメタリカの「I Disappear」を聴いている大学生の役を演じた。ウルリッヒがやって来て説明を求めたところ、ナップスターを使うのは「共有」に過ぎないというウェイアンズの言い訳に対し、彼は「自分のものではないものを無断で借りること」だと答えた。彼はメタリカのロードクルーを呼び、彼らはウェイアンズの持ち物をすべて没収し、彼をほとんど裸の状態で空っぽの部屋に残した。ナップスターの創設者ショーン・ファニングは式典の後半で、メタリカのシャツを着て賞を授与し、「このシャツは友達から借りた。気に入ったら自分で買うかも」と書いてあった。ウルリッヒはその後、授賞式の最後のミュージシャン、ブリンク182を紹介した際にステージ上でブーイングを受けた。^{[67] [68]}

ニューステッドは2001年1月17日、レコーディングスタジオに入る計画が立てられていたちょうどその時にメタリカを脱退した。彼は「プライベートな理由と、長年愛する音楽を演奏する中で自分に与えた肉体的ダメージ」でバンドを脱退したと語った。^[69]プレイボーイ誌のメタリカとのインタビューで、ニューステッドはサイドプロジェクトのエコーブレインでアルバムをリリースしたいと語った。ヘットフィールドはこのアイデアに反対し、「誰かがサイドプロジェクトをやると、メタリカの強みが損なわれる」とし、サイドプロジェクトは「ある意味、妻を裏切るようなものだ」と語った。^[57]ニューステッドによると、ヘットフィールドは映画『サウスパーク ビガー、ロンガー&アンカット』で使用された曲のボーカルを録音し、2枚の『コロージョン・オブ・コンフォーミティ』のアルバムに出演したという。ヘットフィールドは「レコードに私の名前は載っていない。そして、私はレコードを売ろうとしているわけではない」と答え、「どこで終わるのか？彼はそれでツアーを始めるのか？彼はTシャツを売るのか？それは彼のバンドなのか？」などの疑問を投げかけた。^[57]

2001年4月、映画製作者のジョー・バーリンジャーとブルース・シノフスキーは、バンドの次のスタジオアルバムのレコーディング過程を記録するためにメタリカを追い始めた。2年以上かけて、彼らは1,000時間以上の映像を録音した。2001年7月19日、レコーディングスタジオに入る準備をする前に、ヘットフィールドは「アルコール中毒とその他の依存症」の治療のためにリハビリに入った。すべてのレコーディング計画は保留となり、バンドの将来は不透明になった。^[70]ヘットフィールドは2001年12月4日にリハビリを終え、^[70]バンドは2002年4月12日にレコーディングスタジオに戻った。ヘットフィールドは、正午から午後4時までの1日4時間の仕事に制限され、残りの時間は家族と過ごすよう求められた。^[59]ベルリンガーとシノフスキーが撮影した映像はドキュメンタリー『メタリカ：サム・カインド・オブ・モンスター』にまとめられ、2004年1月にサンダンス映画祭で初公開された。ドキュメンタリーの中でニューステッドは、バンド仲間たちが自分たちだけで解決できたはずの問題を解決するためにセラピストを雇うという決断は「本当に最低で弱い」と語った。^[59]

2003年6月、メタリカの8枚目のスタジオアルバム『St. Anger 』がビルボード200で初登場1位を獲得し 、批評家からさまざまな反応を引き出しました。ウルリッヒの「鋼鉄のような」スネアドラムの音とギターソロの欠如は特に批判されました。^[71] Shakingthrough.netのケビン・フォレスト・モローは「ギターは中程度の単調な加工されたガラガラ音でつまずき、ドラムは推進力がなく、あまりにも冗長なペースを隠そうと苦闘している。そして怒りは焦点が定まらず、自己陶酔的な自己陶酔で味付けされている」と述べています。 ^[72] Pitchforkのブレント・ディクレセンゾは「完全な混乱」と評しました。^[73]しかし、ブレンダー誌はこれを「バンドのボブ・ロック作品の中で最も汚く陰鬱な」と呼び、ニューヨーク・マガジンはこれを「完全に生々しくロック」と評しました。^[74]タイトル曲「St. Anger」は2004年にグラミー賞最優秀メタルパフォーマンス賞を受賞し、 WWEのサマースラム2003の公式テーマソングとして使用されました。^[75]

『セント・アンガー』のレコーディング期間中、プロデューサーのボブ・ロックがアルバムと、その時期にメタリカが出演したいくつかのライブでベースを演奏した。^[59]レコードが完成すると、バンドはニューステッドの正式な後任者を決めるオーディションを開始した。ベーシストのペッパー・キーナン、ジョーディー・ホワイト、スコット・リーダー、エリック・エイヴリー、ダニー・ローナー、クリス・ワイズなどがその役を狙った。3か月のオーディションの後、元スーサイダル・テンデンシーズとオジー・オズボーンのバンドに所属していたロバート・トゥルージロが新しいベーシストに選ばれた。^{[59]その時までにはカナダのスラッシュメタルバンド、}ヴォイヴォドに加入していたニューステッドは、ヴォイヴォドも参加した2003年のオズフェストツアー中、オズボーンのバンドでトゥルージロの後任となった。^[76]

2004年のダウンロード・フェスティバルでバンドが演奏する前に、ウルリッヒは不安発作を起こして病院に緊急搬送され、演奏することができなかった。^[77]ヘットフィールドはウルリッヒの代わりとなるボランティアを土壇場で探した。スレイヤーのドラマー、デイヴ・ロンバードとスリップノットのドラマー、ジョーイ・ジョーディソンが名乗り出た。ロンバードは「バッテリー」と「フォー・ホースメン」を演奏し、ウルリッヒのドラム・テクニシャン、フレミング・ラーセンは「フェード・トゥ・ブラック」を演奏し、ジョーディソンはセットリストの残りを演奏した。^[78] 2年間にわたり、サマー・サニタリウム・ツアー2003とマッドリー・イン・アンガー・ウィズ・ザ・ワールド・ツアーでセント・アンガーのサポートを務め、マルチプラチナ・ロックバンドのゴッドスマックがサポートを務めた後、メタリカは演奏活動を休止し、2005年のほとんどを友人や家族と過ごした。バンドは2005年11月13日と15日にサンフランシスコのSBCパークでローリング・ストーンズのオープニングを務めた。 ^[79]

2006年2月、メタリカは公式サイトで、15年来のプロデューサーであるボブ・ロックがバンドの次のスタジオアルバムのプロデュースをしないことを発表した。代わりにバンドはプロデューサーのリック・ルービンと仕事をすることを選んだ。^[80]同じ頃、1,500人のファンが署名した嘆願書がオンラインに投稿され、ロックがバンドのサウンドと音楽の方向性に多大な影響を与えているとして、ロックがメタリカのアルバムをプロデュースすることを禁止するようバンドに促そうとした。ロックは嘆願書が子供たちの感情を傷つけたと述べ、「時には、素晴らしいコーチがいてもチームが負け続けることがある。新しい血を入れなければならない」と語った。^[81]

2006年12月、メタリカは『 The Videos 1989–2004』というDVDをリリースし、発売初週に28,000枚を売り上げ、ビルボードのトップビデオチャートで3位に入った。^[82]メタリカは、 2007年2月にリリースされたトリビュートアルバム『We All Love Ennio Morricone 』のために、エンニオ・モリコーネの『The Ecstasy of Gold 』のギターベースの解釈を録音した。この曲は、第50回グラミー賞で「最優秀ロックインストゥルメンタルパフォーマンス」部門にノミネートされた。 ^[83]「The Ecstasy of Gold」の録音は、1980年代からメタリカのパフォーマンスを紹介するために演奏されている。^[84]

メタリカはアルバム『デス・マグネティック』の発売を2008年9月12日に予定し、バンドはアルバムの最初のシングル「ザ・デイ・ザット・ネバー・カムズ」のミュージックビデオを撮影した。2008年9月2日、フランスのレコード店が世界発売日の約2週間前に『デス・マグネティック』の販売を開始し、^[85]その結果、アルバムはピアツーピアクライアントで利用可能になった。この結果を受けて、バンドのイギリスのディストリビューターであるヴァーティゴ・レコードは、2008年9月10日にアルバムを公式にリリースした。メタリカやワーナー・ブラザーズがフランスの小売業者に対して法的措置を取るという噂は未確認であるが、ドラマーのラーズ・ウルリッヒは、このリークに対して「リリースまであと10日だ。つまり、ここからは万事順調だ。もしこのアルバムが今日か明日にでも世界中にリークされたら、それはそれでいい。幸せな日々だ。信じてくれ」と反応した。 ^[86]また、「2008年の基準では、これは勝利だ。もし6か月前に、アルバムが10日前までリークされないと言われていたら、私はそれに同意していただろう」とも述べた。^[87]

『デス・マグネティック』はバンドの伝統的なスラッシュメタルサウンドへの回帰を示した。アルバムはアメリカで初登場1位となり、49万枚を売り上げた。メタリカはビルボード 200チャートで5作連続で初登場1位を獲得した初のバンドとなった。 ^[88]発売から1週間後、『デス・マグネティック』はビルボード200チャートとヨーロッパのアルバムチャートで1位を維持し 、オーストラリアでは2008年最速で売れたアルバムとなった。^[89] 『デス・マグネティック』はビルボード200チャートで3週連続1位を維持した。メタリカは 2008年にビルボード200チャートで3週連続1位を維持した 2人のアーティストのうちの1人であり、もう1人はジャック・ジョンソンのアルバム『スリープ・スルー・ザ・スタティック』であった。 『デス・マグネティック』はビルボードのハードロック、モダンロック/オルタナティブ、ロックのアルバムチャートでも5週連続1位を維持した。このアルバムは、イギリス、カナダ、オーストラリアを含む米国以外の32か国で1位を獲得した。^{[90] [91]} 2008年11月、メタリカとワーナー・ブラザースのレコード契約が終了し、バンドは次のアルバムをインターネットでリリースすることを検討した。^{[92] [93]}

2009年1月14日、メタリカが2009年4月4日にロックの殿堂入りを果たすことが発表され、 ^[94] 2001年にバンドを脱退した元ベーシストのジェイソン・ニューステッドが式典でバンドと共に演奏することが発表された。^[95]当初、この件については話し合いが行われ、ベーシストのトゥルヒージョは「ブラック・アルバム・バンドを見たい」という理由で演奏しないことに同意したと発表された。^[96]しかし、バンドが「マスター・オブ・パペッツ」と「エンター・サンドマン」を演奏している間、トゥルヒージョとニューステッドは両方ともステージにいた。^[97]故クリフ・バートンの父レイ・バートンが彼に代わって栄誉を受けた。彼と一緒に殿堂入りするわけではなかったが、メタリカはデイヴ・ムステインを式典に招待した。ムステインはヨーロッパでのツアーの予定があるため辞退した。^[98]

メタリカ、スレイヤー、メガデス、アンスラックスは、2010年6月16日、ポーランドのワルシャワ・バビツェ空港で行われたソニスフィア・フェスティバル・シリーズの一環として、初めて同じプログラムで演奏した。2010年6月22日のブルガリアのソフィアでのショーは、衛星経由で映画館に中継された。^[99]バンドはまた、 2010年6月26日にブカレスト、 2010年6月27日にイスタンブールでコンサートを行った。2010年6月28日、デス・マグネティックはRIAAによりダブルプラチナに認定された。^[100]メタリカのワールド・マグネティック・ツアーは、 2010年11月21日にメルボルンで終了した。バンドはデス・マグネティックをサポートするために2年以上ツアーを行っていた。オーストラリアとニュージーランドでのツアー最終日に合わせて、オーストラリアでの過去の公演を収録したライブ限定版EP「Six Feet Down Under」が発売された。^[101]このEPに続いて、 2010年11月12日に「Six Feet Down Under (Part II)」が発売された。 ^[102] Part 2には、ワールド・マグネティック・ツアーの最初の2つのオセアニア・レグで録音されたさらに8曲が収録されている。2010年11月26日、メタリカはライブEP「Live at Grimey's」を発売した。これは、その年のボナルー・ミュージック・フェスティバルに出演する直前、2008年6月にグリミーズ・レコード・ストアで録音されたものである。^{[103] [104]}

2009年6月、イタリアのロックTVとのインタビューで、ウルリッヒはメタリカは2010年8月までツアーを続ける予定であり、10枚目のアルバムの計画はないと語った。彼はバンドがプロデューサーのリック・ルービンと再びコラボレーションすることを確信していると語った。^[105] Blabbermouth.netによると、バンドは2011年後半に次のアルバムをレコーディングすることを検討していた。^[106] 2010年11月、The Pulse of Radioのインタビューで、ウルリッヒはメタリカが2011年に曲作りに戻ると語った。ウルリッヒは「2011年に向けてたくさんの計画があるが、一番大事なのは、また曲作りに戻りたいということだと思う。2006年か2007年以来曲を書いていないので、またクリエイティブな仕事に戻りたいんだ。今はただのんびりして、3月か4月にまた再開して、クリエイティブな気持ちを取り戻し、曲作りを始めるつもりだ」と語った。^[107]

2010年11月9日、メタリカは2011年9月25日にリオデジャネイロで開催されるロック・イン・リオ・フェスティバルのヘッドライナーを務めると発表した。 ^{[108] [109]} 2010年12月13日、バンドは2011年7月8日にハートフォードシャーのネブワース・ハウスで開催されるソニスフィア・フェスティバルで再び「ビッグ4」の一員として演奏すると発表した。イギリスで「ビッグ4」のメンバー全員が同じステージで演奏したのはこれが初めてだった。^[110] 2010年12月17日、7月9日にフランスで開催されるソニスフィアの別の「ビッグ4」公演が発表された。^{[111] 2011年1月25日、2011年4月23日に}カリフォルニア州インディオのエンパイア・ポロ・クラブで別の「ビッグ4」公演が発表された。アメリカで「ビッグ4」のメンバー全員が同じステージに立ったのはこれが初めてだった。^{[112] 2011年2月17日、2011年7月2日にドイツの}ゲルゼンキルヒェンで公演を行うことが発表された。 ^[113] 2月22日、 2011年7月6日にミラノで「ビッグ4」の公演を行うことが発表された。^[114] 2011年3月2日、 2011年7月3日にヨーテボリで開催される別の「ビッグ4」コンサートが発表された。[115]最後の「ビッグ4」コンサートは、2011年9月14日にニューヨーク市のヤンキースタジアムで行われた。 [ ^{116 ]}

2011年4月のビッグ・フォー・コンサートでのインタビューで、ロバート・トゥルージロは、メタリカは新アルバムのプロデューサーとして再びリック・ルービンと仕事をすることになり、「新しい曲を書くのが本当に楽しみです。今、メタリカの世界ではリフに事欠きません」と語った。さらに、「リックとの最初のアルバムは私にとっても最初のアルバムだったので、いろいろな意味で、試しにやってみるようなものです。今はリックと彼の素晴らしいエンジニアであるグレッグ・フィデルマンとうまくやっています。彼は実は、この最後のアルバムでスレイヤーと一緒に仕事をしたんです。彼は私のヒーローです。素晴らしいチームです。そして、これからもっと良くなるばかりです。本当にそう信じています。だから、とても興奮しています」と付け加えた。^[117] 2011年6月、ルービンはメタリカが新しいアルバムの制作を開始したと語った。^[118]

2011年6月15日、メタリカはシンガーソングライターのルー・リードとのレコーディングセッションが終了したと発表した。アルバム『ルル』は数か月かけてレコーディングされ、フランク・ヴェーデキントの『ルル』の劇『アース・スピリット』と『パンドラの箱』に基づいた10曲^[119]が収録されている。^[120]アルバムは2011年10月31日にリリースされた。アルバムのレコーディングは時折問題を起こし、ラーズ・ウルリッヒは後にルー・リードが彼に「ストリートファイト」を挑んできたと語った。^[121] 2011年10月16日、ロバート・トゥルヒーヨはバンドがスタジオに戻り、新曲を書いていることを認めた。彼は「メタリカの新しいアルバムの作曲プロセスが始まった。リック・ルービンとスタジオに入っていくつかの作業を行っており、来年の大半はレコーディングを行う予定だ」と語った。^[122]

メタリカは2011年のインディアン・グランプリのサポートコンサート「インディア・ロックス」でインド初登場する予定だった。^[123]しかし、会場が安全でないことが判明したためコンサートは中止された。^[124]イベント中にファンがステージを襲撃し、主催者は後に詐欺で逮捕された。^[125]メタリカは2011年10月30日にバンガロールでインドデビューを果たした。 ^{[126] [127]} 11月10日、メタリカが2012年6月9日土曜日にドニントン・パークで開催されるダウンロード・フェスティバルのメインステージでヘッドライナーを務め、ブラック・アルバムを全曲演奏することが発表された。^[128]メタリカは2011年12月にサンフランシスコのフィルモアで4公演を行い、結成30周年を祝った。ショーはバンドのキャリアからの曲で構成され、メタリカを支援したり影響を与えたりしたアーティストがゲスト出演した。これらのショーは、ロイド・グラント、デイヴ・ムステイン、ジェイソン・ニューステッド、グレン・ダンジグ、オジー・オズボーン、ジェリー・カントレル、アポカリプティカ、ダイアモンド・ヘッドのメンバー、キング・ダイアモンドが、すべての曲でメタリカのステージに加わったことで注目された。^{[129] [130] 2011年12月、メタリカは}デス・マグネティックのために書かれたがアルバムには収録されていない曲をオンラインで公開し始めた。 ^[131] 2011年12月13日、バンドはiTunes限定のデジタルEP、ビヨンド・マグネティックをリリースした。^[132] 2012年1月にCDでリリースされた。^[133]

2012年2月7日、メタリカは、2012年6月23日と24日にアトランティックシティで開催されるOrion Music + Moreという新しい音楽フェスティバルを開始すると発表した。メタリカはまた、両日ともフェスティバルのヘッドライナーを務め、最も高い評価を得ているアルバム2枚を全曲演奏することを発表した。 1日目はThe Black Album 、 2日目はRide the Lightningである。 ^{[134] 2012年7月、カナダのラジオ局}99.3 The Foxのインタビューで、ウルリッヒは、メタリカは少なくとも2014年初頭までは新しいアルバムをリリースしないと語った。^[135]

2012年11月、メタリカはワーナー・ブラザース・レコードを離れ、バンドの今後のリリースをプロデュースする独立レコードレーベル、ブラックエンド・レコーディングスを設立した。 ^{[136] [137]}バンドはすべてのスタジオアルバムの権利を取得し、それらはすべて新しいレーベルから再発された。ブラックエンドのリリースは、北米ではワーナーの子会社であるライノ・エンターテインメントを通じて、国際的にはユニバーサルミュージックを通じてライセンスされた。^{[138] [139]} 2012年9月20日、メタリカは公式サイトで、2009年にケベックで行ったショーの映像を含む新しいDVDが12月にリリースされ、ファンはDVDに登場する2つのセットリストに投票する機会が与えられると発表した。^[140]ケベック・マグネティックと題されたこの映画は、2012年12月10日に米国で公開された。^[141]

2013年1月8日のクラシック・ロックのインタビューで、ウルリッヒはバンドの次のアルバムについて「今やっていることは確かに『デス・マグネティック』の続きのように聞こえる」と語った。また、「私はリック（ルービン）が大好きだ。みんなリックが大好きだ。リックとは常に連絡を取り合っている。どうなるか見てみよう。アルバムが2013年に発売されたら驚くだろう」とも語った。^[142]また2013年には、バンドはアンタル・ニムロッド監督の3Dコンサート映画『メタリカ：スルー・ザ・ネヴァー』に主演し、9月27日にIMAXシアターで公開された。^[143]

2013年7月22日のインタビューで、ウルリッヒはアルティメット・ギター誌に「2014年はメタリカの新作を作る年になる」と語り、アルバムは2015年中にリリースされる可能性が高いと語った。^[144]カーク・ハメットとロバート・トゥルージロは後にバンドがスタジオに入る意向を認めた。^[145]デトロイトで開催された第2回オリオン・ミュージック+モア・フェスティバルでは、バンドは「デハーン」という名前で演奏した。これは、メタリカ：スルー・ザ・ネバーで主演した俳優デイン・デハーンにちなんでいる。^[146]バンドはデビューアルバム『キル・エム・オール』を全曲演奏し、発売30周年を祝った。^[147]

2013年12月8日、バンドは南極で「フリーズ・エム・オール」というショーを行い、7大陸全てで演奏した最初のバンドとなった。^[148]このパフォーマンスは撮影され、同月にライブアルバムとしてリリースされた。^[149]

2014年1月の第56回グラミー賞で、メタリカは中国のピアニスト、ラン・ランと「One」を演奏した。^[150] 2014年3月、メタリカはファンがバンドに演奏する曲をリクエストする「Metallica By Request」というツアーを開始した。^[151]「Lords of Summer」と題された新曲はコンサートのために書かれ、2014年6月に「ファーストテイク」デモとしてリリースされた。^[152] 2014年6月、バンドは新しいファンを引き付けるためにグラストンベリー・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。ウルリッヒは「チャンスは一度きりだ。また招待されるかどうかは分からない」と語った。^{[153] 2014年11月、メタリカは}BlizzCon 2014の閉会式で演奏した。^[154] 2015年1月、メタリカはサンノゼ・シャークスと「メタリカ・ナイト」を開催すると発表した。このナイトではバンドとの質疑応答セッションや、シエラクラブのサンフランシスコ湾支部に寄付されるチャリティーオークションが予定されていたが、演奏は行われなかった。^[155] 2015年3月、メタリカはロラパルーザのヘッドライナーを務めることが発表され、20年ぶりに同地で演奏することになった。^{[156] 2015年5月2日、メタリカは}AT&Tパークで3度目となるメタリカ・デーを開催した。^[157]また、メタリカはテキサス州オースティンで開催されるX Games Austin 2015で初めてX Gamesに出演することも発表された。 ^[158] 2015年6月14日、ヘットフィールドとハメットは、カリフォルニア州オークランドのオラクルアリーナで行われたNBAファイナル第5戦、クリーブランド・キャバリアーズ対ゴールデンステート・ウォリアーズの前に、エレキギターで『星条旗』を生演奏した。^{[159] [160] [161]} 10月下旬、バンドはウルリッヒの紹介で新しいウェブサイトを公開し、バンドが新曲に取り組んでいるスタジオの映像を掲載した。^[162] 11月2日、メタリカはAT&Tパークで開催される第50回スーパーボウル「ザ・ナイト・ビフォア」に出演することが発表された。 ^[163]メタリカは、2016年8月20日にUSバンクスタジアムのオープニングを飾り、アヴェンジド・セヴンフォールドとヴォルビートをサポートバンドとして迎えると発表した。

2016年4月、バンドが2016年のアンバサダーを務めたレコード・ストア・デイの前の週に、ウルリッヒはビルボード誌に対し、音楽業界におけるバンドの役割が拡大したことが、アルバムの作曲とレコーディングに要した時間に影響したと語った。「今のやり方は、『キル・エム・オール』や『ライド・ザ・ライトニング』の頃とはまったく違う。最近はいろんなことをやりたいんだ」。ウルリッヒはまた、アルバムの制作がほぼ完了していることに楽観的だった。「何か劇的なことが起こらない限り、2016年にリリースされないとは信じがたい」。^[164] 2016年8月18日、バンドはウェブサイトで、10枚目のスタジオアルバム『Hardwired... to Self-Destruct 』を、インディーズレーベルのBlackened Recordingsより2016年11月18日に世界中でリリースすると発表した。また、彼らはトラックリスト、アルバムアートワークを発表し、アルバムの最初のシングル「Hardwired」のミュージックビデオをリリースした。^[165]アルバムは予定通りにリリースされ^{[166] 、}ビルボード 200で初登場1位を獲得した。^[167]

メタリカは2017年夏にワールドワイアードツアーでアメリカとカナダを回ると発表した。スタジアムツアーにはアヴェンジド・セヴンフォールド、ヴォルビート、ゴジラもサポートアクトとして参加する。^{[168] 2017年8月7日、メタリカは再び}サンフランシスコ・ジャイアンツに招待され、5回目となる「メタリカ・ナイト」が開催され、ハメットとヘットフィールドが国歌を演奏した。^[169] 2018年1月、バンドはレコード・ストア・デイに合わせて4月13日に『The $5.98 EP – Garage Days Re-Revisited』を再発行することを発表した。^[170]また、数週間後の4月には6回目となる「Metallica Night」も発表され、収益はすべてバンドが2017年後半に設立したAll Within My Hands Foundationに寄付される。^[171] 2018年2月、バンドは北米ツアーの2回目の日程を発表したが、そのほとんどは30年近く訪れていなかった都市だった。^[172]

2019年3月にオーストラリアの雑誌『ザ・ミュージック』の公式ポッドキャストで行われたインタビューで、トゥルヒージョはメタリカが次のスタジオアルバムのための新曲の制作を開始したと語った。「次のアルバムが楽しみだ。なぜなら、それは2つの[前の]アルバムの集大成であり、新たな旅になると思うからだ。独創的なアイデアに事欠かない。それがこのバンドにいることの素晴らしさだ」。彼はアルバムが「前の2枚よりもずっと早くリリースされるだろう…今回はもっと早く着手して、スタジオに入って作業を開始できると思う。みんな、遅かれ早かれこのアルバムを始めると誓った」と見積もった。^{[173]翌月、オーストラリアの雑誌}『ミックスダウン』のインタビューでハメットは、バンドはワールドワイアード・ツアーの終了後にスタジオに入る予定だと語っている。彼は「ハードワイアードから3年目だ。もう少し集中して、もう少し早くスタジオに入ることができるかもしれない」と述べた。 『ハードワイアード...トゥ・セルフディストラクト』に曲を一切提供しなかった後、ハメットは新しいアルバムのアイデアについて「素材は山ほどある。過剰に補ったから、いつでも始める準備はできている」と語った。^[174]

2019年3月、メタリカはワールドワイアード・ツアーを10月にスリップノットのサポートアクトでオーストラリアとニュージーランドまで続けることを発表した。^{[175] [176]}その月の後半、バンドはサンフランシスコの新しいチェイスセンターのグランドオープンでサンフランシスコ交響楽団と9月に演奏し、 S&Mの20周年を祝うことを発表した。^[177] S&M2と題されたこの記念ショーは、10月9日に世界中の3,000以上の劇場で上映された。^{[178] [179]}このイベントでは、オリジナルのS&Mコンサートのアレンジに加えて、それ以降に録音された曲の新アレンジ^{[178] [179]や}アレクサンダー・モソロフの曲Iron Foundryのカバー^{[180]が披露され、}エドウィン・アウトウォーターとサンフランシスコ交響楽団の音楽監督マイケル・ティルソン・トーマスによって指揮された。^[181] S&M2は興行収入550万ドルを記録し、史上最大の世界的なロックイベント映画館公開となった。その結果、2回目の上映が10月30日に発表された。^{[182] [183]​​ [184]} 2020年8月、バンドはS&M2のパフォーマンスをアルバム、DVD、ボックスセットとしてリリースすると発表した。^{[185] [186]}

2019年7月、メタリカは2020年4月にグレタ・ヴァン・フリートをサポートアクトに迎え南米ツアーの日程を発表した。 ^{[187] [188] 9月、その年の}グローバル・シチズン・フェスティバルに先立ち、メタリカが翌年の2020年9月のフェスティバルでビリー・アイリッシュ、マイリー・サイラス、コールドプレイなどのアーティストと共演することが発表された。これはグローバル・ポバティー・プロジェクトの1年間にわたるグローバル・ゴール・ライブ：ザ・ポッシブル・ドリームキャンペーンの最終イベントとなる予定だった。 ^[189]翌日の9月27日、メタリカはヘットフィールドがリハビリプログラムに再入所したことと、オーストラリア/ニュージーランド・ツアーを延期することを発表した。^{[190] [191] [192]}ウルリッヒ、ハメット、トルヒーヨによる声明では、バンドはニュースの衝撃について語り、ヘットフィールドは「何年もの間、断続的に薬物依存症に苦しんでいた」と述べ、すべてのチケットは全額払い戻されると述べた。^{[190] [191] [192]}ウルリッヒは後に、ヘットフィールドは「自分自身を癒している最中」であり、バンドは2020年にオーストラリアとニュージーランドに戻りたいと付け加えた。^[193] 2020年3月のチャリティーコンサートを含むバンドの他の約束は、予定通りに続行される見込みである。^[190]さらに5つの米国のフェスティバルへの出演が10月に発表された。^{[194]これらのショーは、} COVID-19パンデミックとヘットフィールドの回復を支援するために、後に延期またはキャンセルされた。 ^{[195] [196]}

2020年3月、バンドはYouTubeとFacebookで#MetallicaMondaysというシリーズを開始し、パンデミックの中で家にいて社会的距離を保つ間の退屈しのぎとして毎週月曜日にアーカイブされたショーの完全版をストリーミングした。^{[197] [198]} 2020年5月、隔離中にメタリカは「Blackened」のバーチャルアコースティックバージョンを演奏し、^[199]「Blackened 2020」と題し、後にダウンロード可能になった。^[200]

2020年4月のマーク・ベニオフとのインタビューで、ウルリッヒはメタリカが隔離中に次のスタジオアルバムの制作に取り組むことができると述べた。^[201]トゥルヒージョは6月にザ・ビニール・ガイドに、バンドは新しいアルバムのために「新しいアイデアを育むことに興奮している」と語った。「私たちは毎週コミュニケーションを取っていて、それは本当に素晴らしいことで、つながりは保たれています[...]私たちが始めたのは、基本的に自宅スタジオに集中して、自宅から創造力を発揮し、アイデアを探り、新しいアイデアを構築することです。そして、それが私たちが今いる場所です」。彼はまた、バンドが最終的にスタジオに入ってアルバムを録音することに向けて取り組んでいると述べた。^[202]

2020年8月10日、メタリカはカリフォルニア州ソノマのガンドラック・バンドシュー・ワイナリーで公演を行ったが、数人のクルーのみが出席し、その模様は録画され、8月29日に全米とカナダ各地のドライブインシアターで上映された。^[203]

2021年5月、バンドは5月24日に#MetallicaMondaysをもう一度開催し、All Within My Hands Foundationに寄付することを発表した。^[204]コンサートは2018年9月6日にネブラスカ州リンカーンで開催される。^[204] 2021年9月6日の労働者の日、バンドのAll Within My Hands Foundationは377,450ドルを調達した。メタリカはこの取り組みでワークウェアブランドのカーハートと提携し、この衣料品ブランドは休日の売上金のすべてをバンドのMetallica Scholarsイニシアチブに寄付し、必要不可欠な労働力の仕事に就くことに興味のある人々に機会を提供している。^[205]

2022年11月28日、バンドはシングル「Lux Æterna」をリリースした。^{[206] [207]} 2023年1月19日、メタリカは2枚目のシングル「Screaming Suicide」をリリースした。^{[208] [209]} 2023年3月1日、メタリカは3枚目のシングル「If Darkness Had a Son」をリリースした。^{[210] [211]} 2023年3月30日、メタリカはアルバムのタイトル曲「72 Seasons」のミュージックビデオをリリースした。^{[212] [213]}バンドは2023年4月14日に11枚目のスタジオアルバム『72 Seasons』^{をリリースした。 [214]メタリカはアルバムのプロモーションとして、2023年4月27日にアムステルダムで始まり、2024年9月29日にメキシコシティで終了する予定の}M72ワールドツアーと題された1年半のツアーを開催した。^[215]

2023年4月のLoudwire Nightsラジオ番組のインタビューで、ウルリッヒは「 72 Seasons」の続編について「（メタリカが）始められるアイデアがいくつかあった」と述べ、「今後数年間はライブ配信をして、シェアモードになるのを楽しみにしている。この人たちと一緒にいることの素晴らしさは、冗談みたいなものだが、ジェイムスはギターをチューニングしているときに、ほとんどの人が一生かけて書くよりも多くのリフを書くんだ。それがこの人たちとバンドを組む素晴らしさであり、私は永遠に感謝している。それには唖然とするよ」と付け加えた。次のメタリカのアルバムに使用できる「残り物」について尋ねられたとき、ウルリッヒは「リフタンクには常にいくつかのリフがある」と答えた。^[216] 2024年5月、ヘットフィールドは「たくさんの曲を書いていて、ほぼ毎日ギターを弾いている」ことを認めた。^[217]

「ダメージ・インク」（1986年）

「ダメージ・インク」（マスター・オブ・パペッツ）は、メタリカの早いテンポと初期のリリースで特徴づけられた攻撃的な音楽性を示している。

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「悲しいけれど真実」（1991）

「Sad but True」（メタリカ）；ローリングストーン誌のロバート・パーマーは、 1991年にバンドが音楽と表現の幅を広げるために速いテンポを捨てたと考えている。

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「ピュリファイ」（2003）

「Purify」（St. Anger）は、ギターソロがなく、「生の、磨かれていない」サウンドとウルリッヒのスネアドラムでメタリカの新しい音楽的アプローチを示している。

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メタリカは最初の4枚のアルバムでスラッシュメタル^[221]とスピードメタル^{[223]を演奏していたが、1991年の}ブラックアルバムで伝統的なヘビーメタル^[226]にサウンドを変更した。 1996年と1997年にそれぞれリリースされたロードとリロードでは、バンドはハードロックへと移行した。^[227] 2008年のデス・マグネティックでは、よりスラッシュの影響を受けたサウンドに戻った。^[228]

メタリカは、初期のヘヴィメタルやハードロックバンドやアーティストであるブラック・サバス、ディープ・パープル、キッス、レッド・ツェッペリン、クイーン、テッド・ニュージェント、AC/DC、ラッシュ、エアロスミス、ジューダス・プリースト^[229]や、ニュー・ウェーブ・オブ・ブリティッシュ・ヘヴィメタル（NWOBHM）バンドのレイヴン^[230] 、ヴェノム、モーターヘッド、サクソン、ダイアモンド・ヘッド、ブリッツクリーク、アイアン・メイデン、ヨーロッパのバンドであるスコーピオンズ^[229] 、アクセプト^[231]、マーシフル・フェイトの影響を受けている。^[232]初期のパンク・ロック・バンドであるラモーンズ、セックス・ピストルズ、ミスフィッツもメタリカのスタイルに影響を与えた。ポストパンク・バンドのキリング・ジョーク^[233]やハードコア・パンク・バンドのディスチャージ、^[234]、 GBH、^[235]、スーサイダル・テンデンシーズも同様である。^[236]ラーズ・ウルリッヒは、アイアン・メイデンがメタリカのキャリアに最も大きな影響を与えたバンドであると述べている。^[237]バンドの初期のリリースには、速いテンポ、ハーモニーを奏でるリード、9分間のインストゥルメンタル・トラックが含まれていた。オールミュージックのスティーヴ・ヒューイは、『ライド・ザ・ライトニング』は「延長されたプログレッシブな叙事詩、タイトで簡潔なグルーヴ・ロッカー」を特徴としていると述べた。^[238]彼はまた、メタリカが作曲技術と表現の幅を広げて、その後のリリースではより攻撃的なアプローチを取り、歌詞は個人的かつ社会的問題を扱っていると述べた。^[238]宗教指導者や軍指導者、怒り、狂気、怪物、麻薬などのテーマが『マスター・オブ・パペッツ』で取り上げられた。^[239]

1991年、ヒューイは、メタリカは新しいプロデューサーのボブ・ロックとともに、主流の聴衆にアピールするために、音楽をより商業的なアプローチで簡素化したと語った。^[240] ローリングストーン誌のロバート・パーマーは、バンドは攻撃的で速いテンポを捨て、音楽と表現の幅を広げたと語った。^[241]この方向転換は商業的に成功し、メタリカはバンドにとってビルボード200で1位を獲得した最初のアルバムとなった。メタリカは、1990年代初頭のグランジ運動 によって生み出されたロックシーンの変化に気付いた。 「ほぼオルタナティブロック」のアプローチを持っていると評されているアルバム『ロード』で、バンドは再び音楽の方向を変え、非メタルの影響に焦点を当てた。^[242]メタリカの新しい歌詞のアプローチは、ドラッグやモンスターから離れ、怒り、喪失、報復に焦点を当てた。一部のファンや批評家は、髪型や『ロード』のカバーアート、1996年のロラパルーザ・フェスティバルでのヘッドライナーを務めることなど、この変化に満足していなかった。 ^[58]ローリング・ストーン誌のデイヴィッド・フリックは、この変化を「飾り気のないスラッシュの古臭い規制と行き詰まった清教徒主義に別れを告げる」と表現し、『ロード』を1996年で最もヘビーなレコードと呼んだ。 ^{[58] 1997年の}『ReLoad』のリリースで、バンドはブルースと初期のハードロックの影響を示し、曲の構成にリズムとハーモニーをより多く取り入れた。^[242]

『セント・アンガー』はバンドのサウンドにもう一つの大きな変化をもたらした。ギターソロがアルバムから排除され、「生々しく磨かれていないサウンド」となった。^[74]バンドはドロップCチューニングを使用し、ウルリッヒのスネアドラムは特に批判された。ニューヨーク・マガジンのイーサン・ブラウンは「ドンと響く」と評した。アルバムの歌詞はヘットフィールドの薬物リハビリを扱っており、悪魔、反薬物テーマ、閉所恐怖症、差し迫った破滅、宗教的偽善への言及が含まれている。^{[243] [244]}プロデューサーのリック・ルービンの助言により、9枚目のスタジオアルバム『デス・マグネティック』ではバンドは標準チューニングとギターソロに戻った。^[245]メタリカのスラッシュのルーツへの回帰として、『デス・マグネティック』はリフ重視のアルバムで、激しいギターソロと自殺と救済についての繊細な歌詞が特徴的だった。^[246]

2017年2月、メタリカは「労働力教育、飢餓との戦い、その他の重要な地域サービスをサポートすることで持続可能なコミュニティを作ることに専念する」オール・ウィズイン・マイ・ハンズ財団を設立した。例えば、同グループは様々な選ばれた慈善団体と協力してフードバンクでボランティアプロジェクトを組織している。また、メタリカ・スカラーズ助成金プログラムで労働力訓練機関と協力して、選ばれた学生が新しい職業スキルを習得できるように支援している。^{[247]財団はまた、}ワールド・セントラル・キッチンのウクライナ戦争救援活動に寄付し、さらに資金を集めており^{[248] [249] 、} 2023年8月に壊滅的な被害をもたらしたハワイ州マウイ島の火災後の救援活動に20万ドルを助成している。^[250]バンドはまた、財団のために募金コンサートを行っている。^[251]

メタリカは、史上最も影響力のあるヘビーメタルバンドの一つとなり、スレイヤー、アンスラックス、メガデスとともにスラッシュメタルの「ビッグ4」の一つとして認められている。^[252]バンドは世界中で1億2500万枚以上のレコードを売り上げており、^[3] RIAA認定の6600万枚、ニールセン・サウンドスキャンの報告によると米国では5800万枚を売り上げ、メタリカは史上最も商業的に成功したバンドの一つとなっている。^{[253] [254]}ローリングストーン誌のロックンロール百科事典の執筆者は、メタリカがヘビーメタルに「切望されていた勢い」を与えたと述べている。^[255]オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンとグレッグ・プラトは、メタリカは「スピードと音量をそれ自体のためではなく、複雑に構成された楽曲を強化するために使用してスラッシュの限界を押し広げた」と述べ、バンドを「80年代の最高で最も影響力のあるヘビーメタルバンドであり、音楽を地球に戻した」と呼んだ。^[256]

コーンのジョナサン・デイヴィスは、メタリカを自分の好きなバンドとして尊敬していると語り、「彼らが自分たちのやり方で物事を進め、何年も粘り強く努力し、今日でもまだ意味を持っていることが好きだ。彼らは史上最高のバンドの一つだと思う。」と語った。 ^[257] ゴッドスマックのドラマー、シャノン・ラーキンは、メタリカがバンドに最も大きな影響を与えたと語り、「16歳の時に彼らは本当に私の人生を変えた。あんなにヘビーなものを聴いたことがなかった。」と述べた。^[258] テスタメントのチャック・ビリーも、バンドに影響を与えたバンドとしてメタリカを挙げ、ヘットフィールドを「巧みな歌詞でインスピレーションを与えてくれた」と語り、「メタリカを初めて聴いた時、彼のボーカルスタイルの抑揚が音楽に合う様子が私にとって新しいものだった。」と付け加えた。^{[259] [260]}マシーン・ヘッドのボーカル兼ギタリストであるロブ・フリンは、バンドの2007年のアルバム『ザ・ブラッキング』を制作していたとき、「私たちが目指したのは、あのアルバム『マスター・オブ・パペッツ』のような力強さ、影響力、壮大な壮大さ、そして持続力、ああいった時代を超越したレコードを持ったアルバムだ」と語った。 ^[261]ゴジラのリードギタリスト、クリスチャン・アンドリューは、『ライド・ザ・ライトニング』を聴いて音楽を作り始めたと語り、「アルバムには『フェード・トゥ・ブラック』や『フォー・フム・ザ・ベル・トールズ』といった象徴的な曲がある」と語った。^[262]トリヴィアムのギタリスト、コーリー・ボーリューとマット・ヒーフィーは、メタリカを聴いてギターを弾きたいと思ったと語った。^{[263] [264]}アヴェンジド・セヴンフォールドのM・シャドウズは、メタリカとのツアーがバンドのキャリアのハイライトだったと語り、「何トンものレコードを売って大規模なショーをやったことは、アイドルであるメタリカに会えたことに比べたら全然足りない」と語った。^[265]ゴッド・フォービッドのギタリスト、ドックとダラス・コイルは成長するにつれてメタリカに影響を受け、バンドのベーシスト、ジョン・アウトカルトはバートンを「ロッカー」として尊敬している。^[266]イル・ニーニョのドラマー、デイヴ・チャヴァリは、メタリカの初期のリリースは「重く、生々しく、反抗的だ。『ファック・ユー』と言っている」と語り、^[267]アデマのドラマー、クリス・コールズはバンドがメタリカの影響を受けていると語った。^[268]

2009年4月4日、メタリカはロックの殿堂入りを果たした。彼らは、資格を得て2年目、ノミネートされて1年目にロックの殿堂入りを果たした。メタリカの殿堂入りメンバーには、現在のメンバーであるジェイムズ・ヘットフィールド、カーク・ハメット、ロバート・トゥルージロ、ラーズ・ウルリッヒと、元メンバーのジェイソン・ニューステッドとクリフ・バートンが含まれていた。^[269]

MTVはメタリカを「史上最高のヘビーメタルバンド」の第3位にランク付けした。^{[257]メタリカは}VH1の「史上最高のアーティスト100人」で42位にランクされ、[ ^270] VH1の「ハードロック界の最高のアーティスト100人」では5位にランクされ、^[271] VH1の「最も偉大なメタルバンド20選」ではバンドは1位となった。^[272] ローリングストーン誌は「史上最高のアーティスト100人」のリストでバンドを61位にランク付けした。^{[273]アルバム『}マスター・オブ・パペッツ』と『メタリカ』は、同誌の「史上最高のアルバム500選」のリストでそれぞれ167位と252位にランクされた。^[274] 『マスター・オブ・パペッツ』はQマガジンの「史上最もヘビーなアルバム50選」に選ばれ、 ^[275] IGNの「メタルアルバムトップ25」で1位にランクされ、^[276] Metal-rules.comの「ヘビーメタルアルバムトップ100」リストでも1位にランクされました。 [ ^277]「エンター・サンドマン」はローリングストーンの「史上最も偉大な500曲」で399位にランクされました。 ^[278]

ケラング!は、2006年4月8日号の雑誌で、マスター・オブ・パペッツの20周年を記念したトリビュートアルバム「マスター・オブ・パペッツ: リマスター」をリリースした。アルバムには、マシン・ヘッド、ブレット・フォー・マイ・ヴァレンタインのカバー、キマイラ、マストドン、メンディード、トリヴィアムのカバーが収録されており、いずれもメタリカに影響を受けたものである。少なくとも15枚のメタリカトリビュートアルバムがリリースされている。2006年9月10日、メタリカはザ・シンプソンズのシーズン18の初回「ザ・ムック、ザ・シェフ、ザ・ワイフ・アンド・ハー・ホーマー」にゲスト出演した。 ^[279]ハメットとヘットフィールドの声は、アニメテレビシリーズ「メタロカリプス」の3つのエピソードで使用された。 ^[280]フィンランドのチェロメタルバンド、アポカリプティカは、チェロで演奏されたメタリカの曲8曲を収録したトリビュートアルバム「 Plays Metallica by Four Cellos 」をリリースした。パロディバンドのBeatallicaは、ビートルズとメタリカの曲を組み合わせて音楽を演奏しているビートルズのカタログを所有するソニーが「重大かつ回復不能な損害」を主張してバンドに損害賠償を命じる停止命令を出したため、ビートルズは法的な問題に直面した。ビートルズのファンであるウルリッヒは、メタリカの弁護士ピーター・パテルノに事件の解決を依頼した。 ^[281]

1999年3月7日、メタリカはサンフランシスコ・ウォーク・オブ・フェイムに殿堂入りした。サンフランシスコ市長ウィリー・ブラウンは、この日を「公式メタリカの日」と宣言した。^[282] 2003年にバンドはMTVアイコン賞を受賞し、バンドに敬意を表したコンサートが開催され、アーティストがバンドの曲を演奏した。パフォーマンスにはサム41と「フォー・フーム・ザ・ベル・トールズ」、「エンター・サンドマン」、「マスター・オブ・パペッツ」のメドレーが含まれていた。ステインドは「ナッシング・エルス・マターズ」をカバーし、アヴリル・ラヴィーンは「フューエル」を演奏し、ヒップホップアーティストのスヌープ・ドッグは「サッド・バット・トゥルー」を、コーンは「ワン」を演奏し、リンプ・ビズキットは「ウェルカム・ホーム（サニタリウム）」を演奏した。^[283]

ギターヒーロービデオゲームシリーズには、メタリカの曲がいくつか含まれていた。「One」はギターヒーローIIIで使用された。アルバムDeath Magneticは後にゲームのダウンロードコンテンツとして購入可能になった。「Trapped Under Ice」は続編のギターヒーローワールドツアーでフィーチャーされた。2009年、メタリカはゲームの開発者と協力してギターヒーロー：メタリカを制作し、メタリカの曲がいくつか含まれていた。ハーモニックスのビデオゲームシリーズRock Bandには「Enter Sandman」と「Battery」が含まれ、「Ride the Lightning」、「Blackened」、「...And Justice for All」はダウンロード可能なトラックとしてリリースされた。2013年、コンテンツライセンスの期限切れにより、「Ride the Lightning」、「Blackened」、「...And Justice for All」はダウンロードできなくなった。^[284] ハーモニックスがフォートナイトの一環として開発した2023年のリズムゲーム、フォートナイトフェスティバルでは、2024年6月から8月にかけて「One」、「Lux Æterna」、「Master of Puppets」を含むメタリカ中心のシーズンが開催された。メタリカはまた、 「Metallica: Fuel. Fire. Fury.」でフォートナイトのバーチャルパフォーマンスを行い、ヘットフィールド、ウルリッヒ、ハメット、トルヒーヨをベースにしたコスメティックがゲームに追加された。^{[285] [286]}

2020年10月、マイリー・サイラスはメタリカのカバーアルバムをレコーディングする計画を発表し、2021年1月7日にはピアノにエルトン・ジョン、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのドラマー、チャド・スミス、チェロ奏者のヨーヨー・マを迎えた「 Nothing Else Matters」のカバーバージョンをレコーディングしたことを発表した。このバージョンはアンドリュー・ワットがプロデュースし、トリビュートアルバム『ザ・メタリカ・ブラックリスト』のプロモーションシングルとしてリリースされた。^{[287] [288]}

元リードギタリストでメガデスのフロントマンであるデイヴ・ムステインは、メタリカとの歴史的な確執に関わってきた。バンド結成後2年間の創設メンバーとしての在任期間中、ムステインはアルコール依存症やジェイムズ・ヘットフィールドとの物理的な衝突によって汚点を残した。^[289]ムステインは、1983年の解雇やメタリカの最初の3枚のアルバムの作詞作曲クレジットなどの問題から生じた隠れた緊張のため、マスコミに対して元バンドに対して数々の扇動的な発言をし続けていた。^{[290] [291]} 1980年代後半までには、確執はほぼ沈静化したと考えられていた。後にメガデスが1993年にヨーロッパの多くの公演でメタリカの前座として雇われた後に、このことが確認された。^[292]それにも関わらず、ムステインはバンドのドキュメンタリー『メタリカ：サム・カインド・オブ・モンスター』に出演した際にメタリカへの怒りを表明したが、^[293]後に彼はそのシーンが誤解されており、会議中に起こったことのすべてを表していないと感じたため、これに反対した。^{[294] 2つのバンドは、2011年に}スレイヤーやアンスラックスと共に称賛された「ビッグ4ツアー」に参加したときに、再び友好的な関係になった。^[295]同年、ムステインはサンフランシスコで行われたメタリカの30周年記念独占公演に参加し、他の元メンバーであるロン・マクガヴニー、ロイド・グラント、ジェイソン・ニューステッドを招待した。^[296]

1980年代初頭、両バンドはしばしば衝突し、ベイエリアに拠点を置く前のメタリカの初期時代には、ロサンゼルスのロックシーンでの覇権を争っていた。ジェイムズ・ヘットフィールドとラーズ・ウルリッヒはどちらも、当時のロサンゼルスのヘアメタルシーンへの嫌悪を表明し、モトリー・クルーを含む複数の新進気鋭の地元バンドを複数のインタビューで頻繁に攻撃していた。^[297]ウルリッヒとモトリー・クルーのベーシスト、ニッキー・シックスは、1982年にハリウッドのトルバドールでの公演前に口論していたと伝えられている。公にはグラムメタルを軽蔑していたが、メタリカは1989年の『Dr. Feelgood』の制作と商業的成功に感銘を受け、後にアルバムのプロデューサーであるボブ・ロックを雇い、1991年に5枚目のアルバムを制作した。数年後;ウルリッヒが1997年のアメリカン・ミュージック・アワードでモトリー・クルーがバックトラックに合わせて演奏したと非難した後、シックスとウルリッヒの確執は再燃した。シックスはオンラインフォーラムでこれに反応し、多数のバンドメンバーを侮辱し、メタリカの当時の最新アルバム『ロード』を攻撃した。 [ ^{298] [299]}それにもかかわらず、シックスは2003年のインタビューで、リリース時に受けた否定的な注目に反して、メタリカの当時の最新アルバム『セント・アンガー』^{を賞賛した。 [300]} 2006年、モトリー・クルーのドラマー、トミー・リーと元ベーシストのジェイソン・ニューステッドの両者は、コンテストでフロントマンを見つけるという前提でスーパーグループを作るというリアリティ番組『ロック・スター：スーパーノヴァ』に出演した。 2011年にメキシコシティで行われたミートアンドグリートで、ヘットフィールドはモトリー・クルーのイメージとタブロイド紙への頻繁な登場を理由にモトリー・クルーを攻撃するファンに近づかれた。ヘットフィールドはモトリー・クルーに対するファンのコメントに直接反応することを拒否したが、バンドに対する侮辱に笑いを浮かべた。^[301] 2015年にドラマーのリーがウルリッヒの顔に「Straight Outta Tempo」という言葉を重ねた写真をツイートし、確執を再燃させた。リーの投稿の後、モトリー・クルーのシンガーであるヴィンス・ニールは、メタリカとの確執については知らなかったとオンラインで述べた。しかし、その後のオレゴンのラジオ番組のインタビューで、ニールはバンドとメタリカの現在の関係について再度質問され、番組の司会者との電話を切った。^[302] 2017年にヘットフィールドがシックスのラジオ番組「Sixx Sense」に出演した時には事態は落ち着いたと言われていた。^[303]2021年のインタビューで、シックスはメタリカの長寿を称賛し、インタビュー中に彼らのリリースした作品のいくつかを賞賛した。^[304]

1986年に雇われて以来、元ベーシストのジェイソン・ニューステッドは、バンドのライブパフォーマンスの大半で力強く活動していたにもかかわらず、定期的にいじめに遭い、バンドメンバーから受け入れられていないと感じていた。^[305]多くのファンやメディアは、バンドの4枚目のアルバムでベーストラックをかき消すような異例のミキシングが行われたことについて、ヘットフィールドとウルリッヒがニューステッドの関与を最小限に抑えようとした可能性を指摘している。^{[306] [307]}この感情は、ニューステッドがバンドに在籍した14年間で、4枚のスタジオアルバムにも参加したが、作詞作曲のクレジットが3曲しかなかったという事実によってさらに悪化した。^{[308]ヘットフィールドとニューステッドの間の緊張は、ニューステッドが自身のサイドプロジェクトである}エコーブレインに参加したいという要求をヘットフィールドが繰り返し拒否した2000年に限界に達した。^{[309] [310]話し合いは決裂し、ニューステッドは2001年1月に}『St. Anger』のレコーディング前に突然バンドを脱退した。^[311]ニューステッドは自分の決断に敵意を抱いていたにもかかわらず、2009年にバンドのメンバーとして殿堂入りし、2011年にはサンフランシスコでバンドの30周年記念ショーにも出演した。2021年8月、バンドのセルフタイトルアルバム発売30周年を記念して、ニューステッドは再発盤のボックスセットをプレゼントされ、開封動画のオープニングを務めた。この動画はバンドのYouTubeチャンネルにアップロードされた。^{[312] [313]}

スタジオアルバム

• キル・エム・オール（1983）
• ライド・ザ・ライトニング（1984）
• マスター・オブ・パペッツ（1986）
• ...そしてすべての人に正義を(1988)
• メタリカ(1991)
• ロード（1996）
• リロード（1997）
• 聖アンガー（2003）
• デス・マグネティック（2008）
• ハードワイヤード...自己破壊的(2016)
• 72シーズンズ（2023）

グラミー賞^[314]

• 1990年:最優秀メタルパフォーマンス - 「One」
• 1991年:最優秀メタルパフォーマンス - 「ストーン・コールド・クレイジー」
• 1992年:最優秀メタルパフォーマンス –メタリカ
• 1999年:最優秀メタルパフォーマンス - 「ベター・ザン・ユー」
• 2000年:最優秀ハードロックパフォーマンス - 「ウィスキー・イン・ザ・ジャー」
• 2001年:最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス - 「The Call of Ktulu」（マイケル・ケイメン、サンフランシスコ交響楽団と共演）
• 2004年:最優秀メタルパフォーマンス - 「St. Anger」
• 2009年:最優秀メタルパフォーマンス - 「マイ・アポカリプス」
• 2009年：最優秀レコーディング・パッケージ –デス・マグネティック^[315]
• 2024年:最優秀メタルパフォーマンス - 「72 Seasons」

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