リアリティ映画

リアリティ映画またはリアリティムービーは、リアリティテレビ番組から生まれた映画のジャンルを指します。^[1]

MTVの映画版『ザ・リアル・カンクン』（元々は『スプリング・ブレイク：ザ・リアリティ・ムービー』というタイトルだった）などのタイトルがこのジャンルの例である。 ^{[2] [3]}ジョエル・スタインはタイム誌 の記事で、「リアリティ番組と同様に、リアリティ映画は超安価であり、『ジャッカス』が証明したように、テレビで無料で見られるものに9ドル払っても構わないという観客がいる」と書いている。^[4] 通常、事前に決められた状況が演出または作成され、多くの場合はプロではない俳優が使用され、その後、実際に起こる「現実」が撮影される。リアリティ映画に関する記事でバラエティは、従来の映画のマーケティングおよび制作費が急騰している時代にリアリティ映画の低予算がスタジオにとって魅力的な選択肢になっていると指摘し、そのセールスポイントは「おっぱいとお尻。つまり、10代のおっぱいとお尻」であるとしている。^[5]

「これらの写真の背後にある考え方は新しいものではない」と、ガブリエル・スナイダーはバラエティ誌で最近のリアリティ映画で採用されている手法について書いている。[ ^5] 1950年代、サミュエル・アーコフは『ロック・オールナイト』や『リフォーム・スクール・ガール』などのクイック作品や『ビキニ・ビーチ』などのビーチ映画でティーンのオーディションに参入した（「上半身裸の映画はもっと上半身裸で、思い切って裸になるのがルールだ！」）。^[5] ロンドンのイブニング・スタンダード紙は、アンディ・ウォーホルの1966年の映画『チェルシー・ガールズ』をリアリティ映画と呼び、 2007年のラジオ・タイムズ・ガイド・トゥ・フィルムが「リアリティ番組のせいだ」と述べていることを指摘した。^{[6] [7]この映画は}、ウォーホルのスーパースターである ニコ、オンディーヌ、ブリジッド・ベルリン、メアリー・ウォロノフ、ジェラルド・マランガの ドラッグ中毒の会話で構成されている。^[8] 「セリフを覚えていたのは私だけだった」とウォロノフは言う。「誰も気づかなかった」^[8] 1970年、キャンディッドカメラの制作者 アレン・ファントは映画「裸の女性に何と言いますか？」を制作し、異常な状況でヌードに予期せぬ遭遇をした人々の反応を秘密裏に撮影した。しかし、リアリティ番組の登場により、脚本のないドラマチックな状況やユーモラスな状況を提示し、実際の出来事を記録し、プロの俳優ではなく一般人をフィーチャーし、 2002年のジャッカス・ザ・ムービーの興行収入の大ヒットと相まって、リアリティ映画はスタジオが真剣に検討し始めたジャンルとなった。^[5] ザ・リアル・カンクンは「初のリアリティ長編映画」と宣伝したが、スコット・ファウンダスはバラエティ誌のレビューで、そのような主張は「明らかに昨年のジャッカス・ザ・ムービーを無視している」と述べた。^[9] 2003年、コメディ・セントラルは長編リアリティ映画「ウィンディ・シティ・ヒート」を放映し、トニー・バルビエリとボブキャット・ゴールドスウェイト（監督も兼任）が主演した。^[10] 映画では、実生活で俳優を目指していたペリー・カラヴェロの友人たちが、彼を「ウィンディ・シティ・ヒート」というアクション映画の主役（「スポーツ記念品の私立探偵」役）として演じていると信じ込ませる。この映画はボブキャット・ゴールドスウェイトが監督した偽物で、カラヴェロ以外は全員がこの手の込んだジョークに加わっている。^[11]

リアリティ映画の中には、テレビシリーズ「ジャッカス」 をベースにしたものなど、ドキュメンタリーと呼ばれるものもある。^{[12] [13] [14]}スタンフォード大学の名門ドキュメンタリー映画・ビデオ修士課程 のディレクター、ジャン・クラヴィッツは、ドキュメンタリーをリアルなものにしたいならリアリティ映画を作らないようにと教えている。 ^[15]タイム誌 の記事で、スタイン氏は「映画がドキュメンタリーのように撮影されれば、どんなに演出されていてもドキュメンタリーだと偽る覚悟はある……。そしてドキュメンタリー作家と違い、本業でMTVと仕事をしなければならない[リアル・カンクン]のプロデューサーたちは、コンサート後の予告編でラッパーのスヌープ・ドッグが双子を誘惑しようとしたため、双子がスヌープ・ドッグと怒って罵り合うシーンなど、より物議を醸すシーンを編集でカットするのが賢明だと考えた」と指摘している。^{[4]コリー・ヘリックは}ハイブリッドマガジンでカンクン について同様の指摘をしている。

これはドキュメンタリーではありません。起きることはすべて現実ですが、あなたが見ているのは、プロデューサーが見せたいものを、見せたい順番で、聞かせたい音楽で見ているだけです。そして、彼らはここでさらに、ストーリーをもう少し強調するために、非現実のカットを時々挿入しています。彼らは、娯楽体験を実現するために、これらの普通の人々をキャラクターに変える必要があり、それを非常に巧妙に行います。^[16]

ジェームズ・ロナルド・ホイットニーは、自身の映画が複数の「最優秀ドキュメンタリー賞」を受賞しているが^[17]、ドキュメンタリーとリアリティ映画を区別している。リアリティ映画「Games People Play: New York」についてのインタビューで、彼はその違いは、演出されたシナリオを撮影することと、カメラの有無にかかわらず実際に起こったであろう出来事を撮影することであると述べた。

「ドキュメンタリーは現実ですが、独自のものです。時間を遡って、選挙、オリンピック、戦争、あるいはいずれにせよ自然に起こるであろう未来の出来事について映画を作るのです。リアル・カンクンや春休みも、まだ起こるはずでした。Spellboundのスペリング・ビーも、まだ起こるはずでした。これらは、作家が「自分が作ったこの出来事について映画を作ろう」と決めたことで作られた出来事ではありません。それが私にとってドキュメンタリーと違う点です。」^[18]

リアリティ映画の実現可能性は疑問視されてきた。 『ザ・リアル・カンクン』は興行的に失敗作とされ、製作費750万ドルで全世界で534万5083ドルの興行収入をあげた。[ ^{19 ]} MGMが権利を購入した『ガールズ・ゴーン・ワイルド』のビデオシリーズに基づいたリアリティ映画は製作されず、ユニバーサル・ピクチャーズの『酔っぱらいのジャックアセスメント：ザ・クエスト』は『カンクン』の失敗により延期され^[20]、直接ビデオ化された。^{[21] [22]}シラキュース大学ブレイヤー・テレビ・大衆文化センターの創設ディレクター、ロバート・トンプソンはクリスチャン・サイエンス・モニターのインタビューで、「まったく新しい形の映画製作」の可能性を認めた。^{[23]しかしトンプソンは「人々はビキニ姿の人を見るためだけに}『サバイバー』を見ているわけではない」と指摘し、連続サスペンスや「投票」セグメント、一般的なおどけといった標準的なリアリティテレビの手法は映画に取り入れるべきではないと付け加えた。^[23] 批判の1つは、リアリティ番組では視聴者が時間をかけて新しい人々と知り合うことができるという点だった。カンクンのようなリアリティ映画では、「テレビの形式を移植したが、オリジナルのキャラクターは誰もいなかった」とショーン・マコーリーはタイムズ紙に書いている。^[24] 「映画では、視聴者は16人のパーティー参加者のキャストに追いつくのに90分かかる。彼らの活躍をメロドラマのように構成し、彼らをひと夏追いかけるのではなく、ザ・リアル・カンクンは彼らを8日間追いかける」。^[24]パラマウント・ピクチャーズのゲイル・バーマン社長は、リアリティ映画について尋ねられたとき、「ジャッカスはリアリティを映画化するための素晴らしい目玉」と述べたが、今後の問題は「映画の展示体験を、観客と即時かつインタラクティブに感じさせるにはどうすればよいか」であると述べた。^[25]

「リアリティ映画」というフレーズは、「リアリティTV 」の登場後のドキュメンタリーの人気について論じる記事のタイトルに使われてきた。^{[26] [27]}

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