クローバーフィールド

クローバーフィールド
劇場公開ポスター
監督	マット・リーブス
著者	ドリュー・ゴダード
制作：	ブライアン・バーク JJエイブラムス
主演	リジー・キャプラン ジェシカ・ルーカス TJミラー マイケル・スタール・デイビッド マイク・ヴォーゲル オデット・ユストマン
撮影	マイケル・ボンヴィラン
編集者	ケビン・スティット
制作 会社	悪いロボット
配布元	パラマウント・ピクチャーズ
発売日	2008年1月18日 ( 2008-01-18 )
実行時間	85分[1]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	2500万～3000万ドル[2] [3]
興行収入	1億7,240万ドル

クローバーフィールドは、マット・リーヴス監督、 JJ・エイブラムス製作、ドリュー・ゴダード脚本による2008年のアメリカの怪物ホラー映画です 。リジー・キャプラン、ジェシカ・ルーカス、 TJ・ミラー（映画デビュー作）、マイケル・スタール＝デイヴィッド、マイク・ヴォーゲル、オデット・アナブルが出演しています。ストーリーは、送別会の最中に街を襲った巨大な怪物とその他の小さな生き物 から逃げる6人のニューヨークの若者の物語です。

開発は、プロデューサーのJ・J・エイブラムスが新しいモンスターの構想を練り始め、ネヴィル・ペイジにクローバーと呼ばれるそのクリーチャーのデザインを依頼したことから始まった。 2007年2月、このプロジェクトはパラマウント映画によって秘密裏にゴーサインが出され、エイブラムスのバッド・ロボットが制作した。主要撮影は2007年にロサンゼルスとニューヨークで行われた。このプロジェクトには、 Slusho、Cheese、Greyshotなど、いくつかの仮題があった。バイラルマーケティングキャンペーンの一環として、トランスフォーマー（2007年）の上映に先立ち、タイトルのないティーザートレーラーが公開された。最終的なタイトルは、ベオウルフ（2007年）の上映に添付された2番目のティーザートレーラーで明らかになった。公開前の詳細は限られていたため、映画の隠された情報を暴くことに特化したフォーラムやウェブサイトなど、オンラインで憶測を集めた。マーケティングキャンペーンの一環として、 前編の漫画シリーズなど、いくつかのタイアップがリリースされた。

『クローバーフィールド』は2008年1月18日に公開され、批評家から好評を博し、リーブスの演出とシネマ・ヴェリテ風の物語を賞賛された。製作費2500万ドルに対して、全世界で興行収入1億7200万ドルを稼いだ。これはクローバーフィールド・フランチャイズの最初の作品であり、 2016年には『10 クローバーフィールド・レーン』 、2018年には『クローバーフィールド・パラドックス』が続く。直接の続編が開発中である。

個人用ビデオカメラの映像は、米国国防総省によって「以前はセントラルパークとして知られていた」地域で回収され、「クローバーフィールド」と名付けられた事件の複数の目撃情報に関する免責事項が記されていた。

2008 年 4 月 27 日、ロブ・ホーキンスはベス・マッキンタイアの父親のアパートで目を覚まし、ニューヨーク市とコニーアイランドでのデートに出発する。2008 年 5 月 22 日、ロブの兄ジェイソンとジェイソンのガールフレンドのリリー・フォードは、ロブが新しい​​仕事のために日本に引っ越す前に、ロブのロウアー マンハッタンのアパートでサプライズ送別会を開く。ジェイソンは、パーティー中にロブの証言を撮影するようロブの親友ハドソン「ハド」プラットに頼む。ベスは、一緒に過ごした一夜以降ロブが連絡を取らないことに腹を立て、パーティーに別の男性を連れてくる。ベスとロブは口論になり、ベスはパーティーを少し前に出て行くが、大地震が発生し、市全体で短時間の停電が発生する。地元のニュースでは、リバティ島の近くで石油タンカーが転覆したと報じられている。屋上からパーティー参加者は遠くで爆発を目撃し、燃える残骸が飛んでくるのを見て逃げる。

パーティ参加者が逃げ惑う中、自由の女神像の切断された頭部が通りに落ちる。混乱の中、ハッドは数ブロック離れたウールワースビルを倒壊させる巨大な怪物を目撃する。ロブ、ジェイソン、リリー、ハッド、そして友人のマーレーナは近くのコンビニエンスストアに避難する。グループがマンハッタンから避難しようとすると、怪物の尻尾がブルックリン橋を破壊し、ジェイソンは死亡する。報道によると、陸軍州兵第42歩兵師団が怪物を攻撃し、敵対的な寄生虫が怪物の体から落ちてくる。

ロブは、タイム ワーナー センターのアパートに閉じ込められているベスからメッセージを受け取ります。ロブ、ハド、リリー、マルレーナは、彼女を救出するためにミッドタウン マンハッタンに向かいます。クリーチャーと軍隊の戦いに巻き込まれた彼らは、近くの地下鉄の駅に隠れます。ミッドタウンに向かって地下鉄のトンネルを歩いていると、寄生虫の群れに襲われ、そのうちの 1 つがマルレーナに噛み付きます。4 人はトンネルを脱出し、ブルーミングデールズに入りますが、そこで兵士に発見され、近くの司令センターに連れて行かれます。マルレーナの目から血が流れ始めると、彼女はバイオハザード チームによってグループから強制的に連れ去られ、すぐに爆発します。

ロブは、まだベスを救おうとしており、軍司令官の一人を説得して解放してもらう。軍が「ハンマーダウン プロトコル」を実行する前に最後の避難ヘリコプターが出発する時刻をロブは知らされる。このプロトコルは、マンハッタンを破壊して怪物を倒すというものだ。生存者たちはベスのアパートに向かうが、その建物は近隣の高層ビルに寄りかかっている。他のビルの屋根を渡った後、彼らはベスがむき出しの鉄筋に突き刺されているのを発見し、彼女を解放してグランド セントラル ターミナル近くの避難場所に向かうが、そこで再び怪物に遭遇する。

リリーは逃げるために最初のヘリコプターに急いで乗り込む。ロブ、ベス、ハドは2機目のヘリコプターで運ばれ、B-2スピリットによる激しい爆撃を受けた怪物を目撃する。怪物は倒れ、一瞬死んだように見えたが、煙の中から現れ、2機目のヘリコプターに衝突する。ヘリコプターはセントラルパークに墜落し、ロブ、ベス、ハドを除く乗員全員が死亡した。

ハンマーダウン・プロトコル開始の15分前、3人は瓦礫の中から脱出し、逃走を試みる。負傷したロブを助けるためにカメラを置いた後、ハッドはカメラを回収しようと振り返るが、突然怪物が現れ、彼を真っ二つにしてしまう。ロブとベスはカメラを掴み、グレイショット・アーチの下に避難する。空襲警報が鳴る中、ロブとベスはそれぞれその日の出来事について最後の証言をする。アーチは崩れ始め、カメラはロブの手から叩き落とされて瓦礫の下に埋もれる。爆撃が始まると同時にロブとベスは愛を告白し、映像がカットされる前にカメラがフリーズする。

この映画は、ロブとベスが1か月前にコニーアイランドへ旅行したときのフィナーレで終わる。二人には見えなかったが、ほとんど判別できない物体が空から海に落ち、カメラがカットオフされる。

エンドクレジットの後、「助けて…」という声が聞こえます。逆再生すると、「まだ生きている」と表示されます。

• リジー・キャプランは、パーティー仲間でハドの恋人であるマーレナ・ダイアモンド役を演じる。
• ジェシカ・ルーカス：ジェイソンの婚約者リリー・フォード役
• TJミラーは事件を撮影するカメラマン、ハド・プラット役を演じる。
• マイケル・スタール＝デイヴィッド（ロブ・ホーキンス役）
• マイク・ヴォーゲル（ジェイソン・ホーキンス役、ロブの弟）
• オデット・ユーストマン（エリザベス・マッキンタイア役、ロブの恋人）
• ジェイミー・ラスカーノ役のジェイミー・ハーレン。映画に少しだけ登場するバイラルのキャラクター。
• ベン・フェルドマン（トラヴィス・マレロ役、ベスの友人）
• マーゴット・ファーリー（ジェン役）
• テオ・ロッシ（アントニオ役）
• クラーク役のケルヴィン・ユー
• ブライアン・クラグマン（チャーリー役）
• ビリー・ブラウン（プライス軍曹役）

さらに、NY1テレビのジャーナリスト、ローマ・トーレが本人役でカメオ出演し、パーティー参加者が見ているテレビ画面でレポートしている。映画の監督であるマット・リーヴスは、クレジット後の2つの短いフレーズ（1つは通常の音声、もう1つは逆再生の音声）をクレジットなしで担当している。^[4]

JJエイブラムスは、ミッション:インポッシブル3のプロモーション中に息子と一緒に日本のおもちゃ屋を訪れた際に、新しい怪獣を思いついた。彼は「ゴジラのおもちゃを見て、キングコングのようなものではなく、アメリカ独自の怪獣が必要だと思ったんだ。キングコングは大好きだ。キングコングは愛らしい。そしてゴジラは魅力的な怪獣だ。私たちはゴジラが大好きだが、私はただ狂気的で強烈なものが欲しかったんだ」と説明した。^{[5] [6]}

2007年2月、パラマウント・ピクチャーズは、エイブラムスがプロデュースし、マット・リーヴスが監督し、ドリュー・ゴダードが脚本を担当する『クローバー フィールド』の製作を秘密裏にゴーサインした。この企画はエイブラムスの会社バッド・ロボットがプロデュースした。^[3]

自由の女神像の切断された頭部は、1981年の映画『ニューヨーク1997』のポスターにインスピレーションを受けたもので、そのポスターでは、自由の女神像の頭部がニューヨークの路上に横たわっている。リーブスは「これは信じられないほど挑発的なイメージです。そして、それがプロデューサーのJJエイブラムスに『これは映画にしたら面白いアイデアになる』と思わせるきっかけとなったのです」と説明した。^[7]

この映画のタイトルは当初『クローバーフィールド』だったが、制作中に何度か変更され、元に戻された。マット・リーヴスは、これは予告編がもたらした誇大宣伝によるものだと説明した。「その興奮があまりにも広まり、突然その名前が使えなくなった。それで、スラッシューやチーズなど、いろいろな名前を使い始めたんだ。^[8]そしてみんな、私たちが何をしているのかわかってしまったんだ！」彼は、「クローバーフィールド」は怪物によって引き起こされた出来事に対する政府の事件の呼称であり、政府がこれを始めたわけではないが、実際のマンハッタン計画の呼称と比較した。 ^{[9]クローバーフィールド・ブルバードは、エイブラムスが}サンタモニカのオフィスに行く高速道路の出口であり、^{[8] [10]元々はクローバーフィールドという名前だった}サンタモニカ空港に通じていた。^[11]

最終的なタイトルは、映画の終わりに2人の生存者が避難するアーチにちなんで「グレイショット」と提案されたが、マット・リーヴスは、この映画がすでに「クローバーフィールド」としてよく知られていたため却下されたと述べた。^[12]

この映画は日本では字幕が付けられ、クローバーフィールド/ハカイシャ（クローバーフィールド/ハカイシャ、クロバーフィルド/ハカイシャ）として公開された。副題の「Destroyer」はエイブラムスが選択し、エイブラムスの要望に応じてパラマウント・ジャパンが「破壊者」として日本語に翻訳した。 ^[13]サブタイトル「鬼神」は、日本限定で発売されたマンガのスピンオフ作品『クローバーフィールド/鬼神』に選ばれた。 ^[要出典]

キャスティングは秘密裏に行われ、候補者には脚本は送られなかった。プロット情報の漏洩を防ぐため、映画のワンシーンで俳優をオーディションするのではなく、テレビシリーズ『エイリアス』や『ロスト』など、エイブラムスが以前に制作した作品の脚本が使用された。また、オーディションのために特別に書かれたシーンもあり、映画での使用は想定されていなかった。リジー・キャプランは、エイブラムスが制作した『ロスト』のファンだったという理由だけで、あらすじを知らずにクローバーフィールドの役を引き受けたと述べ、その真の姿を知った経験から、今後は「それがどんなものか十分に理解しないまま」映画に出演することはないだろうと当初は述べた。彼女は、自分の役柄は皮肉屋の部外者であり、役柄は「肉体的にきつい」と述べた。^[14]

推定製作費は3000万ドルで、主要撮影は2007年6月中旬にニューヨークで始まった。^[3]出演者の1人は、有名で高額な俳優がいなくても、この映画は1億5000万ドルの費用がかかったように見えるだろうと語った。^[14]映画製作者は、屋内シーンのほとんどでパナソニックHVX200を使用し、ニューヨークの屋外シーンのほぼすべてをソニーCineAlta F23高解像度ビデオカメラで撮影した。 ^{[15]撮影は}コニーアイランドで行われ、デノズワンダーホイールアミューズメントパークとB＆Bカルーセルでシーンが撮影された。^[16]主要な登場人物が階段の吹き抜けに隠れている間に戦車が怪物に発砲するシーンは、カリフォルニア州バーバンクのワーナーブラザーズスタジオのバックロットのヘネシーストリートで撮影された。屋内のいくつかのショットはカリフォルニア州ダウニーのサウンドステージで録画された。映画に登場するブルーミングデールズは、実際にはカリフォルニア州アルカディアにある改築中の空き店舗となったロビンソンズ・メイの店舗で撮影された。セフォラと電気店の外観シーンはロサンゼルスのダウンタウンで撮影された。^[17]

この映画はシネマ・ヴェリテ方式で撮影・編集され、^[18]まるで1台の手持ちカメラで録画したかのように見え、ホームムービーのようなジャンプカットも含まれている。ハッド役のT・J・ミラーは様々なインタビューで、映画の3分の1を録画し、そのほぼ半分が映画に使われたと語っている。^[19]マット・リーブス監督は演出について「誰かがハンディカムを見つけて、テープを取り出し、プレーヤーに入れて見ているかのような演出にしたかった。見ているのはホームムービーで、それが何か別のものに変わるのだ」と説明した。リーブスは、歩行者がカメラ付き携帯電話で自由の女神像の切断された頭部を記録しているのは、当時の時代を反映していると説明した。彼によると、「クローバーフィールドは、私たちの時代の恐怖や不安、私たちの生活の仕方を非常によく表しています。常に物事を記録してYouTubeにアップロードし、電子メールで人々にビデオを送信することは、現代の人々の感情に非常に当てはまると感じました。」^[20]

VFXとCGIは特殊効果スタジオのDouble NegativeとTippett Studioによって制作された。^{[21] [22] [23]}

映画の中では、数人の映画製作者の声が聞こえるだけで姿は見えない。自由の女神像の頭部が道路に着地した際に「オー・マイ・ゴッド！」と何度も叫んでいる男性はプロデューサーのブライアン・バークであり、エンドクレジットの最後にささやくラジオ放送の声は監督のマット・リーヴスが担当した。^[12]スティーブン・スピルバーグは、映画のカット版を見た後、クライマックスで怪物の運命について観客にヒントを与えることを提案し、その結果、ヘリコプターの無線から聞こえるカウントダウンと、迫りくるハマーダウン爆撃を知らせる空襲警報サイレンが追加された。 ^[12]

ロジャー・イーバートが「La Shakily Queasy-Cam」と名付けたこの映画の揺れるカメラ撮影スタイルは、一部の観客（特に暗い映画館の観客）に吐き気や一時的な平衡感覚の喪失などの乗り物酔いを引き起こした。偏頭痛を起こしやすい観客は、この映画が原因だと述べている。AMCシアターなど、この映画を上映する一部の劇場では、ポスターや口頭での警告で観客にクローバーフィールドの撮影スタイルを知らせたが、パシフィックシアターなど他の劇場では、チケット売り場で、映画鑑賞中に乗り物酔いをすることや、席を降りて嘔吐した場合の対処法について、口頭で詳細に警告しただけだった。^[24]

クローバーフィールドの視覚効果の開発には、視覚効果スーパーバイザーのニック・トムとフィル・ティペットの「ティペット・スタジオ」が起用された。^[25]視覚効果は撮影後に組み入れられたため、出演者は怪物の初期の概念図しか知らず、自分のシーンでは見えない怪物に反応しなければならなかった。^[26]アーティストのネヴィル・ペイジが怪物をデザインし、生物学的根拠を作ったが、「細長く関節のある外食道」など彼のアイデアの多くは画面には映らなかった。^{[27]彼の中心となるコンセプトは、「}分離不安」に苦しむ未熟な怪物というものである。これは、怖がって暴れまわる現実のサーカスの象を思い起こさせる。監督は「巨大なものが怯えることほど怖いものはない」と述べた。^[28]

映画の公開前に、パラマウントは、ロスト・エクスペリエンスと同様のバイラル・タイインを含むバイラル・マーケティング・キャンペーンを実施した。^[29]映画製作者は、メディア飽和状態にある現状でサプライズとなるようなティーザー予告編を制作することにした。完成した映画から撮影した映像からティーザーを編集するのではなく、ティーザー制作のためだけに準備段階で映像が撮影された。後にロストの撮影監督マイケル・ボンヴィラインと交代するアーネスト・ホルツマンは、撮影にトムソン・ヴァイパー・フィルムストリーム・カメラを使用した。 ^[30]その後、ティーザーは映画自体のベースとして使用された。パラマウント・ピクチャーズは、タイトルを付けずにティーザーを公開するよう奨励し、アメリカ映画協会はそれを承認した。^[20]トランスフォーマーは2007年7月の公開前に高いトラッキング番号を示したため、スタジオはクローバーフィールドのティーザー予告編を添付したが、そこにはタイトルはなく、2008年1月18日の公開日が記されていた。^[3] 2007年11月16日に2本目の予告編が公開され、『ベオウルフ』に付随するタイトルであることが確認された。^[31]

スタジオはオンラインコミュニティからプロジェクトに関する情報を秘密にしていたが、これは新作映画を追うスクープの存在を考えると珍しいことだとされている。映画に関する情報をコントロールして公開することはリスクのある戦略と見られており、ブレア・ウィッチ・プロジェクト（1999年）のように成功するか、スネーク・オン・ア・プレーン（2006年）のように失望するかのどちらかになる可能性がある。後者はオンラインで話題になったが、多くの観客を集めることはできなかった。^[32]

『クローバーフィールド』のタイトル未定の予告編が突然公開され、公開前に公開された詳細は限られていたため、メディアは映画のあらすじについてさまざまな憶測を飛び交い、既存の作品の翻案ではないかと予想した者が多かった。報道された可能性の中で、『スター・レジャー』紙は、 H・P・ラヴクラフトの作品、あるいは『ゴジラ』シリーズの新作が原作ではないかと示唆した。^[33] 『ガーディアン』紙は、エイブラムスのテレビ番組『ロスト』のスピンオフの可能性を報じ、^[34]予告編の「生きてるぞ！」というセリフが「ライオンだ！」と誤解されたことから、『USAトゥデイ』紙は日本のアニメシリーズ『ボルトロン』の実写化を推測した。^{[28] [35]} IGNとタイムアウトは、映画には「ザ・パラサイト」と呼ばれるエイリアンが登場すると示唆し、それが映画の仮題ではないかと噂された。^{[36] [37]}オンライン上の他の場所では、SlushoとColossusが他の可能性のあるタイトルとして議論されていましたが、[ ^38] Monstrousも同様でした^[39]が、これはコミコンでエイブラムスによって否定されました。^[6]

このバイラルマーケティングキャンペーンは、代替現実ゲーム愛好家の注目を集め、彼らはオンライン上に隠された映画に関する情報を発見しようとした。argn.com と unfiction.com のフォーラムのメンバーは映画の背景を調査し、Unfiction の「1-18-08」セクションでは 2007 年 8 月に 7,700 件を超える投稿があった。メンバーは映画の公式サイトの写真、おそらく関連のあるMySpaceプロフィール、^[40]、および Comic-Con の映画予告ポスターを研究した。^[41]人気のファンアートでは、モンスターは変異したザトウクジラであると仮定した。^[28]

主要キャラクター全員に個人のMyspaceページが与えられ、そのすべてはアクセス可能で、写真も掲載されていますが、ブログの投稿は削除されています。

ほとんどのバイラルマーケティングキャンペーンとは異なり、このキャンペーンは映画のストーリーやキャラクターとはほとんど関係がありませんでした。代わりに、架空の飲料「Slusho!」と架空の会社「Tagruato」に主に焦点を当て、映画では適切に扱われていないモンスターの秘密の起源の手がかりをゆっくりと提供しました。さまざまな手がかりをたどって、プレイヤーはモンスターが、コネチカット州沖の石油プラットフォームであるチュアイステーションの建設中に発見された古代の両生類生物であることを発見しました。このプラットフォームは日本の会社タグルアトに属しており、その目的は、シーベッドネクターと呼ばれる物質を抽出することでした。この物質は、創設者のガヌ・ヨシダ^[42]が作った「Slusho」という飲料の秘密の材料になりました。タグラートは、この発見の後、チュアイ・ステーションの用途を変更し^[43]（そして、この発見を行った従業員の暗殺を命じるという隠蔽工作を企て^[44]）、前面を石油掘削プラットフォームとして利用し、怪物とその寄生虫を監視するためにも利用した。^[45]寄生虫は、海底の蜜を宿主の栄養源として利用しており、その物質を背中に塗っている。最終的に、怪物は目を覚まし、ステーションを破壊し^{[46] [47]}、映画の冒頭でニューヨークの海岸へとたどり着く。^[48]

当初は『 Ethan Haas Was Right』のようなラブクラフト的要素を含むパズルウェブサイトがこの映画に関連していると報じられていた。^{[34] [49]} 2007年7月9日、プロデューサーのJJエイブラムスは、この映画を宣伝するためにいくつかのウェブサイトが開発されているが、見つかった唯一の公式サイトは1–18–08.comであると述べた。^{[50]現在は}パラマウント・ピクチャーズのホームページにリダイレクトされるそのサイトでは、一連の出来事をつなぎ合わせてその意味を解釈するための、タイムコード付きの写真のコレクションが利用可能であった。マウスを繰り返し左右に素早く動かすことで写真をめくることもできた。また、ページを6分間開いたままにしておくと、怪物の咆哮が聞こえることもあった。最終的に、Cloverfield Movie.comが作成された。^[51]このサイトには予告編と33287という番号が掲載されており、携帯電話からこの番号にテキストメッセージを送信すると、モンスターの咆哮の着信音と破壊されたマンハッタンの壁紙が表示される。これは後にパラマウントの番号であることが判明した（人々は後に『アイアンマン』、『インディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国』、『カンフー・パンダ』、『ラブ・グル』に関する資料を受け取った）。^[52]

ドリンク「Slusho!」はバイラルマーケティングキャンペーンの一環として提供された。このドリンクはプロデューサーのエイブラムスの前作であるテレビシリーズ「エイリアス」にすでに登場していた。^{[53] Slusho!とTaguruatoのウェブサイトは、}クローバーフィールドの神話にさらに彩りを添えるために立ち上げられた。Tagruatoのウェブサイトの日本の電話番号は機能したが、録音されたメッセージのみが再生された。例えば、メッセージの1つは「Tagruatoにお電話いただきありがとうございます。通話量が多いため、お客様の通話は自動応答サービスに転送されました。現在更新はありません。発信音が鳴ったらメッセージを残してください。担当者ができるだけ早くお伺いします」というものだった。Tagruatoの会社ロゴが入った建物は、2009年の映画「スタートレック」のテレビスポットにも登場し、バーのシーンでウフーラがSlusho!を注文している。 ^[29]クローバーフィールドが2007年のコミコンで開催され、グレーのSlusho! Tシャツが出席者に配布された。^[54] Slusho!のウェブサイトに登録したファンは、映画の公開前に、深海生物がマンハッタンに向かっている架空のソナー画像をメールで受け取った。 ^[55]商品を注文したファンは、商品と一緒に破られたタグラト文書と日本の新聞を受け取った。Slusho!のカップは『クローバーフィールド・パラドックス』に少しだけ登場し、また『フリンジ』や『ヒーローズ』にも登場した。Slusho!のボブルヘッド人形は、 『クローバーフィールド・パラドックス』の予告編と映画 にも揺れながら登場する。

プロデューサーのバークは、このバイラルなタイアップについて「すべてスタジオと協力して行われた...この映画の制作経験は、LOSTの制作を彷彿とさせる」と説明した。^{[29]リーブス監督は、Slusho! をエイブラムスの「}エイリアス」との「複雑なつながりの一部」であり、このドリンクはクローバーフィールドの「メタストーリー」を表していると述べた。監督はこう説明した。「それはまるで映画から伸びた触手のようなもので、映画の中のアイデアにもつながっている。そして、映画を見に行くのは一つの体験で済むという奇妙な方法がある。しかし、それに興味がある人全員にとって、別の側面がある別の場所に参加できる場所もある。すべての物語は互いに跳ね返り、互いに情報を与え合う。しかし、結局のところ、この映画はそれ自体で映画として成り立っている。インターネットのような物語やつながり、手がかりは、ある意味ではプリズムであり、同じものを見る別の方法だ。私たちにとって、それは物語を語るもう一つのエキサイティングな側面にすぎない」^[53]

戸川芳樹による4話構成の前日譚 マンガシリーズ「クローバーフィールド/ KISHIN」、「クロバーフィールド/KISHIN」が日本の出版社から角川書店から発売された。^[56]物語は、どういうわけか怪物とのつながりを持っている相葉紀信という名前の日本の高校生に焦点を当てています。^[57]

映画の公開週末の成功を受けて、ハズブロは本物のサウンド^[58]を備えたモンスターとその寄生虫の14インチ（36cm）のコレクター向けおもちゃのフィギュアの注文を受け付け始め、2008年12月24日までにファンに出荷されました^[59]。

クローバーフィールドには、民生用デジタルレコーダーからの映像として提示されているため、エンドクレジットで流れるマイケル・ジアッキーノの作曲「咆哮! (クローバーフィールド序曲)」を除いて映画音楽がない。「咆哮!」とゴジラの作曲家伊福部昭の音楽との類似性が指摘されており、ジアッキーノの序曲は伊福部の作品へのトリビュートではないかと示唆されており、^{[60] [61]}これはDVDの解説トラックでマット・リーブスによって確認されている。 ^{[12]サウンドトラックは、}スカイウォーカー・サウンドのウィリアム・ファイルズ^[要出典]とダグラス・マレーによって監修された。^[62]

ロブのパーティーミックスまたはクローバーフィールドミックスは、映画のオープニングパーティーシーンで演奏された音楽のコレクションで、従来のサウンドトラックアルバムの代わりに、2008年1月22日にアップルのiTunesストアで独占的にリリースされました。エンドクレジットで流れるマイケルジアッキーノによるクローバーフィールドのスコア「Roar! ( Cloverfield Overture)」 ^{[63]は、パーティーで演奏された}ミックステープであり、映画の公式サウンドトラックではないため、アルバムには収録されていません。このアルバムは、2008年1月17日にニューヨーク市のダークルームで開催されたクローバーフィールドのプレミアパーティーでゲストに配布されました。^[64]

ジアッキーノの「Roar!」というエンディング タイトル曲を含む、この映画のすべての音楽を収録したサウンドトラックも iTunes で独占的にリリースされました。小売店ではまだ正式にはリリースされていません。Rob 's Party Mixというタイトルの CD は、2008 年 4 月 22 日からカナダのウォルマートで販売される『クローバーフィールド』の特別版に同梱されています。 ^[要出典]

この映画は『トランスフォーマー』上映会の予告編で初めて公開され、ニュージーランド、ロシア、オーストラリアでは1月17日、北米では1月18日、韓国では1月24日、台湾では1月25日、ドイツでは1月31日、イギリス、アイルランド、イタリアでは2月1日に公開された。日本では4月5日に公開された。

このDVDは2008年4月22日に2つのバージョンでリリースされた。1つは標準のシングルディスク版、もう1つは米国のサンコーストとFYE小売店、もう1つはカナダのフューチャーショップで販売された限定の「スチールブック」スペシャルエディションである。その他の店舗限定特典には、ベストバイ全店でDVDに付属する「TJミラーのビデオ日記」という限定ボーナスディスク、ターゲットとウォルマート全店でDVDに付属する「ロブの日本へ行くパーティーミックス」という限定ミックスCD 、そしてKマートとシアーズ全店でDVDに付属する限定着信音がある。ボーダーズもDVDに同梱された限定小冊子を持っていた。

リージョン2 DVD は、1 枚組と 2 枚組の両方のエディションで 6 月 9 日にリリースされました。限定スチールブック エディションはHMVでのみ入手可能で、Play.com では独占カバー アートワークを提供しています。HMV 限定スチールブックには 2 枚のディスクが入っています。

DVDには2つの別エンディングが収録されているが、わずかに異なる。1つ目の別エンディングでは、ロブとベスが観覧車ではなくコニーアイランド・スティルウェル・アベニュー駅から出てくるところが映し出され、ロブがカメラに向かって話しているときに背景で異なるサイレンが鳴る。2つ目の別エンディングでは、最後の爆発の直後にベスが「ロブ!」と叫ぶ声が聞こえ、続いて見知らぬ人物がカメラを見て（解説でリーブスはそれがクルーの1人だと言った）、レンズについた瓦礫を払い落とす短い映像が続く。その後、ロブとベスがコニーアイランドでデートし、カメラのテープが切れる中観覧車に乗って自分たちを録画しているオリジナルの最終映像で映画は終了するが、違いは2つある。画面の左下隅にタイムスタンプがなく、テープの終了を知らせるビープ音が追加で鳴る点である。^[65]

ブルーレイ版は2008年6月3日に発売された。[ ^66]これには「特別捜査モード」と、2枚組DVDの特典映像がすべてHDで収録されている。

映画の10周年を記念して、パラマウント社は標準のブルーレイとボーナス特典を同梱した4K UHDブルーレイ版を2018年1月23日に発売した。 ^[67]

クローバーフィールドは2008年1月18日に3,411の劇場で公開され、米国とカナダでの初日に合計16,930,000ドルの収益を上げました。初週末の収益は4010万ドルで、当時1月の公開作品としては最高のヒット作でした（その記録は2014年のライド・アロングが週末収益4150万ドルで破りました）。^[68]さらに、この映画はタイタニックとブラックホーク・ダウンを同時に抑え、マーティン・ルーサー・キング・ジュニア・デーの週末と初週末の収益で最大の記録を打ち立てました。^[69]全世界での収益は1億7060万2318ドルで、2008年に1億ドルを超えた最初の映画となりました。^[2]日本では、この映画は1週間興行収入ランキングのトップの座を保持しましたが、その後、仮面ライダー電王&キバ クライマックス刑事が公開され、初週末にトップの座を獲得しました。^[70]

Rotten Tomatoesでは、この映画は212件のレビューに基づいて78%の支持率を獲得しており、平均評価は6.80/10である。このウェブサイトの批評家の総意は、「一種のブレア・ウィッチ・プロジェクトとゴジラを掛け合わせたようなクローバーフィールドは、経済的なペースで、スタイルが巧妙で、恐怖に満ちている」となっている。^[71] Metacriticによると、この映画は37件のレビューに基づいて100点満点中64点の平均スコアを獲得しており、「概ね好評」を示している。 ^[72] CinemaScoreによる観客の投票では、この映画の平均評価はA+からFのスケールで「C」であった。^[73]

オースティン・クロニクル紙のマーク・サブロフは、この映画を「大人になってから映画を見てきた中で、最も強烈で独創的な怪獣映画だ [...] 純血で、グレードAの、爽快な怪獣映画」と評した。彼は、マット・リーヴスの演出、「機知に富み、スタイル上目立たない」脚本、そして「現在の偏執的で恐怖を恐れる時代をほとんど無意識に呼び起こす」ことがこの映画の成功の鍵だとし、一人の登場人物のカメラを通して物語を語る手法が「素晴らしくうまく機能している」と述べた。^[74]ハリウッド・レポーター紙のマイケル・レヒトシャッフェンは、この映画を「ぞっとするほど効果的」と評し、その効果と映画の「閉所恐怖症を起こさせる強烈さ」を概ね称賛した。彼は、登場人物は「特に面白くも発展的でもない」が、「ありきたりの容疑者でいっぱいではない怪獣映画には何か新鮮なものがある」と述べた。^[75]エンターテインメント・ウィークリーのリサ・シュワルツバウムは、この映画を「ひそかに反逆的で、様式的に巧妙な小さな逸品」と評し、登場人物は「つまらない20代の愚か者」で演技は「当然ながら記憶に残らない」が、アマチュアの映像で物語を語るという決断は「素晴らしい」と述べた。^[76]シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、この映画に4つ星中3つ星を与え、「時々かなり怖い」と書き、「9/11をまぎれもなく想起させる」としている。彼は「全体として、特殊効果をうまく利用し、すべてが私たちが見ている通りに起こっているという幻想を決して壊さない、効果的な映画だ」と結論付けている。^[77]

バラエティ誌のトッド・マッカーシーは、この映画を「流行の新しい服で着飾った昔ながらのモンスター映画」と呼び、特殊効果や「虚無主義的な態度」、そして「9/11後の不安のオーバーレイ」を賞賛したが、「結局のところ、これまでのすべての略奪的な怪獣映画と大差ない」と述べた。^[78] LAウィークリー誌のスコット・ファウンダスは、この映画がニューヨーク市での9月11日の攻撃を彷彿とさせるシーンを使用していることを批判し、「安っぽくて日和見主義的」だと述べた。彼は、この映画が「こっそり」社会的な論評を試みていると示唆し、ドン・シーゲル、ジョージ・A・ロメロ、スティーブン・スピルバーグの映画と比較して不利な評価を下し、「これらの映画製作者たちは皆、世界の状況や[...]人間性について何か意味のあることを語っていたが、エイブラムスは何も語っていない」と述べた。^[79]ニューヨークタイムズのマノーラ・ダージスは、この暗示を「下品」と呼び、「[映像]は攻撃を思い起こさせ、映画製作者の下品さ、無神経さ、想像力の欠如を非難するかもしれない」が、「この映画は愚かすぎて、あなたの知性以外には何も不快にさせない」と述べた。彼女は、この映画は「驚くほどリアルに見える特殊効果のショーケースとして機能し、そのリアリズムは、哀れみと恐怖を呼び起こす運命にある走り回る人間には及ばず、あくびと軽蔑を誘発する」と結論付けている。^[18] Salon.comのステファニー・ザカレクは、この映画を「構成が悪く、ユーモアがなく、感情的にサディスティック」と呼び、「9/11のトラウマを、ただのランダムなスペクタクルに変えて、向けて撃つだけのものにしている」と総括している。^[80]シカゴ・トリビューンのマイケル・フィリップスは、9月11日の言及で視聴者は「気分が悪くなる」かもしれないが、「他のシーンは[...]本当に衝撃を与える」ものであり、そのような戦術は「粗雑だが、紛れもなく心をつかむ」と警告した。彼はこの映画を「愚か」だが「素早く、汚く、効果的に無愛想」と呼び、「より厳しく、より人口統計的に計算された娯楽のブランド」であるにもかかわらず、映画を楽しんだと結論付けた。^[63]シネフィリアのブルース・パターソンは、この映画を「スタイルの点で成功した実験だが、ドラマチックな結末を求める人にとっては必ずしも成功した物語ではない」と評した。一部の批評家はまた、ハーフライフビデオゲームシリーズとの類似性を指摘した。特にハーフライフ2の「アントライオン」モンスターと、一定の一人称視点。^[81]

エンパイア誌は、2008年のベスト映画5位に選んだ。 ^[82]フランスの映画雑誌カイエ・デュ・シネマは、2008年のベスト映画3位に選んだ。 ^[83] ブラッディ・ディスガスティングは、この映画を「10年間のホラー映画トップ20」のリストで20位にランク付けし、記事ではこの映画を「確かに素晴らしい発想であり、少ないほど良いという哲学に従った天才的な初期のマーケティングキャンペーンが魅力的な効果をもたらした...約10年前のブレア・ウィッチと同様に、クローバーフィールドは、特に最初の30分で、見えないものが最も恐ろしいものであることを証明するのに役立った」と評した。 ^[84] 2022年、スクリーン・ラントのエイダン・ジュベットはオリジナル映画を再訪し、「影響力のある」ファウンド・フッテージとSFのハイブリッドであるとラベル付けした。 ^[85]

『クローバーフィールド』のプレミア上映で、マット・リーヴス監督は、映画が成功した場合の続編の可能性について語った。^[100]リーヴスによると:

映画の撮影現場で、私たちは続編の可能性や方向性について話し合った。この映画の面白さは、その夜に作られる唯一の映画ではないかもしれないということ、別の映画があるかもしれないということだ！今日では、人々が携帯電話やハンディカムで自分の生活を撮影し、 YouTubeにアップロードする時代だ...それについて考えるのは、とてもわくわくしたよ。^[101]

別のインタビューでリーブスはこう述べた。

ブルックリン橋で、橋の脇で何かを撮影している男がいるシーンがあります。ハドは彼が撮影しているのを見て、ひっくり返って、転覆した船と首のない自由の女神像を見ます。そして、彼が振り返ると、この男が彼を撮影しています。私の頭の中では、それは2つの映画が一瞬交差したものでした。この事件が起きて、非常に多くの異なる視点があり、少なくともその夜にはいくつかの異なる映画が起こっていて、私たちはただ別の映画の一部を見ただけだという考えには、何か興味深いものがあると思いました。^[28]

リーブスはまた、コニーアイランドの最後のシーンで、背景で何かが海に落ちていくのが説明なく映っていると指摘した。これは架空の日本のメディア会社、タグラトが所有する衛星か、その生物そのものだった可能性がある。タグラトのウェブサイトにある同社のニュース記事には、日本政府のチンパンジーII衛星の一部が大西洋に落ちたと書かれている。プロデューサーのブライアン・バークとJJ・エイブラムスも、エンターテインメント・ウィークリー誌に続編の可能性について語った。バークによると、「クリエイティブチームはバックストーリー全体を肉付けしており、運が良ければ将来の映画でそれを探求できるかもしれない」とのこと。エイブラムスは、最初の映画が成功したという理由だけで続編の開発を急ぎたくないと述べ、むしろ前作に忠実な続編を作りたいと説明した。^[102]

2008年1月末、リーブスはパラマウントと続編の監督交渉を開始した。続編はリーブスの別のプロジェクト『インビジブル・ウーマン』の前に撮影される予定だった。^[103]リーブスは次のように語っている。

まったく違うことをするというのは、とてもわくわくするアイデアです。私たちは、それが違った映画体験を生み出したことを願っています。続編を作ることについては、私たち全員がその体験を本当に守りたいと感じていると思います。ここで重要なのは、私たちがやる価値があるほど魅力的で、十分に違う何かを見つけることができれば、それはおそらくやる価値があるということです。もちろん、それはクローバーフィールドが世界中でどのように売れるか、そしてそれらすべてにも左右されますが、実際のところ、私たちにとっては、創造的に、別の挑戦となる何かを見つけたいのです。^[104]

2008年9月、 CraveOnlineから『クローバーフィールド2』の制作状況を尋ねられた際、^[105]エイブラムスは、その時点ではまだ議論中であるが、続編に取り組むことには依然として消極的であると答えた。同じインタビューで、エイブラムスは「ちょっとクールになるかもしれない」ものに取り組んでいると述べた。別の場所で行われるかどうか尋ねられたとき、エイブラムスは「それはまったく違う種類のものになるだろうが、話すのはまだ早い」と答えた。^{[106] 2010年の}Attack of the Show!のインタビューで、エイブラムスは、彼と残りのスタッフは何か新しいことに挑戦したいので、その撮影スタイルを放棄するかもしれないと述べた。^[107]

映画『スーパー8』は当初『クローバーフィールド』の続編か前編のどちらかになるのではないかと推測されていたが^[108]、エイブラムスによってすぐに否定された。^[109]

2011年1月、ホラー映画ファンサイトBloodyDisgusting.comは『クローバーフィールド』の続編は実現しないかもしれないと述べた。彼らはリーブス監督と話し、もしドリュー・ゴダードとJJ・エイブラムスと座って続編の可能性について話し合う時間が取れれば、間違いなく続編を作るだろうが、3人ともスケジュールが忙しいため、すぐに実現するとは思っていないと語った。^{[110] 2011年のインタビューで、マット・リーブスは}『クローバーフィールド2』の進捗状況について次のように語っている。

適切なアイデアをまとめるのに長い時間がかかっています。... 皆さんはそれを見ることができるでしょう。ただ、いつになるかはわかりません（笑）... 現時点では、ストーリーについてかなり話し合っています。原作を書いたドリュー・ゴダードが続編の脚本を執筆する予定で、JJ・エイブラムスも非常に関わっています。... しかし、私たち3人は忙しすぎて、適切なアイデアをまとめるのに長い時間がかかっています。

続編はリアルタイムで撮影されるのかと聞かれると、リーブスは「それは難しい部分です。1作目と同じように撮影したいのですが、2作目ではそのアイデアをどううまく続けられるでしょうか？…私たちは1作目にとても愛着を持っており、続編を同じものにすることはできません。しかし、モンスターが再び物を破壊する必要がある場合は難しいのです。」と答えた。^[111]

2012年のインタビューで、脚本家のゴダードは「参加するよ。準備はできているよ。誰かJJに電話して、動き出すように伝えてくれ。でも、マットとJJと私は幸運にも忙しいから、スケジュールを合わせるのは難しい。みんな、あの世界に戻ることにとても熱心だ」と最新情報を語った。アイデアが紙に書かれているかと聞かれると、彼は「それぞれに何をしたいかと聞かれたら、3つの異なる答えが返ってくるだろう。最初の映画もそうだった。クローバーフィールドの美学はそこから恩恵を受けている。3つの声がそれを引っ張っている。ほら、3人が部屋に集まって始めることほど私を幸せにするものはない」と答えた。^[112]同年4月の後のインタビューで、ゴダードは次のように語った。

私たちはシリーズを作ろうとしたのではなく、良い映画を作ろうとしたのです。でも、私はその世界と宇宙が大好きなので、私たちが十分に興奮するアイデアがあり、それをやる理由があると感じたら、それをやります。JJのような人物と仕事をするときの良いところは、彼が持つ力のおかげで、スタジオが彼に何かを強制することはありません。そして彼は、準備ができたらやります、と言うことができます。収益に貢献するからやるのではなく、私たちを興奮させるアイデアがあるからやるのです。それが私たちの話し合いに影響を与えています。私たちはそうしなければならないとは思っていません。だから、「それをやるほど私たちを興奮させる何かを考え出せるだろうか？」という感じです。^[113]

2016年1月14日、 Bad Robotによって『 10 クローバーフィールド・レーン』が発表され、エイブラムスがプロデューサー、リーブスとゴダードがエグゼクティブ・プロデューサーとしてクレジットされた。^{[114]この映画は、エイブラムスがプロデューサーを務めた作品で、}クローバーフィールドの「血縁関係」ではあるが「文字通りの続編」ではないと説明された。^{[115]この映画は2016年3月11日に公開され、}ダン・トラクテンバーグの劇場長編映画監督デビュー作となった。^[116]

『10 クローバーフィールド・レーン』の宣伝でエイブラムスが受けたインタビューで、彼はオリジナル版の制作チームが『クローバーフィールド2』の開発についていくつかアイデアを持っていたものの、 『ゴジラ』や『パシフィック・リム』などの映画の公開により怪獣映画のコンセプトが使い古されたと感じて断念したと語った。しかしエイブラムスは、もし運よく実現できれば「将来の映画でいくつかの物語をつなげることができたら本当にクールかもしれない」と、より大きなクローバーフィールドの世界をほのめかす考えもあったと示唆した。^{[115] [117] 『} 10 クローバーフィールド・レーン』の監督ダン・トラクテンバーグと女優メアリー・エリザベス・ウィンステッドへのインタビューでは、この映画は当初から前作の拡張となることが意図されていたことが確認されており、トラクテンバーグはこれを「クローバーバース」と呼んでいる。^[118]

2016年10月、エイブラムスがプロデュースする仮題『God Particle 』がクローバーフィールドの世界を舞台にした次の映画になると報じられた。^[119]続編は当初2017年2月の公開が発表されていたが、公開日は翌年に延期され、『God Particle』のタイトルは取り下げられ、映画は現在『Untitled Cloverfield Sequel』と呼ばれている。また、当初のプロット装置である神の粒子が脚本から完全に削除された可能性も示唆されている。^{[120] 2018年2月4日、第52回}スーパーボウル中にテレビコマーシャルが放映され、映画のタイトルが『 The Cloverfield Paradox』となり、試合後に Netflixでサプライズリリースされることが発表された。

2018年4月のシネマコンでの会議で、エイブラムスは「我々は実際に真の、クローバーフィールドの続編を開発している」と述べた。 [ ^121]彼はまた、 Netflixでのみ公開された前作『クローバーフィールド・パラドックス』とは異なり、続編は劇場公開されると述べた。 ^{[122]エイブラムスは}クローバーフィールドの続編は「非常に近いうちに」公開されると述べた。 ^[123]

2021年1月、ジョー・バートンがエイブラムスがプロデュースした2008年の映画の直接の続編となる新しいクローバーフィールド映画の脚本を書くために選ばれたことが発表された。 ^[124]