フランキー・ナックルズ

ニューヨーク市ブロンクスで生まれたナックルズと友人のラリー・レヴァンは、10代の頃からディスコに通い始めた。FITでテキスタイルデザインを学んでいた頃、ナックルズとレヴァンはDJとして働き始め、初期の最も重要なディスコ2つ、コンチネンタル・バスとギャラリーでソウル、ディスコ、R&Bをプレイした。 ^{[ 5 ] [ 6 ]}彼らのDJ活動はロフトとギャラリーへと彼らを導き、レヴァンはコンチネンタル・バスのメインDJとなった。ナックルズは当初バスに躊躇していたが、最終的には1976年に閉店するまでそこでプレイするようになった。^{[ 7 ]}

アンソニアホテルの地下にあったコンチネンタル バスは、スチーム ルーム、スイミング プール、ディスコなどで知られる豪華なゲイ バス ハウスでした。レヴァンは 1974 年にそこを去り、後にパラダイス ガレージの原型を築きました。^{[ 7 ]}レヴァンの退去後、ナックルズがバスが閉鎖されるまで常駐 DJ を務めました。

1970年代後半、ナックルズはニューヨーク市からシカゴに移り住んだ。^{[ 8 ]}シカゴでは、旧友のロバート・ウィリアムズが後にウェアハウスと呼ばれるナイトクラブをオープンしようとしていた。1977年にシカゴでクラブがオープンすると、ナックルズは定期的にプレイするよう誘われた。ナックルズはその申し出を受け入れ、1977年にシカゴに移り住み、シカゴの西側の工業地帯にあるウェアハウスのレジデントDJとなった。ウェアハウスでのナックルズのDJセットは、主に黒人やゲイの層から最大2,000人の観客を集めた。^{[ 9 ]}

1970年代後半、ディスコが困難に直面する中、ナックルズはシカゴでこのジャンルを存続させる方法を模索した。彼は曲のリミックスを試み、イントロやブレイクを長くし、新しいビートを追加して古い人気曲を蘇らせた。^{[ 9 ]}ウェアハウスでのこうしたDJの錬金術的な実験が、ハウスミュージックの出現の基礎を築いた。ウェアハウスは当初、シカゴのクラブシーン全体から懐疑的な目で見られていたが、冒険心のあるストレートの客が訪れるようになり、次第に認知されるようになった。サウスサイド出身の若いDJ、ウェイン・ウィリアムズもナックルズの音楽に影響を受けた一人だった。ウィリアムズはその独特なサウンドに触発され、それを自分の聴衆に紹介し、シカゴで最も成功したDJの一人となり、「ハウス」サウンドをゲイクラブ以外にも広めた。^{[ 9 ]}

ハウスミュージックという名前自体がウェアハウスというクラブに由来しており、そのクラブの排他的でアンダーグラウンドな雰囲気を反映している。当初、「ハウス」とは、クールなアンダーグラウンドミュージックに関連する態度や感情を指していた。ナックルズがディスコトラックを再構築し、リミックスの実験を続けるにつれて、「ハウス」という用語は独自のジャンルへと進化していった。^{[ 9 ]}

ナックルズは1982年11月までウェアハウスでDJを続け、その後シカゴで自身のクラブ、ザ・パワー・プラントをオープンした。^{[ 10 ]}

1983年頃、ナックルズはミックスを強化するために、デリック・メイから最初のドラムマシンを購入した。^{[ 11 ] [ 8 ]}メイは若いDJで、定期的にデトロイトからシカゴのウェアハウスでナックルズを、ミュージックボックスでロン・ハーディを見るために足を運んでいた。 ^{[ 8 ]}むき出しで執拗なドラムマシンのパルスとカルト的なディスコクラシックの重ね合わせの組み合わせが、初期のシカゴハウスミュージックのサウンドを特徴づけ、1985年までに多くの地元のプロデューサーがスタジオでそのサウンドを模倣し始めた。

1987年に彼の次のクラブであるパワーハウスが閉店すると、ナックルズは4か月間イギリスに移り、ロンドンのゲイナイトクラブであるヘブンの木曜夜のパーティー、デリリウム!でDJを務めた。 ^{[ 12 ]}シカゴハウスのアーティストは需要が高く、この新しいジャンルの音楽でイギリスで大きな成功を収めていた。^{[ 13 ]}ナックルズはニューヨークにも滞在し、そこでプロデュース、リミックス、レコーディングに没頭し続けた。^{[ 8 ]} 1988年にはペットショップボーイズの3枚目のアルバム、イントロスペクティブがリリースされ、ナックルズは「アイ・ウォント・ア・ドッグ」の共同プロデューサーとして参加した。

1982年、ナックルズは当時まだ無名だったジェイミー・プリンシプルを共通の友人ホセ・“ルイ”・ゴメスに紹介された。ゴメスは「Your Love」のオリジナル・ボーカル・ダブをリール・トゥ・リール・テープに録音していた。ルイ・ゴメスは地元のレコードプール（IRS）でフランキーと会い、トラックのテープコピーを渡した。ナックルズはゴメスの未発表ダブ・ミックスを1年間自分のセットでプレイし、それが観客のお気に入りとなった。ナックルズは後にスタジオに入り、プリンシプルと共にトラックを再録音し、1987年には「Your Love」と「Baby Wants to Ride」をレコードでリリースするのを手伝った。これらの曲は、ウェアハウスのリール・トゥ・リール・プレーヤーで1年間よくプレイされていた。 ^{[ 8 ]}

シカゴでハウスミュージックが発展する中、プロデューサーのチップ・Eはナックルズを指導し、ナックルズの最初のレコーディング「You Can't Hide from Yourself」をプロデュースした。^{[ 14 ]}その後、ジェイミー・プリンシプルの「Baby Wants to Ride」や、後にロバート・オーウェンズ（フィンガーズ・インク）と（ナックルズの弟子で、後にデフ・ミックスの仲間となる）サトシ・トミイエとの「Tears」など、プロデュースの仕事が続いた。^{[ 8 ]}

ナックルズは、サウンドエンジニアのジョン・ポッポと共に数々の人気デフ・クラシック・ミックスを制作し、デフ・ミックス・プロダクションズではデヴィッド・モラレスと提携した。^{[ 15 ]}ヴァージン・レコードからリリースされたデビュー・アルバム『ビヨンド・ザ・ミックス』 （1991年）には、彼の代表作とされる「ザ・ホイッスル・ソング」^{[ 16 ]}が収録されており、これは全米ダンス・チャートで4曲のナンバーワンを獲得した最初の曲となった。^{[ 17 ]}同年リリースされたリサ・スタンスフィールドの「チェンジ」のデフ・クラシック・ミックスにも、ホイッスルのようなモチーフが用いられている。同アルバムの別の曲「レイン・フォールズ」には、リサ・マイケリスのボーカルがフィーチャーされている。2004年までにアルバムは8000枚売れた。^{[ 18 ]}この時期のその他の重要なリミックスには、エレクトライブ101のアンセム「トーキング・ウィズ・マイセルフ」とアリソン・リメリックの「ホエア・ラブ・リヴズ」のリワークが含まれる。

ジュニア・バスケスがマンハッタンのザ・サウンド・ファクトリーを休職したとき、ナックルズが引き継ぎ、レジデントDJとして成功を収めた。^{[ 19 ]}彼は1990年代から次の10年にかけてリミキサーとして活動を続け、マイケル・ジャクソン、ルーサー・ヴァンドロス、ダイアナ・ロス、エターナル、トニ・ブラクストンのトラックをリミックスした。彼は「Keep on Movin'」や、以前のヒット曲「Bac N Da Day」の再リリースなど、いくつかの新しいシングルをDefinity Recordsからリリースした。1995年には、セカンドアルバム「Welcome to the Real World 」をリリースした。2004年までに13,000枚を売り上げた。^{[ 18 ]}

2004年、ナックルズは10年以上ぶりとなるオリジナル曲13曲を収録したアルバム『A New Reality』をリリースした。^{[ 20 ]}