モキュメンタリー

モキュメンタリー（モックとドキュメンタリーを組み合わせた造語）は、架空の出来事を描いたドキュメンタリー形式の映画やテレビ番組の一種である。^[1]この用語は1960年代に生まれたが、1990年代半ばに『スパイナルタップ』の監督ロブ・ライナーがインタビューでその映画を説明するために使用したことから普及した。^{[2] [3] [4]}

モキュメンタリーは、架空の設定を使って時事問題を風刺的に分析したりコメントしたりするために、またはドキュメンタリー形式自体をパロディ化するためによく使用されます。 ^[5]モキュメンタリーは通常コメディーですが、疑似ドキュメンタリーはそれらのドラマ版です。ただし、疑似ドキュメンタリーは、ドラマの手法とドキュメンタリーの要素を組み合わせて実際の出来事を描写する架空のジャンルであるドキュメンタリードラマと混同しないでください。また、どちらもドキュメンタリーに架空の要素が混入されているジャンルであるドキュフィクションと混同しないでください。^[要出典]

これらは、 Bロールや過去の出来事を語るコメンテーターを交えた歴史ドキュメンタリーとして、あるいは様々な出来事を経験する人々を追うシネマ・ヴェリテ^{作品として発表されることが多い。アーカイブフィルムの映像が利用可能になった1950年代に、その例が登場した。 [5]}非常に初期の例としては、 1957年にイギリスのテレビ番組「パノラマ」でエイプリルフールのいたずらとして放映された「スイスのスパゲッティ収穫」に関する短い作品がある。 ^[要出典]

モキュメンタリーは、部分的に、または全体的に即興で作られることがあります。

初期の作品としては、ルイス・ブニュエルの1933年の『パンのない土地』^[6]、 オーソン・ウェルズの1938年のラジオ放送『宇宙戦争』、エイプリルフールのニュース報道、1960年代から1970年代のヴェリテ風の映画やテレビ番組などがこのジャンルの先駆けとなった。[ ^2]模擬ドキュメンタリーの初期の例としては、ピーター・ワトキンスの『戦争ゲーム』（1965年）、『特権』（1967年）やディストピア的な 『罰公園』 （1971年）などがある。^[7]

その他の例としては、「ザ・コネクション」（1961年）、「ハード・デイズ・ナイト」（ 1964年）、「デイビッド・ホルツマンの日記」（1967年）、「パット・ポールセン大統領」（1968年）、「金を盗んで逃げろ」（1969年）、フェデリコ・フェリーニの「道化師」（1970年、ドキュメンタリーとフィクションの奇妙な融合、ドキュフィクション）、「スマイル」 （ 1975年）、カルロス・マヨロの「貧者の吸血鬼」（1977年）、「現金さえあればいい」（1978年）などがある。アルバート・ブルックスも、1973年のリアリティ番組「アメリカン・ファミリー」のパロディである映画「リアル・ライフ」（1979年）でモキュメンタリーのスタイルをいち早く普及させた。ウディ・アレンの「金を盗んで逃げろ」はドキュメンタリースタイルで、アレンは架空の犯罪者ヴァージル・スタークウェルを演じ、映画を通してその犯罪行為が「探求」される。^[8] 1940年代にドキュメンタリーのナレーションを担当していたジャクソン・ベックがナレーションを担当している。架空のインタビューが随所に挿入されており、特にグルーチョ・マルクスの鼻と口ひげを生やしたスタークウェルの両親のインタビューが目を引く。この映画のスタイルは広く他の人に流用され、アレン自身も『メン・オブ・クライシス ハーヴェイ・ウォリンジャー物語』（1971年）、『ゼリグ』（1983年）、 『スウィート・アンド・ローダウン』 （1999年）などの映画で再現した。^[8]

テレビコメディにおけるモキュメンタリー形式の初期の使用は、空飛ぶモンティ・パイソン(1969-1974) の「地獄のおばあちゃん」、「ピラニア・ブラザーズ」、「世界一おかしなジョーク」などのスケッチに見ることができます。ハートとローンのテリフィック・アワー(1970-1971) も、脚本と実際の街頭インタビューの両方を織り交ぜたモキュメンタリー作品を特集しました。最も有名なのは、ホッケーのパックがオランダニレ病の一種に感染したと主張する「パック危機」でしょう。

『オール・ユー・ニード・イズ・キャッシュ』は、コメディーシリーズ『ラトランド・ウィークエンド・テレビジョン』の初期のスケッチシリーズから発展した、ビートルズをパロディ化した架空のバンド、ラトルズを描いたモキュメンタリースタイルの1978年のテレビ映画である。ビートルズ自身の1964年の長編映画デビュー作『ハード・デイズ・ナイト』自体もモキュメンタリースタイルで撮影されており、テレビ出演のためにリバプールからロンドンへ移動するバンドの典型的な（そして非常にフィクション化された）数日間の生活を表面上は記録している。

1980年代初頭から、モキュメンタリー形式がかなりの注目を集めている。1980年の南アフリカ映画『神は狂っている』 （ 1989年の続編とともに）は自然ドキュメンタリーの形式で上映され、ドキュメンタリーのナレーターであるパディ・オバーンが、視聴者に科学的知識を紹介する生物学者や人類学者のように映画の出来事を語る。1982年の『アトミック・カフェ』は、冷戦時代のアメリカの「モキュメンタリー」映画で、1950年代の政府のアーカイブ映像を使用している。^{[9] [10]}ウディ・アレンの1983年の映画『ゼリグ』では、近くにいる誰にでも似せることができる驚くべき能力を持つことが判明する奇妙に特徴のない謎の人物としてアレンが主演し、アレンは歴史的アーカイブ映像に編集されている。^[8] 1984年、クリストファー・ゲストはロブ・ライナー監督のモキュメンタリー『スパイナルタップ』の共同脚本家および主演を務めた。ゲストはその後も共演者のユージン・レヴィと共作した『ウェイティング・フォー・ガフマン』『ベスト・イン・ショー』『マイティ・ウィンド』など他のモキュメンタリーの脚本・監督を務めた。^[8]

中央ヨーロッパで初めて視聴者がモキュメンタリーに触れたのは、1988年にチェコスロバキアの短編映画『オイル・ゴブラーズ』が放映されたときだった。2週間にわたって、テレビ視聴者は油を食べる動物が本当に存在すると信じていた。^[11]

ティム・ロビンスの1992年の映画『ボブ・ロバーツ』は、右派の株式トレーダーでフォークシンガーのボブ・ロバーツの上院選挙運動と、ゴア・ヴィダル演じる長期リベラル派現職を破るために使われた悪質なコネや汚い策略を中心としたモキュメンタリーである。『マン・バイツ・ドッグ』は、レミ・ベルヴォー、アンドレ・ボンゼル、ブノワ・ポエルヴォールドが脚本、製作、監督した1992年のベルギーの ブラックコメディ犯罪モキュメンタリーである。1995年、ピーター・ジャクソンとコスタ・ボテスはニュージーランドの「監督」コリン・マッケンジーが映画製作の先駆者であると主張した『フォーゴットン・シルバー』^{を監督した。 [12]}この映画が後にモキュメンタリーであることが明らかになると、ジャクソンは視聴者を騙したとして批判を受けた。^[13]

2006年の『ボラット 栄光ナル国家カザフスタンのためのアメリカ文化学習』とその2020年の続編『ボラット 永遠の007』は、このスタイルを採用した物議を醸しながらも成功を収めた2本の映画であり、 2009年の同様の映画『ブルーノ』もサシャ・バロン・コーエン主演である。ソニー・ピクチャーズ・アニメーションは2007年に2作目の長編アニメ『サーフズ・アップ』をリリースし、これはアニメーションにモキュメンタリースタイルを取り入れた初めての作品であった。ジャウマ・バラゲロとパコ・プラザによる2007年のスペイン映画『 REC』は、バルセロナの実際の建物を舞台にしたホラーの世界にジャーナリズムの美学を用いてアプローチしている。この映画は2008年の映画『クアランティン』として米国でリメイクされた。 ^[14]

イヴォ・ラザ監督の2020年のモキュメンタリー『リブート・キャンプ』は、映画（デヴィッド・ケックナー、エリック・ロバーツ、チャズ・ボノ、エド・ベグリー・ジュニア）、舞台芸術（ジャ・ルール、ビリー・モリソン）、テレビ（リンジー・ショウ、ピアソン・フォード、ジョニー・バナナズ）の著名人をキャストに迎え、架空の自分たちの役を演じる偽のカルトを描いたコメディである。^[15]

テレビでは、2000年代の最も有名なモキュメンタリーは、ABCオーストラリアのThe Games（1998年 - 2000年）、カナダのシリーズTrailer Park Boys（1999年 - 現在）、英国の番組Marion and Geoff（2000年）とTwenty Twelve （2011年 - 2012年）（ 2012年夏季オリンピックの準備期間中の架空のオリンピック救済委員会を追う）、W1A （ Twenty Twelveの主要キャラクターがBBCで働き始めるところを追う）、The Office（2001年）とその多くの国際的派生作品、そして架空の空港での活動とそこでの様々なスタッフと乗客を追うCome Fly with Me （2010年）である。英国のコメディデュオ、ジェニファー・サンダースとドーン・フレンチは、テレビ番組French & Saundersで、長いスケッチとして短いモキュメンタリーをよく発表した。ディスカバリーチャンネルは、2013年8月4日の毎年恒例のシャークウィークを、メガロドンの生存を描いたモキュメンタリー『メガロドン：モンスターシャークは生きている』で開幕した。カナダのテレビシリーズ『トレーラー・パーク・ボーイズ』とその映画（1998年～現在）は、カナダのモキュメンタリーの先駆的な例の1つである。米国で人気のある例としては、シットコム『オフィス』（2005年～2013年）、『パークス・アンド・レクリエーション』（2009年～2015年）、『モダン・ファミリー』（2009年～2020年）、アメリカの即興コメディ『リノ911!』（2003年～2009年）、『デレク』（2012年～2014年）、コメディシリーズ『マペット』（2015年）などがある。ピープル・ジャスト・ドゥ・ナッシング（2011年～2018年）や、オーストラリアのクリス・リリーの番組、アングリーボーイズ、サマーハイツハイ、ウィー・キャン・ビー・ヒーローズ：オーストラリアン・オブ・ザ・イヤーを見つける、ジェイミー：プライベートスクールガール、ジョナ・フロム・トンガ、ルナティックスなどがある。現在この形式で放送されている番組には、ホワット・ウィー・ドゥ・イン・ザ・シャドウズ（2019年～現在）やアボット・エレメンタリー（2021年～現在）などがある。厳密に言えば、モキュメンタリーは映画を指し、コメディ・ヴェリテという用語はテレビシリーズを指すが、ここではこの用語が広く使用されている。^[16]

IFCのシリーズ「ドキュメンタリー・ナウ！」（2015年～現在）は、サタデー・ナイト・ライブの卒業生ビル・ヘイダー、フレッド・アーミセン、セス・マイヤーズによって制作され、各ドキュメンタリーのスタイルと主題をパロディ化することで、有名なドキュメンタリー映画をパロディー化している。ハイトは、テレビは「盗用と解説の非常に豊富な情報源」を提供するため、モキュメンタリーには自然な媒体であると主張している。^[17]

2018年、BBCはチャーリー・ブルッカーが制作し、ダイアン・モーガンが主演するシリーズ「Cunk on Britain」を放送した。これは、非常に愚かで知識不足のインタビュアーであるフィロメーナ・カンクが、様々な専門家に馬鹿げた質問をするというイギリスの歴史に関する番組である。同様のストーリーを特徴とする続編「Cunk on Earth」は、2022年にBBC Twoによって放送され、 Netflixで視聴可能となっている。

BBCのシリーズ「ピープル・ライク・アス」は、1995 年に初めてラジオ向けに制作され、その後 1999 年にテレビ版が制作されました。ケイ・ストーンハムの「オーディオ・ダイアリーズ」は、同様に短期間のラジオ・モキュメンタリーで、「ピープル・ライク・アス」のラジオ 4 での放送が終了した翌年に初公開されました。

• ハイト、クレイグ 2008:モキュメンタリー: 遊びへの呼びかけ、トーマス・オースティンとウィルマ・デ・ヨング編『ドキュメンタリーの再考: 新たな視点、新たな実践』バークシャー: オープン大学出版局。
• ハイト、クレイグ 2010:テレビのモキュメンタリー。反省、風刺、そして遊びへの呼びかけ。マンチェスター: マンチェスター大学出版局。
• Juhasz, Alexandra/Lerner, Jesse (編) 2006: F is for Phony. Fake Documentary and Truth's Undoing.ミネアポリス: ミネソタ大学出版局 (Visible evidence、第 17 巻)。
• ローズ、ゲイリー D. (編) 2006:ドキュフィクション。ドキュメンタリーとフィクションの映画製作の交差点に関するエッセイ。ジェファーソン、ノースカロライナ州: マクファーランド。
• ロスコー、ジェーン/ハイト、クレイグ 2001:フェイク。モックドキュメンタリーと事実の転覆。マンチェスター/ニューヨーク。

• カリフォルニア大学バークレー校図書館メディアリソースセンターのフェイクドキュメンタリーおよび模擬ドキュメンタリー（リスト）
• モキュメンタリー - 反省、風刺、そして遊びへの呼びかけ 2015年11月2日アーカイブ、ニュージーランドのワイカト大学のウェイバックマシンにて