シンセウェーブ

シンセウェーブ
その他の名前	追い抜く レトロウェーブ 未来のシンセ
文体の起源	電子[1] シンセポップ ニューウェーブ 1980年代の映画の サウンドトラック[2] [3] エレクトロ[4] ユーロディスコ[4] フランスの家[5] ビデオゲーム音楽[2] [3] イタロディスコ[6] チップチューン
文化的起源	2000年代中期から後半; [4] [5]フランス、西ヨーロッパ
サブジャンル
ダークシンス[7] ドリームウェーブ[7] サイファイウェーブ[7] スペースウェーブ
その他のトピック
ユーロビート シンセポップ ヴェイパーウェイヴ ニューウェーブ

シンセウェーブ（アウトラン、レトロウェーブ、フューチャーシンセとも呼ばれる^[5]）は、主に1980年代のアクション、SF、ホラー映画のサウンドトラックに関連する音楽をベースにした電子音楽の マイクロジャンルです。 ^{[2]その他の影響は、この10年間のアートや}ビデオゲームから得られています。^[3]シンセウェーブのミュージシャンは、 1980年代の文化へのノスタルジーを唱え、その時代の雰囲気を捉えてそれを称賛しようとすることがよくあります。^[8]

このジャンルは、2002年のビデオゲーム『グランド・セフト・オート・バイスシティ』に影響を受けたフランスのハウス・ミュージックのプロデューサーや若手アーティストによって、2000年代半ばから後半にかけて発展しました。その他の参照点としては、作曲家のジョン・カーペンター、ジャン＝ミシェル・ジャール、ヴァンゲリス（特に1982年の映画『ブレードランナー』のスコア）、タンジェリン・ドリームなどが挙げられます。シンセウェイヴは、2011年の映画『ドライヴ』（このジャンルの最も有名な曲のいくつかが収録されている）、2012年のビデオゲーム『ホットライン・マイアミ』とその2015年の続編、2017年の映画『マイティ・ソー：バトルロイヤル』、Netflixシリーズ『ストレンジャー・シングス』のサウンドトラックに採用されてから、さらに人気が高まりました。

シンセウェイヴは、電子音楽^[1]のマイクロジャンル^{[9] [10]}であり、主に1980年代の映画、ビデオゲーム、漫画^[11]、およびジョン・カーペンター、ジャン＝ミシェル・ジャール、ヴァンゲリス、タンジェリン・ドリームなどの作曲家から影響を受けています。^{[12] [13]}その他の参照点には、ハウス、シンセ、ニューディスコなどの電子ダンスミュージックのジャンルがあります。 ^[14]主にインストゥルメンタルのジャンルですが、例外もあります。^[15]一般的なテンポは80〜118 BPMですが、よりアップビートなトラックは128〜140 BPMになることがあります。^[16]

「アウトラン」はシンセウェーブの同義語で、後にVHSのトラッキングアーティファクト、マゼンタネオン、グリッドラインなど、1980年代のレトロな美学を指すために広く使われるようになった。^[15]この用語は、ゲーム内で選択できるサウンドトラックと1980年代の美学で知られる1986年のアーケードレーシングゲーム「アウトラン」^{に由来している。 [13] [17]ミュージシャンの}パータベーター（ジェームズ・ケント）によると、アウトランは独自のサブジャンルでもあり、主にインストゥルメンタルで、エレクトロニックドラム、ゲートリバーブ、アナログシンセサイザーのベースラインやリードなど、1980年代の決まりきった要素がサウンドに含まれていることが多く、その時代のトラックに似せている。^[18]シンセウェーブのアルバムカバーやミュージックビデオには視覚的な要素もある。PC Gamerによると、アウトランのビジュアルの本質は「ミレニアル世代がたまらなく刺激的だと感じる80年代の過剰な時代の要素を取り入れ、それをほとんど認識できないほど現代風にアレンジすること」である。^[19]

その他のサブジャンルには、ドリームウェーブ、ダークシンセ、サイファイウェーブなどがある。^[7]ジャーナリストのジュリア・ニューマンは、シンセウェーブの別名として「アウトラン」、「フューチャーシンセ」、「レトロウェーブ」を挙げている。 ^[5]一方、作家のニコラス・ディアクは、「レトロウェーブ」はシンセウェーブやヴェイパーウェーブなどの1980年代リバイバルジャンルを包括する包括的な用語であると書いている。^[15]ダークシンセはホラー映画の影響を受けている。^[20]インビジブル・オレンジは、ダークシンセは主に明るい「マイアミ・バイスの雰囲気」や「フランスのエレクトロ・ハウスの影響」から離れ、「ホラー映画の巨匠作曲家ジョン・カーペンターやゴブリンのより暗いエレクトロニック領域」へと移行し、ポストパンク、インダストリアル、EBMのサウンドも取り入れていることで例証されると書いている。^[21]

シンセウェーブは2000年代半ばから後半にかけて生まれた。^{[22] [4]}ディアックは、このジャンルが1980年代の子供時代を題材にした作品を作る若いアーティストたちを巻き込んだより幅広いトレンドにまで遡るとした。彼は、2002年のビデオゲーム『グランド・セフト・オート：バイスシティ』の成功が「80年代に対する態度をパロディとアンビバレンスからオマージュと尊敬のそれへと」シフトさせ、シンセウェーブやヴェイパーウェーブなどのジャンルに直接つながったとしている。^[15]バイスシティの影響はミュージックレーダーでも指摘されている。^[9] MTVのモリー・ランバートは、映画『リスキー・ビジネス』（1983年）でタンジェリン・ドリームが歌った「ラブ・オン・ア・リアル・トレイン」が「凝った繰り返しのシンセパターン、催眠的なチャイム、パーカッシブなチョークリングドラムマシン」で大きな影響を与えたと指摘している。^[13]

2000年代半ばのフランスのハウスバンド、David Grellier (College) とKavinsky は、1980年代の映画音楽のスタイルで音楽を制作しており、シンセウェイヴの出現に最も早く関わったアーティストの1人である。^[5]初期のシンセウェイヴの重要な参照点としては、1982年の映画『ブレードランナー』 （サウンドトラックと映画自体の両方）、8ビットおよび16ビットのビデオゲーム、1980年代のVHS制作会社のジングル、その時代からのテレビニュース放送や広告などがある。^[4] NMEとMusicRadarによると、2011年の映画Driveはシンセウェイヴに大きな影響を与え、映画のサウンドトラックにはKavinskyのトラック「Nightcall」が含まれていたほか、^{[23] [9]} David Grellier、Johnny Jewel、Cliff Martinezのトラックがいくつか含まれている。^[9] EDM.comはカヴィンスキーを「シンセウェーブの先駆者」と評し、^[24]ホラーブログのBloody Disgustingはカーペンター・ブリュットを「シンセウェーブのアイコン」と評した。 ^[25]

2010年代初頭、映画『ドライヴ』や『トロン：レガシー』のシンセウェーブのサウンドトラックが、このジャンルに新たなファンやアーティストを引き付けた。^[7] 『ドライヴ』には、カヴィンスキーの「ナイトコール」やカレッジとエレクトリック・ユースの「ア・リアル・ヒーロー」が収録されており、これによりシンセウェーブは一気に主流の音楽ジャンルとして認知され、音楽ジャンルとしての地位を固めた。^{[4]このジャンルの人気は、『}ファークライ3：ブラッド・ドラゴン』や『ホットライン・マイアミ』などのビデオゲームのサウンドトラックや、Netflixのドラマシリーズ『ストレンジャー・シングス』で取り上げられたことでさらに高まった。これらのドラマシリーズでは、 1980年代という設定のドラマに合わせてシンセウェーブの楽曲が使われた。^{[4] [26]} Nerdglowのクリストファー・ヒギンズは、エレクトリック・ユースとカヴィンスキーを2014年のシンセウェーブで最も人気のある2アーティストとして挙げている。^[11]

2016年、イギリスのバンドThe 1975 は、シンセウェーブの影響を受けたトラック「Somebody Else」をリリースし、高い評価を得た。このトラックは、彼らの2枚目のアルバム『I Like It When You Sleep』からの3枚目のシングルとしてリリースされ、You Are So Beautiful yet So Unaware of Itに収録されている。この曲は、ロード、テイト・マクレー、オリビア・ロドリゴなど、多くの同世代のアーティストの作品に大きな影響を与えたとされている。

シンセウェーブは2010年代を通じてニッチなジャンルのままだった。2017年、PC Gamerは、シンセウェーブの影響は2010年代初頭のゲームリリース、主に「アウトラン」サブジャンルのホットライン・マイアミやファークライ3: ブラッドドラゴンに感じられると指摘した。^[19] 2019年にPopMattersのジャーナリスト、プレストン・クラムは「その大きな存在感とそれに対する高い熱意にもかかわらず、完全な形のシンセウェーブは主にアンダーグラウンドの音楽形式のままである」と述べた。^[4]彼は、「ナイトコール」と「ア・リアル・ヒーロー」は「これまでに制作されたシンセウェーブの曲の中で、このジャンルのファン以外に広く知られている数少ない2曲」であると付け加えた。^[4]

2019年のバーチャルリアリティゲーム「Boneworks」のサウンドトラックにはシンセウェーブのジャンルが多用されており、^[27]マイケル・ワイコフが作曲した。

2020年には、R&Bアーティストのザ・ウィークエンド^{[28] [29]}によるシンセウェーブの影響を受けた曲「ブラインディング・ライツ」が米国のレコードチャートでトップを獲得し、 COVID-19パンデミック中にトップを獲得した最初の曲となった。^[30]ラウダーのマット・ミルズは2021年に、このジャンルは「主流に爆発的に広がり、ダンスフロアを賑わせ、大ヒット映画のサウンドトラックになった」と書いている。^[31]

2023年12月、ハーキマー・スロックモートンによるシンセウェイヴの歴史に関する初の本が出版された。^[32]

• シンセサイザーの台頭^[33]
• 1980年代の音楽
• サイバースペース
• チルウェーブ
• サイバーパンク
• ヴェイパーウェイヴ
• ソビエトウェーブ
• ドライブ
• 急いで、私たちは夢を見ている

文献

• ウェットモア、ケビン・J・ジュニア編（2018年）。『ストレンジャー・シングスの謎を解き明かす：シリーズにおける80年代のノスタルジア、シニシズム、イノセンスに関するエッセイ』マクファーランド。ISBN 978-1-4766-7186-4。

• ウィキメディア・コモンズの Synthwave に関連するメディア
•  シャー、ニール（2019年1月28日）。「80年代の子供時代のサウンド、シンセウェーブが主流に」ウォール・ストリート・ジャーナル。ISSN 0099-9660 。 2019年11月29日閲覧。
• オニール、ショーン (2016 年 8 月 2 日)。「ストレンジャー・シングスのスコアはシンセウェーブへの入り口です」。AV クラブ。