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ソーラーパンクは、ホープパンク運動[ 3 ]と密接に関連した文学的、芸術的、社会的な運動であり、自然とコミュニティと相互に結びついた持続可能な未来を構想し、実現に向けて活動している[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]。「ソーラー」は、再生可能エネルギー源としての太陽エネルギーと、気候変動による破滅論を拒否する楽観的な未来像を表し[ 7 ]、「パンク」は、 DIY（ Do It Yourself ）と、そのような未来を創造するカウンターカルチャー的、ポスト資本主義的、脱植民地主義的な側面を指している[ 8 ] 。
SF文学のサブジャンルおよび芸術運動として、ソーラーパンクは、持続可能性、環境への人間の影響、気候変動や汚染への対処に重点を置き、人類が現代の主要な課題を解決することに成功した場合、未来がどのように見えるかを考察する。特にサブジャンルとしては、サイバーパンクの派生作品と関連があり、ユートピアやファンタジーのジャンルから要素を取り入れることもある。[ 7 ]
ソーラーパンクは、特にファッション業界において、サイバーパンクというジャンルの対照的な存在として機能している。[ 9 ]どちらのジャンルも、ポスト産業社会のカウンターカルチャーを生み出し、強化している。ソーラーパンクは、原始的な環境社会生態学的関係を描写することで反乱を煽り立てる一方、サイバーパンクは、しばしば実体のあるデータスフィア、仮想の風景、ディストピア的な都市環境で行われる、切り離された二次的な環境を通して反乱のテーマを推し進めている。ソーラーパンクは、ボヘミアンスタイルからインスピレーションを得ている。環境主義と芸術の融合は、両方のサブジャンルの枠組みとして機能している。ソーラーパンクの社会集団主義の解釈は、ボヘミアンカウンターカルチャーの個人主義と強く対照的である。ソーラーパンクは、個性を進歩主義の不可欠な要素として認識し、社会文化的差異を変化の原動力として捉えているが、個性だけが変化の唯一の原動力であるというボヘミアンの主張とは対照的に、これらの要素をより大きな社会生態学的枠組みの中に包含している。[ 10 ]
ソーラーパンクという用語は、2008 年に「スチームパンクからソーラーパンクへ」というタイトルのブログ記事で造語されました。[ 11 ]この匿名の著者は、MSベルーガ スカイセイルズ(コンピューター制御のカイトリグで部分的に動力を得た世界初の船) のデザインからインスピレーションを得て、スチームパンクの焦点である特定のテクノロジーを扱いながらも、実用性と現代経済に導かれた新しいスペキュラティブ フィクションのサブジャンルを概念化しました。 [ 12 ]同様に、2009 年に文学広報担当者のマット スタッグスは、自身のブログに「グリーンパンク マニフェスト」を投稿し、理解可能な DIYテクノロジーに焦点を当て、ポジティブな生態学的および社会的変化を強調するテクノロジー好きのジャンルのビジョンを説明しました。 [ 13 ] [ 14 ]
2014年にビジュアルアーティストのオリビア・ルイーズがソーラーパンクの美学のコンセプトアートをTumblrに投稿した後、 [ 15 ]研究者のアダム・フリンがSFフォーラムのProject Hieroglyphに、この新興ジャンルのさらなる定義を寄稿した。[ 16 ] [ 17 ]フリンのメモとウェブサイトsolarpunks.netへの寄稿に基づいて、 2019年に『A Solarpunk Manifesto』が出版された。これはソーラーパンクを「持続可能な文明とはどのようなものか、そしてどうすればそこにたどり着けるのか」という問いに答え、体現しようとする、スペキュラティブフィクション、アート、ファッション、アクティビズムのムーブメント」と説明している。[ 18 ] 2024年には、ソーラーパンクは『The Encyclopedia of Science Fiction』に掲載された。ここでジェームズ・マチェルは、ノーマン・スピナードの『星からの歌』をこのサブジャンルの最初のテキストとして挙げ、ソーラーパンクとサイバーパンクを対比させ、「それはディストピア疲れから生まれた反逆に対する反逆である」と述べている。[ 19 ]
ソーラーパンクには特定の政治的イデオロギーはないものの、汚染を引き起こすエネルギー形態からの集団的な脱却の必要性を必然的に受け入れている。[ 20 ]ソーラーパンクは先駆的な政治を実践し、運動の原則を現実生活で実践することで探求し実証できる空間を作り出す。ソーラーパンクは、コミュニティ（エコビレッジなど）を作ってそこで生活したり、自分たちの食料を栽培したり、利用可能なものを使ってDIY倫理を実践したり、テクノロジーを思慮深く応用したりするなど、さまざまな方法で運動を実践している。[ 21 ] [ 22 ]
遠い未来やファンタジーの世界を舞台にした物語では、現代の観客にも認識できる社会的な失敗が描かれることが多い。[ 24 ]これらの失敗には、富や権力の抑圧的な不均衡、自然環境やプロセスの劣化、気候変動の影響などが含まれる。社会的排除や環境人種差別などの不正義の証拠が存在することもある。悲惨な結果が必ずしも回避されるわけではないが、ソーラーパンクはディストピアに対抗する視点を提示する傾向がある。彼らの世界は必ずしもユートピアではなく、むしろソーラーパンクは悲観的で結果的にディストピア的な結末に対する代替案を提示しようとしている。[ 25 ]これを実現するために、DIY倫理、共生的な保全、自己持続性、社会的包摂性、ポジティブ心理学のテーマがしばしば登場する。この視点は、反消費主義、平等主義、分散化といったパンク思想の理想を、パンクの信念を持つ主人公が登場するものの、その設定が潜在的な未来への警告として用いられることが多いサイバーパンクよりも、より密接に組み込んでいる。[ 25 ] [ 26 ]
社会、経済、環境の持続可能性を向上させる形でテクノロジーを社会に統合することが、ソーラーパンクの中心テーマである。[ 25 ]これは、社会、経済、環境問題にほとんど影響を与えず、むしろ悪化させる高度なテクノロジーを描くサイバーパンクとは対照的である。サイバーパンクでは人類が自然環境からますます疎外され、テクノロジーに飲み込まれていく様子が描かれるのに対し、ソーラーパンクではテクノロジーによって人類が自身と環境とより良く共存できるような状況が描かれる。
ソーラーパンクはサイバーパンクよりもスチームパンクに似ている。スチームパンクとソーラーパンクはどちらも新しい世界を想像するが、エネルギー源は異なり、それぞれ蒸気機関と再生可能エネルギーである。[ 27 ]ただし、スチームパンクは歴史に重点を置き、ビクトリア朝時代の美学を用いるのに対し、ソーラーパンクはアールヌーボー様式を多用し、未来を見据えている。ソーラーパンクはレトロフューチャリズム、アフロフューチャリズム、バイオニクス、アーツアンドクラフツともいくつかの要素を共有している。レトロフューチャリズムの技術の再評価、理解可能なメカニズムへの欲求、謎めいたブラックボックス技術の拒否、適切な技術の支持[ 9 ]はソーラーパンク作品にも見られる。アフロフューチャリズムのマスカルチャーの均質性への反論、不正義の清算、権力の不均衡やアクセシビリティの問題を是正するための建築と技術の使用も同様である。[ 25 ]
ソーラーパンクはテクノロジーに関心を寄せているが、園芸、パーマカルチャー、再生型デザイン、ツールライブラリー、メイカースペース、オープンソース、ポジティブ心理学、メタ認知、DIY倫理など、持続可能なローテクな生活様式も取り入れている。そのテーマは、明るいグリーン環境主義や社会生態学などの環境哲学、そして無政府主義、社会主義、反消費主義、反権威主義、反資本主義、公民権、コモニング、分散化などのパンク思想を反映している可能性がある。[ 28 ] [ 29 ]
ソーラーパンクは、気候変動の宿命論を覆す未来像として機能します。エネルギーの脱植民地化を提唱し、グリーンベールとも呼ばれる再生可能メガ製品が先住民コミュニティに害を及ぼすエコ資本主義に異議を唱えます。 [ 30 ]エネルギー民主主義と非階層的なガバナンスを優先することで、この運動は人間と生態系の再統合を促進し、商品化をコミュニティ志向の環境楽観主義に置き換えます。[ 31 ]
ソーラーパンクには、人種やジェンダーの平等といった要素が含まれることが多く、このテーマは初期のユートピア作品から引き継がれている。[ 32 ]アーシュラ・K・ル＝グウィンの1969年の著書『闇の左手』にはジェンダー・フルイディティが含まれていた。[ 33 ]彼女の著書『所有されざる人々』では強制的な一夫一婦制が排除された。[ 32 ]ベッキー・チェンバースの2021年のソーラーパンク小説『野生の詩篇』にはノンバイナリーの主人公が登場する。
ソーラーパンクは、2010年代に、陰鬱な終末世界やディストピアを描いたメディアの蔓延と、社会的不正義、気候変動の影響、そして根深い経済的不平等に対する意識の高まりへの反動として、芸術運動として出現した。終末世界やディストピアがメディアに溢れていたため、ソーラーパンクは魅力的な代替案となった。[ 26 ]ソーラーパンクは、現代の問題に立ち向かう上で楽観的でありながら現実的である。[ 34 ]
オリビア・ルイーズやその後のアーティストによって表現されたソーラーパンクの視覚的アイデンティティは、植物の描写、鞭打ちのようなしなやかな線の使用、応用美術を美術に統合している点でアール・ヌーヴォーと比較される。アール・ヌーヴォーに影響を与えた装飾的なアーツ・アンド・クラフツ運動が存在し[ 35 ] [ 36 ]、その建築形態はフランク・ロイド・ライトの有機的建築を反映している[ 24 ]。ソーラーパンクの美学は、一般的に自然の色、明るい緑と青、そして多様な文化的起源への言及を利用する。この美学の例としては、ミラノのボエリ・スタジオのボスコ・ヴェルティカーレ、マーベル・スタジオのブラックパンサーのワカンダの描写、トム・クランシーのゴーストリコン・ブレイクポイントのアウロア、Cities: Skylinesのグリーンシティ拡張パック、スタジオジブリの映画、特に天空の城ラピュタと風の谷のナウシカなどが挙げられる。[ 37 ] [ 38 ]
サイバーパンクは、疎外感や服従を反映した人工的で支配的な構築環境に囲まれた、暗く陰鬱な美学を持つものとして描かれているのに対し、ソーラーパンクは明るく、光は清潔感、豊かさ、平等感を伝えるモチーフやイメージとしてよく使われる。しかし、光は「その下にあるすべてを包含する、専制政治や監視の象徴」を象徴するためにも使われることがある。[ 12 ]
文学において、ソーラーパンクはサイエンス・フィクションのサブジャンルですが、ファンタジーやユートピア小説など、他のタイプのスペキュラティブ・フィクションの要素も含まれる場合があります。サイバーパンクの派生ジャンルであり、社会や進歩に対するテクノロジーの影響を独自に推し進める点でサイバーパンクとは対照的です。サイバーパンクの登場人物は、急速な技術変化によって疎外されたり、テクノロジーに飲み込まれたりした人々であるのが一般的ですが、ソーラーパンクのアーキタイプは、環境災害や中央当局が危機や不正義に適応できないことを目撃した「メイカー・ヒーロー」[ 24 ]として描写されており、多くの場合、自然を守るために[ 39 ]、そして物語が楽観的な結果を示すことができるような方法で行動します。[ 37 ]そのフィクションは、その世界がどのようにして生まれたのかという仕組みや要素を無視しない、実現可能な世界を描いています。[ 36 ]
この新しいジャンルに当てはまる既刊小説としては、アーシュラ・K・ル＝グウィンの『Always Coming Home』（1985年）[ 40 ]と『The Dispossessed』（1974年）、アーネスト・カレンバックの『Ecotopia』（1975年）、キム・スタンリー・ロビンソンの『Pacific Edge』（1990年）、スターホークの『The Fifth Sacred Thing』（1993年）などがあり、これらは主に現代世界がより持続可能な社会へと移行していく様子を描いている。[ 25 ]しかし、このジャンルに初めて明確に掲載されたのは、アンソロジー『Solarpunk: Ecological and Fantastical Stories in a Sustainable World』（2012年）（出版社の短編小説集三部作の3作目で、 『Vaporpunk』と『Dieselpunk』に続く）[ 41 ] 、 『Wings of Renewal: A Solarpunk Dragons Anthology』（2015年）、『Sunvault: Stories of Solarpunk and Eco-Speculation』（2017年）、『Glass and Gardens』（2018年）に収録された短編小説である。[ 42 ] 2018年、作家のベッキー・チェンバースはTor Booksのために2つのソーラーパンク中編小説を執筆することに同意し、 『A Psalm for the Wild-Built』（2021年）と『A Prayer for the Crown-Shy』 （2022年）を出版した。[ 43 ]
2019年のSlateの記事で、著者のリー・コンスタンティヌーは、ソーラーパンク作家は「独創性、創造性、独立性、コミュニティ」へのコミットメントを表明し、「サイバーパンクのニヒリズム的傾向とスチームパンクの反動的傾向」に反対していると述べた。彼は、ソーラーパンクは「私たちが書くべきSFやファンタジーの種類についての提案」を提供することを目指しているため、理想主義的であると主張している。[ 44 ]ソーラーパンクには、日常的なSFの要素が含まれることがある。ソーラーパンク・フューチャーズのインタビューで、ニーナ・ムンテアヌは、彼女のソーラーパンク小説『水の時代の日記』について、物語に「日常の生々しいリアリズム」を加えるために、日常的なSFの要素を取り入れたと語った。[ 45 ]
最も人気のあるアメリカのSF映画44作品を調査したところ、自然は未来像において無視されており、単一栽培の芝生や装飾的な庭園のある都市として描かれていることが判明した。これらの映画では、自然は未来の人間文明と革新的または統合された方法で描かれることは決してない。せいぜい、自然は単なる背景のモチーフとして描かれているに過ぎない。この研究は、アーティストに対し「未来の都市の描写に自然と生物多様性をどのように統合するかを想像するために協力する」ことを提案した。[ 46 ]
ソーラーパンク研究者のアダム・フリンのように、ソーラーパンクは、実際の環境問題の根本原因に対処することなく、持続可能性の外観を与える美学によってグリーンウォッシュされる危険性があると懸念する人もいる。[ 47 ]フリンは、既存のコミュニティを締め出し、最終的にはより大きな環境被害を引き起こす可能性のある、緑の屋根を備えた高級マンションなどの描写を「偽のソーラーパンク都市主義」の例として特徴づけている。[ 48 ]
実践的なインスピレーションとして、ソーラーパンクはパーマカルチャーや先住民の農業、アースシップやアルコサンティのような持続可能な建築、メイカームーブメントやDIY文化に目を向けます。
ソーラーパンクは、環境破壊や社会紛争に対する反応として、無益さや絶望ではなく希望や可能性を中心に据えたものと理解するのが最も簡単だろう。これは比較的新しい表現であり、芸術、文学、社会運動など、さまざまなジャンルで出現している。
「ソーラー」という言葉自体が、太陽電池からパッシブヒーティングまで、クリーンで持続可能な再生可能エネルギー、つまり二酸化炭素排出量を最小限に抑えたエネルギーを指している。気候変動への不安という暗闇の中で、ソーラーパンクは、住みやすい未来への道を示す希望の光なのだ。