フォークホラー

フォークホラーは、民間伝承の要素を使用して恐怖と不吉な予感を呼び起こすホラー映画とホラーフィクションのサブジャンルです。典型的な要素には、田舎の設定、孤立、迷信、民間信仰、異教、犠牲、自然の暗い側面などのテーマが含まれます。^{[1] [2] [3]}超自然ホラー映画に関連していますが、フォークホラーは通常、超自然よりも人々の信念や行動に焦点を当てており、これらに立ち向かう素朴な部外者を扱っています。^[1]英国映画「Blood on Satan's Claw」（1971年）、「The Wicker Man」（1973年）、「Witchfinder General」（1968年）は、このジャンルの先駆者と見なされており、「The Witch」（2015年）と「 Midsommar 」 （2019年）はフォークホラーへの新たな関心を巻き起こしました。^[1]東南アジアの映画でもフォークホラーがよく取り上げられています。^[4]

EBタイラーとジェームズ・フレイザーの文化進化論とマーガレット・マレーの魔女カルト仮説は、一連の作家たちに影響を与え、彼らは異教の生き残りという概念を小説に取り入れた。20世紀末から30世紀初頭にかけて影響力のあったイギリスのホラー作家、MRジェームズ、アルジャーノン・ブラックウッド、アーサー・マッケンは、ジェームズの短編集『古物商の幽霊物語』、マッケンの中編小説『大いなる神パン』、ブラックウッドの中編小説『ウェンディゴ』など、フォークホラーの重要な作品を制作した。^[5]

マリア・J・ペレス・クエルボは、グラント・アレンの『パリングハースト・バロウ』（1892年）、ジョン・バカンの『魔女の森』（1927年）、エレノア・スコットの『ランドールの丸太』（1929年）をフォークホラー小説の初期の例として挙げている。クエルボは、異教の生存理論の人気に続いて、怪奇小説や超自然小説が田舎を「特定の儀式でのみ鎮められる非合理的な力の領域」として描き、動物や人間の犠牲を伴うことが多いと主張している。^[6]

シャーリー・ジャクソンの『宝くじ』（1948年）はアイリッシュ・タイムズ紙で「おそらく北米で最も影響力のあるフォークホラー作品」と評された。^[1]

この用語の最も古い使用例は、ジャンルというよりも工芸品について述べているジョン・ファウルズの1966年の小説『魔術師』である。この小説では、アフリカの人物が、一連のスカートのフリルが地面まで垂れ下がった黒いぼろ布の束であるトウモロコシ人形というフォークホラーとして描写されている。^[7]

フォークホラーという用語は、1970年に映画雑誌『キネウィークリー』で評論家のロッド・クーパーが『悪魔の手』の撮影について述べた際に使われた。この映画は後に『悪魔の爪の血』と改名された。^{[8] [9]} 『悪魔の爪の血』の監督、ピアーズ・ハガードは、2004年に雑誌『ファンゴリア』の回顧インタビューで、自分の映画を説明する際にこのフレーズを採用した。インタビューの中で、ハガードは自分の映画が前十年間に人気だった ゴシックホラー映画とどのように対照的であったかを述べている。

私は農場で育ったので、田舎をシンボルやイメージとして使うのは自然なことです。これは森に住むという迷信にとらわれた人々の物語なので、その暗い詩情が私には魅力的でした。私はフォークホラー映画を作ろうとしていたと思います。大げさなものではありません。ハマーの大げさなスタイルはあまり好きではなく、私には向いていませんでした。^[10]

この用語は、後に作家で俳優のマーク・ゲイティスが2010年のBBCドキュメンタリーシリーズ「ホラーの歴史」（エピソード2「ホームカウンティーズホラー」）で広めた。ゲイティスは、ジャンルを定義する作品として、イギリス製の3つの映画、「悪魔の爪に血」（ピアーズ・ハガード、1971年）、「魔女狩り」（マイケル・リーヴス、1968年）、「ウィッカーマン」（ロビン・ハーディ、1973年）を挙げた。^{[11] [12]}

ジャック・ターナー監督の映画『ナイト・オブ・ザ・デーモン』 （1957年）は、M・R・ジェイムズの『ルーン文字の鋳造』を原作としており、ホラー史研究家のダリル・ジョーンズはこれを「フォークホラー」というジャンルの先駆けとみなしている。『ナイト・オブ・ザ・デーモン』は孤立した田舎を舞台に、超自然を信じる田舎の人々を描いている。^[13]

英国映画協会のアダム・スコベルは、1960年代後半から1970年代前半にかけて制作された3本の映画をフォークホラーの「不浄な三位一体」と表現している。前述の『血の悪魔』 、 『魔女狩り』 、 『ウィッチファインダー・ジェネラル』である。スコベルは、これらの映画はニヒリズム的な雰囲気と田舎を舞台にしている点以外に共通点はほとんどなく、予想を覆すものだと述べ、「風景を強調することで、コミュニティや個人が孤立する」と指摘している。^[14]スコベルは、この時期にこのジャンルが台頭したのは、1960年代のカウンターカルチャーとニューエイジ運動の影響を受けたと示唆している。 ^{[15]スコベルはまた、1952年のフィンランドのホラー映画}『白いトナカイ』を初期の例として挙げている。この映画では、孤独な花嫁が吸血鬼のトナカイに変身するが、これはフィンランド神話とサーミのシャーマニズムに由来するアイデアである。^[16]

マシュー・スウィートは、Archive on 4のドキュメンタリー『Black Aquarius』の中で、1960年代後半のカウンターカルチャー運動が、いわゆる「ポップ・オカルティズムの第二の大きな波」を引き起こし、それが大衆文化に浸透し、多くの映画やテレビ番組に民俗学やオカルトの儀式の要素が取り入れられたと述べています。^[17]

『アンホーリー・トリニティ』はイギリス独特の雰囲気があるが、キア＝ラ・ジャニスはドキュメンタリー『ウッドランズ・ダークと魔女の日々：フォークホラーの歴史』の中で、このジャンルはアメリカ、アジア、オーストラリア、ヨーロッパのホラーに文化的に特有の表現を持っていると主張している。^[18]アメリカの「フォークホラー」映画の例としては、『クロウヘイブン・ファーム』（1970年）、『ハーベスト・ホームの暗い秘密』（1978年）、 『トウモロコシ畑の子供たち』（1984年）（スティーブン・キングの1976年の短編小説の翻案）、『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』（1999年）、ドキュメンタリー『ウィスコンシン・デス・トリップ』（1999年）などがある。^{[1] [19]}

ベン・ウィートリーの映画は、現代のフォークホラー復興の注目すべき映画と見なされており、特に『キル・リスト』（2011年）、『Sightseers』（2012年）、『A Field in England』（2013年）、『In the Earth』（2021年）が有名である。^[20]

東南アジア地域のホラー映画は、インドネシア、タイ、マレー、ダヤク文化を含む地元の民間信仰を頻繁に取り入れている。 ^{[21] [22]}タイの民間伝承からインスピレーションを得た『ザ・ミディアム』のレビューで、コン・リッディーはバンコク・ポスト紙に書いた。「国際的な批評家は、ロバート・エガースの『ウィッチ』やアリ・アスターの『ミッドサマー』のように、 『ザ・ミディアム』を最新の「フォークホラー」の例として挙げることに躊躇しないだろう。しかし、東南アジアのホラーは常にフォークホラーだった。それは私たちのデフォルトモード、私たちの手法であり、この地域の観客が育ったものである。古典的な例としてはナン・ナクやポンティアナック、もっと最近ではジョコ・アンワルのサタン・スレーブ、シャムスル・ユソフのムナフィク、エミール・エズワンのロを考えてみよう。」^[23]インドネシアのホラー映画では、サタンの奴隷（1980年）やバリの神秘家（1981年）など、何十年にもわたって地元の民間伝承が取り上げられてきました。 2010年代には、黒魔術の女王やインペティゴアも国際的な注目を集めました。^{[21] [22]}

映画と同様、田舎の異教信仰は1970年代のイギリスのテレビドラマの多くで基盤となった。BBCの「Play for Today」シリーズの例としては、ジョン・ボーウェンの「Robin Redbreast」（1970年）や「 A Photograph」（1977年）、デイヴィッド・ラドキンの「Penda's Fen」（1974年）、アラン・ガーナーの「Red Shift」（1978年）、さらに1972年の「Dead of Night」アンソロジーシリーズの「The Exorcism」などがある。^{[14] [24]呪われた物、中世の迷信、オカルトの慣習、魔女裁判に恐怖を抱く}MRジェイムズの古物怪談の翻案も、民間伝承のホラーを定期的に提供した。ジョナサン・ミラーの『口笛を吹けば君のところに来る』（BBC、1968年）やローレンス・ゴードン・クラークのBBCの毎年恒例の『クリスマスの幽霊物語』 （1971年～1978年）などから派生した作品がある。 ^[14]一方、ITVはアラン・ガーナーの『ふくろう奉仕』（1969年）やナイジェル・ニールの『獣たち』 （1976年）、HTVのドラマ『石たちの子供たち』（1977年）を制作しており、これらには現代世界に浸透する古代の民間伝承という共通のテーマがある。^[14]

マシュー・スウィートは、オカルトや異教の要素が子供向け番組や1970年代の『ドクター・フー』のエピソードにも現れたと述べている。^[17]コメディアンのスチュワート・リーは、 『 The Children of the Stones』 （「考古学、オカルト儀式、チョッパーバイクの物語」）の回顧録で、このシリーズを「60年代の集団的衰退」の一部と位置付けており、この中には『The Owl Service』 、『Timeslip 』 （1970年）、『The Tomorrow People』（1973年）、『The Changes』（1975年）、『Raven』 （1977年）などのジャンル作品も含まれている。^[25]

1982年のイギリスのテレビシリーズ「ウェストカントリー・テイルズ」のエピソード「ビースト」にも強いフォークホラーの要素があり、奇妙な生き物がコーンウォールの農場を恐怖に陥れる。^[26]

1984年から1986年にかけて、ITVは異教の影響を受けた冒険シリーズ「ロビン・オブ・シャーウッド」を制作した。これはロビン・フッドの伝説を再話したもので、時にはイギリスの民間伝承から引き出された不穏な超自然的要素を特徴としていた。^[19]

BBCのコメディホラーシリーズ『リーグ・オブ・ジェントルメン』（1999年 - 2017年）では、エピソードの中で『ウィッカーマン』や『ビースト』など、いくつかのフォークホラー作品を参照したりオマージュを捧げたりしている。^{[19] [27]}

アメリカのテレビ番組には、フォークホラーの要素が時々登場する。例えば、『X-ファイル』のエピソード「ホーム」（1996年）は、作家のマット・バーガーによって、アメリカのフォークホラーの例として説明されている。^[28]

2020年代には『サード・デイ』や『レッド・キング』などのテレビシリーズがフォークホラーの伝統を引き継いだ。^{[29] [30]}

ダークウッドは、アシッド・ウィザード・スタジオによる2017年のサバイバルホラーゲームで、田舎の孤立主義を中心とするフォークホラーのイメージやテーマを多用し、ボディホラーの要素と組み合わせた作品である。 ^[31]

ムンダウンは、スイスの開発会社ヒドゥン・フィールズが2021年に開発した一人称視点のフォークホラービデオゲームです。その雰囲気とイメージは、ベン・ウィートリーやロバート・エガースのフォークホラー映画と比較されています。 ^[32]

『ホブズ・バロウの発掘』は、クローク・アンド・ダガー・ゲームズが開発し、 2022年にワジェット・アイ・ゲームズが発売したフォークホラーのポイントアンドクリックアドベンチャーゲームです。プレイヤーは、ヴィクトリア朝後期のイングランド北部の田舎で謎の古墳の発掘を試みている古墳研究家の役割を担います。 ^[33]

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