社会スリラー

社会派スリラーは、サスペンスやホラーの要素を用いて社会における明らかな抑圧の事例を補強する映画のジャンルである。このジャンルは、ジョーダン・ピールの『ゲット・アウト』と『アス^{』 [1] [2]}の公開により、 2010年代後半に観客や批評家から注目を集めた。どちらの映画も人種的疎外の出来事を強調している（前者は若いアフリカ系アメリカ人を誘拐する陰謀を覆い隠す）。ピール以前にも、他の映画俳優、監督、批評家が、世界中の例を挙げて、映画の新たなジャンルを説明するためにこの用語を使用していた。

多くの社会スリラーは、人種、階級、性別、セクシュアリティ、国家といった問題に焦点を当てており、ブラックコメディ、フィルム・ノワール、心理ドラマ、ホラー映画など、より広義に分類されるジャンル映画の形式をとることが多い。

「社会派スリラー」という言葉が初めて映画批評に登場したのは、社会の不平等によって引き起こされる劇的な緊張を高めるためにサスペンスの要素を用いた映画を指してだった。 ^[3]この言葉はしばしば引用符付きで登場し、1970年代には 政治的ネオノワール映画を回想的に表現するために使われていた。初期の例は、映画ライターのジョルジュ・サドゥールが、 1954年のカンヌ映画祭に出品されたエジプトの犯罪映画『エル・ワッシュ』（「怪物」 ）を描写したものだ。^[4]サドゥールはこの映画を「麻薬中毒のギャングを警察が追うという実際の警察事件に基づいた社会派スリラー」と総括している。サドゥールはさらに、映画のドキュメンタリースタイルとエジプトの田舎での生活を背景としている点について説明している。^{[5]この言葉の初期の用法は、}フランスのヌーヴェルヴァーグ映画、例えば1968年5月のフランスでの事件に触発されたクロード・シャブロルの1974年の映画『ナダ・ギャング』などにも見られる。^[6]マルコム・クックとマーティン・クックは著書『1945年以降のフランス文化』の中で、「シャブロルのキャリアは、ほとんどもっぱら『社会派スリラー』と呼べるものに専念してきた」と述べ、このジャンルを「ヒッチコックの映画に似たサスペンス形式を用いて、フランス社会の悪意と二面性について批評する映画」と定義している。^[3]

2010年代以前は、他の多くの映画評論家もレビューでこの用語を頻繁に使用していたが、社会派スリラーに映画の体系化されたジャンルとしての独自の地位を与えるような方法はめったになかった。2017年以前は、ほとんどのライターがこの用語を1回のみ、通常は1つのレビューで、個々の映画を特徴付けるために使用した。ウィリアム・ワイラーの伝記で、アクセル・マドセンは1937年のハンフリー・ボガートの映画「デッド・エンド」を社会派スリラーと呼んでいる。^[7] TLAビデオの評論家デビッド・ブレイラーは、1950年のシドニー・ポワチエの映画「ノー・ウェイ・アウト」を「医療メロドラマとしても社会派スリラーとしても成功した、並外れて作られた緊張感のあるドラマ」と評した。^{[8]ダグラス・ブロードは、1955年の}「ブラックロックの惨劇」での演技からスペンサー・トレイシーを「社会派スリラーの疎外されたアンチヒーロー」と呼んだ。^[9]ポワチエの別の映画、1967年の『夜の大捜査線』は、レナード・マルティンによって社会派スリラーとして分類され、^[10]米国下院の議場でもそのように引用された。^[11]トレイシーとポワチエは両方とも1967年の『夕食に誰が来るか』にも出演しており、この映画は後に社会派スリラーのジャンルの重要な「非スリラー」例として認識されることになる。^[12]

アメリカ国外で製作された映画では、複数の評論家が1961年のイギリス映​​画『Victim 』を社会派スリラーと呼んでいる。『Victim』は、記録上「同性愛者」という言葉をセリフで使用した最初の英語映画であり、 1967年の性犯罪法の可決によりイングランドとウェールズで男性の同性愛が非犯罪化されるまで有効であった英国の反同性愛法に対する批判として英国で物議を醸した。^{[13] [14]}イスマル・ザビエルは、1962年のブラジルの政治的列車強盗映画『O Assalto ao Trem Pagador（給与列車強盗）』を社会派スリラーと呼んだ。^[15]台湾の監督白景瑞の1982年の映画『神法を犯す』は「搾取社会スリラー」と呼ばれており^[16] 、人種差別主義右翼の台頭を描いた1996年のスペイン映画『タクシー』も同様のレッテルを貼られている^{[17] 。}

ピーター・ロールバーグは、著書『ロシア・ソビエト映画史辞典』で、同業者の1回言及より少し踏み込んだ言及をしている。ロシア・ベラルーシ出身の映画監督アレクサンドル・ファインツィメルの作品について、ロールバーグは「ファインツィメルは、1974年の『失敗しない権利』や1978年の『ピアトニクスカイア通りのカフェテリア』などの大ヒット作で、伝統的に過小評価されてきた社会派スリラーのジャンルに身を捧げた」と書いている。また、ロールバーグは、レオニード・フィラトフの1982年の映画『ルックス』や、ワディム・デルベネフの1985年のヒット作『蛇捕り』を、ソ連におけるこのジャンルの金字塔として挙げている。^[18]

2000年代初頭、批評家や学者は、多くの現代映画を社会派スリラーと分類し続けた。『社会学入門テキストブックと読本』の著者は、 2002年のイギリス映​​画『ダーティ・プリティ・シングス』について、「ドキュメンタリーではなく、臓器目的の子供の誘拐や、腎臓を失ったホテルの浴槽で目を覚ます酒飲みの無防備な売春婦に薬物を投与するといった世界的な都市伝説の側面を混ぜ合わせた社会派スリラーだ」と書いた。 ^[19] ニューヨーカー誌もこの意見に同調し、「『ダーティ・プリティ・シングス』は暴力的なスリラーではない。社会派スリラーと呼べるかもしれない。不気味で緊密に絡み合ったサスペンス映画で、ロンドンの移民の生活について、どんなに綿密に真剣に作られたドキュメンタリーよりも多くのことを即座に明らかにする」と述べた。^[20]新世紀の最初の15年間に社会派スリラーと分類された他の映画には、2005年のイギリス映​​画『コンスタント・ガーデナー』 ^[21]や2008年のイタリア映画『神の命令』などがあり、どちらも同名のベストセラー小説が原作となっている。^[22]ウォール・ストリート・ジャーナルは2010年の『ソーシャル・ネットワーク』を「道徳劇の要素と社会派スリラーの要素を合わせた作品」と評し、^[23] 2012年のカナダの 児童誘拐映画『ザ・トールマン』はDVDリリース時に社会派スリラーと呼ばれ、^[24]フランス映画祭でヒットした『コーポレート』は2017年の公開の数ヶ月前の2016年に社会派スリラーと呼ばれた。^{[25] [26]}

西洋と同様、インド映画には、一部の映画を「社会派映画」または「社会問題映画」と分類する長い伝統があり、これらのジャンルは1930年代にトーキーが初めてインドに導入されたときに登場した。^{[27] [28] [29]}「社会派スリラー」というジャンルの台頭は、米国と同様にインドでも、大ヒット映画との関連で知られるようになった。2016年の『ピンク』は、レイプを扱った法廷ドラマで、インドで公開された映画の中で最高の興行収入を上げた。『ピンク』には、長年ボリウッドのアイコンとして活躍してきたアミターブ・バッチャンが主演し、彼はこの映画を社会派スリラーと名付けた。^{[30]バッチャンは}『ピンク』について、「映画の文脈と前提は常に最大の関心事である」としながらも、「ストーリーの性質上、そしてもちろん、そのジャンルの性質である社会派スリラーの性質上、多くは説明されない」と述べている。^[31]

『ピンク』以前にも、社会派スリラーという用語はボリウッドの監督やマーケティング担当者によって時折使われ、その後、マスコミによって選ばれた映画を説明するために繰り返し使われた。例えば、2014年の映画『ファグリー』はボクシングのオリンピックメダリスト、ヴィジェンダー・シン主演である。 ^{[32] [33]} 『ファグリー』の公開前、マスコミはこのジャンルに馴染みがなく、映画プレビューでインディア・タイムズは「『社会派スリラー』(それが何であれ)として宣伝されている映画」と評した。^[34] 『ファグリー』の後、2014年のユニオン・カーバイド社の災害を描いた『ボパール 雨乞いの祈り^{』 [35]}や、2016年の組織犯罪による人血密売を描いた『ラール・ラン』など、他の社会派スリラーのタグが続いた。^[36]

南インドの映画コラムニストは、北インドのコラムニストよりも先にこの用語を使用していた可能性がある。G・ダナンジャヤンは、 2009年のタミル語映画「 Achchamundu! Achchamundu! （恐怖がある！恐怖がある）」を社会派スリラーと呼び、「小児性愛者を主題とした数少ない主流のタミル映画の1つ」と述べた。^[37]タミル語監督のブラマ・Gは、2014年のデビュー作「 Kutram Kaditha」を社会派スリラーと呼んだ。^{[38] [39]}同じ年、ジャン・マルコーズはマラヤーラム語映画「Angels」を社会派スリラーと呼んだ。^[40]フィルムビートのアキラ・メノンは、2015年に『プティヤ・ニヤマム』 ^[41]と『エヴィダム・スワルガマヌ』^{の両方を説明するためにこの用語を使用しました。 [42]}他のタミルの社会派スリラーには、2016年の『カバリ』 [ ^43]や『アーガム』があり、監督のヴィジャイ・アナンド・スリラムは「メッセージはありますが、説教じみていません。これは商業的な要素を含む社会派スリラーです」と述べています。^[44]

インド映画におけるピンク以降の社会派スリラーには、アダンガ マル、^[45] ジャールキ...エク アウル バッハパン、^[46] マルク、^{[47] [48]} ピヌ、^[49] パラリ、^[50] シロナガスクジラ、^{[51 ] など}があります。 ^』と『マラインティルントゥ』^{[52] は}いずれも2018年にリリースされた。

広くホラー映画に分類される^[53]ジョーダン・ピール監督は、自身の監督デビュー作『ゲット・アウト』は社会派スリラーの系譜の一部であり、画面上でどんな恐ろしいものが現れても、本当の悪は社会であるという意味であると述べた。^[54] 2017年2月のインタビューで、ピールはシカゴ・トリビューン紙に「私は『社会派スリラー』を、究極の悪役が社会であるスリラー/ホラー映画と定義しています」と語った。^[55] 3月にはニューヨーク・タイムズ紙に、社会派スリラーは「すべてこの人間の怪物、この社会の怪物を扱っています。そして悪役は私たち自身です」と語った。^[54]彼は後にニューヨーク・マガジンにこう語っている。「この映画がどんなジャンルなのか考えていたんだけど、ホラーではダメだった。心理スリラーでもダメだったから、社会派スリラーにしようと思ったんだ。悪者は社会。社会は私たちみんなの中に生まれつき備わっていて、良いものを与えてくれるけれど、最終的には人間というものはある程度野蛮なものだということを証明するものだ。社会派スリラーという言葉は私が作ったと思うけど、私が発明したわけではないよ。」^[56]

『ゲット・アウト』の公開に合わせて、ピールはブルックリン音楽アカデミー（BAM）の「アート・オブ・ザ・ソーシャル・スリラー」という映画シリーズを企画した。^[57]このシリーズには、『 ローズマリーの赤ちゃん』 、 『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド』、『シャイニング』 、 『羊たちの沈黙』、『キャンディマン』 、 『階段の下の人たち』 、ウェス・クレイヴンの『スクリーム』シリーズ第1作など、古典的なホラー映画が取り上げられた。ピールはまた、心理スリラーの『ファニーゲーム』や『ミザリー』、ヒッチコックのミステリースリラー『裏窓』、コメディスリラーの『バーブズ』など、ホラージャンル以外の映画も取り上げた。 『ゲット・アウト』のプレビューに先立って、1967年のコメディドラマ『ゲス・フー・イズ・カミング・トゥ・ディナー』が公開された。これは異人種間の結婚を扱った最初のハリウッド映画であり^[58]、ピール自身の映画の前提に大きな影響を与えた。^{[59] [60]}このドラマシリーズへの採用について尋ねられたピールは、ヴィレッジ・ヴォイス紙に「これは実際のスリラーではなく、人種問題への対処という社会現象を、誰もが理解できる形で探求した素晴らしい作品です。将来の義理の両親に初めて会う恐怖は、誰にでも共感できるものです...『ゲット・アウト』のある時点で、私は『ゲス・フー・イズ・カミング・トゥ・ディナー』をスリラー風にアレンジしたものを作っていることに気づきました」と答えた。^[12]

『ゲット・アウト』の成功後、ピール監督は今後10年間でさらに4本の社会派スリラー映画を作る計画があると発表した。ビジネス・インサイダーのインタビューで彼は「この世で最高で最も恐ろしい怪物は人間であり、特に人間が集まったときに何が起きるかだ。私はこうしたさまざまな社会的な悪魔、つまり人間の本質的な怪物についての物語を描いてきた。こうした悪魔は、私たちの考え方や交流の仕方に織り込まれており、私の映画はどれもこうした社会的な悪魔のそれぞれについてのものになるだろう」と語っている。 ^[61]ピール監督の2作目『アス』が製作中だった頃には、この映画は当初の「社会」スリラーという構想から方向転換し、よりホラーのジャンルに完全に落ち込んでいた。『ゲット・アウト』では黒人の主人公と白人の敵役を扱ったため人種についての映画となったが、 『アス』では人種についての映画とならないように努めた。 「人種問題に関わらず黒人の物語を語れることが私にとっては重要だ」とピールは2019年初頭にローリングストーン誌に語った。「アフリカ系アメリカ人の家族が中心にいる、このようなホラー映画は見たことがないことに気づいた。最初はホラー映画で黒人家族を見ていることに気付いたが、その後はただの映画だ。ただ人々を見ているだけだ。この映画は『ゲット・アウト』とは非常に有効で異なる点を証明していると思う。それは、すべてが人種問題ではないということだ。『ゲット・アウト』はすべてが人種問題だということを証明した。私はその両方を証明した！」^[62]

2017年半ばまでに、マスコミは、コロンビアの『マタール・ア・ヘスス』 ^[63]、フランスの『アトリエ』 ^[64]、ブラジルの『ライフル』^[65]、アルゼンチンの『ラ・パトータ』のリメイクなど、カンヌ国際映画祭の人気作を含む、近日公開予定の映画をこのジャンルに属するものとして宣伝し始めた。^[66]バラエティ誌は、アニメ映画『テイルズ・オブ・ザ・ヘッジホッグ』は「子供向けのスリラー」であると同時に「社会派スリラー寓話」でもあると書き、監督のアラン・ガニョールはこれを「サスペンスに満ちた社会派寓話」と表現した。^[67]ハリウッドからは、ソーシャルメディアのスキャンダル映画『アサシネーション・ネイション』^[68]や、グレッグ・マクリーンとジェームズ・ガンの『ベルコ・エクスペリメント』^[69]が社会派スリラーとして約束されており、キャスリン・ビグローの『デトロイト』も社会派スリラーの定番作品として約束されていた。^[70]

ミュージシャン/作家のブーツ・ライリーの2018年の監督デビュー作『Sorry to Bother You』は、ガーディアン紙とデッドライン紙の両方で社会派スリラーとして取り上げられ、複数の評論家がライリーの映画を『ゲット・アウト』と比較した。^{[71] [72]}同年、ローリングストーン誌は、一人の黒人男性が酔っ払った白人男性たちと週末を過ごすドラマ『タイレル』を社会派スリラーとして位置付けた。 ^[73] 2019年、アメリカの若い黒人男性にかけられる外部からの期待を描いた映画『ルース』は、サンダンス映画祭で初公開された後、社会派スリラーのタグが付けられた。^{[74] 2019年の}アカデミー賞 の前夜、AVクラブは、オンラインセックスワーカーの視点から描かれた心理ホラー映画であるCamをこのジャンルのリストに追加し、「ゲット・アウトから1年、別の社会派スリラーがその脚本でオスカーの愛に値する」と述べました。^[75]同様に、ウェブサイトInsiderは、 2019年のアカデミー賞外国語映画賞の「このレースでイ・チャンドンの緊迫した社会派スリラーBurningを見たい」と熱狂しました。^[76] 2019年のカンヌ映画祭のAP通信の見出しは、「韓国のポン・ジュノ監督の社会派スリラーParasiteがパルムドールを受賞」と宣言し、3位の審査員賞も「2つの社会意識の高いスリラー、フランス人監督ラジ・リーの長編映画デビュー作レ・ミゼラブルとブラジル人監督クレバー・メンドンサ・フィリョのバクラウ」に授与されました。^[77] 『ゲット・アウト』がこのジャンルを体系化するのに役立ったため、批評家たちはこの用語を遡及的に適用し続けており、1975年のSFスリラー『ステップフォードの妻たち』を正典に加えた批評が複数ある。^{[60] [62]}

ジャンル用語としての社会派スリラーの使用は、その使用範囲が広がって以来、精査の対象となっている。ある批判は、ホラーなどのニッチなジャンルが、より主流のファン層を引き付けるために再分類されているというものだ。2017 年の最も成功したホラー映画に関するニュース記事で、ジャーナリストのヘイリー・ファウチは「『ゲット・アウト』は興行収入で圧倒的な人気を誇り、早い段階で賞の話題を呼び起こしたため、今では『社会派スリラー』として宣伝されている」と書いている。^[78]評論家のジェイコブ・ナイトも「ソーシャル・スリラー」「ソーシャル・ホラー」「エレベーテッド・ホラー」という言葉が『ゲット・アウト』や2018年の映画『ヘレディタリー/継承』『クワイエット・プレイス』に使われていることを引用し、「『エレベーテッド・ホラー』（あるいは『ソーシャル・ホラー』さえも）は存在しない。これまで存在したことはなく、これからも存在しない。映画製作者たちは数十年にわたって『ホラー』というレッテルから距離を置こうとしてきたが、それはホラーというジャンルがこれまで存在してきたほとんどの期間、ゲットー化されていたからだ」と述べている。 ^[79] SYFY Wireの意見記事でエマ・フレイザーは「ソーシャル・スリラー」は特定の種類のホラーを指すが、「このジャンルを飾り立てることで、実際にはジャンルに害を及ぼしている」と書いている。フレイザーはさらに、ジョージ・A・ロメロ、デヴィッド・クローネンバーグ、ジョン・カーペンターなどの映画製作者がホラーのジャンルを使って人種差別やエイズの流行などの社会問題を取り上げており、多くのホラー映画が社会派スリラーというレッテルに頼らずに社会的意義を持っていると述べている。^[80]

映画という媒体以外では、文学評論家は2000年代の最初の10年という早い時期に「社会派スリラー」という用語を使用していた。2002年にルース・レンデルの心理犯罪小説について書いたマサリク大学のリディア・キズリンコヴァは、「レンデルは、地域、階級、人種、性別、年齢に関するさまざまな表現がプロットの重要な部分を形成する、一種の社会派スリラーを開発したと見ることができる」と述べた。^[81] 3年後、キズリンコヴァはレンデルに関する別の章に「社会派スリラー、民族性、英国らしさ」という副題を付け、プロットが探偵や警察にあまり焦点を当てていない作品を「社会心理学的、または社会派スリラー」と特徴付けた。^[82]

同じく2002年のニューヨーク・デイリー・ニュース紙の記事では、イアン・ピアーズ・リバーヘッドの『スキピオの夢』は「このジャンルを超えた歴史・社会スリラーを、かつてないほど大きなキャンバスを使って構築している」と評している。ビジネス・ワイヤは後に、キャスリーン・カウフマンの2009年のディストピア小説『ツリー・ミュージアム』を「謎めいた強力な全体主義勢力によって完全に変貌した世界を追う環境スリラー」と評し、「新しい社会スリラー『ツリー・ミュージアム』は、国家が強制する環境保護主義の倫理に挑む」と題したレビューを書いた。^[83]マクミラン・パブリッシングは、ヴィカス・スワルプの2010年の『スラムドッグ・ミリオネア』の続編『シックス・サスペクツ』を「豊かな質感の社会スリラー」と評した。^[84]

映画のジャンルとして普及した後、この用語はDC / Vertigoコミックブックの セーフセックスを説明するために使用されました。^[85]

2017年にこの用語が急増して以来、映画評論家たちがこの用語をより頻繁に使うようになり、演劇評論家たちもそれに倣った。タイムアウト・ニューヨークの評論家アダム・フェルドマンは、ブロードウェイのショー「 ジャンク」について「犯罪物語、悲劇、問題劇、教訓物語など幅広いジャンルを融合させ、動きの速い幅広い社会派スリラーに仕立てている」と書いている。^[86] 2018年までにこの用語はテレビにも飛び火し、Netflixのシリーズ「What/If」 ^[87]やインドのシリーズ「クリミナル・ジャスティス」^[88]を説明するのに使われた。

2018年9月、ニューヨーク・タイムズ紙は、映画監督のスティーブン・ウィンターとトリスタン・コーウェンによる政治的に色濃いディストピアファンタジー『Adventures in New America 』を中心に、いくつかのフィクションポッドキャストを社会派スリラーのジャンルへの貢献として取り上げた。 ^[89]オーディオフィクション出版社のナイト・ヴェイル・プレゼンツは、ブーツ・ライリーの映画『Sorry to Bother You』やジョーダン・ピールの作品と比較しながら、自社のウェブサイトでこの用語を宣伝した。 ^[90]タイムズ紙はまた、ギムレット・メディアの地下連続ドラマ『The Horror of Dolores Roach』やパノプリー・メディアの航空機事故ミステリー『Passenger List』を、連載オーディオフィクションの新波に出現した社会派スリラーの1つとして挙げた。^[89]

• メッセージフィルム
• ポストモダニズム映画
• 下品なオーテュール主義
• 社会問題
• メッセージ画像
• エクストリームシネマ
• ニューハリウッド
• アートホラー
• アートハウスアクション映画
• ネオノワール
• 風刺（映画とテレビ）
• ホラー映画における人種
• インディーウッド
• 社会SF

• BAM|ジョーダン・ピール: 社会派スリラーの芸術 2023-02-03ウェイバックマシンにアーカイブ