ジャンル一覧

これは、視覚芸術のジャンルを除いた、文学と娯楽（映画、テレビ、音楽、ビデオゲーム）のジャンルのリストです。

ジャンルとは、文学やその他の芸術や娯楽（音楽など）を含む、一連の文体基準に基づく創作物のあらゆるカテゴリを指す用語です。ジャンルは慣習によって形成されますが、新しいジャンルが発明され、古いジャンルの使用が中止されるにつれて、慣習は時間とともに変化します。多くの場合、作品はこれらの慣習を借用したり再結合したりすることで、複数のジャンルに当てはまります。

アクションストーリーはアドベンチャー ストーリーに似ており、主人公は通常、危険な行動に出て、絶望的な状況に陥ります (爆発、戦闘シーン、大胆な脱出など)。アクションとアドベンチャーは、多くの共通点があり、多くのストーリーが同時に両方のジャンルに該当するため、通常は一緒に分類されます (「アクション アドベンチャー」と呼ばれることもあります) (たとえば、ジェームズ ボンド シリーズは両方に分類できます)。

• 軍事小説: 歴史的または架空の戦争や戦闘に関する物語。通常は、戦闘中に特定の戦士が経験する出来事を描きます。
• スパイ小説:諜報任務に派遣された秘密工作員 (スパイ) または軍人についての物語。通常、彼らは任務中に役立つ特別な装置を装備しており、素手戦闘やコンピューター ハッキングなどの特別な訓練を受けています。彼らは特定の政府のために働いている場合もあれば、そうでない場合もあります。

冒険物語は、主人公が壮大な場所や遠く離れた場所へ旅して何かを成し遂げる物語です。冒険物語は非常にオープンなジャンルなので、他の多くのジャンル要素を組み込むことができます。主人公は使命を持ち、目的地にたどり着くまでに障害に直面します。また、冒険物語には通常、未知の設定や、貴重な特性や特徴を持つキャラクターが登場します。

• スーパーヒーロー フィクション: スーパーヒーローと呼ばれるコスチュームを着た犯罪戦士たちの冒険を描いた物語。スーパーヒーローは超人的な力を持ち、スーパーヴィランと呼ばれる同様の力を持つ犯罪者と戦います。
• スワッシュバックラー
• ルリタニアロマンス：架空の国（通常は中央ヨーロッパまたは東ヨーロッパ）を舞台にした、冒険活劇小説のジャンル。
• ピカレスク: 腐敗した社会で知恵を駆使して生き抜く、ゆるくつながった一連の冒険物語の中で悪党の主人公を描いたジャンル。

コメディは、観客を笑わせることを目的とした、一連の面白い出来事や喜劇的な出来事を描いた物語です。非常にオープンなジャンルであるため、他の多くのジャンルと頻繁に交差します。

• 風俗喜劇: 社会階級の風俗や態度を風刺した作品で、典型的な登場人物によって表現されることが多い。喜劇の筋書きは不倫やその他のスキャンダルに関することが多いが、一般的には機知に富んだ会話ほど重要ではない。この形式の喜劇には長い歴史があり、少なくともシェークスピアの『から騒ぎ』まで遡る。
• コミック ファンタジー: 主にユーモアのある意図と雰囲気を持つファンタジーのサブジャンル。通常、架空の世界を舞台とし、他のファンタジー作品のダジャレやパロディが含まれることが多い。主にシリアスな意図と雰囲気を持つハイ ファンタジーと対照的に、ロー ファンタジーと呼ばれることもある。「ロー ファンタジー」という用語は他の種類のファンタジーを表すためにも使用されるため、コミック ファンタジーはロー ファンタジーとして正しく分類されることもあるが、ロー ファンタジーの多くの例は本質的にはコメディではない。
• ブラック コメディ:死、殺人、自殺、違法薬物、戦争など、通常は悲劇的またはタブーとされる主題に基づいたパロディまたは風刺的な物語。いわゆる「デッド ベイビー コメディ」がこのジャンルに分類されることもあります。
• サイエンス フィクション コメディ: サイエンス フィクションの要素や設定を使用したコメディで、多くの場合、サイエンス フィクションのジャンルの軽い (または時には悪意のある) パロディとして使用されます。
• 風刺: 厳密には文学のジャンルまたは形式として定義されることが多いが、実際にはグラフィック アートや舞台芸術にも見られる。風刺では、人間または個人の悪徳、愚行、虐待、または欠点が、嘲笑、嘲笑、皮肉、またはその他の方法で非難され、理想的には改善を促す意図がある。風刺は通常、面白おかしく表現されるが、その目的は、作者が認めない何かを機知を使って攻撃するというユーモアが主目的ではない。風刺の共通した、ほとんど定義的な特徴は、皮肉や皮肉の強い流れであるが、パロディ、嘲笑、誇張、並置、比較、類推、および二重の意味合いはすべて、風刺的な話し言葉や書き言葉に頻繁に現れる。重要な点は、「風刺では、皮肉は戦闘的である」ということである。この「戦闘的皮肉」（すなわち皮肉）は、風刺作家が実際に攻撃したいと望んでいるものそのものを承認する（または少なくとも自然なものとして受け入れる）と主張することが多い。
• 不条理主義とシュールレアリスト: 日常的で初歩的な推論、さらには人生に見られる最も基本的な目的意識にさえも挑戦する、密接に関連/重複するジャンル。常にではありませんが、多くの場合、コメディとのつながりがあります。
  • 不条理主義のジャンルは、人生に本来の目的を見出せない状況での登場人物の経験に焦点を当てており、真実や価値などの実存的概念の確実性に疑問を投げかける、究極的には無意味な行動や出来事によって表現されることが最も多い。このジャンルに共通する要素には、風刺、ブラックユーモア、不調和、理性の卑下、そして「無」という哲学的状態に関する論争などがある。^[1]
  • シュールレアリズムというジャンルは、因果関係を故意に破ることを前提としており、明らかに非論理的な出来事や行動を生み出します。シュールレアリズムのユーモアの構成には、奇妙な並置、不合理、不条理な状況、ナンセンスな表現が含まれる傾向があります。
    • 気まぐれ: このジャンルは、風変わりなユーモアのセンスと関係があります。関連するスタイルでは、気まぐれで、風変わりで、奇抜で、空想的な方法で現実の生活を誇張することがあります。

犯罪小説は、犯されつつある、または犯された犯罪についての物語であることが多いが、犯罪者の人生の物語であることもある。ミステリー小説は、捜査官が謎（多くの場合は犯罪）を解こうとする様子を追う。物語が進むにつれて詳細や手がかりが提示され、主人公がそれらを見つけ、物語の終わりまでに謎が解ける。例えば、犯罪ミステリーの場合、犯罪の犯人と動機が明らかになり、犯人は裁きを受ける。ミステリー小説はシリーズで書かれることが多く、これにより主任捜査官のより深い展開が促進される。^{[2] [3]}

• 心温まるミステリー
• 探偵小説: 犯された犯罪を解決しなければならない探偵または人物 (プロまたはアマチュア) についての物語。犯人は誰で、なぜ犯したのかを突き止めなければなりません。不可能と思われる場合は、犯人が「どのように」犯罪を犯したのかを突き止めなければならないこともあります。
  • フーダニット: これは複雑でプロット主導型の探偵小説の一種で、犯罪捜査を通じて観客は主人公と同じ推理過程を経験する機会が与えられます。読者または視聴者には、物語のクライマックスで犯人の正体が明らかになる前に、犯人の身元を推測できる手がかりが提供されます。捜査は通常、風変わりなアマチュアまたはセミプロの探偵によって行われます。
• 紳士泥棒: 特に行儀がよく、明らかに教養の高い泥棒が中心です。彼らは匿名や武力をほとんど気にせず、カリスマ性、肉体的な魅力、巧みな欺瞞に頼って、最も入手困難な物を盗みます。時には自分の生活の糧のためですが、大抵は行為自体のスリルのためです。
• 公安小説: 刑事事件を解決する官僚を扱った歴史犯罪小説のサブジャンル。
• 法廷スリラー: スリラーと犯罪小説のこのサブジャンルでは、弁護士、裁判官、およびその従業員が主要登場人物となる物語が展開されます。例としては、「Primal Fear (1993)」や「Blood Defense (2016)」などがあります。
• 密室ミステリー
• 殺人ミステリー: 殺人事件に焦点を当てたミステリー ストーリー。通常、探偵は 1 人以上の被害者を殺した犯人を突き止めなければなりません。この調査により、探偵自身や愛する人が危険にさらされることもあります。このジャンルには、サスペンス ストーリーの要素、またはアクションやアドベンチャーの要素が含まれることがよくあります。
• ノワール小説
  • ハードボイルド: これは、犯罪小説 (特に探偵小説) と舞台を共有する文学ジャンルです。不安、恐怖、恐怖、畏怖といった感情を強調するロマン主義の伝統から派生していますが、ハードボイルド小説は、探偵がそれらの感情に対して冷笑的な態度をとる点で、この伝統から逸脱しています。この態度は、探偵が自分の行動や感情を読者に説明する独り言を通じて伝えられます。

ファンタジー物語は、 SFに見られるようなテクノロジーとは対照的に、魔法や超自然的な力に関するものです。これらの他の要素の程度に応じて、物語は「ハイブリッド ジャンル」シリーズと見なされる場合とそうでない場合があります。たとえば、ハリー ポッターシリーズの正典には、魔法使いになるための特定の遺伝子の要件が含まれていますが、ファンタジー シリーズとしてのみ参照されます。

• アクシデンタル トラベル は、主人公が偶然、多くの場合は明らかな理由もなく、通常の場所や時間から外れてしまうジャンルで、特殊なタイプの「場違いな」プロットです。アクシデンタルタイム トラベル、ポータル ファンタジー、異世界、エイリアンによる誘拐ファンタジーなどを含む総称です。
• バンシアン: 有名な文学者や歴史上の人物を登場させ、死後の世界での彼らの交流を扱ったファンタジーのサブジャンル。このジャンルで頻繁に執筆したジョン・ケンドリック・バンズにちなんで名付けられました。
• 現代ファンタジー(別名、モダン ファンタジーまたは土着ファンタジー): 現代を舞台にしたファンタジーのサブジャンル。これらは、現代の仮想現実世界 (多くの場合、コンセンサス リアリティと呼ばれる) を舞台にしたストーリーを説明するために使用されます。この世界では、魔法や不思議な生き物が存在し、それらは私たちの世界の隙間に住んでいるか、別の世界から漏れ出ています。
  • 都市ファンタジー: 場所によって定義されるファンタジーのサブジャンル。幻想的な物語は都市を舞台とします。多くの都市ファンタジーは現代を舞台とし、超自然的な要素を含んでいます。ただし、物語は歴史的、現代的、または未来的な時代、また架空の設定で展開されることもあります。前提条件は、主に都市を舞台とすることです。
• ダークファンタジー: ファンタジーのサブジャンルの 1 つで、ファンタジーとホラーの要素を組み合わせた文学、芸術、映画の作品を指します。この用語は、暗く陰鬱な雰囲気や恐怖感、暗く陰鬱な雰囲気を持つ幻想的な作品を指すために広く使用されます。
• 寓話: 有益な真実を語る物語の一種。動物が人間のように話す、伝説的、超自然的な物語。
• おとぎ話: さまざまな魔法の生き物や環境などに関する民間伝承のジャンル。多くのおとぎ話は一般に子供向けです。
• ハードファンタジー: 世界とその魔法の要素が論理的かつ合理的に構築されたファンタジー。
• 叙事詩/ハイファンタジー: 高度に発達したキャラクターとストーリーラインを持つ神話的な物語。例としては、『マラザンの戦死者の書』や『ロード・オブ・ザ・リング』などがあります。
• ヒロイック ファンタジー: 架空の国の英雄たちの物語を描いたファンタジーのサブジャンル。主人公は、英雄になることを嫌がり、身分が低かったり卑しかったり、先祖や両親が王族であったりするが、それを知らない場合が多い。通常、出来事は主人公の手に負えないものであるが、主人公は大きな責任を負わされ、精神的および肉体的な数々の試練で勇気が試される。
• 歴史ファンタジー: 歴史物語に幻想的な要素 (魔法など) を取り入れたファンタジーのカテゴリおよび歴史小説のジャンル。
• 伝説: 多くの場合、国民的英雄やその他の民間の人物に関する物語で、事実に基づいていますが、想像上の要素も含まれています。
• 文学童話、童話の文学版
• LitRPG :テーブルトップRPGまたはコンピューター RPGに似た世界で、通常は世界内にランクやレベルがあります。
• 魔法少女: 日本で人気のこのサブジャンルは、訓練やアイドル活動、あるいは悪と戦うために魔法を使う少女たちを描いたものです。
• マジックリアリズム（別名マジカルリアリズム）：魔法のような出来事が日常生活の一部を形成する文学作品。読者は、空中浮遊、テレキネシス、死者との会話などの異常な出来事が現実世界で起こることを受け入れざるを得ない。作家は、ファンタジーではよくあるように、新しい世界を発明したり、新しい生き物を詳細に描写したりしない。逆に、作者は空想上の出来事を非日常的なものと感じさせないように、説明を控える。このジャンルはラテンアメリカ文学に限定されていると見なされることが多いが、その主たる代表者にはイギリスの作家も含まれる。 1982年にノーベル文学賞を受賞したガブリエル・ガルシア＝マルケスの『百年の孤独』は、このジャンルのスタイルの先駆的作品と見なされている。
• 神話フィクション：神話、民間伝承、おとぎ話の比喩、テーマ、象徴に根ざし、インスピレーションを受け、あるいは何らかの形でそれらから引き出した文学。^[4]この用語は、チャールズ・ド・リントとテリ・ウィンドリングに由来すると広く考えられています。神話フィクションは都市ファンタジーと重なり、これらの用語は互換的に使用されることもありますが、神話フィクションには都市以外の設定の現代作品も含まれます。神話フィクションは、文学とファンタジーフィクションの境界を越えることが多い現代文学作品を指します。
• ポータル ファンタジー: ポータル ファンタジーでは、キャラクターが別の、通常はそれほどファンタジー的ではない世界からファンタジーの世界へと旅をします。
  • 異世界: ポータル ファンタジーの日本の形式。通常は (常にというわけではありませんが) LitRPG の慣習の多くに従います (キャラクターがゲームの世界に入るなど)。
• サイエンス ファンタジー: 科学的に説明できる神秘的な要素を持つ物語、または SF 要素とファンタジー要素を組み合わせた物語。( SF はかつてこの名前で呼ばれていましたが、現在ではそのジャンルを表すものではなく、ジャンルの説明としてはあまり好まれなくなりました。)
  • ソード アンド プラネット: サイエンス ファンタジーのサブジャンルで、他の惑星を舞台にした刺激的な冒険物語を特徴とし、通常は地球人が主人公です。「ソード アンド プラネット」と SF の「惑星ロマンス」サブジャンルの間にはかなりの重複がありますが、一部の作品はどちらか一方に属し、もう一方に属していないと見なされています。一般的に、後者は「スペース オペラ」サブジャンルであると考えられており、「火星のプリンセス」などの影響を受けながらも、より現代的でテクノロジーに精通しています。一方、「ソード アンド プラネット」は、バローズの「バースーム」シリーズで確立された慣習をより直接的に模倣しています。
  • 瀕死の地球:地球上の生命の終焉、または宇宙の法則自体が機能しなくなる時の世界の終焉を舞台とするサイエンス ファンタジーのサブジャンル。より一般的には、瀕死の地球のサブジャンルには、はるか未来の停滞または衰退の環境を舞台とする SF 作品が含まれます。このジャンルで多く見られるテーマには、世俗的な倦怠感、無邪気さ(傷ついたかどうかは関係ありません)、理想主義、エントロピー、(土壌の養分など) 多くまたはすべての資源の (永久的な) 枯渇/枯渇、再生への希望などがあります。
  • ガスランプ ファンタジー:スチームパンクのファンタジー版。設定は社会的または技術的にはビクトリア朝またはエドワード朝であることが多いが、非科学的な要素や登場人物が含まれる。
• 神魔：中国神話の神や怪物をテーマにしたファンタジーのジャンル。
• 剣と魔法: 英雄的ファンタジー、冒険、そして頻繁に登場する恐ろしい要素が融合した作品で、強大な野蛮な戦士の英雄が人間と超自然的な敵と戦います。『キンメリアのコナン』、 『アトランティスのクル』、『ピクト王ブラン・マック・モーン』などの作者であるロバート・E・ハワードは、主にウィアード・テイルズやその他の 1920 年代/30 年代のパルプ雑誌への執筆を通じて、このジャンルの創始者として広く知られています。

実在の人物や出来事についての物語。架空の人物の「回想録」を標榜するフィクション作品もいくつかあり、同様のスタイルで書かれていますが、これらは別のジャンルです。多くの場合、教科書形式で書かれていますが、それだけに焦点を当てている場合とそうでない場合があります。

• 伝記: 実在の人物の生涯の詳細を、他人が語るもの。
  • 自伝:物語の主題となる人物によって書かれたものである点を除けば、本質的には伝記と同じです。
  • 回想録:自伝に似ていますが、より「記憶から」語られるという点が異なります。つまり、その時期の正確な詳細を記録するというよりも、その人が自分の人生や人生のある段階について個人的にどのように思い出し、感じているかが語られます。回想録は自伝作品よりも主観的であることが多いですが、一般的にはノンフィクション作品と見なされます。

歴史小説のジャンルには、過去についての物語が含まれる。現実の世界を舞台とし、現実の人々を登場させるが、いくつかの架空または脚色された要素が含まれる。歴史小説を過去の時代について書かれたあらゆるフィクションと区別するために、その本は、その本の著者との関係において歴史的文脈で起こった時代について書かれたものでなければならないという基準がある。^{[5] [6]}物語が前世紀半ば以前に設定されているという基準が追加されることもある。^[6]歴史小説には歴史的な詳細が含まれており、実際の歴史上の人物であるかどうかにかかわらず、設定の時代に適合する登場人物が含まれる。^{[5]これは他のジャンルと}重複する 場合としない場合がある。例えば、ファンタジー小説やSFが関与する場合があり、例えば小説「ジョージ・ワシントンの靴下」にはタイムトラベルの要素が含まれている。

• 代替歴史: 歴史小説のより極端な変種で、ある歴史的出来事が違った形で（あるいはまったく起こらなかったりして）起こるという「もしも」のシナリオを仮定し、それによって歴史の流れを変える。たとえば、「もしナチスドイツが第二次世界大戦に勝っていたら」は、フィクションで扱われてきた代替歴史の概念であり、『高い城の男』 （1962年）などがある。代替歴史は、時には（普遍的ではないが）サイエンスフィクションやスペキュレイティブフィクションのサブジャンルと呼ばれ、歴史小説のように、より空想的な要素を含むことがある（たとえば、テメレールシリーズはドラゴンの空想的要素を使用して、ナポレオン時代の代替歴史プロットを作成している）。
  • 反事実的歴史(別名、仮想歴史): これは、反事実的な「もし～だったら」という疑問に答えようとする、最近の歴史学の形式です。特定の重要な歴史的出来事が起こらなかった、または異なる結果となったタイムラインを推定することによって、歴史と歴史的出来事を探求しようとします。この演習では、反事実的仮説が否定するイベント、事件、または人物の相対的な重要性を確認します。
• 時代劇: このタイプでは、物語にとって重要かどうかわからない歴史的な場所、人物、出来事が取り上げられます。歴史は単に背景として使用されるだけなので、さまざまな程度にフィクション化される可能性がありますが、物語自体は歴史の「外側」にあると見なされる場合があります。このカテゴリ内のジャンルは、それ自体が重要なカテゴリと見なされることがよくあります。
  • 時代劇：通常、 1603年から1868年までの日本の歴史における江戸時代を舞台にした物語。

ホラーストーリーは、サスペンス、暴力、ショックなどを通じて、観客を故意に怖がらせたり、怖がらせたりするために語られます。H.P . ラヴクラフトは、 「文学における超自然的ホラー入門」の中で、2 つの主な種類を区別しています。1) 肉体的な恐怖、つまり「日常的にぞっとする」もの、2) 真の超自然的ホラー ストーリー、つまり「奇妙な物語」です。超自然的種類は、自然の法則が何らかの形で破られるため、「ダーク ファンタジー」と呼ばれることもあります。そのため、ストーリーは「幻想的」とみなされます。

• 幽霊物語：死者の霊が生きている世界に侵入する物語。伝統的な幽霊、ポルターガイスト、幽霊の出る場所や物（スティーブン・キングの『シャイニング』のホテルなど）、 MRジェイムズの『メゾチント』のエッチングなど、サブジャンルがある。 ^[7] WWジェイコブスの『猿の手』のような亡霊の物語も含まれる。^[8]
• ゴシック小説: タブーと未知への恐怖を主題とした、雰囲気のある超自然物語。過去が現在に再び現れる物語では、陰惨な秘密や個人的な悲劇がよく登場し、このジャンルの崩れかけた朽ち果てた建築物にそのテーマが反映されています。ホレス・ウォルポールの『オトラント城』（1764 年）は、このジャンルの高揚した感情と不吉な雰囲気を象徴しています。
• モンスター: 人々を恐怖に陥れる怪物、生き物、または突然変異体についての物語。メアリー・シェリーの小説「フランケンシュタイン」は、怪物のような「生き物」が登場する物語の例です (フランケンシュタインは、生物学によって死者が蘇る様子を描いた、最初のSF小説とも考えられています)。他の明らかなモンスター物語には、民間伝承や寓話に登場する生き物、つまりグール、狼男、ゾンビがあります。
  • 吸血鬼文学: ヨーロッパの民間伝承に基づいた、生き返った吸血鬼、つまり生きている人間の血を吸う吸血鬼についての物語。ブラム・ストーカーの『魔人ドラキュラ』（1897 年）は、このジャンルの慣習の多くを生み出しました。
• キョンシー小説：中国の文学と民間伝承に由来する、道教の僧侶に支配された跳ね回る死体であるキョンシーに関する物語。
• オカルト物語: 善の敵、特に特定の宗教哲学で表現される正義の勢力の「敵」に触れる物語。したがって、悪魔、悪霊、悪魔憑き、闇の魔術、邪悪な魔術師や魔法使い、反キリストのような人物に関する物語がこれに該当します。このような物語の性質上、善の側の存在と、悪の勢力に対抗する神の存在が前提となります。
• サバイバルホラー:ゾンビやその他のモンスターなどによって、主人公が危険で命の危険にさらされる状況に耐えなければならないホラーストーリーで、残りのストーリーは主人公がどのようにしてこの状況を克服するかというものです。

ロマンスという用語には複数の意味があります。たとえば、ウォルター・スコットのような歴史ロマンスでは、この用語は「散文または詩で書かれた架空の物語。その興味は、驚くべき珍しい出来事を中心に展開される」という意味で使われます。^[9]

しかし、ほとんどの場合、ロマンスは「ラブストーリー」、つまり物語の主人公同士の関係に主眼を置いた感情主導型の物語であると理解されています。関係性に焦点を当てるだけでなく、ロマンスというジャンルの最大の特徴は、ハッピーエンドが常に保証されていることです。^{[10] [11]}おそらく結婚して「末永く幸せに」暮らすか、あるいは単に読者が恋愛関係の将来に希望を見出すことです。^[11]

ロマンスの定義が広いため、ロマンス小説は幅広い主題をカバーしており、ロマンスに加えて他のジャンルのカテゴリーに分類されることもよくあります。^{[10] [11]}サブジャンルには以下が含まれます。

• アーミッシュロマンス（別名ボンネットリッパー）
• 現代ロマンス
• ファンタジーロマンス
• 医療ロマンス：例えば、ルシラ・アンドリュースの小説。
• 超常現象ロマンス
• 摂政時代のロマンス
• ロマンティックスリラー（またはロマンティックサスペンス）

風刺では、人間または個人の悪徳、愚行、虐待、または欠点が、嘲笑、嘲笑、滑稽さ、皮肉、またはその他の方法によって非難され、理想的には改善をもたらす意図があります。

風刺は通常、面白おかしく表現するものであるが、その主な目的は、作者が認めない事柄を機知を駆使して攻撃するというユーモアではない。風刺の共通した、ほぼ定義的な特徴は、その強い皮肉や風刺の傾向であるが、パロディ、滑稽、誇張、並置、比較、類推、二重の意味合いはすべて、風刺的な話し言葉や文章に頻繁に現れる。重要な点は、「風刺において、皮肉は戦闘的である」ということである。この「戦闘的皮肉」（または風刺）は、風刺作家が実際に攻撃したいものそのものを承認する（または少なくとも自然なものとして受け入れる）と公言することが多い。

厳密には文学のジャンルや形式として定義されることが多いが、実際にはグラフィックアートや舞台芸術にも見られる。

サイエンス フィクション (かつては科学的ロマンスと呼ばれていました) はファンタジーに似ていますが、このジャンルの物語では、科学的理解を使用してその物語が展開される宇宙を説明します。一般的に、コンピューターや機械の想定される効果や影響、空間、時間、代替宇宙の旅、エイリアンの生命体、遺伝子工学、またはその他の同様のものを含むか、またはそれらを中心にしています。使用される科学や技術は、非常に徹底的に説明されることもあれば、そうでないこともあります。

• 終末論的および終末後のフィクション:核戦争、疫病、またはその他の一般的な災害による文明の終焉を扱っています。終末後のフィクションは、そのような災害後の世界または文明を舞台としています。時間枠は大惨事の直後で、生存者の苦悩や心理に焦点を当てている場合もあれば、かなり後になってからの場合もあり、大惨事前の文明の存在が忘れ去られている (または神話化されている) というテーマが含まれることがよくあります。終末後のストーリーは、農業中心で非技術的な未来世界、またはテクノロジーの要素が散在しているだけの世界を舞台にしていることが多いです。この形式の SF と、偽りのユートピアやディストピア社会を扱うフィクションとの間には、かなりの曖昧さがあります。
• ハード サイエンス フィクション: 科学的要素が適度に詳細で、十分に調査され、現在の知識と技術から見て比較的妥当であると考えられるストーリー。例としては、『ジュラシック パーク』 (1990 年) や『Prey』 (2002 年) などがあります。
• ソフト サイエンス フィクション: 関係する科学の詳細が説明されていないストーリーで、通常は文化的、社会的、政治的な相互作用を多く扱います。
  • コミック サイエンス フィクション:コミック効果を得るためにジャンルの慣習を活用します。
  • 軍事 SF : 本質的には、軍事小説に SF 要素を加えたものです。これらの物語は、軍隊の視点、または軍隊の兵士である主人公の視点から語られます。通常、現在の技術よりもはるかに優れた技術が含まれていますが、必ずしも非現実的というわけではありません。(一部の軍事 SF 物語は、少なくともある程度は「ハード SF」のサブジャンルにも当てはまります。)
  • フェミニスト サイエンス フィクション: 社会における女性の役割を扱う傾向があります。社会がジェンダーの役割をどのように構築するか、ジェンダーを定義する上で生殖が果たす役割、男性と女性の政治的、経済的、個人的な権力の不平等など、社会問題について疑問を投げかけます。最も有名なフェミニスト サイエンス フィクション作品のいくつかは、ユートピアを使用してジェンダーの違いやジェンダーの権力の不均衡が存在しない社会を探求したり、ディストピアを使用してジェンダーの不平等が激化する世界を探求したりして、これらのテーマを描写し、フェミニストの活動を継続する必要があることを主張しています。
  • リバタリアン サイエンス フィクション:個人主義と限定された国家 (場合によっては国家が存在しない)を強調しながら、リバタリアン哲学によって暗示される政治と社会秩序に焦点を当てます。ジャンルとしては、1930 年代から 1940 年代にかけて、ファシズムと共産主義と同時にSFパルプ雑誌が最盛期を迎えた時期に生まれたと見ることができます。この環境からジョージ・オーウェルの『1984年』などのディストピア小説が生まれましたが、パルプ雑誌では、この影響により、全体主義に直接対抗する社会 (またはサブグループ) が生まれるという憶測がより頻繁に生まれています。
  • 社会 SF : 科学的背景よりも、人間社会に関する社会学的な推測に重点を置いています。言い換えれば、それは「人類学を吸収して議論し」、人間の行動や相互作用について推測します。架空の社会の探求は SF の最も興味深い側面の 1 つであり、予測や予防の機能を果たし、現代世界を批判して解決策を提示し、代替社会を描写し、倫理原則の意味を調査することができます。
• スペースオペラ:宇宙旅行の範囲が特徴で、主人公が活発な宇宙旅行生活に費やす時間の長さによって区別される物語。
  • SF 西部劇: 西部劇の要素を西部劇に取り入れた物語。西部劇の要素を宇宙空間に置き換えた「スペース ウエスタン」の補完物です。SF 西部劇の一例として、カウボーイズ & エイリアンコミックが挙げられます。これは、宇宙探査と開拓を背景に置き換えた点を除けば、アメリカ西部劇の特徴である開拓地の物語であるスペース ウエスタンとは異なります。
  • 惑星ロマンス: 物語の大半は、独特の物理的および文化的背景を持つ 1 つ以上の異星の惑星での冒険です。惑星ロマンスの中には、宇宙船で世界間を移動することが当たり前になっている未来の文化を背景にした物語もありますが、特にこのジャンルの初期の作品では、宇宙船で世界間を移動することが当たり前ではなく、空飛ぶ絨毯、幽体離脱、または惑星間を移動するための他の手段が取り上げられています。いずれの場合も、惑星での冒険が物語の焦点であり、移動手段ではありません。
  • スペース ウエスタン: アメリカ西部劇のテーマを未来の宇宙のフロンティアを背景に置き換えた作品。SFテーマをアメリカ西部劇の舞台に置き換えた「SF ウエスタン」の補完作品です。

サイバーパンクはSFの空想的なサブジャンルであり、サイバネティックな要素によって肉体的または精神的に強化された人々を扱った未来的なストーリーラインの物語を含み、多くの場合、サイボーグや特異点が主要なテーマとして取り上げられ、一般的にいくぶんシニカルまたはディストピア的です（したがって、名前の「パンク」の部分はそうです）。これは、実際には別の、それほど専門的ではないジャンルであるテクノスリラーと混同されたり、一緒に分類されたりすることがよくあります。

• ポストサイバーパンク: 一部の批評家がサイバーパンクから進化したと示唆するサブサブジャンル。前身と同様に、ポストサイバーパンクは近未来社会の技術開発に焦点を当てており、通常、コンピュータ化された情報のユビキタスなデータスフィア、遺伝子工学、人体の改造、絶え間ない技術変化の継続的な影響の社会的影響を調査します。「純粋な」サイバーパンクとは異なり、このカテゴリの作品には、社会状況を改善するか、少なくとも現状がさらに衰退するのを防ぐために行動するキャラクターが登場します。

サイバーパンクからは、通常、独特の技術や科学を特徴とするいくつかの異なるサブジャンルのカテゴリが派生しています。テーマはシニカルまたはディストピア的である傾向があり、通常は政府の 腐敗と戦う個人またはグループが関係します。

• レトロパンク: より幅広い作家がサイバーパンクのコンセプトで作品を作り始めると、サイバーパンクというラベルを巧みに利用し、さまざまな方法でテクノロジーとその社会的影響に焦点を当てた、SF の新しいサブジャンルが生まれました。サイバーパンクの派生作品の多くはレトロフューチャーで、過去の時代の未来的なビジョン、またはその時代の実際のテクノロジーの最近の推定や誇張に基づいています。
  • アトムパンク: 1945年から1965年のデジタル化以前の文化的時代を連想させます。これには、ミッドセンチュリーのモダニズム、原子力と宇宙の時代、ソビエト風のスタイルと共産主義とアメリカの戦後共産主義とパラノイア、アンダーグラウンド映画、グーギー建築、宇宙開発競争、スプートニク、アポロ11号の月面着陸、スーパーヒーロー漫画の黄金時代、アメリカの軍産複合体の台頭、チェルノブイリの放射能と放射性降下物が含まれます。共産主義のアナログ アトムパンクは究極の失われた世界です。コンピューター ゲームのFalloutシリーズはアトムパンクの一例です。
  • ディーゼルパンク: ロールプレイングゲーム『Children of the Sun』の制作者によってジャンルとして最初に提案されたディーゼルパンクは、戦間期から第二次世界大戦（1920年頃 - 1945年）までの美学に基づいた、 20世紀半ばのパルプ小説に触発されたフィクションを指します。代替歴史のテーマという点でスチームパンクに似ているように見えるディーゼルパンクは、石油力とテクノクラートの認識の台頭によって具体的に特徴付けられ、ネオノワールの要素を取り入れ、スチームパンクよりもサイバーパンクと明らかにテーマを共有しています。ディーゼルパンクと見なされる文学には、『高い城の男』（1962年）、『ファーザーランド』（1992年）、『陰謀のアメリカ』（2004年）、ハリー・タートルダブの『早く来たる戦争』シリーズなどがあります。
  • スチームパンク:蒸気動力が初めて使われ始めた頃を舞台にした物語。スチームパンクの物語では、産業革命が一般的な時代設定で、蒸気技術は当時の実際の技術よりも進んでいる場合が多い (たとえば、漫画「蒸気探偵団」には蒸気動力のロボットが登場する)。スチームパンクのサブカルチャーの最も直接的な形は、このジャンルを取り巻くファンのコミュニティです。これを超えて、ファッション、室内装飾、さらには音楽を通じて「スチームパンク」の美学を取り入れようとする人もいます。
  • クロックパンク: この用語は、スチームパンクに似ているが、技術的に異なるスペキュレイティブ フィクションのサブジャンルを指すことがあります。スチームパンクと同様に、前近代的な設計に基づいた高度な技術を描写しますが、産業革命時代の蒸気動力ではなく、ゼンマイ、時計仕掛けなどに基づいた技術が使用されます。クロックパンクは、レオナルド ダ ヴィンチの作品に非常に重点的に基づいており、そのため、通常はルネッサンス時代に設定されています。スチームパンクの一種と見なされています。
  • マナーパンク:マナーのファンタジーとも呼ばれるこのサブジャンルは、伝統的なファンタジーとマナーのコメディーの比喩を組み合わせたものです。一般的に「ジェーン・オースティンとJ・R・R・トールキンの出会い」と略されるマナーパンクの物語は、複雑な社会階層の中で展開され、階級闘争や政治的陰謀がテーマで、武力闘争よりも知恵の戦いが頻繁に登場します。典型的なマナーパンクの設定では、魔法や未来の技術はほとんどまたはまったく登場せず、ドラゴンや飛行船などの幻想的な要素が一般社会に溶け込んでいます。エレン・クシュナーの『ソードポイント』（1987年）は、マナーパンクと分類された最初の作品です。
• バイオパンク: 遺伝学や生物学の研究に関する物語 (多くの場合、ホラーのカテゴリに分類されます)。多くの場合、登場人物が動物のコードを変えて (意図せず) 凶暴なモンスターを作り出したことで生じた有害な影響に焦点を当てています。バイオパンクは 1990 年代に登場し、21 世紀前半に人類に大きな影響を与え始めると予想されていたバイオテクノロジー革命の裏側を描いています。バイオパンク小説では通常、社会統制や不当利得のためにバイオテクノロジーを悪用する全体主義政府や巨大企業を背景に、多くの場合人体実験の産物である個人やグループの闘争が描かれます。サイバーパンクとは異なり、情報技術ではなく合成生物学に基づいています。
  • ナノパンク: バイオパンクに似ていますが、バイオテクノロジーの使用が制限または禁止されている世界を描いており、ナノテクノロジーのみが広く使用されています (バイオパンクではバイオテクノロジーとナノテクノロジーが共存することがよくあります)。現在、このジャンルは、まだ初期段階にあるテクノロジー自体の側面よりも、ナノテクノロジーの芸術的および生理学的影響に重点を置いています。サイバーパンクとは異なり、低俗でありながら技術的に進歩したキャラクターであるナノパンクの擬人化は、ナノテクノロジーが私たちの未来に与える影響についての見解に応じて、「ハード」または「ソフト」に設定できます。
• ソーラーパンク：気候変動や汚染などの持続可能性の問題に重点を置き、人類が現代の主要な課題を解決することに成功した場合の未来を思い描くジャンル。ソーラーパンクはテクノロジーに深く関わっていますが、ガーデニング、ポジティブ心理学、DIY文化など、持続可能な生活を送るためのローテクな方法も取り入れています。
• ~パンク: 他のパンク設定は、スチームパンクやサイバーパンクの技術的成功の多くの中核テーマを取り上げ、そのテーマの興味深い中核アイテムを置き換えて、その周りでストーリーを展開することで説明できます。例としては、クリスタルパンク、スカイパンク、前述のナノパンクなどがあります。

スペキュレイティブ・フィクションは、さまざまな重要な点で現実世界とは異なる世界について推測するものです。これらの文脈では、スペキュレイティブ・フィクションは、一般的に、サイエンス・フィクション、ファンタジー・フィクション、ホラー・フィクション、超自然フィクション、スーパーヒーロー・フィクション、ユートピアおよびディストピア・フィクション、黙示録およびポスト黙示録フィクション、および代替歴史のうちの 1 つ以上に重なります。

• スリップストリーム: SF/ファンタジーと主流の文学小説の間の従来のジャンルの境界を越えた、空想的または非現実的なフィクション。スリップストリームという用語は、サイバーパンク作家のブルース・スターリングが、1989年7月のSF Eye #5に掲載された記事の中で作った造語です。彼は次のように書いています。「...これは、ある種の感性を持つ人であれば、20世紀に生きることで感じるのと同じで、とても奇妙な気分にさせるような文章です。」スリップストリーム フィクションは、その結果、「奇妙さのフィクション」と呼ばれていますが、これは広く使用されている他の定義と同じくらい明確な定義です。
• 超自然小説: ありふれた自然界の矛盾やそれに関する唯物論的仮定を、プロット装置やテーマとして利用したり、必要としたりする。伝統的な幽霊物語もこれに含まれます。ヘンリー・ジェイムズの『ねじの回転』は、超自然小説の要素を大いに取り上げた文学作品の一例で、その根底には心理的なものが含まれている可能性を取り上げていますが、効果を上げるためにそうではないという選択肢を求めています。
• スーパーヒーロー フィクション:スーパーヒーロー、スーパーヴィラン、超能力を持つ人間、エイリアン、ミュータント、および彼らの冒険を扱います。これらは散文物語および長編小説であり、コミック、アニメ映画、グラフィック ノベルとは異なりますが、多くの場合、これらから派生しています。スーパーヒーロー フィクションは、スペキュレイティブ フィクションの一種です。企業シリーズの中で最も大規模で長期にわたるのは、DC ユニバースおよびマーベル ユニバースに関連するシリーズです。
• ユートピア小説とディストピア小説: ユートピアとその派生であるディストピアは、社会や政治の構造を探求する文学のジャンルです。ユートピア小説は、小説の舞台として理想の世界、つまりユートピアを創造したものです。ディストピア小説はその反対で、悪夢の世界、つまりディストピアを創造したものです。多くの小説は、この両方を組み合わせており、多くの場合、人類が選択において取り得るさまざまな方向の比喩として、2 つの可能な未来のうちの 1 つに行き着きます。ユートピアとディストピアはどちらも、SFやその他のスペキュレイティブ フィクションのジャンルでよく見られ、定義上はスペキュレイティブ フィクションの一種であると言えます。1900 年以前には英語だけで 400 を超えるユートピア作品が出版されており、20 世紀には 1,000 を超える作品が出版されました。
• 推測的進化論:生物学、進化論、動物学の仮説的な形態に焦点を当てた、推測小説およびサイエンス フィクションのサブジャンル。
• 怪奇小説: 19 世紀後半から 20 世紀初頭にかけて書かれた空想文学。怪奇小説は、ジャンル小説のニッチなマーケティングよりも古くからあるという点で、ホラーやファンタジーとは区別されます。ジャンルや文体の慣習が確立されていなかったため、怪奇小説では超自然、神話、さらには科学的なものが混ざり合うことがよくあります。たとえば、英国の「怪奇」作家は、アメリカのパルプ雑誌が人気を博した後も、主流の文芸雑誌に作品を掲載していました。「怪奇小説」は主に 1930 年代までの作品の歴史的な説明ですが、この用語は 1980 年代から使用され、ホラー、ファンタジー、サイエンス フィクションを混ぜ合わせたスリップストリーム小説を指すこともあります。

仮定的フィクションは、物語や登場人物が内部的に一貫した世界内に制約されているサブカテゴリですが、このカテゴリは必ずしも特定のジャンルに関連付けられているわけではありません。^{[12] [13] [14]}仮定的フィクションの作品は、作者の意図と焦点に応じて、SF、代替歴史、ミステリー、ホラー、さらには仮定的ファンタジーになることもあります。

スリラーは、通常、恐怖と興奮が混ざり合った物語です。サスペンスジャンルの特徴を持ち、アクション、アドベンチャー、ミステリージャンルの特徴も持ち合わせていますが、恐怖のレベルがホラー小説の境界線上にあることもあります。一般的に、暗い、または深刻なテーマを持ち、ドラマにも似ています。

• 災害スリラー: 大規模な危機を描いた物語で、主人公の役割は生き残ることと、多くの人々を悲惨な運命から救うことです。多くの場合、災害は嵐や火山の噴火などの自然災害ですが、テロ攻撃や何らかの伝染病である場合もあります。
• 心理スリラー: 主人公の行動よりも、主人公の目的を阻む障害となる心理状態を強調します。心理スリラーの中には、主人公が得るのと同じ混乱を招く、または一見無意味な情報だけを観客に見せることで、観客をわざと混乱させようとする複雑なストーリーのものもあります。
• 犯罪スリラー: 物語の中で起こる犯罪事件に関係する刑事、ギャング、その他のグループの生活を中心に展開する物語。
• テクノスリラー: 通常はテクノロジー、または人々が使用するテクノロジーの背後にある危険性をテーマとした物語。『State of Fear』などのサイバーテロの脅威も含まれます。

異世界（いせかい、日本語:異世界、翻訳すると「異なる世界」または「他の世界」）は、ポータルファンタジーとサイエンスフィクションの両方を含む日本のスペキュレイティブフィクションのジャンルです。ファンタジー世界、仮想世界、または並行宇宙などの別の世界に運ばれ、そこで生き残らなければならない人々を中心に展開する小説、ライトノベル、映画、漫画、アニメ、ビデオゲームが含まれます。異世界はアニメの最も人気のあるジャンルの1つであり、異世界の物語には多くの共通の比喩があります。たとえば、戦闘によって異世界のほとんどの人々を倒すことができる強力な主人公などです。このプロットデバイスにより、通常、観客は主人公の探求または生涯を通じて同じペースで新しい世界について学ぶことができます^{。 [15]}

• 西部劇:西部劇のジャンルの物語は、南北戦争の時代から20世紀初頭までのアメリカ西部を舞台としている。 ^[16]このジャンルでは荒野や未開の地を舞台とすることが特に重要であり、その設定はしばしば豊かで詳細に描写される。主人公の冒険と、文明や社会と未開の荒野との対比に焦点が当てられ、荒野に文明をもたらそうとする登場人物が登場することが多い。^{[16] [17]このジャンルは定期的に}歴史小説と重なり、西部劇のより伝統的な定義は、辺境に立ち向かう孤独な男たちについての物語であるが、より現代的な定義や著作では、この時代の人物、つまり文明と荒野との対比を強く打ち出し、主人公の独立性を強調する人物すべてが含まれるように拡大されることが多い。^[16]
• 妄想小説: 現実の主観的な性質と、それが権力によってどのように操作されるかを探求する文学作品。これらの力は、全体主義政府などの外部の力の場合もあれば、登場人物の精神疾患や、彼らが住む世界の厳しさを受け入れることを拒否するなどの内部の力の場合もあります。
• 哲学的フィクション: 作品の大部分が、通常、言説哲学で扱われる種類の質問の議論に費やされている物語。これらには、社会の機能と役割、人生の目的、倫理または道徳、人間の生活における芸術の役割、知識の発達における経験または理性の役割などが含まれます。哲学的フィクション作品には、いわゆる思想小説が含まれますが、これには、かなりの割合で SF、ユートピアおよびディストピア小説、およびビルドゥングスロマンが含まれます。その手法は、通常の物語を使用して、人間の生活の困難で暗い部分を単純に説明することであるようです。
  • ビルドゥングスロマン:登場人物、通常は主人公の人格の心理的、道徳的、社会的形成を描いた成長小説。このジャンルはドイツ啓蒙時代に生まれました。
• 政治小説は、政治問題を扱ったフィクションのサブジャンルです。政治小説では、政治的な出来事、システム、理論について論評するために物語がよく使われてきました。政治小説の作品は、多くの場合「既存の社会を直接批判したり、時には空想的な別の現実を提示したりします」。政治小説の代表的な作品には、ジャック・ロンドンの 『鉄の踵』やシンクレア・ルイスの 『ここでは起こりえない』など、20世紀初頭の全体主義ディストピアがあります。それと同等かそれ以上の影響力があったのは、『ガリヴァー旅行記』（1726年）、『キャンディード』（1759年）、 『アンクル・トムの小屋』（1852年）などの初期の政治小説です。政治小説では、ユートピア小説、ディストピア小説、社会科学小説などのジャンルで、風刺の文学的手法が頻繁に用いられます。
  • ユートピア小説：小説の舞台として理想の世界、つまりユートピアを創造すること
  • ディストピア小説：小説の舞台として悪夢のような世界、つまりディストピアを創造すること
  • 社会SF
  • サバイバル主義：終末後の世界や終末のシナリオによって伝統的な社会が崩壊した世界を小説の舞台として創造すること
• サガ（アイスランド語のsaga、複数形はsögur に由来）：主にアイスランドで古ノルド語で書かれた物語で、古代スカンジナビアとゲルマンの歴史、初期のバイキングの航海、アイスランドへの移住、アイスランド人家族間の確執などを扱っている。テキストは散文の叙事詩で、多くの場合、テキストには頭韻法の連または詩全体が埋め込まれており、遠い昔の英雄的行為や、多くの場合バイキング、時には異教徒、時にはキリスト教徒であった立派な男たちの物語である。伝説のサガ、聖人のサガ、司教のサガ、翻訳または再構成されたロマンスを除いて、物語は通常現実的である。それらは時にロマンチックで空想的であるが、常に理解できる人間を扱っている。
  • 家族の物語: 家族の物語は、一定期間にわたる 1 つの家族または複数の関連または相互に関連した家族の生活と行動を記録したものです。真剣な意図を持つ小説 (または小説の連作) では、これは特定の歴史的出来事、社会状況の変化、または富の盛衰を複数の視点から描写するために使用されるテーマの装置であることがよくあります。
• 都市小説(別名ストリート リト): 名前が示すように、都市の風景を舞台とする文学ジャンルで、登場人物の人種や文化によって定義されます。都市小説のトーンは通常暗く、裏側に焦点を当てています。冒涜的な言葉 (ジョージ カーリンの7 つの汚い言葉とその都市版)、セックス、暴力は通常は露骨で、作家は題材を避けたり薄めたりしません。この点で、都市小説はディストピア小説やサバイバル小説と共通点があります。都市小説の第二波では、このモデルのいくつかのバリエーションが見られました。

映画やテレビのジャンルの多くはもともと文学から派生したものですが、映画やテレビのジャンルは、視聴覚品質、予算、フォーマット、テクノロジーによっても明確に影響を受けます。そのため、映画やテレビのジャンルには、考慮すべき追加のカテゴリ特性が含まれる場合があり、場合によっては文学のジャンルとはまったく異なることもあります。

• アンソロジー:
  • アンソロジー映画: 複数の異なる短編映画で構成された映画で、通常は単一のテーマ、前提、または短い連動イベントによってのみつながっています。例:バスターのバラッド(2018)、ニューヨーク物語(1989)、トワイライトゾーン: ザ・ムービー(1983)
  • アンソロジー シリーズ: 各エピソードで異なるストーリーと異なる登場人物が登場します。通常は毎週キャストが変わりますが、過去にはFour Star Playhouseなどのシリーズが、毎週異なるドラマに出演する常任の個性派俳優一座を採用していました。Studio Oneなどの一部のアンソロジー シリーズは、ラジオで始まり、その後テレビに拡大しました。例としては、American Horror StoryやAmerican Crime Story などがあります。
• 芸術映画と質の高いテレビ番組:デヴィッド・リンチの「ツイン・ピークス」シリーズやBBCの「歌う探偵」などのテレビ番組にも、「因果関係の緩み、心理的または逸話的なリアリズムの強調、空間と時間の古典的な明確さの侵害、作者の明確なコメント、および曖昧さ」が見られます。
• 犯罪
  • 探偵: 犯罪とミステリーのサブジャンルで、プロまたはアマチュアの調査員または探偵が犯罪、多くの場合は殺人事件を捜査します。
    • 公安
  • フィルム・ノワールとネオ・ノワール
  • ギャング: 一般的に 20 世紀を舞台とした、組織犯罪や異端の犯罪者を中心としたジャンル。
    • 英雄的な流血
    • マフィア：映画では『ゴッドファーザー』シリーズ、テレビ番組では『ザ・ソプラノズ』などがある。^[18]
      • マフィアコメディ
    • ムンバイの暗黒街
    • ヤクザ
      • 極道
  • 強盗: 犯罪者または犯罪者グループが大規模な強盗を計画し実行するスリラー。窃盗には通常、厳重に警備された場所に保管されている貴重品へのアクセスが伴い、犯人は拠点に出入りする際に策略を使う場合と使わない場合があります。例としてはオーシャンズシリーズがあります。
  • フードフィルム
  • ミステリー
  • ポリツィオッテスキ
  • 自警団員
• 実験的: サブジャンルには以下が含まれます:
  • 不条理主義: このサブジャンルは、虚無主義に陥る状況、つまり人生に中心的な目的がないことを示唆する状況を経験する登場人物に焦点を当てています。例としては、 『絶滅の天使』（1962 年）や『ブラジル』（1985 年）などがあります。
  • シュルレアリスム: このサブジャンルのポイントは、スタイルで定義されないことであり、潜在意識を活性化するために非合理的なイメージを使用することが多い。コメディとの関連は、常にあるとは限りませんが、しばしばあります。例としては、「イレイザーヘッド」 (1977) や「8 1/2」 (1963) などがあります。
• エクスプロイテーション映画
  • ブラックスプロイテーション
  • 性的搾取
• ゴシック
  • ゴシックロマンス
  • ゴシックSF
  • 南部ゴシック
  • 郊外ゴシック
  • アーバンゴシック
• ファンタジー (映画およびテレビ): 幻想的な要素を特徴とし、魔法、超自然的な力、またはエキゾチックな空想の世界が含まれることが多い。
  • 現代ファンタジー: ファンタジーの要素を、その作品が考案された時代と非常によく似た世界に導入するサブジャンル。例としては、ハリー・ポッター映画やナルニア国物語映画などがあります。
  • アーバンファンタジー:都市環境に関連した概念やテーマを扱い、それを舞台とするファンタジーの要素を持つ物語。例としては、ドラマ『バフィー 〜恋する十字架〜』や『スーパーナチュラル』などがあります。
  • ダークファンタジー: 敵対的で恐ろしい世界を舞台にしたファンタジーの要素を描いた物語。例としては、『パンズ・ラビリンス』（2006 年）や『ソロモン・ケイン』（2009 年）などがあります。
  • ハイファンタジー（別名エピックファンタジー）：歴史叙事詩やスペースオペラに相当するファンタジーで、架空の設定でファンタジーの要素を描き、ロマンス、戦闘、神話上の生き物などが含まれます。例としては、映画「ロード・オブ・ザ・リング」やテレビシリーズ「ゲーム・オブ・スローンズ」などがあります。
  • ファンタジーコメディ
  • 現代ファンタジー
  • おとぎ話
  • ファンタスティック
  • 歴史ファンタジー
  • マジックリアリズム
  • サイエンスファンタジー
• ミニシリーズとテレビ映画
• ミュージカル映画
• 警察手続きドラマ: このサブジャンルは、警察官や刑事の生活を描いた架空のドラマです。このジャンルのストーリーは、通常、犯された犯罪を中心に展開します。犯罪は犯され、目撃者が尋問され、逮捕が行われ、その後、司法判断で解決するという、非常に一般的で通常は変わらない一連の出来事を経て、エピソードの終わりまでに解決されなければなりません。この番組では、現実の生活で起こるのと同じように、すべてを「本通りに」伝えます。例としては、このジャンルの先駆けとなった『ドラグネット』 、新たに逮捕された犯罪者にミランダ権利を読み上げるところまで警官を追う『ロー&オーダー』、そして『ディック・トレイシー』 (1990) などがあります。
• ロマンス：このジャンルは親密な関係によって定義されます
  • ゴシックロマンス映画
  • 超常現象ロマンス
  • 時代劇ロマンス: 歴史的な時代を舞台とするロマンスストーリー。例としては、『高慢と偏見』 (2005) や『ジェーン・エア』 (2011) などの映画や、『ブリジャートン家』などのテレビ番組が挙げられます。
  • 恋愛ドラマ: 恋愛関係から生じる葛藤を描いた物語。例としては、『レボリューション・ロード/燃え尽きるまで』（2008 年）や『ブルーバレンタイン』（2010 年）などがあります。
  • ロマンチックなスリラー
• 連続番組: 1 つの連続したストーリーで構成されるテレビ番組。各エピソードは、前回のエピソードの続きから始まります。新しいシーズンではストーリーが変わる場合があります。
  • Dizi  [tr] : トルコで制作され、トルコ、バルカン半島、中東、中央アジア、その他の地域で毎週放送される連続時代劇または現代劇。視聴者に応じて、吹き替えまたは字幕が付けられる。例としては、Muhteşem Yüzyıl、Binbir Gece、Gümüş などがある。(トルコのテレビドラマを参照。)
  • メロドラマ: テレビ番組のジャンルの 1 つで、通常は週 1 回ではなく毎日放送されます。50 年以上続くものもあります。例としては、「ガイディング ライト」、 「アズザ ワールド ターンズ」、 「オール マイ チルドレン」、「デイズオブ アワ ライブス」、「ドクターズ」 、「イーストエンダーズ」 、「ジェネラル ホスピタル」、 「ザヤングアンド ザ レストレス」 、「コロネーション ストリート」などがあります。
  • ミステリー ボックス ショー: 神秘的な現象や存在に関する複数の複雑なプロットを含むジャンルで、視聴者はプロットの背後にある中心となる謎を理解するために注意深く見守る必要があります。これらのシリーズには、多くの場合、SF やファンタジーの要素が含まれています。
• 社会問題映画：例としては『スミス都へ行く』（1939年） など
  • 社会派スリラー：一例としては『ゲット・アウト』（2017年）
• 社会主義：インド映画用語では、社会主義映画（または単に社会主義）とは、神話や時代を舞台にした映画とは対照的に、現代を舞台にした映画を指します。^{[19] （}社会主義映画と混同しないでください。）
• スポーツ：主人公が陸上競技やその他の競技をするジャンル。^[18]例としては、映画『タイタンズを忘れない』（2000年）や『ロンゲスト・ヤード』（2005年）やテレビ番組『フライデー・ナイト・ライト』などが挙げられます。
• テレノベラ: ラテンアメリカやフィリピンで人気の連続メロドラマで、ミニシリーズ形式のメロドラマに似ています。恋愛やドラマ、またテレノベラのジャンルに応じたその他のシチュエーションが描かれることが多いです。例としては、「Desire」、「Fashion House」、「Wicked Wicked Games」などがあります。
• Téléroman :カナダ (ケベック) で人気のフランス語の年刊シリーズ。
• スリラー:
  • ミステリー:犯罪ジャンルのミステリーとは対照的に、ミステリー スリラーでは、法執行機関や司法制度が物語の主人公や背景として登場したり、使用されたりすることはありません。むしろ、ここでのミステリーはプロット、および登場人物と視聴者の両方と、発生する出来事の背後にある動機や現実との関係によって定義されます。M . ナイト シャマラン監督の映画がその一例です。
  • 政治スリラー
  • サイコスリラー：登場人物の不安定な心理状態に焦点を当て、強調した物語。一般的に、一連の不思議な状況が描かれます。
  • テクノスリラー: このサブジャンルは、さまざまな形態のテクノロジーのために、またはテクノロジーを通じて起こる対立によって定義されます。

• アクション: このジャンルの作品は、一般的にリスクと賭けによって定義されます。アクション映画は、機知に富んだキャラクターが命を脅かす状況に立ち向かい、最終的に主人公が勝利するというストーリーです。サブジャンルには次のものがあります。
  • スーパーヒーロー映画
  • 災害映画
  • 銃/剣を持った少女たち: これはアクション映画やアニメーション (多くの場合、アジア映画やアニメ) のサブジャンルで、銃器を使って敵のグループから身を守ったり攻撃したりする強い女性主人公を描いています。このジャンルには通常、銃を使ったプレイ、スタント、格闘技アクションが含まれます。
  • 英雄的な流血
  • スパイ:諜報活動に派遣された秘密工作員(スパイ) または軍人のメンバーを追うアクション中心の物語。このジャンルは、政治的および心理的側面ではなく、スパイ活動の興奮と娯楽に重点を置いています。例としては、ジェームズ ボンド映画、ミッション: インポッシブル 映画、テレビ シリーズなどがあります。
  • 武侠アクション: 武術に焦点を当てたサブジャンル。例としては、『HERO』（2002 年）や『グリーン・デスティニー』（2000 年）などがあります。
• アドベンチャー: 異国情緒あふれる場所を舞台に、ヒーローがアクション シーンで登場します。主なストーリー要素には、失われた大陸の探索、ジャングルや砂漠の設定、宝探しに出かけるキャラクター、未知の世界への英雄的な旅などがあります。アドベンチャー映画は、主に時代背景を舞台にしており、歴史的背景の中で歴史上または架空の冒険ヒーローの物語が脚色されることがあります。冒険映画では、王、戦い、反乱、海賊行為がよく見られます。アドベンチャー映画は、SF、ファンタジー、時には戦争映画などの他の映画ジャンルと組み合わせることもあります。アドベンチャー映画のサブジャンルには次のものがあります。
  • スワッシュバックラー
  • 海賊

アニメーションは「ジャンル」の下にリストされており、多くの映画評論家やストリーミング サービスによってジャンルとして分類されていますが、アニメーション コミュニティと一般の人々の間では、アニメーションがジャンルなのかメディアなのか、また「実写脚本」ジャンルのジャンルもアニメーション形式で表現できること、以下の種類のアニメーションはストーリーの種類ではなく、単に映画をアニメーション化できる方法の種類であるかどうかについて議論が続いています。

アメリカ映画協会は、アニメーションを「映画の映像が主にコンピューターや手で作成され、登場人物は俳優によって声優が演じられるジャンル」と定義しています。 ^[18]この分類には以下が含まれます。

• 伝統的なアニメーション(別名セルアニメーション):手で絵を描いたりペイントしたりして漫画をアニメーション化する手法。例としては、 『美女と野獣』や『千と千尋の神隠し』などがあります。
• アニメシリーズ: 共通のシリーズタイトルで制作または翻案された作品。通常は互いに関連しており、指定された時間帯に週 1 回または毎日 1 回まで放映されます。アニメシリーズは、テレビ放送以外で制作されることもあります。1961年から 1962 年にかけて映画館で上映されたトムとジェリーの短編映画がその一例です。シリーズには、ミニシリーズのようにエピソード数が限られていて明確な終わりがある場合と、エピソード数が事前に決められていないオープンエンドの場合があります。例としては、スポンジ・ボブ、ザ・シンプソンズ、アバター伝説の少年アンなどがあります。
• コンピューター生成画像(CGI): コンピューター モデリング プログラムで漫画をアニメーション化するアニメーションのジャンル。キャラクターや小道具のモデルがコンピューターで作成され、特定の動作をするようにプログラムされます。アニメーションが完全にプログラムされると、コンピューターは完全にコンピューターで生成されたムービーを再生できます。CGI は、実写映画の視覚効果にも頻繁に使用されます。例としては、「カールじいさんの空飛ぶ家」 (2009 年) や「トイ ストーリー」 (1995 年) などがあります。
• ストップ モーション: 従来のアニメーションと同様、手描きの絵を使用する代わりに、ストップ モーション フィルムは小さな人形やその他の物体を使用して、一連の小さな動きで何度も写真を撮影し、アニメーション フレームを作成します。例としては、「ナイトメアー ビフォア クリスマス」 (1993 年)、「コララインとボタンの魔女」 (2009 年)、「コープスブライド」 (2005 年) などがあります。
  • クレイアニメ：ストップモーションアニメーションの一種ですが、使用される被写体は粘土で作られています。例としては、「チキンラン」（2000年）や「アーリーマン」（2018年）などがあります。
• 人形劇: 技術的には実写ですが、人形劇は映画を「アニメ化」する別の方法であり、人形は実写俳優の代わりによく使用されます。通常は小さな人形や人物 (ストップモーションに似ています) がありますが、これらはリアルタイムで制御され、撮影されます。CGI と同様に、人形劇は特殊効果を実現する方法として実写映画で使用されています。例としては、マペット、ダーククリスタル、サンダーバードなどがあります。

• アクション コメディ:身体的に滑稽な行動、型破りなボディ ランゲージ、そしてしばしば苛立たしい状況を強調するコメディのサブジャンル。ジャッキー チェンは、このジャンルで知られる俳優の一例です。
• ブロマンティック・コメディ：例としては『アイ・ラブ・ユー・マン』（2009年）、『スーパーバッド 史上最悪の二日酔い』（2007年）、ハロルド＆クマーの映画などがある。^{[20] [21]}
• ブラックコメディ
• コメディドラマ（別名ドラマコメディ）：コメディとドラマのハイブリッドジャンルで、ユーモラスな要素と深刻なドラマ的主題（病気、悲しみ、離婚、心痛、死など）を組み合わせたもの。
• コメディホラー: 例としては、『ジェニファーズ・ボディ』（2009 年）、『タッカー＆デイル』（2010 年）、『ハウスバウンド』（2014 年）などがあります。
  • ゾンビ コメディ(別名: ゾンビ コメディ、ゾンビ コメディ): ゾンビ ホラーのモチーフとスラップスティック コメディ、およびブラック コメディを融合したジャンルです。例としては、『ショーン オブ ザ デッド』(2004) や『ゾンビランド』 (2009) などがあります。
• コメディスリラー
• イタリア喜劇
  • イタリアのセクシーコメディ
• 気持ち悪い
• マフィアコメディ
• モレイタウ
• モキュメンタリー: ドキュメンタリーのスタイルを採用して、架空の、一般的にはユーモラスな出来事や登場人物を紹介するストーリー。映画やテレビ番組では非常に一般的で、完全な映画やシリーズとして、またはより大規模な作品内の短いシーケンスやエピソードとして使用されます。例としては、 「This Is Spinal Tap」 (1984) や「Best in Show」 (2000)などがあります。
• パロディとパロディー
  • パロディートークショー: トークショー (特に深夜) や公共アクセステレビの形式をパロディ化しようとする番組で、主に脚本付きのインタビューを取り上げ、ユーモアと風刺的な方法で表示したり、形式の規範を覆したりします。例としては、Space Ghost Coast to Coast、Tim and Eric Nite Live、Comedy Bang! Bang!、The Eric Andre Showなどがあります。
• ロマンティックコメディ（別名ロマンティックコメディ）
  • 再婚コメディ（プレコード時代）
  • セックスコメディ
• 風刺: 文学と舞台芸術のジャンルの 1 つ。悪徳、愚行、虐待、欠点などを嘲笑の対象とし、理想的には個人、企業、政府、または社会自体を恥じ入らせて改善させる意図がある。
• スクリューボールコメディ
• サイレントコメディ
• シットコム（シチュエーション コメディ）：奇妙または不快な状況や誤解に対処する登場人物を描いた、一般的には明るいジャンルです。
• スケッチコメディ
• スラップスティック: 誇張された身体的暴力や常識の枠を超えた行動を伴うコメディの一種。こうした誇張された描写は、子供向けメディアや軽いコメディによく見られます。このジャンルの俳優の例としては、チャーリー・チャップリンやルシル・ボールなどが挙げられます。
• シュールなユーモア: このジャンルは、ユーモアを使って、何気ない初歩的な推論や、人生に見られる最も基本的な目的意識にさえも挑戦します。
  • 気まぐれ: このジャンルは、風変わりなユーモアのセンスと関係があります。関連するスタイルは、気まぐれで、風変わりで、風変わりで、空想的な方法で現実の生活を誇張することがあります。気まぐれなスタイルと関連するスタイルの例としては、アンダーグラウンド(1995)、アメリ(2001)、ミクマク(2009)、地中海ダイエット(2009) などがあります。^[22]

バクティ映画としても知られるこれらは、歴史上または伝説上の信者の人生に基づいています。^{[23] [24]}このジャンルのサブタイプは、シャクティの化身であるアンマンへの登場人物の崇拝を中心に展開するアンマン映画です。^[25]

映画、テレビ、ラジオ（演劇は除く）において、ドラマは、ユーモアよりもシリアスな雰囲気を意図した物語フィクション（またはセミフィクション）のジャンルであり、 ^[26]現実的な感情的葛藤に対処しなければならない現実的な登場人物の詳細な開発に焦点を当てています。ドラマは一般的にコメディの対極にあると考えられていますが、ファンタジーなどの広いジャンルの他の作品とは別のものとして考えられる場合もあります。

このジャンルの広い定義を考慮すると、他のジャンル（例：ドラマコメディ、コメディドラマとも呼ばれる）にも関連付けられていないドラマのサブジャンルを次に示します。

• ドキュメンタリードラマ: 実話をドラマチックに再現した作品。これらの番組は犯罪や犯罪者を描くことが多いが、英雄的行為を描いたり、よく知られた物語のあまり知られていない側面を伝えたりすることもある。このジャンルは、センセーショナルな番組を制作し、センセーショナルなニュースへの関心を利用することで批判されることが多い。スコット・ピーターソン殺人裁判では、陪審員の審議中にドキュメンタリードラマ( 「パーフェクト・ハズバンド」)が撮影され、放映された。例としては、「キャプテン・フィリップス」 (2013)、「127 時間」 (2010)、「オニオン・フィールド」、および2001 年 9 月 11 日のユナイテッド航空 93便の事故を入手可能な証拠から再構成した「ユナイテッド 93」などがある。
• 法廷ドラマ（別名法廷ドラマ）：このジャンルは、法律実務に関する架空のドラマを提示し、弁護士と裁判官によって定義されます。この範囲内では、法執行、弁護士業務、民事訴訟などはすべて法廷ドラマの焦点になる可能性があります。法廷スリラーもこのジャンルに含まれると考えられます。例としては、Law & Order（名前が示すように、法廷ドラマと警察ドラマの組み合わせ）などがあります。
  • トライアルフィルム
• 医療ドラマ: 病院の内部事情、患者を助ける医師、医師と医療スタッフの関係、医療業界に内在するドラマを題材にしています。医療従事者の日常生活を追う医療処置も含まれます。最も一般的なのは、事故が発生し、医師が負傷者を助けなければならないというものです。多くは通常、病院を舞台にしていますが、移動医療チームなどを舞台にしたものもあります。例としては、 Bringing Out the Dead (1999) などの映画や、 Casualty、ER、Holby City、Houseなどのテレビ番組があります。
• メロドラマ
• 軍事ドラマ
• 哲学ドラマ: 映画やテレビの主な焦点は犯罪ドラマであり、映画で描かれた時代の哲学を議論します。例としては、「True Detective」や「Mindhunters」などの番組があります。
• 心理ドラマ:さまざまな心理状態の観点から語られることに重点を置いたドラマのサブジャンル。例としては、 『レクイエム フォードリーム』 、『新世紀エヴァンゲリオン』、『ヤークトン』、『トゥルーマン ショー』、『パワー・オブ・ザ・ドッグ』などがあります。
• 政治ドラマ:制作者の政治的意見を反映したり、政治家や一連の政治的出来事を描写したりして、政治的要素を含む映画やテレビ番組のジャンル。政治ドラマを書いた劇作家には、アーロン・ソーキン、ロバート・ペン・ウォーレン、セルゲイ・エイゼンシュタイン、ベルトルト・ブレヒト、ジャン＝ポール・サルトル、キャリル・チャーチル、フェデリコ・ガルシア・ロルカなどがいます。政治ドラマに分類できるテレビシリーズには、「Yes Minister」とその続編「Yes, Prime Minister」、「The West Wing」、「Borgen」、「Boss」、「Jack & Bobby」、「The Bold Ones: The Senator」、「Commander in Chief」、「House of Cards」などがあります。
• ティーンドラマ

ヒンドゥー教の神話、文学、プラーナに基づいた映画を指す。プラーナジャンルとしても知られる。1923年まで、インド映画の70％がこのジャンルに属していた。しかし、そのような映画の多くが失敗し始めた後、映画業界は歴史ドラマや「社会派」映画（現代を舞台にした映画）など、他のジャンルの実験を始めました。^{[27] [28] [29]}

このジャンルには、歴史的記述や歴史的背景の中での架空の物語を扱った作品が含まれます。

サブジャンルには以下が含まれます:

• 代替歴史: 推測的な結果のために歴史的出来事を書き換えることによって定義されるジャンル。例としては、映画『イングロリアス・バスターズ』（2009 年）やドラマ『高い城の男』などがあります。
• 伝記映画: 実在の人物の生涯を詳細に描いた物語。対象者の人生の大部分を描いたり、その人物の人生における重要な時期に焦点を当てたりします。例としては、「ビューティフル・マインド」 (2001) や「キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン」 (2002)などがあります。
• 歴史叙事詩: 大規模な出来事をドラマ化したもので、歴史的説明が付随しており、説明の空白を埋める仮定を提供したり、何らかの方法で説明を修正したりすることが多い。例としては、ベン・ハー(1959) やトロイ(2004)などがある。
• 歴史的出来事: 歴史上の一般的な記述に存在する出来事をドラマチックに描写するストーリーに焦点を当てます。一例として、アポロ 13 号(1995 年) が挙げられます。
• 歴史小説: 歴史上の時代に起こる架空の物語。一般的には、ドラマや娯楽のために、歴史を表現するために、より自由なアプローチをとっています。このサブジャンルでは、実際の出来事や人物を使って背景を構築することがありますが、それらは正確な歴史の記録としてではなく、推測として受け入れられることを意図しています。例としては、タイタニック(1997) などがあります。
  • コスチュームドラマ：特に豪華な衣装やデザインに重点を置いたドラマの一種。このタイプは他の多くのジャンルと重なります。
• 歴史時代劇（別名時代劇）：特定の実在の人物や出来事を描くのではなく、ある時代を舞台にし、その時代を正確に描写する映画や番組。時代劇は、中世などの漠然とした一般的な時代や、狂騒の20年代などの特定の時代を舞台にすることがあります。例としては、映画『エイジ・オブ・イノセンス』（1993年）や『バリー・リンドン』（1975年）のほか、『マッドメン』や『エイリアニスト』などの番組があります。

ホラーは、観客の根源的な恐怖心を煽ることで、視聴者から否定的な感情的反応を引き出そうとする作品のジャンルです。

サブジャンルには以下が含まれます:

• ファウンド フッテージ: 現実の恐ろしい出来事をシミュレートする目的で、既存の出来事の非公式な記録と思われる映像をフィーチャーした作品。どのジャンルにも使用できますが、ホラーで最もよく使用されます。例としては、『ブレア ウィッチ プロジェクト』 (1999) や『V/H/S』 (2012) などがあります。
• ゴースト: 死んだ生き物の霊や魂を使って恐怖の要素を取り入れた作品。例としては、『The Frighteners』（1996 年）や『The Others』（2001 年）などがあります。
• モンスターまたは「クリーチャー フィーチャー」: 人々を恐怖に陥れる奇形または超自然的な生き物または生き物の集合体についての物語。このジャンルの唯一の要件は、敵がモンスターとして分類されることです。例としては、『ハムナプトラ』（1932 年）や『パンプキンヘッド』（1988 年）などがあります。
  • 巨大怪獣( kaiju ): 巨大怪獣 ( kaiju ) が登場する映画。通常、巨大怪獣は建物を破壊するほどの大きさです。このようなストーリーの中には、2 体の巨大怪獣が戦う場面もあります。例としては、ゴジラ映画やクローバーフィールド(2008) などがあります。
  • ヴァンパイア:ヴァンパイアが主な敵役である物語。例としては、 『インタビュー・ウィズ・ヴァンパイア』（1994 年）、『ニア・ダーク』（1987 年）、ドラキュラを描いたほとんどの映画などがあります。
  • 狼男映画:狼男が主な敵役となる物語。例としては、『狼男アメリカ人』（1981 年）や『ウルフマン』（1941 年）などがあります。
• 心理的ホラー: 例としては、『ババドック 暗闇の魔物』（2014 年）、『羊たちの沈黙』（1991 年）、『シャイニング』（1980 年）などがあります。
• フォークホラー: 民間伝承をテーマにしたホラーで、田舎の隔離された場所や魔術、カルト宗教を舞台にしていることが多い。例としては、『ウィッカーマン』（1973年）や『ミッドサマー』（2019年）などがある。
• 悪魔的ホラー: 悪魔やそれに関連する邪悪なテーマを描写します。例としては、『エクソシスト』（1973 年）や『オーメン』（1976 年）などがあります。
• スラッシャー:連続殺人犯やその他のサイコパスが敵役として登場し、計画的に主人公たちを次々と殺害するホラーのジャンル。犠牲者が殺人者に気付かないことで、ドラマチックなサスペンスがさらに高まります。犠牲者は通常、孤立した場所にいて、攻撃の前に性行為を行っていることがよくあります。「スラッシャー」は、犠牲者に忍び寄り、シェフナイフなどの鋭利な物で刺したり切りつけたりして、血まみれで殺害します。スラッシャー映画におけるジェンダーの役割は、フェミニスト映画理論で特に注目されており、フェミニスト映画理論では「最後の少女」という比喩が広範に研究されています。このジャンルの例には、ハロウィン映画や悪魔のいけにえ映画などがあります。
• スプラッター: スプラッター ストーリーは、人体の脆弱性に焦点を当てて恐怖の要素を取り入れ、拷問を伴うことが多く、通常は残虐行為を芸術形式として表現しようとします。例としては、「死霊のえじき」 (1985 年) や「地獄」 (1960 年) などがあります。
• ゾンビ: このジャンルのストーリーは、一般的に、ゾンビに侵略された世界で生き残ろうとする一群のキャラクターを描いています。ゾンビが発生する具体的な原因は、感染症から実験薬の失敗まで多岐にわたります。例としては、「ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド」シリーズや「28日後…」 (2002年)などの映画や、「ウォーキング・デッド」などのテレビ番組が挙げられます。
• アートホラー
• ボディホラー- 人体の生々しい変形や劣化を伴うホラー。例としては、『ザ・フライ』（1986 年）や『ムカデ人間』（2009 年）などがあります。
• 人食い人種
• コメディホラー: ホラーの設定と要素をコメディジャンルと融合させた作品。通常、恐怖を喚起することよりもユーモアに重点が置かれています。例としては、『ショーン・オブ・ザ・デッド』（2004 年）や『ゾンビランド』（2009 年）などがあります。
• エコホラー
• ファンタスティック
• 休日の恐怖
• ホラードラマ
• ラヴクラフトのホラー
• マンブルゴア
• 自然の恐怖
• サイコビディ
• 宗教的恐怖
• SFホラー

特定の国に由来するホラーのサブジャンルには以下のものがあります。

• 中国の恐怖
• ドイツの地下の恐怖
• ジャッロ
• 日本のホラー
• 韓国ホラー
• 新しいフランスの極限

サブジャンルには以下が含まれます:

• サイバーパンク: このサブジャンルは、サイバネティック生物、仮想現実、人工知能を含むハイテクの世界で起こる犯罪で飽和状態にある絶望的な社会の混合によって定義されます。例としては、ブレードランナー(1982) やエリジウム(2013)などの映画、およびオルタード・カーボンなどのテレビ番組があります。
• ディーゼルパンク: サイバーパンクの派生語であるディーゼルパンクは、戦間期から第二次世界大戦までの時代(1920-45 年頃)の美学に基づいた、 20 世紀半ばのパルプ小説に触発されたフィクションを指します。代替歴史のテーマではスチームパンクに似ているように見えるディーゼルパンクは、石油力とテクノクラートの認識の台頭によって具体的に特徴付けられ、ネオノワールの要素を取り入れ、スチームパンクよりもサイバーパンクと明らかにテーマを共有しています。ジャンルとしてのディーゼルパンクの注目度は完全に異論がないわけではありませんが、レトロフューチャー映画『Sky Captain and the World of Tomorrow 』から2001 年の Activision ビデオゲームReturn to Castle Wolfenstein に至るまで、さまざまな作品が典型的なディーゼルパンクのフィクション作品として挙げられています。
• ディストピア: 理想的な世界と矛盾する世界や社会を描いた物語。多くの場合、市民の価値を非人間的なレベルで規定する中央集権的で抑圧的な政府や宗教があり、その中央集権的な制度の創設のきっかけとなった破壊的な出来事が取り入れられている場合と取り入れられていない場合があります。例としては、『Children of Men』 (2006 年) や『Equilibrium』 (2002 年) などがあります。
• 軍事: 空想的または未来を舞台にした軍事紛争に厳密に焦点を絞ったストーリー。宇宙戦争だけを扱った映画とは対照的に、軍事 SF ストーリーは、兵役や戦闘に直接関連するテーマやイベントに限定されます。例としては、『スターシップ・トゥルーパーズ』（1997 年）や『メッセージ』（2016 年）などがあります。
• ポスト黙示録的: 黙示録的な出来事によって生じる出来事、影響、闘争を中心とした物語。例: 12 モンキーズ(1995)。
• スペースオペラ:宇宙戦争、旅行、冒険、ロマンスが混ざり合った作品。例としては、 『フィフス・エレメント』（1997年）などの映画、『スター・ブレイザーズ』などのテレビ番組、 『スター・ウォーズ』や『スタートレック』などのメディアフランチャイズが挙げられます。
  • SF 西部劇: 西部劇の要素を西部劇に取り入れた物語。西部劇の要素を宇宙空間に置き換えた「宇宙西部劇」の補完作品です。SF 西部劇の一例として、『カウボーイズ&エイリアン』(2011) が挙げられます。
  • 惑星ロマンス: 物語の大半は、独特の物理的および文化的背景を持つ、1 つ以上の異星の惑星での冒険です。惑星ロマンスの中には、宇宙船で世界間を移動することが当たり前になっている未来の文化を背景にした物語もありますが、特にこのジャンルの初期の作品では、宇宙船で世界間を移動することが当たり前ではなく、空飛ぶ絨毯、幽体離脱、または惑星間を移動するための他の手段が取り上げられています。いずれの場合も、惑星での冒険が物語の焦点であり、移動手段ではありません。
  • スペース ウエスタン: アメリカ西部劇のテーマを未来の宇宙の開拓地を背景に置き換えた作品。SFテーマをアメリカ西部劇に置き換えた「SF ウエスタン」の補完作品です。このジャンルの一例として、ドラマ「ファイアフライ」が挙げられます。
• スチームパンク: このサブジャンルは、19 世紀と産業革命の間に生み出された技術にインスピレーションを受けており、空想上の未来、代替宇宙、または 1800 年代の改訂版を舞台とする場合があります。例としては、映画『ハウルの動く城』（2004 年）や『モータル エンジン』（2018 年）、『ワイルド ワイルド ウェスト』などのテレビ番組が挙げられます。
• テック ノワール: 人類の苦闘と部分的な没落の主な原因としてテクノロジーを定義づけ、フィルム ノワールと SF またはサイバーパンクのジャンルを組み合わせた他のフィクション作品のハイブリッドです。SFのテーマに重点を置いたネオ ノワールの一種です。ターミネーター映画はその一例です。
• ユートピア：このジャンルは牧歌的な世界によって定義され、一般的に平和、調和、飢餓やホームレスのない世界などのテーマがあります。例としては、ガタカ（1997年）やトゥモローランド（2015年）などがあります。
• SFコメディ
• ファンタスティック
• サイエンスファンタジー
• ゴシックSF
• SFホラー
• ニューウェーブSF
• パラレルユニバース
• 特撮

このジャンルはアメリカ西部を舞台とし、新たな開拓の精神、闘争、そして終焉を体現している。^[18]

サブジャンルには以下が含まれます:

• 壮大な西部劇: 西部劇の要素のすべてではないにしても多くを強調し、取り入れた壮大なスケールの物語。
• エンパイア・ウェスタン: 主人公または主人公のグループが天然資源と土地を基に大規模なビジネスを立ち上げる様子を描いた物語。鉄道や大規模な集落の建設を描いた物語もあります。
• マーシャル・ウェスタン: 犯罪者やギャング団を追跡、逮捕し、処罰しようとする法執行官の物語。
• アウトロー・ウエスタン: 犯罪者または犯罪者集団を追う物語。
• 復讐西部劇：主人公が復讐を企てる西部劇。
• 修正主義西部劇: 伝統的な西部劇によって支えられている概念に挑戦し、それを反証することを目指す物語。
• SF 西部劇: 西部劇の要素を西部劇に取り入れた物語。西部劇の要素を宇宙空間に置き換えた「宇宙西部劇」の補完作品です。SF 西部劇の一例として、『カウボーイズ&エイリアン』(2011) が挙げられます。
• スペース ウエスタン: アメリカ西部劇のテーマを未来の宇宙の開拓地を背景に置き換えた作品。SFテーマをアメリカ西部劇に置き換えた「SF ウエスタン」の補完作品です。このジャンルの一例として、ドラマ「ファイアフライ」が挙げられます。
• スパゲッティ・ウエスタン: 1960 年代半ばに始まった西部劇映画のサブジャンルで、斬新な撮影法と海外でのコスト削減を特徴としています。これらの映画は主にイタリアとスペインのヨーロッパで制作され、アメリカの古い西部を舞台としています。これらの映画は、通常、イタリア人のプロデューサーと監督が指揮し、米国国内で製作可能な予算よりも大幅に低い予算で制作されました。

• アマチュア: 趣味で、ビジネス目的ではなく、情熱と楽しみのために行われる低予算の映画芸術。注目すべき歴史的例としては、ザプルーダー フィルム(1963) があります。
• 子ども向けシリーズ：子どもと家族向け。
• ドキュメンタリー: 現実世界の出来事や人物をジャーナリズムのスタイルで描いた長編またはそれに近い映画。(文学的な物語のスタイルで語られる場合は、ドキュメンタリードラマになることが多い。) 例: Hoop DreamsおよびThe Thin Blue Line (1988)。
• 教育：子供たちが学校に通うための基礎を学ぶのを助けます。
• 事実に基づくテレビ: 実際の出来事や人物を記録するノンフィクションのテレビ番組。このタイプの番組は、ドキュメンタリー、テレビ ドキュメンタリー、観察ドキュメンタリー、フライ オン ザ ウォール、ドキュメンタリードラマ、リアリティ テレビとも呼ばれます。このジャンルはテレビの初期の頃からさまざまな形で存在してきましたが、事実に基づくテレビという用語は、 1990 年代以降に制作された番組を最も一般的に表しています。
  • テレビドキュメンタリー：ドキュメンタリーを放送するテレビ番組のジャンル。
• インフォマーシャルとダイレクト レスポンス TV (DRTV): これらは、一般的に電話番号または Web サイトを含むテレビ コマーシャルです。長編インフォマーシャルの長さは通常 15 分から 30 分、短編インフォマーシャルの長さは通常 30 秒から 120 秒です。インフォマーシャルは有料番組 (またはヨーロッパではテレショッピング) とも呼ばれます。この現象は米国で始まりました。米国では、インフォマーシャルは通常、ゴールデン タイムのコマーシャル放送のピーク時間外の夜間 (通常は午前 2 時から午前 6 時) に放映されていました。一部のテレビ局は、以前の放送終了の慣行の代わりとしてインフォマーシャルを放映することを選択しました。2009 年現在、米国のインフォマーシャルの支出のほとんどは、早朝、日中、および夕方の時間帯に行われています。
• 教育: 遠隔教育の分野でテレビ番組を使用すること。教育テレビの教育テレビ番組は、教室環境に統合しやすいように、30 分未満 (通常は 15 分) の長さにすることがあります。これらの番組には、授業でこのプログラムを使用するのに役立つ資料を含む教師用ガイドが付属していることがよくあります。教育テレビ番組は、米国のPBS局で日中に放映されることがよくあります。ただし、公共テレビ局が ITV に放送時間を割くことは、以前よりも少なくなっています。今日では、ITV 番組は、非営利の教育公共テレビ局のデジタル サブチャンネルで見られるか、公共、教育、政府アクセス(PEG) ケーブル テレビ組織が運営する地元の教育アクセス テレビ チャンネルに渡されます。
• リアリティ映画およびリアリティテレビ: 脚本のない作品とされているが(証拠から、脚本や操作が多少あることが示唆されている)、俳優以外の人々が互いに交流したり、賞品をめぐって他の人と競い合うなど、でっち上げられた課題に取り組んだりする。ドキュメンタリー映画のジャンルと似た方法で制作されるが、人間関係の葛藤、感情的な反応、または異常な出来事の描写に重点が置かれている。このジャンルには、多種多様なサブジャンルが多数ある。
  • 法廷番組: 法廷番組は、法廷ドラマまたはリアリティ法廷番組のテレビ番組のサブジャンルです。法廷番組は主に、疑似裁判官が裁判長を務める原告と被告の間の法廷審問の形式でコンテンツを提示します。法廷番組は米国で最初に生まれ、現在でも主に米国で見られます。
  • ドラマ性：テレビドラマとリアリティ番組のジャンルの組み合わせ（例：メロドラマ 『The Only Way Is Essex』）。^{[30] [31] [32]}
• トークショー: 1 人 (またはグループ) が、トークショーの司会者が提示したさまざまなトピックについて話し合うテレビ番組。通常、トークショーのゲストは、その特定のエピソードで番組で議論されている問題に関して知識があるか、豊富な経験を持つグループで構成されます。トークショーにはいくつかの主要な形式があり、各サブジャンルは一般に放送日の特定のプログラミング ブロックで優勢を占め、番組全体のスタイルとテーマを決定します (パロディー トークショーは主に脚本があるため、このリストから除外されます)。
  • 朝のテレビ番組: 一般的にニュースの要約、政治報道、特集記事、有名人のインタビュー、音楽演奏などを交互に放送する朝の番組。
    • 日曜朝のトークショー: 一般的には政治ニュース、選出された政治家や公職候補者、コメンテーター、ジャーナリストへのインタビューに焦点を当てます。
  • デイタイムテレビ: 平日の午前遅くから午後にかけて放送されるテレビ番組の集まり。例としては、エレン・デジェネレス・ショーなどがあります。
    • 「ライフスタイル」または自己啓発番組：一般的には、医師、セラピスト、カウンセラーなどの司会者と、介入を求めたり、医学的または心理的な問題を説明し、アドバイスを提供するゲストが登場する番組。一例としては、ドクター・オズ・ショーがある。^[33]
  • タブロイド トーク ショー: トーク ショーのサブジャンルで、司会者がゲスト (「一般」の人々、有名人、政治評論家など) またはゲストのグループを招き、ゲスト自身の人間関係の問題を含む挑発的な話題について話し合う。テーマは夫婦間の不倫から突飛なテーマまで多岐にわたり、ゲストは公の場で告白するよう促され、カメラの前で「グループ セラピー」を通じて問題を解決することさえある。^[34]これらの番組は通常日中に放送されるが、トーク ショーが「タブロイド」と見なされるためにはそのような基準は必要ない。例としては、ジェリー スプリンガー ショー、ドクター フィル、モーリーなどがある。
  • パネルディスカッション番組：夕方（または深夜）の番組で、一群の人々（多くの場合、有名人、コメディアン、政治家、専門家、その他の公人）と通常は司会者が登場し、観客の前で話題について議論する。通常はニュース、政治、大衆文化に焦点を当てる。例としては、『アフターダーク』 、『ビル・マーのリアルタイム』、『ルーズ・ウィメン』などがある。^[35]
    • パネル ショー: 有名人やコメディアンのパネルがクイズ ゲームに参加し、ディスカッションや笑いのやり取りを誘発するように構成された番組。主に賞品獲得よりも視聴者を楽しませることを主な目的としています。例としては、QI、Never Mind the Buzzcocks、Mock The Week、8 Out of 10 Cats、Whose Line Is It Anyway?などがあります。
  • 深夜トーク番組: 深夜に放送またはリリース (ウェブシリーズ用) されるトーク番組で、主に時事ネタのコメディーやバラエティ エンターテイメントに焦点を当てています。ほとんどの番組は伝統的に、司会者の独白で始まり、時事問題に関するジョークが飛び交います。その他のコーナーには通常、有名人のゲストへのインタビュー、定期的なコメディ スケッチ、ミュージシャンや他のスタンダップ コメディアンによるパフォーマンスが含まれます。
  • アフターショー: 同じネットワークで直前に放送された番組について深く議論します。これらの番組には、番組の出演者やスタッフ、番組のファンなどがゲストとして登場することがよくあります。例: Talking Dead (ウォーキング・デッドの続編)。
• バラエティ ショー: バラエティ アートまたはバラエティ エンターテイメントとも呼ばれるこの番組は、さまざまな芸 (名前の由来)、特に音楽パフォーマンスやスケッチ コメディで構成され、通常は司会者またはホストによって紹介されます。その他の種類の芸には、マジック、動物やサーカスの芸、アクロバット、ジャグリング、腹話術などがあります。バラエティ ショーは、初期から 1970 年代まで英語圏のテレビの定番であり、1980 年代まで続きました。世界のいくつかの地域では、バラエティ テレビは今でも人気があり、広く普及しています。
• テレビスペシャル

• コンサートフィルム
• 料理番組:キッチン テレビ スタジオで料理のプレゼンテーションを行うテレビ番組。番組中、通常は有名シェフである番組の司会者がエピソードごとに 1 つ以上の料理を調理します。シェフは視聴者に料理のインスピレーション、準備、調理の段階を案内します。
• ゲーム ショー: 実際のコンテストを描写したもので、通常は雑学クイズや体力勝負で、賞品や賞金が与えられます。参加者は、Let's Make a Deal、Wheel of Fortune、Jeopardy!、The Price Is Rightなど、普通の「一般人」であることが多いです。参加者には、 Match Game、Hollywood Squares、Hollywood Game Night、Celebrity Name Gameなどのゲーム ショーに出演する有名人が含まれることもあります。
• 音楽テレビ: 視聴者がテレビで音楽を聴くもので、通常は視覚的または完全なミュージック ビデオがあります。視覚的な要素を除けば、ラジオ局に似ています。
• ニュース番組：実際の最新の出来事を伝える テレビニュース放送
  • 速報ニュース
  • 時事問題:ニュース記事の詳細な分析と議論に重点を置いた放送ジャーナリズム。
  • 討論番組
  • エンターテイメントニュース:映画、テレビ、音楽などのエンターテイメント業界に関するニュースに焦点を当てたエンターテイメントジャーナリズムの一形態。
  • インフォテインメント
    • タブロイドテレビ（別名テレタブロイド）：タブロイドジャーナリズムの一形態で、ニュース番組には通常、派手なグラフィックとセンセーショナルなストーリーが組み込まれています。^[要出典]多くの場合、犯罪、優れた映像によるストーリー、有名人のニュースに重点が置かれています。
  • 交通レポート
  • 天気予報
• 政治評論
  • 公共問題: これは、政治や公共政策に焦点を当てたラジオやテレビ番組を指します。民間放送局では、このような番組は米国連邦通信委員会(FCC) の規制要件を満たすためだけのものであることが多く、ゴールデンタイムには放送されません。公共問題のテレビ番組は通常、米国でリスナーや視聴者がほとんどいない (または起きていない) 時間帯、つまり墓地と呼ばれる時間帯に放送されます。このような番組は、日曜日の午前 5 時から 6 時などの時間帯によく見られます。
• 宗教: 宗教団体が制作し、通常は宗教的なメッセージを伝える番組。教会の礼拝、トーク/バラエティ番組、ドラマ映画などが含まれます。過去 20 年間、宗教番組のほとんどは宗教テレビ ネットワークで放送されています。
• スタンドアップ コメディ: コメディアンが観客の前で直接語りかけながらパフォーマンスするスタイル。パフォーマーは一般にコメディアン、スタンドアップ コメディアン、スタンドアップ コメディアン、または単にスタンドアップと呼ばれます。スタンドアップ コメディでは、コメディアンは通常、ユーモラスなストーリー、ビットと呼ばれる短いジョーク、ワンライナーをテンポよく連続して朗読します。これらは通常、モノローグ、ルーティン、または演技と呼ばれます。一部のスタンドアップ コメディアンは、演技を盛り上げるために小道具、音楽、または手品を使用します。スタンドアップ コメディは、コメディ クラブ、バー、ネオ バーレスク、大学、劇場でよく上演されます。ライブ パフォーマンス以外では、スタンドアップはテレビ、DVD、インターネットを通じて商業的に配信されることがよくあります。
• スポーツ TV : テレビ番組、ラジオ、その他の放送メディアでスポーツを報道すること。通常は 1 人以上のスポーツ解説者が、イベントの進行状況を解説します。これを「カラー解説」と呼びます。

• 専門チャンネルは、特定の人口層を対象とした単一のジャンル、主題、またはターゲット テレビ市場に焦点を当てた商業放送または非商業テレビ チャンネルです。専門チャンネルの数は 1990 年代から 2000 年代にかけて増加しましたが、以前は一般的だった、すべての関心グループと人口層に対応する少数の (全国) テレビ局を持つ国という概念は、いくつかの国ですでにしばらく前からそうであったように、次第に時代遅れになってきました。今日の衛星チャンネルの約 65% は専門チャンネルです。

ビデオゲームのジャンルは、他のメディアとは多少異なる形で形成されています。映画やテレビは、通常、視覚的要素や物語的要素によって区別されますが、ビデオゲームは、ゲームプレイの相互作用に基づいてジャンルに分類されるのが一般的です。これは、ビデオゲームを体験する主な要素だからです。^{[36] [37] [38]}言い換えれば、物語の設定はゲームプレイに影響を与えません。ロールプレイングゲームは、魔法の王国で行われようと、宇宙で行われようと、依然としてロールプレイングゲームです。^{[39] [40]}

他のすべての種類のメディアのほとんどのジャンルはビデオ ゲームに適用できますが、以下で説明するビデオ ゲームに固有のジャンル タイプに比べると二次的なものです。

アクション ゲームは、手と目の協調や反応時間などの身体的な課題によって定義されるゲームです。

• 格闘ゲーム
  • ハックアンドスラッシュ
• 格闘ゲーム: 2 人以上のプレイ可能なキャラクターが戦うゲームで、各キャラクターは通常、独自の動きを持っています。多くの場合、ゲームの目的は最後の 1 人になることです。格闘ゲームを普及させたのは、一般に「モータル コンバット」と「ストリート ファイター」だと言われています。
• プラットフォーム:プレイヤー キャラクターがレンダリングされた環境内のポイント間を移動 (ジャンプや登りを含む) し、障害物を回避することが主な目的のゲーム。これらのゲームは、凹凸の多い地形、垂直な環境、プレイヤー キャラクターが自分の身長の何倍もジャンプできるといった特徴を持つ傾向があります。このジャンルの最も有名な例としては、スーパー マリオやソニック ザ ヘッジホッグ シリーズなどがあります。
  • メトロイドヴァニア（またはプラットフォームアドベンチャー）
  • ランアンドガンプラットフォーム
• シューター：銃を使って戦うことが主な目的です。
  • 一人称視点シューティングゲーム (FPS): シューティング ゲームの一種。このゲームでは、カメラは実際にはキャラクターの目の位置にあり、銃口を見下ろしながらキャラクターの視点でゲームをプレイします。
    • 大規模マルチプレイヤー オンライン ファースト パーソン シューティング(MMOFPS): 永続的な世界を舞台に、多数のプレイヤーが同時にファースト パーソン シューティング形式でプレイするオンライン ゲームのジャンル。これらのゲームでは、大規模な、場合によってはチームベースの戦闘が行われます。
  • ヒーロー
  • ライトガン
  • 撃ちまくる
    • ランアンドガン
  • 戦術的(別名、兵士シミュレーション): 他のシューティング ゲームよりもリアリティが高く、戦闘中の感覚をシミュレートします。例: Arma。
  • サードパーソン シューティング ゲーム: プレイ中にカメラ アングルが実際にプレイ可能なキャラクターの背後に浮かぶシューティング ゲーム。
• ステルス:メタルギアシリーズのゲームのように、プレイヤーは見られずに環境内を進んだり、目的を達成したりする必要があります。
• 生存
  • バトルロワイヤル:最後の一人になるまで戦うゲーム

• グランド・セフト・オートのクローン
• インタラクティブフィクション
  • インタラクティブ映画
  • ビジュアルノベル
• メトロイドヴァニア（別名プラットフォームアドベンチャーゲーム）：新しい能力を獲得するか、インベントリアイテムを使用することで新しいエリアにアクセスでき、自由にエリアを探索する能力などの基本的なアクションアドベンチャー要素を使用するプラットフォームゲーム。例：メトロイド（1986年）とゼルダの伝説（1986年）
  • アイソメトリックプラットフォームアドベンチャー
• ナラティブアドベンチャー: 分岐する物語が可能なゲームで、プレイヤーの選択がゲーム全体のイベントに影響を与えます。
  • ウォーキングシミュレーター：一般的に移動と環境とのインタラクション以外のゲームプレイを避け、プレイヤーが探索と発見を通してストーリーを体験できるようにする物語ゲーム。例：Gone Home、Dear Esther、Firewatch、Proteus、The Stanley Parable、Thirty Flights of Loving、What Remains of Edith Finch。^{[41] [42]}
• ポイントアンドクリックアドベンチャー
  • 部屋からの脱出
• パズルアドベンチャー
• サバイバル ホラー: プレイヤーは恐ろしい状況に置かれ、そこから脱出しなければなりません。ほとんどのサバイバル ホラー ゲームでは、緊張感と本当に恐ろしい、または陰惨なシナリオに重点が置かれています。パズルを解くことがこのジャンルの主な特徴です。例:バイオハザード、サイレント ヒル、クロック タワーシリーズ。

ロールプレイング ゲーム (RPG) は、プレイヤーが明確に定義された世界に没入した 1 人以上のキャラクターの行動を制御するゲームです。これは、ポストプレイ ゲームやテーブルトップ ロールプレイング ゲームなど、ロールプレイングを伴うビデオ ゲーム以外のゲーム形式にも似ています。これらのゲームのほとんどは、プレイヤーがキャラクターの役割を演じ、ゲームが進むにつれて強さと経験を積んでいきます。このジャンルの最も典型的なものは、ポケモンとファイナル ファンタジーシリーズです。

• アクションRPG
• 一人称パーティベース RPG (またはダンジョン RPG): プレイヤー (一人称視点) が冒険者のパーティを率いて、通常はグリッドベースの環境でダンジョンまたは迷宮を進む RPG。例: Wizardry、Might and Magic、Bard's Tale、Etrian Odyssey、Elminageシリーズ。
• 大規模多人数参加型オンライン ロール プレイング ゲーム(MMORPG): 通常の RPG に似ていますが、インターネット経由でプレイされるマルチプレイヤー ゲームです。このゲームでは、世界中の何千人ものプレイヤーが同時に同じゲームをプレイし、お互いにチャットすることができます。プレイヤーはゲームにサインオンし、仮想世界を探索しながらクエストを完了します。多くの MMORPG は無料でプレイでき、最も人気のあるものにはRuneScapeやTERA などがありますが、最も人気のある「有料プレイ」ゲームはWorld of Warcraftです。
• オープンワールド RPG : ゲームの目的は仮想システム (多くの場合、シミュレートされた自然システム) を支配することであり、仮想システムに課せられた自己表現を通じて楽しみが得られます。例: Minecraft。
• ローグライク
• タクティカルRPG

シミュレーション ゲームは、現実世界の活動を忠実にシミュレートするように設計されています。

• 建設と管理（CMS）：プレイヤーは、模擬動物園などの架空のコミュニティやプロジェクトを構築、開発/拡張、管理する必要があります。^{[43] [44]}
  • ビジネス（別名タイクーンゲーム）：例：Rollercoaster Tycoon
  • 都市建設: 例: SimCity (1989)
  • 政府
• 車両シミュレーション
  • フライト シミュレーション: 航空機をできるだけリアルにシミュレートすることを目的としたゲーム。これには、航空機の特定の飛行モデル (飛行動作と特性)、航空電子工学、さまざまな航空機システム、パフォーマンス (エンジン シミュレーションなど)、気象などの大気のシミュレーションの側面が含まれますが、無線通信 (航空管制)、さまざまなマップや風景、空港、地上管理などの飛行環境のシミュレーションも含まれます。また、戦闘フライト シミュレーションでは、戦車、SAM などの武器システムやターゲットも含まれます。
    • アマチュア飛行
    • 戦闘飛行
    • 宇宙飛行: 例 -エリート(1984)
  • レース
    • カートレース
    • シミュレーションレース
  • 潜水艦シミュレーター
  • 列車シミュレーター
  • 車両戦闘
• シミュレーション シューティング: 銃の使用が主なゲームプレイ方法であるシューティングの基本的なメカニズムを備えていますが、リアリズムを重視し、弾道やリアルなキャラクター ダメージなどの機能を組み込むことがよくあります。
  • 戦術的（別名：兵士シミュレーション）：他のシューティングゲームよりもリアリティが高く、戦闘中の感覚をシミュレートします。例：Arma。（軍事シミュレーションに含めることもできます）
• シミュレーション戦略: Total Warシリーズのゲームなど、リアリズムを重視した戦略ゲーム。通常は、ローマ帝国など、人類の歴史における特定の時代と場所に焦点を当てています。
• 医療シミュレーション: プレイヤーが外科医やその他の医療専門家の役割を担うゲーム。例: LifeSignsおよびTrauma Centerシリーズ。
• 軍事シミュレーション：他の戦争ゲームに比べてリアリティの高い、ファンタジーやSFの世界を舞台にした戦争ゲーム。戦術レベルまたは戦略レベルで実際の戦争をシミュレートする。 ^[45]
• ライフシミュレーション: プレイヤーが 1 つ以上の人工生命体で生活したり、その生命体を制御するゲーム。例: The Simsシリーズ。
  • 恋愛シミュレーション
    • 美少女
  • デジタルペット
  • 神
    • 進化シミュレーション: ^[46]プレイヤーが生物を進化させるゲーム。例: Sporeシリーズ。
  • 社会シミュレーション
• スポーツ: 実際のスポーツをシミュレートするゲーム (レース ゲームもこのサブジャンルに含まれる場合があります)。例: FIFAシリーズとWii Sports
  • オリンピックのビデオゲーム
  • レーシング ゲーム: プレーヤーがあらゆる種類の陸、空、海の乗り物でレースに参加する、一人称または三人称の視点のゲーム。現実世界のレース リーグから完全に空想的な設定まで、あらゆるものをベースにすることができます。一般的に、レーシング ゲームは、グランツーリスモなどのハードコア シミュレーションから、ニード フォー スピードなどのよりシンプルなアーケード レーシング ゲームまでの範囲に分布します。レーシング ゲームは、スポーツ ゲームのカテゴリに分類されることもあります。
• デジタル テーブルトップおよびその他: 機械ゲームやその他の現実世界のゲームをシミュレートするように設計されたビデオ ゲーム。これには、ピンボール ゲームや、スロット マシン、パチンコ、ルーレット、ブラックジャック、ポーカー(ビデオ ポーカーを含む) などのカジノ ゲームのシミュレーションが含まれる場合があります。
  • デジタルトレーディングカードゲーム: 一例としては、遊戯王デュエルモンスターズをベースにしたビデオゲームがあります。
  • ガチャゲーム
  • ローグライクデッキ構築

戦略: 軍隊などの大規模なキャラクター グループを制御または指揮することを中心とするゲーム。ゲームプレイは、キャラクターにタスクを実行させたり、構造物を建設させたりして、キャラクターの力や数を増やすことを中心に行われます。多くの場合、プレイヤーの対戦相手は独自の軍隊を持っており、勝つためには、プレイヤーは敵の領土を占領したり、敵の構造物を破壊したりするために、戦略的に能力を使用する必要があります。

• 4倍
• オートバトラー
• マルチプレイヤーオンラインバトルアリーナ
• リアルタイム戦略(RTS): 全員が同時に動き、他のプレイヤーよりも優れた戦略を考え出すために競争します。これらのビデオ ゲームのほとんどは軍事に関するものです。
  • 大規模マルチプレイヤーオンラインリアルタイム戦略(MMORTS): オンラインでプレイする RTS ゲーム。多くのプレイヤーが同時にプレイに参加し、帝国を築いて互いに戦うことができます。
• リアルタイム戦術
• ターン制戦略: 全員が順番に行動します。全員がユニットと軍事キャラクターを正しい場所に配置すると、次のターンが始まるまで再び移動することはできません。この構造は主にRPGで使用されます。
• ターン制戦術
  • 砲兵
• タワー ディフェンス: 敵の攻撃を阻止してプレイヤーの領土または所有物を守ることが目的です。通常は、攻撃経路上またはその経路に沿って防御構造物を配置することでこれを実現します。
• ウォーゲーム: マップ上での戦略的または戦術的な戦争を強調します。ウォーゲームは、ゲームがターンベースかリアルタイムか、またゲームの焦点が軍事戦略か戦術かによって、通常 4 つの典型的な形式のいずれかになります。
  • グランドストラテジーウォーゲーム
  • 軍事シミュレーション：他の戦争ゲームに比べてリアリティの高い、ファンタジーやSFの世界を舞台にした戦争ゲーム。戦術レベルまたは戦略レベルで実際の戦争をシミュレートする。^[45]

• 代替現実ゲーム(ARG)
• インクリメンタルゲーム
• 音楽ゲーム: 通常は音楽が演奏されるゲーム (演劇や映画の音楽ジャンルとは対照的。演劇や映画では、登場人物がストーリーのストーリー展開について歌うことを指します)。勝つためには、プレイヤーは対戦相手が追いつけなくなるまで正しいボタンの組み合わせを押して、音楽のリズムに合わせる必要があります。例: Guitar HeroおよびRock Bandゲーム シリーズ。
• パズル: プレイヤーはレベルを進めるためにパズルを解かなければなりません。
  • 隠しオブジェクトゲーム
  • 迷路
  • プログラミング
  • パズルアドベンチャー
  • 倉庫番
  • タイルマッチング: プレイヤーはピース/タイルを操作して、条件に一致させて消します。例:テトリス、Bejeweled、Candy Crush Saga
• パーティー: 複数のプレイヤーや社交的な集まりに適しています。ほとんどの場合、プレイヤーはメイン ゲーム内の小さなゲーム、つまりミニゲームで競争したり協力したりします。このジャンルは、マリオ パーティーによって普及しました。
• タイピング

プラットフォームとは、ビデオゲームを操作するためのハードウェアと関連ソフトウェアの特定の組み合わせです。そのため、技術の違いによってゲームプレイや美的特徴などが異なってくるため、ゲームはプラットフォームまたはインターフェースによって分類されることがあります。(ゲームは通常、限られた数のプラットフォームでプレイできるように設計されています。)

• オーディオ
• アーケード
  • クラシック/ビンテージ: 通常はパックマンなどのアーケード ゲームに関連付けられますが、これらのゲームのほとんどでは、通常、プレイヤーは迷路やその他の障害物を回避する必要があります。
• コンソール
• ハンドヘルド
• 携帯
• オンライン
  • ブラウザ
  • 雲
  • ソーシャルネットワーク
• PCゲーム
• テキストベース
• タイルベース
• バーチャルリアリティ
• 横スクロール

一部の用語は、特定のジャンルを指すのではなく、一般的にゲームの仕組みを説明しますが、実際にはゲームを定義するジャンルであるかのようにゲームを説明するために使用されることがよくあります。

• オープン ワールドとサンドボックス: 広い意味では、このようなゲームには、プレイヤーの実験を促す対話型システムが含まれます。The Sims (2000) は、オープン ワールドとサンドボックスの両方であると考えられるゲームの例です。
  • オープン ワールド:より直線的で構造化されたゲームプレイの世界とは対照的に、プレイヤーが自由に探索し、目的に近づくことができる仮想世界を使用するゲーム メカニズム。例: The Elder Scrolls V: SkyrimおよびGrand Theft Autoシリーズ。
    • グランド・セフト・オートのクローン
    • オープンワールド RPG : ゲームの目的は仮想システム (多くの場合、シミュレートされた自然システム) を支配することであり、仮想システムに課せられた自己表現を通じて楽しみが得られます。例: Minecraft。
  • サンドボックス ゲーム:ゲームプレイ要素を持つビデオ ゲーム。ゲーム内に目標がある場合、その目標に向けてタスクを完了するためにプレイヤーに高度な創造性を与えます。MinecraftとRoblox (2011)はサンドボックス ゲームの最も有名な例の一部であり、プレイヤーはクリエイティブ モードと目標重視のサバイバルモードの両方を楽しむことができます。
    • 落下砂
• 永久死亡
• マルチプレイヤー
  • 大規模マルチプレイヤーオンラインゲーム
  • マルチプレイヤーオンラインバトルアリーナ
• Toys-to-life : 例としては、SkylandersやDisney Infinity などがあります。

ビデオ ゲームは通常、娯楽機能のために開発されますが、追加の目的のために開発されるゲームもあります。これには次のものが含まれます。

• アドバゲーム: 製品、組織、または視点を宣伝するために特別に作成されたプロモーション ゲームまたはゲーム ソフトウェア。例:ペプシマン。
• アート: 芸術を強調するように設計されたゲーム、および/または観客に非ゲーム的な反応を引き起こすことを意図して構成されたゲーム
• カジュアル: アクセシビリティのしやすさ、わかりやすいゲームプレイ、すぐに理解できるルール、一般的に低強度の要素を考慮して設計されています。ハードコアゲーマーではなく、大衆市場の視聴者を対象としています。^{[47] [48]}例: Angry Birds (2009)
  • ハイパーカジュアル
  • 隠されたオブジェクト
• クリスチャン:キリスト教の信仰を広めるとともに、クリスチャンのゲーマーに共通のゲームプールを提供するために作成されたゲーム。
• 教育用: 家庭や学校で使用できるように教育目的に合わせて調整されたゲーム。
• eスポーツ ゲーム: 通常はプロ レベルで競争的にプレイされるマルチプレイヤー ゲーム。
• エクサゲーム: 運動を目的として設計されたゲーム。補助的な運動入力デバイスと一緒に使用するように設計されていることが多い。例: Wii Fit (バランス Wii ボードを使用)
• シリアスゲーム

ポピュラー音楽: 大衆が聴きやすく、マスメディアによって広められるあらゆる音楽スタイル。

• ブルース: やや陰鬱で静かな音楽スタイル。その名前は演奏者の不幸を表しています。20 世紀初頭にジャズとともに人気を博し、ロック音楽の初期の発展に影響を与えました。R&B の主要なジャンルであり、最も初期のジャンルの 1 つでもあります。
• カントリー ミュージック: 1920 年代にアメリカ南部の田舎で始まったアメリカのポピュラー音楽。南東部アメリカのフォーク ミュージックとウエスタン ミュージックにルーツがあります。ブルースの旋法は、記録に残る歴史を通じて広く使われてきました。カントリー ミュージックは、一般的にシンプルな形式とハーモニーのバラードやダンス チューンで構成され、バンジョー、エレクトリック ギター、アコースティック ギター、フィドル、ハーモニカなどの弦楽器が伴奏します。カントリー ミュージックという用語は、1940 年代に、それ以前のヒルビリー ミュージックという用語に代わって人気を博しました。20 世紀半ばには、ヒルビリー ミュージックと似たルーツを持つウエスタン ミュージックも含むようになりました。カントリー ミュージックという用語は、今日では多くのスタイルやサブジャンルを表すために使用されています。2009 年、カントリー ミュージックは、米国で夕方の通勤ラッシュ アワーのラジオで最も多く聴かれたジャンルであり、朝の通勤ラッシュ アワーのラジオでは 2 番目に人気がありました。
  • ブルーグラス:アメリカのルーツ ミュージックの一種で、イギリス、アイルランド、スコットランドの伝統音楽にルーツを持ち、ブルースとジャズの影響が顕著で、ハイ ロンサム サウンドが特徴で、後にアフリカ系アメリカ人の音楽の影響を受けています。カントリー ミュージックとは異なり、ブルーグラスは主にアコースティック弦楽器の伴奏で演奏されます。
• エレクトロニック ミュージック: 制作には電子楽器と電子音楽技術が使われます。エレクトロニック ミュージックはいくつかのジャンルから成り、その多くは現在も進化を続けています。この形式の音楽における主要なカテゴリの 1 つがエレクトロニック ダンス ミュージック (EDM) です。この音楽には独自のジャンルとサブジャンルが多数あり、主にダンスやクラブ シーンに関連しています。
  • アンビエント: 音の音色特性に焦点を当て、特に「雰囲気」、「視覚的」、「控えめな」品質を呼び起こすように構成または演奏されます。
  • ブレイクビーツ: 通常、^{ストレート}でない4/4 ドラムパターンの使用を特徴とする^(ハウスやトランスの安定したビートとは対照的)。アフリカ・バンバータ、デイビー DMX、ミュージック・インストラクター、ボムファンク MCの作品が含まれる。
  • ダウンテンポ:アンビエント ミュージックに似たゆったりとしたスタイルですが、ビートのないアンビエント ミュージックとは異なり、通常はビートやグルーヴがあります。
  • ドラムンベース（またはジャングル）：1980年代後半に登場し、速いブレイクとベースラインが特徴です。ロニ・サイズ、チェイス＆ステータス、ロンドン・エレクトリシティの作品が含まれます。
  • エレクトロ: TR-808やファンクレコードの使用に直接影響を受けています。クラフトワーク、ザップ、ハシムの作品が含まれます。
  • ユーロビート: ヨーロッパで生まれた 2 つのダンス ミュージックスタイル。1 つはダンス ポップの影響を受けたユーロ ディスコの英国版で、もう 1 つはHi-NRG主導のイタロ ディスコです。どちらも 1980 年代に発展しました。
  • グリッチ:グリッチベースのオーディオ メディアやその他の音響アーティファクトを意図的に使用する、「失敗の美学」を重視するジャンルとして説明されます。
  • ハウス: 1970 年代後半から 1980 年代前半にかけて米国イリノイ州シカゴで誕生。フェデ・ル・グランやフランキー・ナックルズの作品が含まれます。
  • シンセウェーブ: 1980 年代の映画のサウンドトラックやビデオゲームの影響を受け、アナログ シンセサイザーのベースラインとリードを使用しています。1980 年代の文化への郷愁と未来への進歩を表現し、その時代の雰囲気を捉えて称賛しようとしています。Kavinsky、Electric Youth、Power Glove の作品が含まれます。
  • テクノ: 1980 年代中期から後半にかけて米国ミシガン州デトロイトで誕生。Tomcraft 、Leftfield 、 Mobyの作品が含まれます。
  • トランス: 一般的に、約 128 ～ 150 BPM のテンポ、メロディックなシンセサイザーフレーズ、トラック全体にわたって盛り上がったり下がったりしながら進行する音楽形式が特徴です。Svenson & Gielen、Cosmic Gate、PBK、Rank 1、ATBの作品が含まれます。
  • UK ガレージ: 一般的には1990 年代前半から中頃にかけてのイギリスにおけるハウスの進化に関連しています。T2、The Artful Dodger、Shanks & Bigfootの作品が含まれます。
• ヒップホップとラップ: よりリズムに基づいた、主にアフリカ系アメリカ人の都市由来のジャンルで、その間には幅広いサブジャンルがあります。
• ジャズ: 20 世紀初頭、アメリカ南部のアフリカ系アメリカ人コミュニティで、アフリカとヨーロッパの音楽の伝統が融合して生まれました。20 世紀初頭の誕生以来、ジャズはさまざまなサブジャンルを生み出してきました。1910 年代初頭のニューオーリンズ ディキシーランド、1930 年代と 1940 年代のビッグ バンド スタイルのスウィング、1940 年代半ばのビバップ、1950 年代と 1960 年代のアフロ キューバンのジャズやブラジル ジャズなどのさまざまなラテン ジャズの融合、1970 年代のジャズ ロックの融合、そして 1980 年代後半には、ジャズの影響をファンクやヒップホップに融合させたアシッド ジャズなどの発展がありました。
• ポップ: かつては当時のあらゆるポピュラー音楽を指していましたが、キャッチーで比較的一貫したメロディーなど、さまざまな側面を持つ音楽の、より具体的な(しかしまだやや漠然とした)ジャンル記述子として徐々に使われるようになりました。一般的には、ロック音楽とともに20世紀半ばに始まったとされています。多くのダンス音楽がこのジャンルに該当し、ビートルズなどのバンドが現在ポップと見なされているものに重要なスタイル的影響を与えたため、現代のロック音楽の多くにもこの要素が含まれていると考えられています。
  • アダルトコンテンポラリーミュージック
  • 別れの音楽: 関係の終わりに合わせて特別に制作された音楽。
  • ユーロポップ
  • Kポップ
• ロック: フォークとブルースから生まれました。古典的な木管楽器と弦楽器だけに頼るのではなく、新しい電子楽器を使用しました。20 世紀半ばにビートルズやローリング ストーンズなどの有名なバンドのおかげで人気が出ました。
  • フォークロック
  • ヘビーメタル: ロックに似ており、一般的にはロックのサブジャンルと考えられています。通常は同じ電子楽器を使用しますが、音楽はより激しく、スタイルは「ポップ」ではありません (以下を参照)。例としては、ブラック・サバス、ジューダス・プリースト、アイアン・メイデン、メタリカなどが挙げられます。
  • パンク ロック: 1974 年から 1976 年にかけて、米国、英国、オーストラリアで発展しました。ガレージ ロックや、現在プロトパンクミュージックとして知られている他の形式に根ざしたパンク ロック バンドは、1970 年代の主流ロックの過剰とみなされる傾向を避けていました。The Adverts、The Sex Pistols、The Clashの作品が含まれます。
• リズム アンド ブルース(R&B) とソウル ミュージック: 20 世紀初頭に初めて発展し始めた、アフリカ系アメリカ人の人気音楽の進化し続けるジャンル。

• カリプソ: 20 世紀半ばにカイソー音楽から発展しました。このジャンルは 1950 年代に世界的にヒットし、1956 年のアルバム「カリプソ」は 100 万枚以上売れた初のフルアルバムとなりました。
• レゲエ: 1960 年代後半にジャマイカで初めて開発されました。レゲエという用語は、ジャマイカの音楽のほとんどを指す広い意味で使われることもありますが、スカやロックステディの発展に続いて生まれた特定の音楽スタイルを指すのが適切です。レゲエは、スカンクと呼ばれるオフビートのアクセントが特徴のリズム スタイルに基づいています。レゲエは通常、スカよりも遅いテンポです。レゲエでは通常、各小節の 2 拍目と 4 拍目にアクセントが付きます。レゲエの歌詞は、宗教、愛、セクシュアリティ、平和、人間関係、麻薬、貧困、不正、その他の社会的および政治的問題など、多くの主題を扱っています。
• レゲトン
• タンゴ
• トロピカル
  • マンボ
  • メレンゲ: 19 世紀半ばにドミニカ共和国で最初に開発され、それ以来非常に人気が高まっています。このジャンルのスタイルでは、通常、アコーディオンがリード楽器として、ギターやサックスがメロディー楽器として、タンボラやグイラが打楽器として使用され、イントネーションでは通常マリンバが組み合わせに加わります。

• 前衛音楽
  • 実験音楽
  • ノイズ
  • ミュージック・コンクレート
  • 電気音響
• イージーリスニング
  • バックグラウンドミュージック
  • 美しい音楽
  • エレベーターミュージック
  • 家具音楽
  • ラウンジミュージック
  • 中道
  • ニューエイジミュージック
• 民俗（伝統的ともいう）: 世代から世代へと受け継がれてきた古い物語の翻案。現在ではややニッチなものと考えられています。
  • 現代フォーク
  • フォークロック
  • ネオフォーク
    • フォークノワール
    • ネオペイガン
  • 抗議歌
  • サイケデリックフォーク
  • 洋楽
• ファンク: 20 世紀半ばに人気を博し、ディスコの発展に貢献した、激しくグルーヴィーな音楽スタイル。
• 武術
• オペラ、オペレット、サルスエラ
• プログレッシブ
• サイケデリック
• 宗教音楽
  • キリスト教音楽
    • クリスチャンR&B
    • ゴスペル音楽

• 古楽: 500 年から 1600 年までの音楽。古楽は、西洋芸術音楽の始まりの広範な音楽時代を指します。
  • 中世音楽: 5 世紀中頃から 15 世紀中頃にかけて作曲された音楽で、主にモノフォニック音楽とポリフォニック音楽が特徴です。
  • ルネサンス音楽：主に15世紀半ばから1600年頃にかけて作曲されました。
• 慣習期間: (1650–1900)
  • バロック音楽: 1600 年頃から 18 世紀半ばにかけて作曲されました。バロック音楽の多くはダンス組曲の形式で書かれています。
  • ガラント音楽：1720年代から1770年代にかけて作曲された。
  • クラシック音楽: 18 世紀中頃から 19 世紀初頭にかけて作曲された音楽。主要な音楽形式は、交響曲、協奏曲、ソナタです。また、同じ音楽要素を多く含む、最近書かれた音楽 (新古典派) も含まれます。
  • ロマン派: 19 世紀初頭から 1910 年頃にかけて作曲され、劇的なテーマや主題を重視した作品。
    • 新ロマン派: ロマン派時代と同様の音楽要素を含む、より最近書かれた音楽。
• 20 世紀( 20 世紀クラシック音楽を含む) と現代クラシック音楽: 20 世紀から現在までに作曲された音楽を幅広く分類します。20 世紀の音楽は、主に音響実験と、伝統的な調性の傾向からの脱却を扱っています。
  • モダニズム（1890-1930）
  • 印象派（1875年または1890年～1925年）
  • 新古典主義（1920年～1950年）
  • ハイモダニズム（1930年～現在）
  • ポストモダン（1930年～現在）の時代
  • 実験的（1950年～現在）

• フィクションのジャンルの地理的表現