ブラックコメディ

ブラック コメディは、ブラック ユーモア、荒涼としたコメディ、ダーク コメディ、暗黒ユーモア、ギャロウズ ユーモア、病的なユーモアとも呼ばれ、一般的にタブーとされている主題、特に通常は深刻であったり議論するには苦痛であると見なされる主題を軽く扱うコメディのスタイルです。作家やコメディアンは、観客に不快感、深刻な思考、娯楽を喚起することで、下品な問題を探るためのツールとしてブラック コメディを使用することが多いです。したがって、たとえばフィクションでは、ブラック コメディという用語は、ブラック ユーモアが中核的な要素であるジャンルを指すこともあります。漫画家のチャールズ アダムスは、盗んだ警告標識 (「飛び込み禁止 - プール空」、「停止 - 橋が切れています」、「春は終わり」など) で寝室を飾る少年を描いたなど、そのようなユーモアで有名でした。

ブラックコメディは、ヌード、セックス、体液などの下品なテーマに重点を置くブルーコメディとも、単純な猥褻とも異なります。ブラックコメディという用語は、多くの深刻な主題に関するユーモアをカバーする比較的広い用語ですが、ギャロウズユーモアは、死、または死を連想させる状況に関連してより具体的に使用される傾向があります。ブラックユーモアは、グロテスクなジャンルと関連付けられることもあります。^{[1]文芸評論家は、ブラックコメディとブラックユーモアを、古代ギリシャの}アリストパネスの時代から作家と関連付けてきました。^{[2] [3] [4] [5] [6] [7] [引用過剰]}

ブラックユーモア（フランス語のhumour noirから）という用語は、1935年にシュルレアリスム理論家のアンドレ・ブルトンがジョナサン・スウィフトの著作を解釈する際に作った造語である。^{[8] [9]ブルトンはスウィフトの著作の一部を}コメディと風刺のサブジャンルと見なすことを好んだ。 ^{[10] [11]}そこでは皮肉や懐疑主義から笑いが生まれ、^{[8] [12]}死などの話題に頼ることが多かった。^{[13] [14]}

ブルトンは1940年の著書『ブラックユーモア選集』 ( Anthologie de l'humour noir )のためにこの用語を造語し、その中でジョナサン・スウィフトをブラックユーモアと絞首刑ユーモアの創始者としている(特にスウィフトの作品『召使への道案内』 (1731年)、『慎み深い提案』 (1729年)、 『ほうきの上の瞑想』 (1710年)、およびいくつかの格言)。^{[9] [12]}ブルトンは著書の中で45人の他の作家からの抜粋も掲載しており、その中には、絞首刑ユーモアの伝統でより典型的であるように、観客が共感する犠牲者からウィットが生まれる例と、被害者を嘲笑するために喜劇が使われる例の両方が含まれている。最後のケースでは、被害者の苦しみが矮小化され、それが加害者への共感につながるが、これは例えばサドの著作の社会評論や社会批評に類似している。

作品にブラックコメディを取り入れた最初のアメリカ人作家には、ナサニエル・ウェストとウラジーミル・ナボコフがいる。^[15]ブラックユーモアの概念が初めて全国的に注目されるようになったのは、1965年にブルース・ジェイ・フリードマンが編集した『ブラックユーモア』というペーパーバックが出版された後である。^{[7] [16]}このペーパーバックは、文学ジャンルとしてのブラックユーモアの概念を扱った最初のアメリカ作品集の一つであった。このペーパーバックで、フリードマンは、JP・ドンレビー、エドワード・オールビー、ジョセフ・ヘラー、トーマス・ピンチョン、ジョン・バース、ウラジーミル・ナボコフ、ブルース・ジェイ・フリードマン自身、ルイ＝フェルディナン・セリーヌなど、さまざまな作家を「ブラックユーモア作家」と名付けた。^[7]ジャーナリストや文芸評論家によってブラック・ユーモリストとして挙げられる最近の作家には、ロアルド・ダール^[17]、カート・ヴォネガット^[10]、ウォーレン・ジヴォン、クリストファー・デュラング、フィリップ・ロス^[10]、ヴェイッコ・フオヴィネン^[18]がいる。イブリン・ウォーは「持続的なブラック・コメディ小説を生み出した最初の現代作家」と呼ばれている。^[19]上記の作家にブラック・ユーモリストというレッテルを貼る動機は、彼らが小説、詩、物語、演劇、歌を書いており、その中で深遠な、あるいは恐ろしい出来事が喜劇的に描かれているからだ。レニー・ブルース^[11]のようなコメディアンは、1950年代後半から主流のジャーナリストから「病的なコメディ」を使っているとレッテルを貼られており、彼らもまた「ブラック・コメディ」というレッテルを貼られている。

ジークムント・フロイトは、1927年のエッセイ『ユーモア』の中で、特に「ブラックユーモア」には触れていないものの、文字通りのギャロウズユーモアの例を挙げて次のように書いている。「自我は現実の挑発に悩まされることを拒み、苦しむことを強いられることを拒む。自我は外界のトラウマに影響されないと主張する。実際、そのようなトラウマは快楽を得るための機会に過ぎないことを示すのだ。」^[21]他の社会学者もこの概念を詳しく説明している。同時に、ポール・ルイスは、ギャロウズジョークのこの「安心感」の側面は、ジョークの文脈、つまり、そのジョークを言うのが脅迫されている本人なのか、それとも他の誰かなのかによって決まると警告している。^[22]

ブラックコメディは、抑圧された人々の士気を高め、抑圧者の士気を低下させるという社会的効果を持っています。 ^{[23] [24]}ワイリー・サイファーによると、「悪や誤りを笑うことができるということは、それらを克服したことを意味します。」^[25]

ブラックコメディは人間の自然な本能であり、その例は古代の物語の中に見出すことができる。その使用は中央ヨーロッパで広く行われ、そこから米国に輸入された。^{[6] [検証が必要]}これはドイツ語の表現Galgenhumor（絞首刑前の皮肉な最後の言葉^[26]）で表現されている。絞首台のユーモアの概念は、フランス語の表現rire jaune（文字通り黄色い笑い）に匹敵し、^{[27] [28] [29] 、}これはベルギーのオランダ語の表現groen lachen（文字通り緑の笑い）にも相当する。^{[30] [31] [32] [33]}

イタリアのコメディアン、ダニエレ・ルッタッツィは、ギャロウズ・ユーモアが引き起こす特定の種類の笑い（リサータ・ヴェルデまたはグロエン・ラッヘン）に焦点を当てて議論し、皮肉な風刺とは対照的に、グロテスクな 風刺がこの種の笑いを最も引き起こすものだと述べた。^{[34] [35] [36]}ワイマール時代のカバレットでは、このジャンルが特に一般的であり、ルッタッツィによると、カール・ヴァレンティンとカール・クラウスがその主要な巨匠であった。^[36]

ブラックコメディは、暗いテーマを日常的に扱わなければならない職業や環境でよく見られる。警察官^[37] 、消防士[38] 、^{[38] 、} 救急隊員^{[39] 、} 軍人、ジャーナリスト、弁護士、葬儀屋^[40]などがその例で、ブラックコメディは対処メカニズムとして認められている。これらの職業では、部外者は共通の知識を持つ人のようには反応しない可能性があるため、これらのジョークが語られる文脈に注意することが奨励されている。^{[38] [39]}

2017年にCognitive Processing誌に掲載された研究^[41]では、ブラックユーモアを好む人は「ブラックユーモアを鼻であしらう人よりもIQが高く、攻撃性が低く、否定的な感情に効果的に抵抗する可能性がある」と結論付けています^{[42] 。}

映画におけるブラックコメディの例としては、次のようなものがあります。

• 『ヒ素と老嬢』（1944年） - 演劇評論家の婚約発表は、彼の独身の叔母と疎遠になっていた兄がそれぞれ複数の殺人を犯していたという暴露によって中断される。
• 『血のバケツ』（1959年） - バスボーイが死体を粘土で包むことで彫刻家として名声を得る。
• 『博士の異常な愛情』（1964年） – 政府当局者が核による絶滅を回避しようとする試みを扱った冷戦風刺映画。
• ピンク フラミンゴ(1972) - ディヴァインという名で知られるボルチモアの犯罪者が、地元の変態であるコニーとレイモンド マーブルズと戦い、「生きている中で最も汚らしい人」という称号を守るために戦う。
• マッシュ(1970)
• ネットワーク（1976年） - テレビ局が視聴率と利益のために狂ったニュースキャスターの暴言を利用する。
• ロング・イズ・ライト（1982年） -偽旗攻撃が使用され、メディアは視聴率と引き換えに共謀している。
• キング・オブ・コメディ（1982年） - 妄想に陥ったコメディアン志望者が、名声を得るという夢を叶えるためにトークショーの司会者を誘拐する。
• アフター・アワーズ（1983年） -夜中にソーホーから家に帰る途中、サラリーマンが一連の災難に見舞われる
• ブラジル(1985)
• ビートルジュース（1988年） - 最近亡くなった夫婦が、古い家に引っ越してきた家族を追い払うために、不快なポルターガイストを雇います。
• スクルージ（1988年） - 冷笑的で利己的なテレビ局の重役のもとに、クリスマスイブに次々と幽霊が訪れ、クリスマスの精神を取り戻そうとする。
• ヘザーズ(1989) - 女子高生が新入生とチームを組み、人気のヘザーズ一味を撲滅する。
• フランケンフッカー（1990年）-芝刈り機の事故で婚約者がバラバラになった後、発電所の作業員が殺害された売春婦の体の一部を使って婚約者の体を再生し蘇生させようとする。
• パルプ・フィクション(1994) – 1990 年代のロサンゼルスを舞台に、2 人の殺し屋、落ちぶれたボクサー、マフィアの妻、そしてレストラン強盗のカップルの人生が絡み合う。
• ファーゴ（1996年） – 自分の妻を誘拐しようとする自動車セールスマンの計画は失敗する。
• トレインスポッティング(1996) - エディンバラのヘロイン中毒者のグループが、次のハイを必死に探し求める。
• ケーブルガイ（1996年） - 孤独なケーブル敷設業者が新しい顧客に危険なほど執着するようになり、男の人生は悪夢と化す。
• スーサイド・キングス（1997年） - 学生グループが尊敬されていた元マフィアの人物を誘拐する。
• グロス・ポイント・ブランク（1997）
• ラスベガスをやっつけろ（1998年） - 麻薬中毒のジャーナリストと狂った弁護士が1970年代のラスベガスでアメリカンドリームを追い求める物語。
• ハピネス（1998） - 3 人の姉妹、変態の隣人、小児性愛者のセラピストが、空虚な人生の中で喜びと意味を探し求める。
• トゥルーマン・ショー（1998年） - 人生のすべてがテレビ番組である保険セールスマンが、自分の現実に疑問を抱き始める。
• オフィス・スペース(1999) - 1990 年代の典型的なソフトウェア会社の職場生活を風刺した作品。仕事に疲れた少数の個人に焦点を当てています。
• アメリカン・ビューティー（1999） - 広告会社の重役が、10代の娘の親友に夢中になり、中年の危機に
• 選挙（1999年）
• アメリカン・サイコ（2000年） - ウォール街の若い投資銀行家が連続殺人犯として二重生活を送っている。
• バッドサンタ（2003） - 酒に酔ってセックス依存症のプロの泥棒がデパートのサンタになりすまし、孤独な少年と友達になる。
• キス・キス・バン・バン（2005年） - 小さな泥棒が俳優と間違えられ、ハリウッドの殺人ミステリーに巻き込まれる。
• 『スモーキング、ありがとう』（2005年） - 大手タバコ会社のスポークスマンがタバコ推進運動を展開する一方、息子の模範になろうとも努める。
• リストカッターズ: ラブストーリー(2006) -自殺した人々のために用意された死後の 世界の中継地点。
• ボラット 栄光ナル国家カザフスタンのためにアメリカ文化を学ぶ（2006年） - カザフスタンのジャーナリストがアメリカに渡り、彼らの文化についてさらに学び、自身の文化を向上させるためにドキュメンタリーを制作します。
• リトル・ミス・サンシャイン(2006) - 美人コンテストに出場する末娘を応援するために、家族が遠征に出かける。
• イン・ブルッヘ（2008年） - 2人の殺し屋がベルギーに潜伏し、身を潜めている。
• 世界一のお父さん（2009年） - 失敗した小説家が、息子の窒息死を自殺に見せかける。
• 『イッツ・サッチ・ア・ビューティフル・デイ』（2012年） – 困難な出来事をきっかけに人生の意味に悩む男性を追う。
• ウルフ・オブ・ウォールストリート（2013年） - 堕落した株式仲買人が金儲けのためにますます違法な手段を使う。
• バードマン あるいは、無知がもたらす予期せぬ奇跡(2014) - 落ちぶれた俳優がブロードウェイ作品に出演して復帰を試みる。
• 『ザ・ブラン・ニュー・テスタメント』（2015年） – 神は存在する。彼はブリュッセルに住んでいる。
• マネーショート 華麗なる大逆転（2015年） - 2008年の金融危機を予見し、それを自分たちの利益のために利用した投資家グループを追う。
• スターリンの死（2017年） – 1953年のソビエト連邦の指導者ヨシフ・スターリンの死後の権力闘争を風刺的に描いた作品。
• ナイブズ・アウト（2019） – 風変わりな探偵が有名なミステリー小説家の死を捜査する。
• ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド（2019年） - 1969年のハリウッドで、衰退しつつあるテレビ俳優がスタントマンとともにこれまでで最大の映画の役を獲得しようとする。
• パラサイト 半地下の家族(2019) - 貧しい家族が裕福な家族の生活に侵入する。
• ジョジョ・ラビット(2019) -第二次世界大戦中、若いドイツ人の少年が、母親がユダヤ人の少女を自宅に隠していることを発見するアドルフ・ヒトラーの風変わりなバージョンが、彼に誤ったアドバイスを与える。
• レッドロケット（2021） – 中年の大人の芸能人が田舎の故郷に戻り、17歳の少女と付き合い始める。
• ドント・ルック・アップ（2021年） -気候危機で、人類を絶滅させる彗星について人々に警告しようとする2人の天文学者を追う。
• 悲しみのトライアングル（2022年） – 裕福なゲストと豪華クルーズに乗っていたセレブカップルが無人島に漂着します。
• ザ・メニュー（2022年） – 美食家とそのデート相手が、離島にある有名シェフの高級レストランへ旅する。
• ソルトバーン（2023） - 貴族の同級生に執着する奨学生が、風変わりな家族の邸宅で夏を過ごすよう招待される。

テレビにおけるブラックコメディの例としては、以下のものがあります。

• サウスパーク（1997年～現在） – 4人の小学生の友人たちが、コロラド州のあまり静かではない山間の町で、非現実的な災難に見舞われる。
• ミッドソマー殺人事件(1997 年 - 現在) - 居心地が良いはずのミッドソマー村で毎週新たな殺人事件が起きている。
• Jam (2000) - 不穏でシュールなスケッチの連続。
• シックス・フィート・アンダー（2001-2005） - ロサンゼルスで機能不全の家族が葬儀場を経営している。
• ピープ・ショー（2003年～2015年） – 社交性に欠けるローンマネージャーと怠け者が、サウスロンドンでルームメイトとして日々の生活を送っています。
• アレステッド・ディベロプメント（2003-2019） - すべてを失った裕福な家族と、家族全員を守らざるを得なかった一人の息子の物語
• フィラデルフィアはいつでも晴れ（2005年～現在） – 5人の友人が中絶、誘拐、ストーカー行為、人食い、恐喝など、さまざまな災難に見舞われる。
• ザ・シック・オブ・イット（2005年～2012年） – 架空の英国社会福祉省の度重なる失策と、その被害を食い止めようとする広報部長マルコム・タッカーした作品。
• イーストバウンド＆ダウン（2009-2013） - 引退したメジャーリーグの 投手が母校の体育教師になる。
• ウィルフレッド(2011–2014) – 自殺未遂を起こした若い男性が、隣人の犬を犬の着ぐるみを着た不敬な男として見る。
• フリーバッグ（2016年～2019年） – ロンドンに住む率直な若い女性が、いくつかの個人的な悲劇を経験した後、人生に対処しようとします。
• アトランタ(2016–2022) – アーンと従兄弟のアルフレッドは、アトランタのラップ シーンを通じて世界で生き残ろうとします。その過程で、彼らは人種、人間関係、貧困、地位、子育てに関わる社会的、経済的問題に直面します。
• 継承（2018～2023年） - 高齢化したトップからメディア複合企業の支配権を奪おうと、複数の人物が争う。
• あなた（2018年現在） - 魅力的な若い男性が、恋に落ちた女性とデートするためにあらゆる手段を講じます。
• キリング・イヴ（2018-2022） - 諜報員が暗殺者を捕まえる任務を負う。
• ロシアン・ドール（2019年～現在） – 自分の死の日を何度も繰り返し体験した女性が、タイムループから抜け出す方法を見つけようとします。
• ザ・ボーイズ（2019年現在） - 自警団が協力して、腐敗したスーパーヒーローの集団を倒す。
• スローホース（2022年現在） - 諜報員の一団が、ミスにより低レベルでMI5のために働く
• バッド・シスターズ（2022年現在） - 虐待的な義理の兄弟の死後、4人の姉妹が団結する。
• ビーフ（2023年） - ちょっとしたロードレイジ事件が2人の命を奪い、制御不能な争いに発展する。
• 『ザ・カース』（2023年～現在） – 嫌なプロデューサーと自分たちの頭にかけられたとされる呪いに対処しながら、小さなコミュニティを改善しようとするカップル。

絞首台演説の例には次のようなものがあります。

• 江戸時代の日本では、死刑囚は熟練した剣士によって処刑されることがあり、彼らは生きた人体を使って刀の出来具合を試した（試し切り）。剣の検分師に処刑されると告げられたある男が、もしそんなことになると知っていたら、刀を傷つけるために大きな石を飲み込んでいただろうと冷静に冗談を言ったという伝説がある。^[43]
• トマス・モアは処刑されるぐらぐらする処刑台を登りながら、処刑人にこう言った。「中尉さん、どうか私を無事に上がらせてください。そして降りる時は自分で動かせてください。」^[44]
• ルイ15世暗殺を企てたフランス人、ロベール・フランソワ・ダミアンは、1757年3月26日に、陰惨かつ綿密に行われた処刑の判決を受けた。彼はまず、2ポンドの燃える蝋をつけたたいまつを持ったまま絞首台に連れて行かれる。次にペンチで彼の胸、腕、脚の皮膚を引き裂く。次に、彼が犯行に使用したナイフを持った右腕を硫黄で焼く。次に、皮膚が引き裂かれた前述の部位に、溶けた鉛、沸騰した油、燃えるピッチ、蝋、硫黄を注ぐ。その後、彼の体は4頭の馬でバラバラにされ、体幹と胴体は火で焼かれ、灰は風に撒かれる。判決を聞いた後、ダミアンは「まあ、大変な日になりそうだ」と答えたと伝えられている。^[45]
• フランス革命中、天然痘による顔の傷跡を負っていたジョルジュ・ジャック・ダントンは、1794年4月5日にギロチンで斬首されようとした際、死刑執行人にこう言ったと伝えられている。「私の首を人々に見せるのを忘れないでくれ、それだけの価値はある！」^[46]
• 公開処刑の際、殺人犯ウィリアム・パーマーは絞首台の落とし戸を見て、絞首刑執行人に「本当に安全ですか？」と尋ねたと言われている。^[47]
• 殺人犯のジェームズ・フレンチは電気椅子で処刑される数日前に記者のボブ・グレゴリーと次のような言葉を交わした。「フレンチが死刑囚監房に戻る準備をしているとき、彼は握手をしながら身を乗り出してこう言った。「もし私が自分の処刑を報道していたら、新聞の見出しに何と言うか知ってるか？ 何だって？ 『フライドポテト』だ、じゃあな。」^[48]
• 1945年に反逆罪で絞首刑に処されたジョン・アメリーは、死刑執行人のアルバート・ピエールポイントにこう言った。「ピエールポイントさん、私はずっとあなたに会いたいと思っていましたが、もちろんこのような状況ではありません！」^[49]
• ネヴィル・ヒースは1946年に殺人罪で絞首刑に処された。処刑の数分前、慣例通り、ヒースは精神を落ち着かせるために刑務所長からウイスキーを一杯勧められた。彼は「ついでにダブルにしてください」と答えた。^[50]
• 聖ローレンスは、ローマ総督に教会の宝物を貢物として渡す代わりに貧しい人々に分配した後、258年に熱い炭を敷いた鉄板の上で生きたまま焼かれて殉教した。この拷問に長い間耐えた後、彼は処刑人に「こっち側はよくやった。引き渡してくれ！」と陽気に言ったと伝えられている。^{[51] [52]}

軍隊生活は、特に戦時中は常に殺される危険にさらされているため、死刑囚のユーモアに満ちています。例えば、

• 大日本帝国海軍の三菱 G4M (コードネームベティ爆撃機)イッシキリッコウ(一色いしきりっこう)爆撃機は、胴体が葉巻の形をしているだけでなく、被弾すると激しく発火して燃える傾向があったため、日本の乗組員からは葉巻を意味する「葉巻」と呼ばれていました。
• 1982年のフォークランド紛争で沈没したHMS シェフィールド号の生存者が救助を待っていたとき、彼らはモンティ・パイソンの歌「人生の明るい面を見よ」を歌っていたと伝えられている。^[53]
• 第二次世界大戦中のソ連のパイロットは、 LaGG-3の型式指定の本当の意味は「Лакированный Гарантированный Гроб」（ローマ字：Lakirovannyy Garantirovannyy Grob）、「ニス塗りの保証付き棺桶」だと冗談を言った。^[54]
• 第二次世界大戦では、アメリカの護衛空母の船体分類コードは「CVE」であったが、乗組員の間では皮肉を込めて「可燃性、脆弱、消耗品」の略語と言われていた。CVEはカサブランカ級の製造者であるヘンリー・J・カイザーに敬意を表して「カイザーの棺桶」と呼ばれていた。^{[55] [56]}
• 第二次世界大戦のアメリカ戦車、例えばレンドリース法に基づいてソ連に供給されたM3リー中戦車は、ソ連兵から皮肉な名前の解釈を受けた。例えば、 BM-7 （「ジェネラル・リー」モデル）の文字記号は「братская могила на семерых」（ローマ字： bratskaya mogila na semerykh ）と理解され、同様にBM-6（「ジェネラル・グラント」モデル）は「братская могила на шестерых」（ローマ字：bratskaya mogila na shesterykh）と理解され、これは「7人または6人の乗組員の集団墓地」を意味する。貫通弾が車輌内部で破片となり、乗組員が死亡するからである。国内の多砲塔戦車、主にT-28 中戦車とT-35 重戦車モデルにも、内部レイアウトが狭く装甲防御力が弱いことから、同様の名称の再解釈が行われた。^[要出典]
• ユトランド沖海戦（1916年5月31日～6月1日）で、駆逐艦ティペラリー 号はドイツの重武装弩級戦艦ウェスト ファーレン号との夜通しの戦闘で沈没した。197名の士官と兵員のうち、生き残ったのはわずか13名だった。暗闇の中で、スパロー ホーク号の乗組員は生存者を特定した。遠くから「ティペラリーまで遠い」と歌っている声が聞こえたからである。^[57]

救急サービス従事者もブラックコメディを使うことで知られています。

• 元イギリス人警察官で、『警察官になる方法』という本を書いたグレアム・ウェットン氏は、警察組織内にブラックコメディーが存在することを指摘した。ウェットン氏は、ブラックコメディーは「警察や他の緊急サービス以外では理解されない種類のユーモアであることが多い」と述べた。例えば、6か月間で首吊り自殺の事件を4件担当した警察官は「アルバート」（絞首刑執行人アルバート・ピエールポイントにちなむ）というあだ名で呼ばれ、「今日は食堂にぶらぶらしてるの？」といったコメントを受けた。^[37]
• 2018年、マサチューセッツ州の消防士が、木に引っかかった猫についての通報への対応を理由に叱責を受けた。消防士は通報者に、猫の骸骨が木に引っかかっているのを見たことがないので、猫はおそらく自分で降りてくるだろうと伝えた。^[58] Fire Chief誌の意見記事では、このようなジョークは消防署ではよくあることだが、心配している一般市民に伝えるのは不適切だと述べられている。^[38]

『笑うときだけ痛い』や『笑うときだけ痛い』など、少なくとも19世紀以来、数多くのバージョンが存在するジョークのオチを暗示するタイトルがいくつかある。典型的な設定は、ひどく怪我をした人に「痛いですか？」と尋ねられ、「大丈夫です。笑うときだけ痛いんです」と答えるというものである。^{[59] [60]}

• 残酷ジョークシリーズ
• 恥ずかしいコメディ
• ブルーコメディ
• コメディホラー
• イギリスのダークコメディーのリスト
• 不気味な
• 風刺（映画とテレビ）
• シュールなユーモア