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オーストラリアの文化は主に西洋起源であり、イギリス、先住民、移民の要素から派生している。[ 1 ] [ 2 ]
アボリジニの人々は6万年前には既に到着しており、オーストラリアにおけるアボリジニ美術の証拠は少なくとも3万年前に遡ります。[ 3 ]アボリジニの人々の間では精神的な信仰が受け継がれています。別の先住民族であるトレス海峡諸島民は独自の文化的伝統を持っています。
オーストラリアのイギリスによる植民地化は1787年に始まり、その後まもなく、主にアングロ・ケルト系の多民族移民の波が続いた。いくつかの州と準州は流刑植民地として始まり、この囚人遺産はオーストラリアの音楽、映画、文学に永続的な影響を与えている。[ 4 ]オーストラリアにおけるイギリス植民地遺産の表れとしては、英語と西洋キリスト教の優位性、立憲君主制、ウェストミンスター型の民主議会制、そしてオーストラリアの英連邦への加盟などが挙げられる。[ 5 ]アメリカの立憲主義と連邦主義の政治理念も、オーストラリア独自の政治的アイデンティティの形成に役割を果たしてきた。
1850年代からのオーストラリアのゴールドラッシュは、人口と経済の爆発的な成長、人種間の緊張、そして新しい政治思想の導入をもたらしました。[ 6 ]探鉱者と既存の植民地政府との間の格差の拡大は、ユーレカ砦の反乱で頂点に達し、変化する政治情勢は、他の西欧諸国でのそのような変化に先駆けて、重要な選挙改革、労働運動、女性の権利の向上をもたらしました。[ 7 ]
連邦制は、19世紀後半に発展した国家統一とアイデンティティの高まりの結果として1901年に成立し、それまでハイデルベルク派の芸術家や作家であるバンジョー・パターソン、ヘンリー・ローソン、ドロテア・マッケラーの作品に示されていた。第一次世界大戦と第二次世界大戦はオーストラリアに大きな影響を与え、前者は英雄的なANZAC伝説をもたらし、後者はアメリカ合衆国がオーストラリアの最も重要な軍事同盟国となるという地政学的な再編成をもたらした。第二次世界大戦後の70年間で、200か国から650万人以上の移民がオーストラリアに定住し、その過程でオーストラリア文化をさらに豊かにした。時が経つにつれ、移民人口が徐々にオーストラリアの生活に同化するにつれて、彼らの文化的および食習慣はオーストラリアの主流文化の一部となった。[ 8 ] [ 9 ]
オーストラリアで最も古くから現存する文化的伝統、そして地球上で最も古くから現存する文化的伝統のいくつかは、オーストラリアのアボリジニとトレス海峡諸島民のものであり、総称してオーストラリア先住民と呼ばれています。彼らの祖先は4万年から6万年の間オーストラリアに住み、狩猟採集生活を送ってきました。2006年には、先住民の人口は51万7000人と推定され、これは総人口の2.5パーセントに相当します。[ 10 ]ほとんどのアボリジニの人々は、ドリーミング、またはドリームタイムに基づいた信仰体系を持っています。ドリーミングとは、祖先の精霊が土地と文化を創造した時代と、個人およびコミュニティの責任とアイデンティティを定義する知識と慣習の両方を指します。[ 11 ]
1788年に最初のイギリス人入植者が現在のシドニーに到着したことで、西洋文明がオーストラリア大陸にもたらされました。シドニーは当初、イギリスによって囚人の流刑地として利用されていましたが、イギリス人の到来はオーストラリアの民主主義制度と法の支配の基盤を築き、[ 12 ]オーストラリアの国民文化とアイデンティティを形成する、イギリス文学、西洋芸術と音楽、ユダヤ・キリスト教の倫理と宗教観の長い伝統をもたらしました。[ 13 ]
大英帝国は大陸全体に拡大し、6つの植民地を設立した。西オーストラリアと南オーストラリアを除く植民地は、当初は流刑植民地であった。西オーストラリアと南オーストラリアは、囚人がいない「自由植民地」として設立され、政治的および宗教的自由、そしてビジネスや牧畜投資による富の機会のある地域という構想が掲げられていた。[ 14 ]しかし、西オーストラリアは自由移民の数が不足したため、流刑植民地となった。南オーストラリアの首都アデレードは、囚人がいない地域としての地位から発展し、19世紀後半から繁栄を経験した。
先住民オーストラリア人と新入植者との接触は友好的なものから暴力的な衝突まで様々であったが、ヨーロッパ人が持ち込んだ病気はアボリジニの人々と文化に壊滅的な打撃を与えた。歴史家のジェフリー・ブレイニーによれば、植民地時代には「天然痘、麻疹、インフルエンザ、その他の新しい病気がアボリジニのキャンプからキャンプへと蔓延した …アボリジニを最も打ち負かしたのは病気であり、その味方は士気の低下であった」[ 15 ] 。
責任ある政府 を求める声が上がり、その理念を推進するために1835年に最初の政党が設立された。共同創設者の1人であり、オーストラリアの国民的アイデンティティの初期の提唱者であったウィリアム・チャールズ・ウェントワースは、後にニューサウスウェールズに設立された最初のオーストラリア議会の創設を主導した。[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] 1850年代以降、植民地は憲法を制定し、ビクトリア女王を国家元首とする立憲君主制の下で民主的に進んだ議会が誕生した。 [ 19 ]
オーストラリアにおける女性参政権は1890年代から実現した。[ 20 ] 1895年に南オーストラリア州で女性が投票権を得た。これは女性が公職に立候補することを認めた世界初の法律であり、1897年にはアデレード出身のキャサリン・ヘレン・スペンスが初の女性政治家候補となった。[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]選挙で選ばれる議会制政府の重要な基盤は、絶えず進化しているものの、1850年代から21世紀にかけてオーストラリアで歴史的な連続性を維持している。
植民地時代には、ハイデルベルク派の画家たちの運動や、ヘンリー・ローソンやバンジョー・パターソンといったブッシュ・バラード歌手の作品などを通じて、オーストラリア独自の芸術、音楽、言語、文学が発展した。彼らの詩や散文は、「仲間意識」という概念を高く評価する平等主義的なオーストラリア人の考え方を促進する上で大きな役割を果たした。クリケットやラグビーといったスポーツはこの時期にイギリスから輸入され、オーストラリアン・ルールズ・フットボールという地元のフットボールの変種とともに、貴重な文化的伝統となった。[ 24 ]
オーストラリア連邦は、オーストララシアのイギリス植民地で実施された一連の国民投票を経て、1901 年に設立されました。オーストラリア憲法は連邦民主主義を確立し、第 41 条 (投票権)、第 80 条 (陪審裁判を受ける権利)、第 116 条 (信教の自由) などの人権をオーストラリア法の基本原則として明文化し、政府が財産を取得することを「公正な条件」でのみ制限するなどの経済的権利も含まれています。 [ 25 ]オーストラリア労働党は 1890 年代に、オーストラリア自由党は1944 年に設立され、どちらもオーストラリア政治の支配的な政党およびライバルに成長しましたが、他のさまざまな政党も影響力を持っており、現在も影響力を持っています。オーストラリアでは投票は義務であり、政府は基本的にオーストラリア下院で過半数の議席を占めるグループが首相となるリーダーを選出することによって形成されます。オーストラリアは立憲君主制であり、君主の儀式的および手続き的な職務の大部分は、オーストラリア政府によって選出された総督によって遂行される。 [ 26 ]
オーストラリアは第一次世界大戦と第二次世界大戦の当初からイギリス側で戦い、後者の戦争では大日本帝国から攻撃を受けた。これらの戦争はオーストラリアの国民意識に大きな影響を与え、忍耐、勇気、創意工夫、ユーモア、仲間意識といった美徳を象徴するオーストラリアのANZAC部隊の精神を中心に、誇り高い軍事伝説が生まれた。[ 27 ]
オーストラリア植民地は、19世紀後半のオーストラリアのゴールドラッシュの時期に、イギリス以外のヨーロッパ人や中国人移民が大量に流入した時期があったが、1901年の連邦制成立後、議会はイギリス人移民を優先する白豪主義政策を開始した。第二次世界大戦後の移民プログラムでは、この政策は緩和され、その後歴代政権によって廃止され、多数のイギリス以外のヨーロッパ人、そして後にアジア人や中東人移民の入国が許可された。メンジーズ政権（1949～1966年）とホルト政権は白豪主義政策を維持したが緩和し、その後、1970年代にはウィットラム政権とフレーザー政権による多文化主義の推進により、多民族移民に対する法的障壁が撤廃された。[ 28 ] [ 29 ]
1930年代の抗議運動から、徐々に制限が解除されるにつれて、オーストラリア先住民は、すべてのアボリジニの芸術家、音楽家、スポーツ選手、作家によって維持されるアボリジニとしての統一意識を育み始めました。 [ 31 ]しかし、オーストラリアの一部の州と準州は、1960年代までアボリジニとトレス海峡諸島民の投票権に関する差別的な法律を保持しており、その時点で完全な法的平等が確立されました。1967年の国民投票で、すべてのアボリジニとトレス海峡諸島民を全国選挙人名簿に含めることが有権者によって圧倒的に承認され、アボリジニ問題における全国レベルでの行動と組織化の始まりとなりました。[ 31 ] [ 32 ]それ以来、オーストラリア先住民と非先住民の間の対立と和解は、オーストラリアの多くの芸術と文学の源となっています。[ 33 ] [ 34 ] 1984年、伝統的な狩猟採集生活を送っていたピントゥピ族の一団がギブソン砂漠で発見され、集落に連れてこられた。彼らは最後に接触を断たれた部族だと考えられている。[ 35 ]
イギリスの文化的影響力は21世紀に入っても依然として強かったが、他の影響もますます重要になってきた。オーストラリアの戦後時代は、国の視野を広げたヨーロッパ人の流入によって特徴づけられた。[ 36 ]ハワイのスポーツであるサーフィンはオーストラリアに取り入れられ、20世紀初頭にはすでにビーチ文化と地元で発展したライフセービング運動が盛んになっていた。20世紀にはアメリカのポップカルチャーと映画が受け入れられ、カントリーミュージック、そして後にロックンロールがテレビという新しい技術と数多くのアメリカのコンテンツに助けられてオーストラリアを席巻した。世界に初めて放送された1956年のメルボルンオリンピック[ 36 ]は、自信に満ちた繁栄した戦後国家を宣言し、オーストラリアのカントリーミュージックのスターであるスリム・ダスティーやダダイストのバリー・ハンフリーズのような新しい文化的アイコンが、オーストラリア独自のアイデンティティを表現した。
オーストラリアの現代の移民プログラムには、熟練移民と家族移民のためのプログラムと、難民と亡命希望者のための人道プログラムという2つの要素があります。[ 37 ] 2010年までに、戦後の移民プログラムはすべての大陸から650万人以上の移民を受け入れました。人口は60年間で3倍になり、2010年には約2100万人に達し、200か国出身の人々が含まれています。[ 38 ]オーストラリア人の43%以上は、海外で生まれたか、片方の親が海外で生まれた人です。人口は高度に都市化されており、オーストラリア人の75%以上が主に沿岸部の都市部に住んでいます。[ 39 ]
現代のオーストラリアは、自由民主主義の伝統に根ざし、非公式性と平等主義を主要な社会的価値観として掲げる多元的な社会である。アングロ・ケルトの起源に強く影響を受けたオーストラリアの文化は、ビジネス、芸術、料理、ユーモアのセンス、スポーツの好みなど、オーストラリア人の生活のあらゆる側面に影響を与えた多民族移民によっても形作られてきた。[ 40 ] [ 39 ]
現代のオーストラリアは、広告文化を含む意味とコミュニケーションのグローバルな動きに深く影響を受けた文化でもある。一方、ホールデンからエクソンまで、グローバル化する企業は、自社のブランドをオーストラリアの文化的アイデンティティと結びつけようと試みてきた。このプロセスは1970年代以降に激化した。ポール・ジェームズによれば、[ 41 ]
多国籍企業のイメージとオーストラリアの国民的神話の側面を意図的に結びつけたこの試みは、過去10年間（1970年代から1980年代）にわたり、そうした国民的テーマの維持と発展に貢献してきた。しかし、逆説的にも、同じ時期にオーストラリアの国際志向を強化したのである。
1901年1月1日にオーストラリアの植民地が連邦制になった際、オーストラリア国旗のデザインを公募する公式コンペが開催されました。採用されたデザインは、左隅にオーストラリアとイギリスの歴史的なつながりを象徴するユニオンジャック、右半分にオーストラリアの地理的位置を示す南十字星、左下にオーストラリアの6つの州と準州を表す7芒星の連邦星が配置されています。[ 42 ]その他の公式旗には、オーストラリア先住民旗、トレス海峡諸島民旗、各州および準州の旗などがあります。[ 42 ] [ 43 ]
オーストラリアの国章は1912年にジョージ5世によって授与され、6つの州の紋章が描かれた盾と、その周囲をオコジョの毛皮で囲んだデザインとなっている。盾と兜の上にある紋章は、6つの州と準州を表す青と金のリースの上に7つの角を持つ金の星が描かれている。盾は赤いカンガルーとエミューによって支えられており、これらは前進する国家を象徴するために選ばれた。[ 44 ]
緑と金は1984年にオーストラリアの国色として正式に認められたが、それよりずっと前からオーストラリアのスポーツチームのユニフォームにはこれらの色が採用されていた。[ 45 ]ゴールデンワトル（Acacia pycnantha）は1988年に国花として正式に宣言された。[ 46 ]
オーストラリアは立憲君主制国家であるため、王室はオーストラリアの公共生活の一部であり続け、連邦および州の紋章、慈善事業や文化事業の後援、公共機関の名称やシンボル、オーストラリア国内における君主の代表者である総督や州知事を通じて視覚的な存在感を維持している。[ 47 ]オーストラリアの紙幣の一部とすべての硬貨には君主の肖像が描かれている。[ a ] [ 49 ]オーストラリアの土地の少なくとも14.9%は王室領と呼ばれ、公有地とみなされている。[ 51 ]クイーンズランド州やビクトリア州など、ヴィクトリア女王にちなんで名付けられた地理的な場所は数多くあり、多くの川、通り、広場、公園、建物には、過去または現在の王室メンバーの名前が付けられている。
オーストラリアには公用語はありませんが、英語が事実上の国語となっているため、ほぼ単一言語国家です。オーストラリア英語は、独特のアクセント、発音、慣用句、語彙によって、イギリス英語、アメリカ英語、その他の国語の方言とはすぐに区別できる主要な変種ですが、綴りはアメリカ英語よりもイギリス英語に近いです。2011年の国勢調査によると、人口の約80%が家庭で英語のみを話しています。次に家庭でよく話されている言語は、北京語（1.7%）、イタリア語（1.5%）、アラビア語（1.4%）です。移民のほぼ全員が英語を話します。[ 52 ]オーストラリアには複数の手話があり、最もよく話されているのはオーストラリア手話（Auslan ）で、2004年には約6,500人のろう者の主な言語でした。[ 53 ]また、オーストラリア・アイルランド手話には約100人の話者がいます。
仲間意識の文化における言語の一側面として、オーストラリア人は名前の縮小形を好む傾向がある。例えば、Hargrave → Hargie、Wilkinson → Wilko、John → Johnno、David → Davo、Hogan → Hoges、James → Jimmy → Jim → Jimboなどである。[ 54 ]これは軽蔑ではなく、愛情と受容の表れである。[ 55 ]
ヨーロッパ人が初めて接触した当時、オーストラリア先住民の言語は200から300あったと考えられているが、現在残っているのは約70言語のみで、20言語を除くすべてが絶滅の危機に瀕している。先住民の言語は人口の0.25%の主要言語である。 [ 56 ]
コメディはオーストラリア人のアイデンティティの重要な部分である。「オーストラリア人のユーモアのセンス」は、ドライで皮肉っぽいと特徴づけられており、[ 57 ]バリー・ハンフリーズやポール・ホーガンなどのパフォーミングアーティストの作品に代表される。
初期植民地時代の囚人たちは、反権威主義をオーストラリア喜劇の特徴として確立するのに貢献した。オーストラリアのユーモアの特徴として禁欲的で辛口なユーモアを確立する上で影響力があったのは、19世紀のブッシュバラード歌手たちで、その中には『 The Loaded Dog 』の著者ヘンリー・ローソンも含まれる。同時代のバンジョー・パターソンは、 『The Man from Ironbark』や『The Geebung Polo Club』など、数々の古典的な喜劇詩を寄稿した。CJデニスは、特に『The Songs of a Sentimental Bloke』で、オーストラリアの口語体でユーモアを書いた。農家の家族を描いた『Dad and Dave』シリーズは、20世紀初頭に長く愛された。第一次世界大戦のANZAC部隊は、上官との関係においてしばしば不敬な態度を示し、戦闘に直面してもブラックユーモアを見せると言われている。[ 58 ]
オーストラリアのコメディには、自虐的な伝統が強く根付いており、1970年代のバリー・マッケンジーによるヨーロッパ在住のオーストラリア人コメディから、1980年代の「クロコダイル」ダンディー映画の風変わりなアウトバックのキャラクター、ワーキング・ドッグ・プロダクションズの1997年の映画「ザ・キャッスル」の郊外パロディ、郊外に住む母娘の不和を描いたシットコム「キャス＆キム」まで、その伝統は続いている。1970年代には、言い間違い、髪をなでつけた髪型、剃り残しの顔が特徴的な風刺トークショー司会者のノーマン・ガンストン（ギャリー・マクドナルド演）が、風刺的な「待ち伏せ」インタビュー手法を先駆的に用い、ポップソングを独自に解釈することで、絶大な人気を博した。ロイとHGは、オーストラリアのスポーツへの執着を愛情を込めて不遜にパロディ化している。
オーストラリア文化の独特な個性とユーモアは、移民であるエミール・メルシエとジョージ・モルナーの漫画、そしてイタリア移民の視点からシドニーを描いたジョン・オグラディの小説『彼らは奇妙な集団だ』（1957年）で表現された。戦後の移民の時代には、ベトナム難民のアン・ドー、エジプト系オーストラリア人のスタンダップコメディアン、アクマル・サレ、ギリシャ系オーストラリア人の俳優ニック・ジアノプロスらの作品を通して、移民のユーモアが花開いた。
1950年代以降、バリー・ハンフリーズが生み出した風刺的なキャラクターには、主婦の「ギガスター」エドナ・エベレージや、「オーストラリア文化担当官」レス・パターソンなどがあり、パターソンの趣味は飲酒、女性を追いかけること、おならである。[ 59 ]何百万人もの人々にダダイズムと不条理のユーモアを届けたハンフリーズについて、伝記作家のアン・ペンダーは2010年に「チャールズ・チャップリン以来、最も重要なコメディアン」と評した。[ 60 ]
ダリル・ソマーズ、グラハム・ケネディ、ドン・レーン、バート・ニュートンのボードビル芸人は、オーストラリアのテレビ黎明期に人気を博した。バラエティ番組「ヘイ・ヘイ・イッツ・サタデー」は30年間放送された。オーストラリアで最も愛されたシットコムの一つは、離婚して母親の郊外の家に引っ越してきた男を描いた「マザー・アンド・サン」だが、スケッチコメディはオーストラリアのテレビの定番となっている。1980年代の「ザ・コメディ・カンパニー」には、メアリー・アン・フェイ、イアン・マクファディン、マーク・ミッチェル、グレン・ロビンス、キム・ギンゲルなどのコメディアンが出演した。メルボルン大学とD-ジェネレーションから生まれた「ザ・レイト・ショー」 （1991～1993年）には、サント・シラウロ、トム・グライスナー、ジェーン・ケネディ、トニー・マーティン、ミック・モロイ、ロブ・シッチ（後にワーキング・ドッグ・プロダクションズを設立）といった影響力のある才能が出演した。そして1980年代と1990年代には、Fast Forward（スティーブ・ヴィザード、マグダ・シュバンスキー、マーグ・ダウニー、マイケル・ヴェイチ、ピーター・ムーンなど）とその後継番組のFull Frontalがあり、Full Frontalはエリック・バナのキャリアをスタートさせ、ショーン・ミカレフが出演した。
クライブ・ジェームズとアンドリュー・デントンの鋭い機知は、トークショー形式のインタビューで人気を博している。オーストラリアのコメディにおける「下品な」タイプの代表例としては、ロドニー・ルード、オースティン・テイシャス、チャド・モーガンなどが挙げられる。ロルフ・ハリスは、オーストラリア音楽におけるコメディの伝統を確立するのに貢献した。
皮肉な風刺は根強い人気を誇り、テレビの「ニュースと時事問題」報道の内情を描いた『フロントライン』、首相の政治顧問（スピン）部門を舞台にした『ザ・ホロウメン』 （2008年）、国内外の政治を皮肉たっぷりに検証する『ザ・チェイサーズ・ウォー・オン・エブリシング』などのテレビシリーズが存在する。俳優兼脚本家のクリス・リリーは、2005年以来、オーストラリアの人々を題材にした受賞歴のある「モキュメンタリー」スタイルのテレビシリーズを制作している。
毎年開催されるメルボルン国際コメディフェスティバルは、世界最大級のコメディフェスティバルの1つであり、メルボルンの文化カレンダーにおける人気のイベントです。[ 61 ]
オーストラリアの芸術（映画、音楽、絵画、演劇、ダンス、工芸）は国際的に認められています。オーストラリアの文化作品の多くは伝統的に西洋芸術の一般的な傾向やスタイルに合致する傾向がありますが、先住民オーストラリア人が実践する芸術は独自のオーストラリア文化の伝統を表しており、オーストラリアの景観と歴史は、オーストラリアのさまざまな移民コミュニティが受け継いだスタイルに独自のバリエーションをもたらしました。[ 62 ] [ 63 ] [ 64 ]
囚人時代が過ぎ去ると（最も有名なのはマーカス・クラークの『For the Term of His Natural Life 』（1874年）で描かれているように、タスマニア・ゴシックの先駆的な作品である[ 65 ]）、ブッシュとオーストラリアの日常生活が主題として最優先されるようになった。チャールズ・ハーパー、ヘンリー・ケンドール、アダム・リンゼイ・ゴードンは、 19世紀半ばに叙情的な自然詩と愛国的な詩で名声を得た。ゴードンはオーストラリアの口語と慣用句を取り入れ、クラークは彼の作品を「オーストラリア詩の国民的流派の始まり」と評価した[ 66 ] 。 1882年に連載形式で初めて出版されたロルフ・ボルドレウッドの『Robbery Under Arms』は、ブッシュの口語表現の鮮やかな使用とオーストラリアのブッシュでの状況をリアルに描写していることから、ブッシュレンジャー小説の古典とみなされている[ 67 ] 。
1880年に創刊された『ザ・ブレットン』は、オーストラリアの国民性、すなわち反権威主義、平等主義、仲間意識、そして「闘士」への配慮といった、ブッシュの過酷さに立ち向かう中で培われた国民性という概念の形成に大きく貢献した。このイメージは、ブッシュ詩人たちの作品に表現されており、中でも最も有名なのは、オーストラリア最高の短編作家として広く認められているヘンリー・ローソンと、『クランシー・オブ・ザ・オーバーフロー』（1889年）や『スノーウィー・リバーから来た男』（1890年）などの名作の著者であるバンジョー・パターソンである。ブッシュでの生活の本質についての文学論争において、ローソンはパターソンをロマンチストだと評し、パターソンはローソンの悲観的な見方を批判した。[ 68 ] CJ デニスは、特に詩小説『感傷的な男の歌』 （1915 年）でオーストラリアの口語体でユーモアを書いた。一方、ドロシー・マッケラーは、イギリスの「緑と木陰の小道」への一般的な愛着を否定し、「私は日焼けした国が好きだ」と宣言した象徴的な愛国詩「わが国」（1908 年）を書いた。初期のオーストラリアの児童文学もブッシュの伝統に根ざしており、ノーマン・リンゼイの『魔法のプディング』（1918 年）、メイ・ギブスの『スナグルポットとカドルパイ』（1918 年） 、ドロシー・ウォールの『ブリンキー・ビル』（1933 年）など、長年愛されている作品がある。
20世紀初頭の著名な詩人には、ケネス・スレッサー、メアリー・ギルモア、ジュディス・ライトなどがいる。1930年代には、民族主義的なジンディウォロバク運動が起こり、アボリジニの言語や思想を取り入れることで、独自のオーストラリア詩を発展させようとした。 [ 69 ]対照的に、マックス・ハリスの同名の雑誌を中心とするアングリー・ペンギンズは、国際的なモダニズムを推進した。その反動として、 1943年にオーストラリアで最も有名な文学的捏造事件であるアーン・マリー事件が起こった。[ 70 ]
1901 年の小説『My Brilliant Career 』で有名なマイルズ・フランクリンの遺産は、マイルズ・フランクリン賞であり、「毎年、最高の文学的価値を持ち、オーストラリアの生活をあらゆる側面から描いた小説に贈られる」。[ 71 ]パトリック・ホワイトは、1957 年に『Voss』で第 1 回受賞し、その後 1973 年にノーベル文学賞を受賞した。ピーター・ケアリー、トーマス・キニーリー、リチャード・フラナガンはブッカー賞の受賞者である。その他の著名なオーストラリア人作家には、コリーン・マッカロー、ネビル・シュート、ティム・ウィントン、ルース・パーク、モリス・ウェストなどがいる。ヘレン・ガーナーの 1977 年の小説『Monkey Grip』は、オーストラリア初の現代小説の 1 つですと広く考えられており、彼女はその後、フィクションとノンフィクションの両方の作品を書いている。[ 72 ]著名な海外在住作家には、フェミニストのジャーメイン・グリアやユーモア作家のクライヴ・ジェームズなどがいる。グリアの1970年の物議を醸したノンフィクション作品『女の去勢』は世界的なベストセラーとなり、フェミニズムの画期的なテキストとみなされている。[ 73 ]最もよく知られている現代の詩人の中には、レス・マレーやブルース・ドーなどがいる。
デイビッド・ウナイポンは、オーストラリア先住民初の作家として知られています。オージェルー・ヌヌッカルは、詩集を出版した最初のアボリジニ・オーストラリア人でした。 [ 74 ]オーストラリア先住民の経験に関する重要な現代の記録は、サリー・モーガンの『マイ・プレイス』にあります。マーシャ・ラングトンやノエル・ピアソンなどの現代の学者や活動家は、アボリジニ問題に関する著名なエッセイストや作家です。
チャールズ・ビーン（『アンザックの物語：戦争勃発からガリポリ作戦第一段階の終結まで 1915年5月4日、1921年』）、ジェフリー・ブレイニー（『距離の専制』、1966年）、ロバート・ヒューズ（『運命の海岸』、1987年）、マニング・クラーク（『オーストラリアの歴史』、1962～87年）、マーシャ・ラングトン（『最初のオーストラリア人』、2008年）は、オーストラリアの重要な歴史書の著者である。
ヨーロッパの伝統は1788年に第一艦隊とともにオーストラリアにもたらされ、最初の公演は1789年に囚人によって行われた。[ 75 ]オーストラリア建国200周年の年である1988年には、ティンバーレイク・ウェルテンベイカーの戯曲『Our Country's Good』でオーストラリア演劇の礎となった経緯が語られた。[ 75 ]
ホバートのシアター・ロイヤルは1837年に開場し、オーストラリアで最も古くから継続的に運営されている劇場です。[ 76 ] 1839年に開場したメルボルン・アテネウムはメルボルンで最も古い文化施設の1つであり、 1841年に設立されたアデレードのクイーンズ・シアターは、今日では本土で最も古い専用劇場です。[ 77 ] 19世紀半ばのゴールドラッシュは、1854年に設立されたメルボルンのプリンセス・シアターなど、ビクトリア様式の壮大な劇場の建設資金を提供しました。
1901年の連邦成立後、演劇作品は新たな国民意識を体現した。スティール・ラッドの物語に基づいた『On Our Selection 』（1912年）は、開拓農家の家族を描き、絶大な人気を博した。シドニーの壮大なキャピトル劇場は1928年に開場し、修復後も国内屈指の劇場として残っている。[ 78 ]
1955年、レイ・ローラーの『17番目の人形の夏』は、紛れもなくオーストラリア的な登場人物を描き、国際的な称賛を浴びた。同年、メルボルンの若き芸術家バリー・ハンフリーズは、メルボルン大学のユニオン・シアターでエドナ・エベレッジ役を初めて演じた。彼の風刺的な舞台作品、特にデイム・エドナとレス・パターソンは、オーストラリアの文化的アイコンとなった。ハンフリーズはブロードウェイでのツアーでアメリカでも成功を収め、オーストラリアとイギリスで表彰されている。[ 79 ]
1958年にシドニーで設立された国立演劇芸術学院は、ケイト・ブランシェット、メル・ギブソン、ヒューゴ・ウィーヴィングなどの著名な卒業生を輩出している。[ 80 ]アデレード・フェスティバル・センターの建設は1970年に始まり、南オーストラリア州のサー・ロバート・ヘルプマンがアデレード芸術祭のディレクターに就任した。[ 81 ] [ 82 ]オーストラリア演劇の新潮流は1970年代に「オーストラリアの国家としての始まりを、より現実的に捉えた新しい視点」としてデビューした。それは、現代オーストラリアにおける社会関係の対立、方言の使用、男性の社会的習慣の表現を探求した。[ 83 ]ベルヴォア・ストリート劇場では、ニック・エンライトとデイヴィッド・ウィリアムソンの作品が上演された。 1973年に開場したシドニー・オペラハウスは、オペラ・オーストラリアとシドニー・シアター・カンパニーの本拠地である。
ベル・シェイクスピア・カンパニーは1990年に設立された。オーストラリアのミュージカル演劇にとって成功の時代は1990年代に訪れ、オーストラリアの歌手ピーター・アレン（ 1998年の『ザ・ボーイ・フロム・オズ』）とジョニー・オキーフ（『シャウト！ワイルド・ワンの伝説』）の伝記ミュージカルが初演された。
アラン・シーモアは『 The One Day of the Year』で、オーストラリア人がガリポリの戦いでの敗北を記念するANZACデーの逆説的な性質を研究した。スコット・ランキンとトレバー・ジェイミソンによる『Ngapartji Ngapartji』は、冷戦中に西部砂漠で行われた核実験がピチャンチャチャラ族に及ぼした影響の物語を語っている。これは、ピチャンチャチャラ族の俳優がギリシャ、アフガニスタン、日本、ニュージーランドの血を引く多文化的なキャストに支えられている、オーストラリアの演劇の伝統の現代的な融合の一例である。[ 84 ]
オーストラリアには、ユネスコの世界遺産リストに登録されている建築物が 3 つあります。オーストラリアの囚人遺跡群(シドニーのハイド パーク兵舎、タスマニアのポート アーサー、西オーストラリアのフリーマントル刑務所など、オーストラリア各地の 11 か所の遺跡から構成)、 [ 85 ]シドニーオペラ ハウス、[ 86 ]メルボルンのロイヤルエキシビション ビルディング[ 87 ]です。現代オーストラリア建築の例としては、キャンベラのシャイン ドーム(「オーストラリアで唯一の真の幾何学的構造主義の例」とされている) 、完成時に 2 番目に長いスパンを持つ橋であるシドニー ハーバー ブリッジ、メルボルン初の主要な専用施設であるシドニー マイヤー ミュージック ボウルなどがあります。 [ 88 ] [ 89 ]オーストラリアで活躍した著名な建築家には、ラクラン マッコーリー総督の植民地建築家フランシス グリーンウェイ、教会建築のネオ ゴシック 建築家ウィリアム ウォーデルなどがいます。キャンベラの都市計画設計者であるウォルター・バーリー・グリフィン、モダニズム建築家のハリー・ザイドラー、そしてシドニー・オペラハウスの設計者であるヨーン・ウツソン。 [ 90 ]： 323-332オーストラリア国立信託は、オーストラリアの建築遺産を保護することを任務とする非政府組織です。
1788年のヨーロッパ人の入植以前にオーストラリア先住民が建てた恒久的な建造物の証拠は限られている。彼らが建てたものの多くは一時的なもので、住居やその他の用途に使われた。イギリスの植民地であったため、最初のヨーロッパの建物は当時のヨーロッパの流行に倣ったものであった。テントや木骨と泥でできた小屋が、よりしっかりとした建造物の前に建てられた。[ 91 ]ジョージアン様式の建築は、シドニーやタスマニアの初期の政府庁舎や富裕層の邸宅に見られる。オーストラリアの主要都市はビクトリア朝時代の好景気を享受したが、19世紀半ばのオーストラリアのゴールドラッシュは、特にメルボルンなどの主要都市や、バララットやベンディゴなどの地方都市に大規模な建設工事と華やかなビクトリア朝建築をもたらした。オーストラリア建築におけるその他の重要な建築運動には、20世紀初頭のフェデレーション様式や、多くの古い建物が取り壊された20世紀後半の近代様式などがある。ビクトリア朝時代と連邦時代には、初期のヨーロッパ移民が新たな亜熱帯気候に対応して発展させた、フィリグリー様式と呼ばれる民俗建築様式が発展した。この様式は、装飾と気候冷却の両方の目的で装飾的なベランダの使用を好んだ。 [ 92 ]クイーンズランダーは、クイーンズランド州とニューサウスウェールズ州北部で、フィリグリー様式の地域的変種として発展し、その地域の図像と強く結びついている。[ 93 ]
オーストラリア全土で宗教建築も目立っており、主要都市には大規模な英国国教会とカトリック教会の大聖堂があり、ほとんどの町にはキリスト教の教会があります。注目すべき例としては、メルボルンのセント・パトリック大聖堂とシドニーのセント・メアリー大聖堂が挙げられます。オーストラリアに存在する文化的多様性を反映して、他の礼拝所も一般的です。南半球で最も古いイスラム建築は、セントラル・アデレード・モスク（1880年代に建設）[ 94 ]であり、南半球最大の仏教寺院の1つは、ウロンゴンの南天寺です。[ 95 ]シドニーのゴシック様式のグレート・シナゴーグは1878年に献堂されました。[ 96 ]
コーヒーパレスは、ハイ・ヴィクトリアン様式と第二帝政様式の大規模で凝った例である。[ 97 ] 歴史的に見ても、オーストラリアのパブはしばしば独特なデザインで知られている。[ 90 ] : 330
1960年代には、特にシドニーで、開発業者が歴史的建造物の破壊を脅かしていたため、大きな懸念が持ち上がった。遺産保護への懸念から、労働組合主導のグリーンバン運動が起こり、オーストラリアの建築史における重要な例が守られた。グリーンバン運動は、ロックス地区の18世紀の歴史的建造物がオフィスビル建設のために取り壊されるのを防ぎ、ロイヤル・ボタニック・ガーデンがシドニー・オペラハウスの駐車場になるのを阻止するのに役立った。[ 98 ]
アボリジニの岩絵は、6万年前に遡る世界最古の継続的な芸術の伝統です。キンバリーのグウィオン・グウィオンやウォンジナのイメージからシドニーの岩絵まで、何十万もの遺跡に広がっており、オーストラリアは先史時代の芸術という点で最も豊かな大陸となっています。[ 99 ] 19世紀の先住民活動家ウィリアム・バラクは、コロボリーなどの儀式の場面を描きました。[ 100 ]アルバート・ナマジラが率いるヘルマンスバーグ派は、砂漠の水彩画で1950年代に全国的に有名になりました。[ 101 ]著名な批評家ロバート・ヒューズは、現代の先住民芸術を「20世紀最後の偉大な芸術運動」と見ていました。 [ 102 ]エミリー・カメ・クングワレイ、ローバー・トーマス、パプニャ・トゥラ・グループなどの主要な代表者は、象徴的な地形を舞台にドリーミングを描写するためにキャンバスにアクリル絵具を使用しています。クリフォード・ポッサム・ジャパルジャリの『ワルグルロング』（1977年）は、一般に「ドットペインティング」として知られるこのスタイルの典型です。芸術は先住民社会にとって文化的にも経済的にも重要です。中央オーストラリアの先住民コミュニティは、「世界で最も人口比でアーティストが集中している」地域です。[ 103 ]ゴードン・ベネットやトレーシー・モファットなど、多くの「都市型」先住民アーティストの作品では、人種やアイデンティティの問題が提起されています。
ジョン・グローバーとユージン・フォン・ゲラールは、植民地時代の最も著名な風景画家の一人でした。[ 104 ]オーストラリア独自の絵画様式の起源は、しばしば1800年代後半のハイデルベルク派と関連付けられます。 [ 105 ]この運動の主要人物には、トム・ロバーツ、アーサー・ストリートン、フレデリック・マッカビンなどがいます。彼らはフランス印象派のように戸外で絵を描き、オーストラリアのブッシュの強烈な光と独特の色彩を捉えようとしました。マッカビンの『運に見放された男』（1889年）やロバーツの『羊の毛刈り』（1890年）などの人気作品は、連邦制への移行期における国民的アイデンティティの高まりを象徴していました。[ 106 ]国民的英雄を称える市民記念碑が建てられました。初期の例としては、メルボルンにあるチャールズ・サマーズ作の1865年の不運な探検家バークとウィルズの像が挙げられます。[ 107 ]
海外で名声を得た最初のオーストラリア人アーティストの一人は、1880年代の印象派画家ジョン・ピーター・ラッセルである。彼とハイデルベルク派のチャールズ・コンダーは、当時ヨーロッパの前衛芸術家と密接な関係を持っていたことで知られる唯一のオーストラリア人画家だった。 [ 108 ]その他、海外で活躍した著名なアーティストには、官能的な肖像画で知られるサロン画家のルパート・バニーや、オーストラリア国内外で依頼を受けて作品を制作したことで知られる彫刻家のバートラム・マッケンナルなどがいる。[ 105 ]
ハイデルベルクの伝統は、ハンス・ヘイゼンのユーカリの木のイメージに受け継がれた。[ 109 ]ロイ・ド・メストルとグレース・コシントン・スミスは、オーストラリアのモダニズムの先駆者であった。 [ 110 ]ジェシー・トレイルとマーガレット・プレストンは版画で卓越した才能を発揮した。 [ 111 ]後者のアーティストは、アボリジニのデザインに基づいた近代的な国民芸術を提唱した。[ 112 ]保守的な美術界は、リンゼイ夫妻やオーストラリアのトーナリストたちと同様に、近代美術に概ね反対した。[ 113 ]オーストラリアの近代美術をめぐる論争は、ウィリアム・ドベルが1943年のアーチボルド賞肖像画部門を受賞した際に最高潮に達した。[ 114 ]このような反対にもかかわらず、新しい芸術の潮流は人気を博した。写真家マックス・デュパンは、シドニーのビーチ文化を大胆なモダニズムの構図で制作した。[ 115 ]シドニー・ノーラン、アーサー・ボイド、ジョイ・ヘスター、アルバート・タッカーは、神話、民話、個人的な象徴主義を用いてオーストラリアの風景画を復活させた表現主義者のグループ、アングリー・ペンギンズのメンバーでした。 [ 116 ]シュルレアリスムの使用により、ノーランの象徴的なネッド・ケリー・シリーズやラッセル・ドライスデールのクリケット選手(1948 年)に代表されるように、アーティストはアウトバックの奇妙な不安感を喚起することができました。フレッド・ウィリアムズ、イアン・フェアウェザー、ジョン・オルセンの戦後の風景画は抽象画に近いものでしたが、[ 105 ]アンティポディアンズとブレット・ホワイトリーは具象絵画の可能性をさらに探求しました。
写真家のビル・ヘンソン、彫刻家のロン・ミュエク、そして「生きた芸術作品」のリー・バウリーは、オーストラリアで最もよく知られた現代アーティストの一人です。プロ・ハートのオーストラリアナ作品、マイケル・ルーニグの詩的な漫画、ケン・ドーンのシドニー湾の風景は、複製を通して広く知られています。毎年開催される「Sculpture by the Sea」展から、オーストラリアの田舎の民俗芸術「Australia's big things」まで、公共の芸術作品は思いもよらない場所に出現しています。オーストラリアのストリートアートは、21世紀の初めに、特にメルボルンで隆盛を極めました。[ 117 ]
オーストラリアの主要な芸術機関には、メルボルンのビクトリア国立美術館、キャンベラのオーストラリア国立美術館、オーストラリア国立博物館、国立肖像画美術館、シドニーのニューサウスウェールズ州立美術館などがあります。ホバートの旧新美術館は、南半球最大の私立美術館です。[ 118 ]
オーストラリア初の映画専門スタジオであるライムライト部門は、1898年にメルボルンで救世軍によって設立され、世界初のスタジオであると考えられている。[ 119 ]世界初の長編映画は、1906年のオーストラリア映画『ケリー・ギャングの物語』である。[ 120 ]オーストラリア映画のサイレント映画時代は、ブッシュレンジャー、金鉱採掘、囚人生活、植民地開拓の物語が主流だった。レイモンド・ロングフォードやWJ・リンカーンなどの映画製作者は、多くの作品をオーストラリアの小説、戯曲、さらには絵画に基づいて制作した。ロングフォードとロッティ・ライエルの1919年の映画『センチメンタル・ブローク』は、CJ・デニスの1915年の詩を原作とした不朽の名作である。こうした初期の成功の後、オーストラリア映画はハリウッドの台頭によって苦境に陥った。[ 121 ]
1933年、『バウンティ号の航跡』はチャールズ・ショーヴェル監督によって制作され、主演俳優にはエロール・フリンが起用された。 [ 122 ]フリンはその後、ハリウッドで輝かしいキャリアを築いた。ショーヴェルは数々のオーストラリア映画を監督し、最後の作品は1955年の『ジェッダ』で、カラーで撮影された初のオーストラリア映画であり、アボリジニ俳優が主演を務め、カンヌ国際映画祭に出品された初の作品として注目された。[ 123 ] 2006年にロルフ・デ・ヒア監督の『テン・カヌーズ』が公開されるまで、先住民の言語（ヨルング語）で長編ドラマが制作されることはなかった。
ケン・G・ホール監督の1942年のドキュメンタリー映画『ココダ最前線！』は、アカデミー賞を受賞した最初のオーストラリア映画となった。[ 124 ] 1976年、ピーター・フィンチは『ネットワーク』での演技により、死後、オスカーを受賞した最初のオーストラリア人俳優となった。[ 125 ]
1960年代後半から1970年代にかけて、政府資金の流入により、ピーター・ウィアー、ジョージ・ミラー、ブルース・ベレスフォードといった監督を含む、オーストラリア独自の物語を語る新世代の映画製作者が台頭した。この時代はオーストラリアン・ニューウェーブとして知られるようになった。『ウェイク・イン・フライト』、 『ウォークアバウト』、『ピクニックatハンギング・ロック』などの映画は、すぐに国際的に影響を与えた。これらの成功に続き、1980年代には歴史大作『ガリポリ』、ロマンティックドラマ『スノーウィー・リバーの男』 、コメディ『クロコダイル・ダンディー』、ポスト黙示録的な『マッドマックス』シリーズが制作された。[ 126 ]
1990年代には、『ミュリエルの結婚』や『ダンシング・ヒーロー』など、ヒットしたコメディ映画が続出し、それぞれトニ・コレットとバズ・ラーマンのキャリアをスタートさせるきっかけとなった。オーストラリアのユーモアはオーストラリア映画で顕著であり、1970年代のバリー・マッケンジー監督によるヨーロッパ在住の外国人を題材にしたオズプロイテーション映画から、ワーキング・ドッグ・プロダクションズが1997年に制作した郊外生活を題材にした『キャッスル』まで、自虐的な伝統が根付いている。この作品ではエリック・バナが映画デビューを果たしている。クリス・ヌーナン監督の牧場アニメーション『ベイブ』 （1995年） 、ロブ・シッチ監督の『ディッシュ』（2000年）、ステファン・エリオット監督の『プリシラ』（1994年）などのコメディ映画は、いずれも興行収入トップ10にランクインしている。[ 127 ] 1990年代には、ラッセル・クロウ、ケイト・ブランシェット、ヒース・レジャーなど、オーストラリア出身の新世代スターがハリウッドで成功を収めた。1996年から2013年の間に、キャサリン・マーティンは衣装デザインとプロダクションデザインで4つのアカデミー賞を受賞し、これはオーストラリア人としては最多である。[ 128 ]『ソウ』（2004年）と『ウルフクリーク』（2005年）は、オーストラリアのホラー映画の復活に貢献したとされている。[ 129 ] 1970年代のオズプロイテーション映画のコメディタッチで搾取的な性質と「ギミック」的なスタイルは、1980年代半ばから後半にかけて衰退し、『ロンパー・ストンパー』（1992年）、『ランタナ』（2001年） 、 『サムソンとデリラ』 （2009年）などの社会派リアリズムドラマが、1980年代、90年代、2000年代のオーストラリアの経験をより反映するようになった。
オーストラリアの国内映画産業は、フォックスの社長ルパート・マードックがメルボルンとシドニーに新設されたスタジオを活用することを決定したことを受け、米国人プロデューサーによるオーストラリアでの製作によっても支えられている。これらのスタジオでは、米国での撮影コストを大幅に下回る費用で撮影を行うことができる。代表的な作品としては、『マトリックス』、『スター・ウォーズ』エピソード2と3、そしてニコール・キッドマンとヒュー・ジャックマン主演の『オーストラリア』などが挙げられる。
音楽は、先祖の知識、文化的価値観、知恵を世代を超えて伝える手段として、アボリジニ文化に不可欠な部分です。[ 130 ]彼らの音楽で最も有名なのは、オーストラリアの「国楽器」とされるディジュリドゥです。オーストラリア北部のアボリジニ部族の間で使われているこの木製の楽器は、独特のドローン音を発し、アボリジニ以外のさまざまな演奏家にも採用されています。[ 131 ]
1980年代以降、先住民音楽は「文化ルネッサンス」を経験し、西洋のポピュラー音楽の形式に目を向け、「オーストラリアの芸術産業の中で居場所を要求」している。[ 132 ]先駆者にはライオネル・ローズやジミー・リトルがおり、現代の注目すべき例としては、アーチー・ローチ、ケブ・カーモディ、ワルンピ・バンド、トロイ・カサー・デイリー、ヨトゥ・インディなどが挙げられる。ジェフリー・グルムル・ユヌピンギ（元ヨトゥ・インディ）は、英語とヨルング語で現代音楽を歌い、国際的な成功を収めている。クリスティン・アヌは、トレス海峡諸島出身の成功した歌手である。若いオーストラリア先住民の間では、アフリカ系アメリカ人と先住民のヒップホップ音楽と服装が人気である。[ 133 ]
デッドリー・アワードは、音楽、スポーツ、エンターテインメント、コミュニティ活動におけるアボリジニおよびトレス海峡諸島民の功績を称える毎年恒例の賞です。
オーストラリアの国歌は「アドバンス・オーストラリア・フェア」です。[ 134 ]
18 世紀と 19 世紀の初期のアングロ ケルト移民は、オーストラリアのテーマに合わせてアレンジされた民謡の伝統を持ち込みました。「 Bound for Botany Bay」はイギリスの囚人がシドニーへ向かう航海を歌い、「The Wild Colonial Boy」はブッシュレンジャーの精神を呼び起こし、「Click Go the Shears」はオーストラリアの羊毛刈り職人の生活を歌っています。オーストラリアで最も有名な民謡「Waltzing Matilda」の歌詞は、ブッシュ詩人のバンジョー パターソンが 1895 年に書きました。この歌は今も人気があり、「国の非公式の国歌」とみなされています。[ 135 ]
オーストラリアのフォークミュージックの有名な歌手には、ロルフ・ハリス（「 Tie Me Kangaroo Down Sport 」を作曲）、ジョン・ウィリアムソン、エリック・ボーグルなどがいる。ボーグルの1972年の反戦バラード「And the Band Played Waltzing Matilda 」は、ガリポリとベトナム戦争へのオーストラリアの関与を批判している。[ 136 ] [ 137 ]
オーストラリアにおける西洋音楽の初期の起源は、2つの異なる源泉に遡ることができます。1つはヨーロッパのクラシック音楽の伝統をもたらした最初の自由移民、もう1つはイングランド、アイルランド、スコットランド、ウェールズの伝統的な民俗音楽をもたらした多数の囚人や船員です。植民地建設の実際的な事情から、この初期の時代の音楽はほとんど残っていませんが、ホバートとシドニー発祥の音楽サンプルの中には19世紀初頭に遡るものもあります。[ 138 ]
ネリー・メルバは1886年にヨーロッパへ渡り、オペラ歌手として国際的なキャリアをスタートさせた。彼女は当時最も有名なオーストラリア人の一人となり、初期の蓄音機録音やラジオ放送にも参加した。[ 139 ]合唱団（1850年頃）や交響楽団（ 1890年頃）の設立により作曲活動は活発化したが、多くのオーストラリアのクラシック作曲家は完全にヨーロッパのモデルに沿って活動した。パーシー・グレインジャーの「カントリー・ガーデンズ」（1918年）のような人気作品は、他国の民謡や保守的なイギリスのオーケストラの伝統に大きく影響を受けていた。[ 138 ]
20世紀半ば、音楽でオーストラリア独自のアイデンティティを表現したいという願望が高まるにつれ、ジョン・アンティル[ 140 ] やピーター・スカルソープなどの作曲家は自然やアボリジニ文化から影響を受け、リチャード・ミールは東南アジアの音楽に目を向けた[ 138 ] 。ナイジェル・バターリーは、国際的なモダニズムへの嗜好と彼自身の個性的な声を融合させた。
1960年代初頭、オーストラリアのクラシック音楽は様々な影響を受け、作曲家たちはアボリジニや東南アジアの音楽や楽器からアメリカのジャズやブルース、そして遅ればせながらヨーロッパの無調音楽や前衛音楽に至るまで、多様な要素を作品に取り入れた。ドン・バンクス（1923～1980）、ドン・ケイ、マルコム・ウィリアムソン、コリン・ブランビー（1933～2018）といった作曲家たちがこの時代を象徴している。[ 138 ]近年では、ライザ・リム、ナイジェル・ウェストレイク、ロス・エドワーズ、グレアム・コーネ、ジュリアン・コックラン、ジョルジュ・レンツ、エレナ・カッツ＝チェルニン、リチャード・ミルズ、ブレット・ディーン、カール・ヴァインといった作曲家たちが、確立されたオーストラリアの作曲家の頂点を体現している。
オーストラリアの著名なクラシック音楽演奏家には、ソプラノ歌手のデイム・ジョーン・サザーランド、デイム・ジョーン・ハモンド、ジョーン・カーデン、イヴォンヌ・ケニー、エマ・マシューズ、ピアニストのロジャー・ウッドワード、アイリーン・ジョイス、ジェフリー・トーザー、レスリー・ハワード、イアン・マンロー、ギタリストのジョン・ウィリアムズ、スラヴァ・グリゴリアン、ホルン奏者のバリー・タックウェル、オーボエ奏者のダイアナ・ドハーティ、ヴァイオリニストのリチャード・トグネッティ、エリザベス・ウォールフィッシュ、チェリストのデイヴィッド・ペレイラ、シドニー交響楽団、メルボルン交響楽団、オーストラリア室内管弦楽団、オーストラリア・ブランデンブルク管弦楽団などのオーケストラ、指揮者のサー・チャールズ・マッケラス、シモーネ・ヤングなどがいます。ディジュリドゥ奏者のウィリアム・バートンなどの先住民の演奏家や、エジプト生まれのウード奏者ジョセフ・タワドロスなどの移民ミュージシャンは、自らの音楽の伝統への関心を喚起するとともに、オーストラリア国内外の他のミュージシャンやアンサンブルとのコラボレーションも行ってきた。
ジョニー・オキーフは、 1958年のヒット曲「ワイルド・ワン」で、オーストラリアのロックンロール・アーティストとして初めて全国チャート入りを果たした。 [ 141 ] 1960年代までアメリカとイギリスのコンテンツがラジオ放送とレコード販売を席巻する中、イージービーツやシーカーズなどの地元での成功が台頭し始めた。1970年代以降、オーストラリアのパブシーンから生まれたパブ・ロックが注目を集め、地元発のバンドが台頭し始めた。「歌詞は地元特有のもので、オーストラリアの一般人が共感できる問題を扱っている」 [ 142 ]こうした背景から、ビー・ジーズやAC/DCはオーストラリアで人気を博し、その後国際的な成功を収めた。1980年代に入っても、コールド・チゼル、INXS、ニック・ケイヴ、クラウデッド・ハウス、ミッドナイト・オイル、リトル・リバー・バンドなど、オーストラリアのパフォーマーは国内外で活躍を続けた。 1987年から開催されているARIA賞は、オーストラリアで最も権威のある音楽賞です。シルバーチェア、パウダーフィンガー、AC/DC、ジョン・ファーナム、ジミー・バーンズ、ビー・ジーズ、サヴェージ・ガーデン、ティナ・アリーナ、ヴァネッサ・アモロシ、カイリー・ミノーグは、この賞の歴史の中で最も成功したアーティストです。フォーク、ロック、カントリーの音楽スタイルを横断するシンガーソングライターのポール・ケリーは、オーストラリア音楽の桂冠詩人と評されています。[ 143 ] ABCの若者向けラジオ局Triple Jの全国展開に一部刺激され、1990年代以降、 You Am I、Gotye、Sia、Tame Impalaなど、オーストラリアのオルタナティブ・アクトが次々と成功を収めています。
オーストラリアのカントリーミュージックは、アメリカのカントリーミュージックとは全く異なるスタイルを発展させており、オーストラリアのブッシュレンジャーの伝統のような地元の民話に多く影響を受けている。[ 144 ]オーストラリアのポピュラーカントリーミュージックのパイオニアには、1930年代のテックス・モートンや1940年代以降のスモーキー・ドーソンなどがいる。 「オーストラリアのカントリーミュージックの王」として知られるスリム・ダスティーは、 60年近くにわたるキャリアで100枚以上のアルバムをリリースした。1957年のヒット曲「A Pub With No Beer」は、オーストラリアのシングルとして初めてゴールドディスクを獲得した。[ 145 ]ダスティーの妻ジョイ・マッキーンは、彼の最も人気のある曲のいくつかを作詞した。オーストラリアのカントリーミュージックの著名なパフォーマーには、象徴的な曲「 True Blue 」を作詞したジョン・ウィリアムソン、リー・カーナガン、アダム・ブランド、ケイシー・チェンバースなどがいる。オリビア・ニュートン＝ジョンとキース・アーバンはアメリカで成功を収めている。タムワース・カントリー・ミュージック・フェスティバルは、オーストラリアの「カントリーミュージックの首都」と呼ばれるタムワースで毎年開催されます。フェスティバル期間中、オーストラリア・カントリーミュージック協会は、オーストラリア・カントリーミュージック賞の授賞式を行い、ゴールデンギター賞のトロフィーを授与します。
伝統的なオーストラリア式カリステニクスは、ビクトリア州のゴールドラッシュ時代に隆盛を極めた、オーストラリア独自の競技パフォーマンスアートおよびダンススポーツです。[ 146 ] [ 147 ]世界的な自重筋力トレーニングとは独立して、この競技はもともと都市住民の健康とフィットネスの取り組みとして始まり、関節の柔軟性と身体の協調性を向上させるために、木製の棒やインディアンクラブなどの手持ち器具を取り入れました。[ 147 ]組織的な公開クラスは1880年代に始まり、1903年までに、この芸術形式は、バララットの権威あるロイヤル・サウス・ストリート・ソサエティ・エイステッドフォッドで競技ステージイベントとして正式に確立されました。[ 146 ] [ 147 ]この運動は、時を経て音楽と芸術に重点を置くようになり、1930年代にはビクトリア州の公立学校のカリキュラムに組み込まれ、その後、指導者が全国に移動するにつれて全国的なパフォーマンススポーツへと拡大しました。[ 147 ] [ 148 ]今日、伝統的なオーストラリアのカリステニクスは、ダンス、バレエ、体操の要素を演劇的なストーリーテリング、音楽の解釈（「美学」）、同期した器具操作と融合させた、同期したエイステッドフォッド スタイルで行われるチームベースのステージ競技である。[ 149 ] [ 147 ]
オーストラリアでは1930年代にテレビの実験が始まり、1956年9月16日にシドニーでテレビが正式に開局した。[ 150 ] [ 151 ]カラーテレビは1975年に登場した。 [ 152 ]ロギー賞はオーストラリアのテレビ界における主要な年間賞である。[ 153 ]
オーストラリアではアメリカやイギリスのテレビ番組が人気ですが、地元で制作された番組も数多く成功を収めています。成功した地元番組には、1960年代後半から1970年代前半の『Homicide』や『 Division 4』 、 1960年代後半の『Play School』や『Skippy the Bush Kangaroo』 、1970年代の『Matlock Police』、『The Sullivans』、『The Young Doctors』、『Number 96』、『The Box』、1980年代の『 The Flying Doctors』、『Round the Twist』、『Prisoner』、『A Country Practice』（1981年～1993年）、1980年代から1990年代の『Blue Heelers』、『Neighbours』、『Home and Away』 、2000年代の『Summer Heights High』や『H 2 O: Just Add Water』などがあります。それ以降も、『Packed to the Rafters』、『SeaChange』、『Wentworth』といった番組がオーストラリアのテレビ番組のあり方を再定義し続けています。 1980年代半ば以降の番組の多くは輸出され、スティーブ・アーウィンの『クロコダイル・ハンター』のように海外でさらに成功を収めたものもあります。オーストラリアのテレビの人気スターには、先駆的なバラエティ番組の司会者であるグラハム・ケネディ、バート・ニュートン、ドン・レーン、ダリル・ソマーズ、そして現代のトークショー司会者であるマイク・ウィリシー、スティーブ・ヴィザード、レイ・マーティン、マイク・マンロー、アンドリュー・デントン、ローブ・マクマナスなどがいます。人気の海外輸出品には、ビー・ジーズ、デイム・エドナ・エベレッジ、サー・レス・パターソン、AC/DC、ザ・フェアリーズ、クライヴ・ジェームス、ジェフリー・ロバートソン、ザ・ウィグルスなどがあります。オーストラリア・コンテンツ・スタンダードでは、すべての無料放送の商業ネットワークに対し、午前6時から深夜0時までの間に、主要チャンネルでは年間最低55%、非主要チャンネルでは1460時間のオーストラリアコンテンツを放送することを義務付けています。[ 154 ]
オーストラリアには至る所にメディアがあるが、その中でも最も歴史が長いのは、連邦政府が所有・出資するオーストラリア放送協会（ABC）で、全国的なテレビとラジオの放送を行っている。ABCは、イギリスのBBC、カナダのCBC、アメリカのPBSと同様に、非営利の公共放送局であり、イギリスのBBCやITVの番組を多数放送している。公的資金で運営されている特別放送サービス（SBS）は多文化主義を重視し、さまざまな言語でテレビやラジオ番組を放送するほか、英語での世界ニュースやドキュメンタリー番組も放送している。SBSは当初はコマーシャルなしの放送局として始まったが、2006年に番組間にコマーシャルが放送されるようになった。2005年には、ABCとSBSはそれぞれ全国視聴率の15.7%と6.1%を占めた。[ 155 ]
商業放送局には、セブン・ネットワーク、ナイン・ネットワーク、ネットワーク・テンがあり、主要都市向けに無料放送を行っているほか、プライム・テレビジョンやWINテレビジョンなどの系列地域ネットワークが地方向けに放送を行っている。フォックステル、オースター、オプタス・テレビジョンは、有料テレビの主要プロバイダーである。フォックス8やスカイニュース・オーストラリアは、人気の有料テレビチャンネルである。 2001年に設立されたオーストラリア・ネットワークは、オーストラリアの国際テレビサービスであり、アジア、太平洋、インド亜大陸の44か国以上に放送している。
ABCは、人気シリーズ「SeaChange」や「Brides of Christ」などでテレビドラマに大きく貢献し、1970年代のヒット作「Aunty Jack」や「The Norman Gunston Show」、そして最近では「Roy & HG」、「Kath & Kim」、「The Chaser's War on Everything」などでコメディにも貢献してきました。オーストラリアの旗艦放送局としてのABCの地位は、近年、予算削減や全体的なリーチの低下など、大きな課題に直面しています。[ 156 ]
オーストラリアには公式の国教はなく、オーストラリア憲法は連邦政府が教会を設立したり、信教の自由を侵害したりすることを禁じている。[ 157 ] [ 158 ] 2021年のオーストラリア国勢調査によると、オーストラリア人の43.9%がキリスト教徒とされている。この割合は10年前の61.1%から大幅に減少しており、無宗教と自認する人の割合が増加している。2021年にはオーストラリア人の38.9%が「無宗教」と回答しており、 2011年の国勢調査の22.3%と比較して増加している。また、他のさまざまな宗教のコミュニティも増加している。[ 159 ] [ 160 ]連邦制成立後の最初の数十年間から、多様な宗教的背景を持つ人々が公職に就いてきた。最初のユダヤ人総督であるアイザック・アイザックスは、1930年代に最初のカトリック首相であるジェームズ・スクリンによって選出された。[ 161 ] 21世紀には、宗教的であると自認する首相もいれば、無宗教であると自認する首相もいる。
キリスト教はオーストラリアに永続的な影響を与えてきました。1901年の連邦成立当時、オーストラリア人の97%がキリスト教徒であると公言していました。英国国教会（旧イングランド国教会）は1986年にローマ・カトリック教会に追い抜かれるまで最大の宗派でした。第二次世界大戦後の移民によりヨーロッパ各地から100万人以上のカトリック教徒がオーストラリアにやってくるまでは、オーストラリアのカトリック教徒は主にアイルランド系でした。クリスマスとイースターのキリスト教の祝祭はオーストラリアの国民の祝日です。キリスト教の慈善団体、病院、学校は植民地時代から福祉と教育において重要な役割を果たしてきました。2008年には全生徒の20%がカトリック系の学校に通っていました。[ 162 ]聖ヴィンセント・デ・ポール協会、救世軍、アングリケアなどのキリスト教団体はオーストラリア全土で社会福祉サービスを提供しています。歴史的に重要なキリスト教徒には、説教者のデイビッド・ウナイポン、最初のアボリジニ作家、ロイヤル・フライング・ドクター・サービスを創設したジョン・フリン牧師などがいる。女性参政権運動家のキャサリン・ヘレン・スペンスは、オーストラリア初の女性政治家候補であるだけでなく、最初の女性説教者の一人でもあった。[ 163 ] 19世紀に聖ヨセフ修道女会と呼ばれる修道女会を共同設立したメアリー・マッキロップは、2010年にオーストラリア人として初めてカトリックの聖人として列聖された[ 164 ]。また、説教者でアボリジニの権利活動家であるダグラス・ニコルズ卿は、オーストラリアの州知事に任命された最初の先住民オーストラリア人だった。[ 165 ]
オーストラリア統計局が発表した2021年の国勢調査データによると、キリスト教徒の総人口の割合は1996年の70.9%から2021年には43.9%に減少した一方、他の宗教に属する人の割合は同時期に3.5%から10%に増加した。最も減少したのは25歳未満の成人で、ミレニアル世代のほぼ半数が「無宗教」と回答したのに対し、75歳以上の人の3分の2以上がキリスト教徒であると回答した。次に人口が多い宗教は（人口規模順）、イスラム教、ヒンドゥー教、仏教、シーク教である。2011年以降、仏教は最も成長率が低く（最大から3位に低下）、イスラム教はほぼ2倍、ヒンドゥー教は2倍以上（2.48倍）、シーク教はほぼ3倍（2.91倍）に増加し、最も急速に成長している宗教となった。南アジアおよび中央アジアからの移民の増加がこの成長の大きな要因となっており、非キリスト教系の宗教に属する人の93.8%は海外で生まれたか、少なくとも片方の親が海外で生まれた人である。[ 160 ]
仏教は、ゴールドラッシュ時代の1850年頃に中国人移民によって初めて伝えられたが、主な人口が一時労働者であったことと、白豪主義政策による移民制限のため、信者数は少なかった。1970年代には、主にベトナム、ラオス、カンボジア（ポル・ポトの共産主義独裁政権下の全体主義カンボジア）からのインドシナ戦争から逃れてきた仏教徒の難民が大量に流入し、仏教は2001年まで最も急速に成長した宗教となった。[ 166 ]それ以降の増加は主に東南アジア、中国、スリランカからの移民によってもたらされたが、アングロ・ケルト系のオーストラリア人の中にも仏教への関心が高まっている人がいる。人類学者の中には、輪廻転生や精神修養の習慣を共有していたことから、極北オーストラリア先住民がインドネシアのヒンドゥー教・仏教王国と一時的に接触していた可能性があると推測する者もいるが、これは全く確認されていない。[ 167 ]
イスラム教はオーストラリアで2番目に大きな宗教であり、多様なコミュニティが主にシドニーとメルボルンに集中しており、人口の大部分はパキスタン、アフガニスタン、インド、バングラデシュ出身である。[ 160 ]イスラム教徒はイギリス人よりも先にオーストラリアに到達しており、マカッサル人の漁師が毎年アーネムランドとキンバリー（オーストラリアの北海岸）へ遠征し、ナマコを採取して中国人に売っていた。[ 168 ]記録に残る最古の航海は 1751 年だが、人類学者は、ナマコ産業がヨルング族に与えた大きな影響、アーネムランドの岩絵、スラウェシの歴史家らの証言などから、1640 年頃に接触があったことを示唆している。 [ 169 ]ナマコ産業が最盛期を迎えた頃、推定 1,000 人のマカッサル人が毎年 12 月のモンスーンシーズンの開始とともに到着し、ナマコを採取して調理するための半永久的なキャンプを設営し、ヨルング族と交易した後、4 か月後に故郷へ航海して積荷を売った。[ 170 ]ヨーロッパの探検家マシュー・フリンダース、フィリップ・パーカー・キング、ニコラス・ボーダンはそれぞれ別々に北海岸と北西海岸でマカッサル人の船に遭遇した。 [ 171 ]恒久的なイスラム教徒の定住と最初のモスクは、 1860 年代初頭に、アウトバックを探検し輸送するために到着した「アフガン」ラクダ使いによって始まり、彼らはオーバーランド電信線とウサギよけフェンスの建設に不可欠でした。1860年代には、主に現在のインド、パキスタン、アフガニスタンから、約 3000 人の「アフガン」ラクダ使いが多数のラクダとともに到着し、中央オーストラリアの開拓と内陸の駅や鉱山への物資供給に貢献しました。これは、彼らの愛称にちなんで名付けられたアデレード-ダーウィン鉄道サービス「ザ・ガン」や、現在オーストラリアが世界最大の野生ラクダの個体群を擁しているという事実にも反映されています。
19世紀にはヒンドゥー教徒が労働者や商人としてオーストラリアにやって来て、1960年代以降は劇的に増加し、そのほとんどがインドまたはネパール出身である（2016～2021年では91.9%）。[ 160 ]
シーク教徒のほぼすべて（95.9％）はインド、特にシーク教の中心地であるパンジャブ州からやって来ます。[ 160 ]
オーストラリアにおけるユダヤ人の歴史は、1788年にユダヤ人囚人をシドニーに連れてきた第一艦隊に遡ります。今日、オーストラリアのユダヤ人の多くは、第二次世界大戦中および戦後に到着した難民やホロコースト生存者です。[ 172 ]
オーストラリア先住民の伝統と精神性は、ドリーミングの物語や、狩猟や追跡などの生存のためのスキルや教訓を伝える部族の長老の役割を非常に重視しています。英語でドリームタイムとして知られるアボリジニの伝統の創造物語と信仰体系は、土地と、その土地や動物に生息する動物や精霊を敬います。ヨーロッパ人の入植により、特に「宣教」を通じて、オーストラリア先住民にキリスト教がもたらされました。アボリジニの人々による宣教の経験は多岐にわたります。[ 157 ]
オーストラリアの祝日であるオーストラリア・デーは、1月26日に祝われます。[ 173 ]この日は、第一艦隊のアーサー・フィリップ船長がシドニー湾で初めてユニオンジャック旗を掲げた日を記念する日です。[ 174 ]この日は近代オーストラリアの始まりを記念する日であり、国王誕生日と同様に、地域社会への貢献に対して優れた市民に国家賞が授与されます。[ 175 ]
オーストラリアの国民性と強く結びついているのがアンザック・デーです。これは特に、1915年4月25日にガリポリにオーストラリア・ニュージーランド軍団（ANZAC）の部隊が上陸したことを記念する日です。この日は彼らに敬意を表して名付けられましたが、より一般的には戦争で戦ったすべてのオーストラリア人を記念する日でもあります。[ 176 ]
キリスト教の祝祭であるイースターとクリスマスは、オーストラリアの祝日です。クリスマス（12月25日）は、南半球の夏にあたります。[ 173 ]
国王誕生日は一般的に6月の第2月曜日に祝われるが、西オーストラリア州では西オーストラリア・デーとの間隔を空けるため、通常9月か10月に祝われる。[ 173 ]
現代オーストラリア料理は、イギリスと先住民のルーツに地中海とアジアの影響を融合させたものです。オーストラリアの豊富な天然資源のおかげで、多種多様な良質な肉を入手でき、屋外で牛肉やラム肉をバーベキューすることは、国民の大切な伝統と考えられています。オーストラリア人の大多数は海の近くに住んでおり、オーストラリアのシーフードレストランは世界最高レベルにランクインしています。[ 177 ]
ブッシュタッカーとは、オーストラリアのブッシュに自生するさまざまな植物や動物の食品を指します。カカドゥプラム、フィンガーライム、デザートクアンドンなどのブッシュフルーツ、オーストラリアの塩水河川系の魚介類、エミュー、ワニ、カンガルーなどのブッシュミートなどです。これらの多くは今でもオーストラリア先住民によって季節ごとに狩猟や採集が行われており、現代のオーストラリアのメニューで再び注目を集めています。[ 178 ]マカダミアナッツは、大量に収穫され販売されている最も有名なブッシュフード植物です。
初期のイギリス人入植者はヨーロッパから馴染みのある肉や作物を持ち込み、これらはオーストラリア人の食生活において今もなお重要である。イギリス人入植者は白鳥、ガチョウ、ハト、魚など馴染みのある狩猟動物を見つけたが、新しい入植者はしばしば在来の動物を主食とするという見通しに順応するのに苦労した。 [ 179 ]彼らはより馴染みのある西洋式の農産物を生産する農業産業を確立した。クイーンズランド州とニューサウスウェールズ州はオーストラリアの主要な肉牛生産地となり、酪農は主にビクトリア州をはじめとする南部諸州で行われている。小麦やその他の穀物作物は本土の各州にほぼ均等に分布している。サトウキビもクイーンズランド州とニューサウスウェールズ州の主要作物である。果物と野菜はオーストラリア全土で栽培されている。[ 180 ]「肉と3種類の野菜」、フィッシュ・アンド・チップス、オーストラリアのミートパイは、多くのオーストラリア人にとって今もなお伝統的な食事となっている。第二次世界大戦後の多文化移民プログラムは、ギリシャ、イタリア、タイ、ベトナム、中国などからの移民の波によって新たな味と影響をもたらし、典型的な食生活の多様化と、ますます美食的な料理シーンにつながった。[ 181 ]
オーストラリアの漁場は1,100万平方キロメートル（420万平方マイル）で、世界で3番目に大きく、オーストラリア料理に大きな影響を与えるシーフードへのアクセスが容易です。きれいな海洋環境は高品質のシーフードを生み出します。ロブスター、エビ、マグロ、サケ、アワビは商業的に漁獲される主な海洋種であり、養殖ではカキ、サケ科魚類、ミナミマグロ、ムール貝、エビ、バラマンディ、ヒラマサ、淡水魚など60種以上が食用に生産されています。[182] 内陸の河川や湖沼は比較的少ないものの、食用に適した独特の淡水魚や甲殻類を提供しています。漁業と養殖業は、羊毛、牛肉、小麦、乳製品に次いでオーストラリアで5番目に価値の高い農業産業です。[ 183 ]
ベジマイトはオーストラリア発祥の有名なスプレッドです。オーストラリアの代表的なデザートにはパブロバやラミントンなどがあります。[ 184 ] ANZACビスケットは、ガリポリの戦いにおける第一次世界大戦のオーストラリア兵の食事を思い起こさせます。
オーストラリアが酒豪の国として知られているのは、植民地時代のシドニーの初期の頃にまで遡り、当時はラム酒が通貨として使われ、最初の蒸留器の設置後に穀物不足が生じた。[ 185 ]ジェームズ・スクワイアーズは1798年にオーストラリア初の商業醸造所を設立したとされ、ホバートのカスケード醸造所は1832年から操業している。1970年代以降、オーストラリアのビールは世界的に人気が高まり、フォスターズ・ラガーは象徴的な輸出品となっている。しかし、フォスターズは国内市場では最大の売上を誇るわけではなく、カールトン・ドラフトやビクトリア・ビターなどの代替品がフォスターズを上回っている。
ビリーティーはオーストラリア植民地時代の定番の飲み物で、ブッシュライフスタイルの象徴と考えられていました。[ 186 ]通常はビリー缶でキャンプファイヤーで煮出し、風味付けにガムやレモンマートルの葉を加えます。[ 187 ]
オーストラリアのワイン産業は世界最大のワイン輸出国の一つであり、2023～24年には同国の経済に22億ドル貢献した。[ 188 ]ワインはすべての州で生産されているが、ワイン産地は主に南部の冷涼な地域に集中している。最も有名なワイン産地にはハンターバレーとバロッサバレーがあり、最も有名なワイン生産者にはペンフォールズ、ローズマウントエステート、ウィンズクナワラエステート、リンデマンズなどがある。[ 189 ]オーストラリアのペンフォールズグランジは、1995年にワインスペクテーター誌の年間最優秀ワイン賞を受賞した、フランスまたはカリフォルニア以外のワインとしては初めてのものだった。[ 190 ]
オーストラリアには公式に指定された民族衣装はありませんが、象徴的な地元のスタイルにはブッシュウェアやサーフウェアなどがあります。[ 191 ]オーストラリアで最も有名なファッションイベントは、オーストラリアとアジア太平洋のデザイナーによる季節ごとのコレクションを紹介する、年2回の業界関係者の集まりであるオーストラリアファッションウィークです。[ 192 ]オーストラリアのトップモデルには、エル・マクファーソン、ミランダ・カー、ジェニファー・ホーキンス（ミス・ユニバース2004）などがいます。
ブッシュウェアに関連する主要な衣料品ブランドとしては、つばの広いアクーブラハット、ドリザボーンコート、RMウィリアムズのブッシュマン用アウトフィッター（特にモールスキンのズボン、乗馬ブーツ、メリノウールウェアなど）が挙げられます。ブランドストーンフットウェアとカントリーロードもこの伝統と関連しています。リビストナ・オーストラリスの葉で作られたキャベツツリーハットは、1800年代初頭に遡る最初のオーストラリア独自の帽子であり、植民地生まれのオーストラリア人の好む帽子でした。[ 193 ]伝統的にオーストラリアの奥地でハエが大量発生する中、ジャッカルーやスワッグマンが着用していたコルクハットは、オーストラリアと強く結びついた帽子の一種で、つばからコルクが張られており、虫除けになっています。 [ 194 ]
世界的に有名なオーストラリアのサーフウェアブランドには、Billabong、Rip Curl、Mambo、Quiksilverなどがあります。オーストラリアのサーファーは、内側にフリース、外側になめし加工、合成ソールを備えたユニセックスのシープスキンブーツであるuggブーツを普及させました。オーストラリアの労働者階級が履いていたこのブーツスタイルは、2000年代に世界的なファッショントレンドとして登場しました。 [ 195 ]アンダーウェアとナイトウェアのブランドには、Bonds、Berlei、Bras N Things、Peter Alexander Sleepwearなどがあります。
スローチハットは、1885年にオーストラリアの軍隊で初めて着用され、ライフルを斜めに構えてもつばを傷つけないように片側がループ状になっていた。連邦成立後、スローチハットは1903年にオーストラリア陸軍の標準帽子となり、それ以来、重要な国家のシンボルとして発展し、オーストラリア陸軍の儀式で着用されている。[ 196 ]
オーストラリア人は一般的に海水浴客の服装に寛容な態度をとっているが、常にそうだったわけではない。20 世紀初頭、シドニーで提案された条例案では、男性は「水着」の上にスカートを着用しなければ慎み深いとは言えないというものだった。これが1907 年のシドニー水着抗議運動につながり、その結果、この提案は撤回された。[ 197 ] 1961 年、ビキニを着た女性をビーチから追い出すことで既に知られていたボンダイの警官オーブ・レイドローは、水着ブリーフを着用した数人の男性を逮捕し、わいせつ罪で告発した。[ 198 ]裁判官は、陰毛が露出していなかったため、男性らを無罪とした。[ 199 ]時が経つにつれ、オーストラリア人の水着に対する態度ははるかに寛容になった。時が経つにつれ、オーストラリアのブランドにちなんで地元ではスピードとして知られる水着ブリーフは、男性の象徴的な水着となった。
初期のオーストラリア植民地時代のスポーツは、囚人や自由移民によってもたらされたイギリスのスポーツ遺産の影響を受けており、彼らの出身国への郷愁を誘うつながりとして、また入植者にとって馴染みのない環境で上流階級がイギリスのライフスタイルを再現する方法として機能した。[ 200 ]この影響の結果、多くのオーストラリア人はスポーツに情熱を注いでおり、観戦や参加の面で、スポーツは国の文化と経済の重要な部分を形成している。[ 201 ]クリケットは夏に人気があり、フットボールは冬に人気がある。グランドファイナルやフットボールの予想など、オーストラリアの伝統は、これらの競技間で共有されている。
オリンピック、コモンウェルスゲームズ、クリケット、ラグビーユニオン、ラグビーリーグ、フィールドホッケー、ネットボールのワールドカップ、テニス、ゴルフ、サーフィンなどの主要大会におけるオーストラリアの成功は、多くのオーストラリア人にとって誇りの源となっている。ドナルド・ブラッドマン、シェーン・ウォーン、イアン・ソープ、エリーゼ・ペリー、ドーン・フレイザー、キャシー・フリーマンなどのスポーツ選手は、国民の文化的記憶の中に残り、高い民間人栄誉と公的地位を与えられている。[ 202 ]
クリケットはオーストラリアで最も人気のある夏のスポーツであり、植民地時代からプレイされている。地域によって人気が異なるフットボールとは異なり、すべての州と準州でプレイされている。[ 203 ]
オーストラリアで記録に残る最初のクリケットの試合は、1803年にシドニーで行われた。植民地間の試合は1851年に始まり[ 204 ]、州間クリケットのシェフィールドシールドは今日まで続いている。1866年から67年にかけて、著名なクリケット選手でありオーストラリアンフットボールの先駆者であるトム・ウィルズがアボリジニのクリケットチームを指導し、そのチームは後にチャールズ・ローレンスのキャプテンシップの下、1868年にイングランドを遠征した。1876年から77年のシーズンは、ニューサウスウェールズとビクトリアの合同XIと遠征中のイングランドチームとのメルボルン・クリケット・グラウンドでの試合が注目に値する。この試合は後に最初のテストマッチとして認められた[ 205 ] 。 1882年のイングランド遠征での有名な勝利により、イングランドの新聞にイングランドのクリケットが「死んだ」という風刺的な死亡記事が掲載され、「遺体は火葬され、灰はオーストラリアに運ばれる」と書かれた。イギリスのメディアは、次のオーストラリア遠征（1882～83年）を「灰を取り戻す」ための挑戦と呼んだ。[ 206 ]このクリケット代表チームの成功は、オーストラリア国民の間でスポーツナショナリズムに火をつけ、最終的には政治的な連邦制への道を開くのに役立った。[ 207 ]この伝統は、両国間のスポーツにおけるライバル関係の象徴であるアッシュズシリーズへと続いている。
オーストラリアのクリケットは、1900 年以降、より独特な伝統を発展させ、1901 年の連邦制と並行して、「オーストラリアのもの」に対する誇りを刺激するのに役立った。[ 208 ]成功したクリケット選手は、オーストラリアで長く有名人になることが多い。1928-29年のイングランドとのテストシリーズでテストデビューを果たしたサー・ドナルド・ブラッドマンは、このゲーム史上最高の打者であり、スポーツの卓越性の代名詞とみなされている。[ 209 ]他にも、リッチー・ベノー、デニス・リリー、シェーン・ウォーンなど、引退後にメディアのキャリアを追求したオーストラリアのクリケット選手が、今でも有名である。国際的には、オーストラリアは過去 1 世紀のほとんどにおいて、クリケット界のトップまたはトップに近い地位を占めてきた。1970 年代には、オーストラリアのメディア王ケリー・パッカーがワールドシリーズクリケットを創設し、そこから多くの国際的な形式のゲームが発展した。
クリケットの試合中の出来事が、オーストラリアの歴史において外交問題に発展した例もある。例えば、1930年代の悪名高いボディライン論争では、イングランドチームが身体的に威嚇的な投球をしたことで、非スポーツマンシップ行為の非難を浴びた。[ 210 ]
オーストラリアン・ルールズ・フットボールは、オーストラリアで最も観客動員数の多いスポーツです。[ 211 ]その中核的な支持基盤は、6州のうちビクトリア州、南オーストラリア州、西オーストラリア州、タスマニア州の4州にあります。[ 212 ]メルボルンで発祥し、1850年代後半から1860年代初頭にかけて成文化されたこのスポーツは、世界で最も古い成文化されたフットボールゲームです。[ 213 ]全国大会であるオーストラリアン・フットボール・リーグ（AFL）は、 1990年にビクトリアン・フットボール・リーグから発展し、タスマニア州を除くすべての州に拡大しました。AFLグランドファイナルは、伝統的に9月の最終土曜日に、このスポーツの「精神的な故郷」であるメルボルン・クリケット・グラウンドで行われます。[ 214 ]オーストラリアン・ルールズ・フットボールの文化には、キック・トゥ・キックやバラッキングなどの強力な儀式と伝統があります。[ 215 ]インターナショナル・ルールズ・フットボールは、オーストラリアン・フットボールとゲーリック・フットボールのハイブリッド・スポーツで、オーストラリアとアイルランドの試合を容易にするために考案されました。
ラグビーユニオンは1860年代にオーストラリアで初めてプレーされ、主にクイーンズランド州、ニューサウスウェールズ州、オーストラリア首都特別地域で人気があります。代表チームはワラビーズとして知られています。選手数は比較的少ないものの、オーストラリアは1991年と1999年にラグビーワールドカップで2度優勝し、2003年にはラグビーワールドカップを開催しました。その他の注目すべき大会としては、オーストラリアの最大のライバルであるニュージーランドのオールブラックスと対戦する毎年恒例のブレディスローカップや、南アフリカ、ニュージーランド、アルゼンチンが参加するラグビーチャンピオンシップなどがあります。オーストラリア、南アフリカ、ニュージーランドの地方チームは、毎年開催されるスーパーラグビー大会で競い合います。ラグビーのテストマッチも人気があり、1970年代にワラビーズを含む多くのオーストラリア人が人種差別的な南アフリカ代表チームに抗議した時のように、時に非常に政治的な問題となることがあります。[ 216 ]オーストラリアの著名なラグビーユニオン選手には、サー・エドワード・ダンロップ、ジョン・イールズ、マーク・エラ、デビッド・キャンピーズなどがいる。
1908年、ラグビーリーグは、元ラグビーユニオンの選手やサポーターによって、プロ競技としてオーストラリアで設立されました。この新しい競技は、1990年代までアマチュアのままだったラグビーユニオンよりも、オーストラリアで幅広い支持を集め、維持しています。このスポーツは、イングランド北部のランカシャーとヨークシャーの労働者階級のコミュニティにルーツがあり、シドニーやブリスベンの同様の地域にも広がっています。エリートクラブ大会はナショナルラグビーリーグ（NRL）で、ニューサウスウェールズから10チーム、クイーンズランドから4チーム、ビクトリア、オーストラリア首都特別地域、ニュージーランドからそれぞれ1チームが参加しています。シーズンはNRLグランドファイナルで最高潮を迎えます。ニューサウスウェールズブルーズとクイーンズランドマルーンズは、毎年恒例のステートオブオリジンシリーズで対戦します。オーストラリア代表チームであるカンガルーズは、ラグビーリーグワールドカップのタイトルを15回すべて獲得し、そのうち11回優勝しています。
オーストラリアンフットボールやラグビーリーグに比べてメディアの注目度、観客数、スポンサーシップは少ないものの、サッカーはオーストラリアで最も参加率の高いフットボール競技である[ 217 ]。ただし、南オーストラリア州では、オーストラリアンフットボールが依然として最も参加率の高いフットボール競技である[ 218 ] 。20世紀後半には、多くのオーストラリアのサッカークラブは、主にヨーロッパ系の民族グループを中心に構成されていた[ 219 ] [ 220 ] 。しかし、国内リーグは2004年に完全に改革された。オーストラリアの男子代表チームであるサッカールーズは、 FIFAワールドカップ選手権の決勝に5回出場している。2006年、サッカールーズはオセアニアサッカー連盟からアジアサッカー連盟に移籍した。アジアサッカー連盟ははるかに強力な連盟であり、オーストラリア代表チームが強制的なサドンデス方式のプレーオフでワールドカップ予選を逃した歴史を繰り返すことを避けることができた。オーストラリアは2015年のAFCアジアカップで優勝した。オーストラリア出身の主要な国際的スターには、ティム・ケーヒル、マーク・ヴィドゥカ、マーク・シュワルツァー、ハリー・キューウェルなどがいる。 2023年のFIFA女子ワールドカップでは、オーストラリア女子代表チームが準決勝でイングランドと対戦し、平均713万人の視聴者を獲得してオーストラリアのテレビ視聴率記録を樹立した。その前のフランス戦は、その年で最も視聴されたイベントとなった。[ 221 ]このチームに対するコミュニティの多大な支援は、メディアによって「マチルダス熱」と呼ばれた。[ 222 ]
オーストラリアの温暖な気候と、砂浜と波が打ち寄せる長い海岸線は、水泳やサーフィンなどのウォータースポーツに理想的な条件を提供しています。オーストラリア人の大多数は海岸沿いまたは海岸近くの都市や町に住んでいるため、ビーチは何百万人ものオーストラリア人が定期的に訪れる場所です。[ 179 ]
水泳はオーストラリア人にとって人気の娯楽です。1900年代初頭、オーストラリアのキャビル一家はクロール（「オーストラリアン・クロール」）とバタフライを開拓しました。[ 223 ]オーストラリアはオリンピック水泳の強豪国であり、この競技での金メダル総数では米国に次いで2位です。ドーン・フレイザー、キーレン・パーキンス、イアン・ソープなどの水泳選手は複数の金メダルを獲得しています。[ 224 ]ほとんどの州では義務的な学校水泳プログラムが実施されているため、オーストラリア人が水泳と水上安全に精通していることは一般的です。[ 225 ]
オーストラリア人はサーフライフセービングに特別な愛着を持っており、サーフライフセーバーはオーストラリア文化において尊敬される地位を占めている。世界初のサーフライフセービングクラブであるボンダイ・サーフ・ベイザーズ・ライフセービングクラブは、 1906年にシドニーのボンダイビーチで設立された。サーフライフセービング・オーストラリアは、オーストラリア全土で数十万件の救助活動を行ってきた。数万人のオーストラリア人が、アイアンマンイベントなどのサーフライフセービングのトレーニングや競技に参加している。[ 179 ]
1915年の夏、ハワイのデューク・カハナモクがシドニーのフレッシュウォータービーチにサーフボードライディングを紹介し、地元の人々を驚かせ、オーストラリアでこのスポーツへの長い愛情が始まった。[ 179 ]オーストラリア人の10人に1人以上がレクリエーションとしてサーフィンをしており、[ 226 ]他のどの国よりも多くのオーストラリア人が世界サーフィンチャンピオンに認定されている。[ 227 ]
シドニー・ホバートヨットレースは、オーストラリアのスポーツカレンダーの中でも特に注目されるイベントです。オーストラリアは1983年にジョン・バートランド船長の下、アメリカズカップで優勝し、アメリカ合衆国以外の国として初めてこのレースを制覇しました。
競馬は植民地時代からオーストラリア文化において重要な位置を占めており、オーストラリアで最初の観客スポーツイベントは、1810年にシドニーのハイドパークで行われたラクラン・マッコーリーの競馬会である。 [ 228 ] 1861年に初めて開催されたメルボルンカップは、オーストラリア人が毎年このレースに熱狂する様子から「国を止めるレース」として知られており、この国のスポーツとギャンブルという二つの熱狂を象徴していると言われている。[ 229 ]
バスケットボールは、特に子供たちの間で、オーストラリアで人気があります。[ 230 ]ナショナルバスケットボールリーグ（NBL）は1979年に始まり、オーストラリアから7チーム、ニュージーランドから1チームの計8チームが競い合っています。[ 231 ]女子ナショナルバスケットボールリーグ（WNBL）は、1981年に始まった女子バスケットボールのトップリーグであり、女子代表チーム（オパールズ）は1994年以来オリンピックでメダルを獲得しています。ネットボールは、オーストラリアの女子スポーツの中で最も参加率が高いスポーツです。2008年に設立されたANZチャンピオンシップは、オーストラリアとニュージーランドの最高峰のネットボールリーグであり、両国から5チームが参加しています。オーストラリア代表ネットボールチーム（ダイアモンズ）は、世界ネットボール選手権13回のうち10回優勝しており、世界最高峰とされています。
オーストラリアのV8スーパーカーシリーズは、テレビ放送が可能な地域では世界中で着実に人気を高めている。
オーストラリアは定期的に世界チャンピオンのフィールドホッケーチームを輩出している。オーストラリアの自転車選手は国際的な自転車競技大会で優勝しており、中でも2011年のツール・ド・フランスでのカデル・エバンスの優勝は特筆すべきである。2008年には、アデレードを中心とするツアー・ダウンアンダーが、ヨーロッパ以外で開催された初のUCIプロツアー自転車レースとなった。全国の若者や学校では、ハンドボールやダウンボールと呼ばれる様々な形式のゲームが、数十年にわたり最も人気のあるスポーツの一つとなっている。
オーストラリア・アルプスとタスマニアでは、スノースポーツが楽しまれています。オーストラリアでスキーが初めて導入されたのは、1859年頃、ニューサウスウェールズ州スノーウィー山脈の金鉱町キアンドラでノルウェー人鉱夫によってでした。このスポーツは、南東部の州や準州で今も人気の冬のアクティビティです。主なアルペンスキーリゾートには、ニューサウスウェールズ州のスレッドボ、ペリシャー、シャーロットパス、ビクトリア州のマウント・ホーサム、フォールズ・クリーク、マウント・ブラー、タスマニア州のマウント・ベン・ロモンドなどがあります。コジオスコ国立公園（ニューサウスウェールズ州）、アルパイン国立公園（ビクトリア州） 、ナマッジ国立公園（オーストラリア首都特別地域）、タスマニア・ウィルダネスなどの国立公園内には、クロスカントリースキーを楽しめる広大なエリアがあります。オーストラリアは長年冬季オリンピックに参加しており、1990年代以降、大会でメダルを獲得しています。
アメリカのスポーツへの関心と参加の増加により、オーストラリア人が野球、アイスホッケー、アメリカンフットボールなどのスポーツでトップレベルでプレーする機会が生まれています。グラント・バルフォアはタンパベイ・レイズのリリーフ投手で、2008年のワールドシリーズに出場しました。オーストラリアンフットボール選手のスキルセットは、アメリカのナショナルフットボールリーグ（NFL）のパンターの型に合致しており、リターナーをタックルする能力でアメリカの同業者とは一線を画しています。2009年のNFCチャンピオンシップゲームには、フィラデルフィア・イーグルスのサヴェリオ・ロッカとアリゾナ・カーディナルズのベン・グラハムという2人の元AFL選手がパンターとして出場しました。グラハムはスーパーボウルXLIIIに出場し、NFLチャンピオンシップゲームに出場した最初のオーストラリア人となりました。2人のオーストラリア人が出場した最初のカレッジボウルゲームは、LSUのパンター、ブラッド・ウィングとアラバマのディフェンシブエンド、ジェシー・ウィリアムズが出場した2012年のBCSナショナルチャンピオンシップゲームでした。 2018年、 NHLチームにドラフト指名された初のオーストラリア人選手であるネイサン・ウォーカーは、スタンレーカップ優勝チームであるワシントン・キャピタルズでプレーした初のオーストラリア人選手にもなった。
オーストラリアの物語や伝説は、その経験的な真偽とは無関係に文化的意義を持っている。これは、ブッシュレンジャーのネッド・ケリーが弱者とロビン・フッドを合わせたような人物として描かれ、「初期オーストラリアの独立心と型破りな精神」の例として挙げられることからもわかる。[ 232 ]
軍事的には、オーストラリア人は第一次世界大戦から東ティモール、イラク、アフガニスタンなどの最近の地域安全保障任務に至るまで、数多くの海外戦争に従事してきた。オーストラリアの戦争文化は一般的に厳粛な反省と追悼から成り、栄光よりも「戦場での英雄的行為と犠牲」に焦点を当てている。[ 233 ]この目的のために、毎年国民の祝日であるアンザック・デーが存在する。近代オーストラリアの戦争への関与における最初の象徴的な瞬間であるガリポリ作戦での敗北のオーストラリアの経験は、兵士たちの戦闘に対する誇りと、イギリス軍司令官の怠慢と見なされる側に対する苦い思いの両方をもってオーストラリア人に見られている。ガリポリ作戦中に示された勇敢さと決意の例、そしてケマル・アタテュルク率いるトルコの敵に対する相互の敬意は、 ANZAC精神の一部と見なされている。[ 234 ] [ 176 ]第一次世界大戦中、オーストラリア兵は驚くほど決意が固く、団結力があり、勤勉であると見なされていました。多くのオーストラリア人は入隊前に乗馬や射撃の仕方を心得ており、才能ある新兵でしたが、彼らは正式な練兵場の規律に対する緩慢な態度でも悪名高く、オーストラリア兵はその悪評をむしろ喜んでいました。このことから、やんちゃなディガーという概念が生まれ、[ 235 ]現代オーストラリア人のアイデンティティの重要な一部となりました。
「キャンベラはワシントンDCに比べると見劣りするし、ニューヨークのように国の多くのトレンドを牽引するような大都市もない。重要な出来事が起こると一般的に認められている中心都市がないのも問題だ。」
ドナルド・ホーンが作った「幸運な国」というフレーズは、オーストラリアの気候、ライフスタイル、歴史を指している。[ 236 ]皮肉なことに、ホーンはこの言葉を使って、1960年代初頭のオーストラリア社会の政治的な俗物主義、革新性の欠如、自己満足を批判していた。彼がこのフレーズを作って以来、メディアと一般大衆の両方によって、オーストラリアの幸運を表すために誤用されることが多くなった。[ 20 ]オーストラリアには「国のトレンドを決める」ような「主要都市」がないとホーンは嘆いていたが、 1940年代から70年代にかけて、シドニーでは「シドニー・プッシュ」として知られるカウンターカルチャー運動と知的シーンが出現し、フェミニストのジャーメイン・グリアはその著名なメンバーだった。[ 237 ]
「文化的劣等感」という用語は、他国の思想や文化が自動的に優れていると考える、この根深い国民的劣等感を表現するために造語された。 [ 238 ] [ 239 ] [ 240 ] [ 241 ] [ 242 ]批評家や学者は、オーストラリアの文化を精査することがあり、その一部はキッチュ、低俗、または趣味の悪さに根ざしているとして漠然と批判されてきた。[ 243 ]洗練されていない文化、そしてそれを体現する人々はしばしば「ボーガン」または「ボーガンズ」と呼ばれる。文化的劣等感と、オーストラリアの公共生活を支えてきたと認識されている反知性主義との間には、いくつかの関連性が指摘されている。 [ 244 ]一部の評論家は、21世紀には「社会の変化」とオーストラリア文化へのより広い敬意とともに文化的劣等感が減少していると指摘している。[ 245 ]
「仲間意識」、つまり忠誠心に基づく友愛は、特に男性の間で、最近では男女間でも見られる行動規範であり、特に困難な時期には平等と友情を強調する。[ 55 ] [ 246 ] [ 247 ] [ 248 ]「仲間」に対する不忠や不当な扱いは厳しく処罰される。
仲間意識の価値は、土地を征服することの難しさに由来する。他者から守ろうとする豊かな自然環境を基盤とする他の文化とは異なり、オーストラリアの入植者は大きな苦難を経験し、生き残るために互いに支え合わなければならなかった。自然との闘いは、オーストラリアの労働者階級の一員が「オージー・バトラー」と呼ばれるようになったことにつながった。[ 55 ]
仲間意識の文化は、元々の囚人文化、そして植民地文化と相まって、確立された権威、特にそれが尊大であったり現実離れしていたりする場合に、敬意を払わないという風潮を生み出した。政治家、あるいは「政治家」は一般的に嫌われ、信用されていない。指導者になろうとする政治家は、平等主義的な有権者の意見に従わなければならず、傲慢さや名声欲の兆候があれば、有権者はそれを罰するだろう。実際、選挙の投票率は非常に低かったため、1925年の連邦選挙では義務投票制が導入された。[ 249 ]
オーストラリア人は特に自慢したり、自分の成功を過剰に宣伝したりすることを嫌う。「トール・ポピー・シンドローム」という言葉は、同世代の人よりも成功し、ナルシスト、あるいは「うぬぼれている」と厳しく批判される人を表すのに一般的に使われる。最も成功し、美しいオーストラリア人でさえ、自分がどれほど平凡であるかを熱心に主張し、最も収入の高い世帯の3分の2が、自分たちを中流階級、下層中流階級、あるいは労働者階級と定義している。[ 250 ]オーストラリア人はユーモアのために自嘲をしたり、業績や成功を嘲笑したりすることがよくあり、これは俗に「からかう」として知られている。
成功した者を地に落とす「背の高いポピー症候群」を反映して、平等主義的なオーストラリア社会には、弱者を支持する伝統的なオーストラリアの習慣がある。[ 55 ]オーストラリア人は、スポーツイベントなどで弱者が同胞のオーストラリア人と競っている場合でも、不利に見える人を支持する。
この平等主義的な社会システムにより、オーストラリア人は「のんびり」していて、親しみやすく、リラックスしているように見える。オーストラリア人は一般的に、口頭ではファーストネームだけで相手を呼ぶ。フォーマルな場面では、敬称（例：Mr.、Mrs.、Ms.、Doctorなど）の後に姓を付けることがある。ミドルネームは、正式な文書や法的文書に記載されていない限り、ほとんど使われない。[ 251 ]
ラリキンという用語は、オーストラリア人の個人および集団を、イギリスや他の文化と比較して、騒々しく、いたずら好きで、規律に欠けるが、心優しく友好的であると表現するために使われる[ 235 ]。近年、オーストラリアは権威に比較的従順であるため、この規則を破る傾向は疑問視されている[ 252 ] 。
そののんびりとした性格は、 「大丈夫だよ」という意味 の口語表現「She'll be right 」に象徴されている。
弱者に関連するのは、「公平な機会」という信念であり、これはオーストラリアの文化と社会の重要な部分であると言われています。[ 253 ]このオーストラリア的な意味での「公平な機会」の一般的な定義は、「チャンス、十分な機会。公平で合理的な行動方針を説明するためによく使われる」です。[ 254 ] 「公平な機会」を受ける権利は、最近発表されたオーストラリア国民の意見調査で最も高く評価された価値であることがわかりました。[ 255 ]この信念は、オーストラリアの強力な公衆衛生および教育システム、ならびに人種、性別、性的指向によって人々が仕事や地位から排除されないようにするための機会均等法に対する超党派の政治的支持を支えています。[ 256 ]
「公平な機会」の価値は、この概念の肯定的な意味合いと自分自身や自分の政党を結びつけたい政治家によって頻繁に引用される。[ 257 ] [ 258 ]オーストラリア社会における「公平な機会」の位置づけと将来については、継続的に公的および政治的な議論が行われている。これは特に経済問題や政策に関して頻繁に行われる。[ 259 ] [ 260 ] [ 261 ]「公平な機会」を求める声は、より広い社会の期待する扱いから見過ごされたり不公平に扱われたりしたグループを指摘したい擁護者によっても定期的に使用される。最近の例としては、不法移民、亡命希望者、難民の扱いに関するメディア報道が挙げられる。[ 262 ] [ 263 ]
オーストラリアの政治信条は、民主社会主義のオーストラリア労働党と、自由主義と保守主義の伝統（現代の自由党と国民党の連立政権の前身）を基盤とする一連の反労働党とに大きく分かれている。また、オーストラリア緑の党、ワン・ネーション党などの新興小政党や無所属政治家も存在する。オーストラリア政府は自由民主主義を自認しており[ 264 ]、多くのオーストラリアの価値観がこれらの信条と合致している。
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