オーストラリア美術

オーストラリア先住民の祖先は、6万年前には既にオーストラリアに到着していたと考えられており、オーストラリアにおける先住民芸術の証拠は少なくとも3万年前まで遡ることができます。^{[ 1 ]}古代アボリジニの岩絵の例は、大陸全体で見られます。注目すべき例は、ノーザンテリトリーのウルルとカカドゥ国立公園のユネスコ世界遺産や、西オーストラリア州キンバリー地域のグウィオン・グウィオン岩絵などの国立公園で見られます。岩絵は、シドニーのクリンガイ・チェイス国立公園など、都市部の保護された公園でも見られます。^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]}シドニーの岩絵は、約5000年から200年前のものです。西オーストラリア州のムルジュガには、オーストラリア岩絵友の会が保存を提唱しており、そこにある多数の彫刻は2007年に文化遺産リストに登録された。^{[ 5 ] [ 6 ]}

オーストラリアの洞窟壁画は、年代と量においてヨーロッパのラスコーやアルタミラに匹敵し^{[ 7 ]}、アボリジニ美術は世界で最も古い継続している美術の伝統であると考えられている^{[ 8 ]} 。主な地域様式は3つある。中央オーストラリア、タスマニア、キンバリー、ビクトリアに見られる同心円、弧、点が特徴の幾何学様式。クイーンズランドに見られるシンプルな具象様式。アーネムランドに見られる複雑な具象様式で、X線アートも含まれる^{[ 9 ]} 。これらのデザインは一般的にドリームタイムの精神性と結びついた意味を持っている^{[ 10 ]}。

ウィリアム・バラク（ 1824年頃～1903年）は、現在メルボルン市を含む地域出身のワルンジェリ・ウィラム族の最後の伝統的な教育を受けた人物の一人です。彼は西洋人の教育のためにアボリジニの伝統的な方法を記録した作品で知られています（これらの作品はビクトリア国立美術館のイアン・ポッター・センターとバララット美術館に常設展示されています）。マーガレット・プレストン（1875年～1963年）は、アボリジニの影響を作品に取り入れた初期の非先住民画家の一人です。アルバート・ナマジラ（1902年～1959年）は有名なオーストラリアの芸術家で、アレンテ族の男性です。彼の風景画はヘルマンスバーグ派の芸術に影響を与えました。 ^{[ 11 ]}エリザベス・デュラックの作品は、西洋と先住民の影響を融合させた点で特に重要です。 1970年代以降、先住民アーティストはアクリル絵具を使用するようになり、西砂漠芸術運動のようなスタイルは、20世紀の世界的に有名な芸術運動となった。

オーストラリア国立美術館には、伝統的な彫刻や頭飾りで知られるトレス海峡諸島の作品を含む、数多くの先住民美術作品が展示されている。 ^{[ 12 ]}ニューサウスウェールズ州立美術館には、オーストラリア先住民美術の膨大なコレクションがある。2011 年 5 月、グリフィス大学の場所、進化、岩絵遺産ユニット (PERAHU) のディレクターであるポール タコンは、岩絵の国家データベースの作成を呼びかけました。^{[ 13 ]}ポール タコンは、2011 年 5 月にオーストラリアの俳優ジャック トンプソンとともに「オーストラリアの精神を守ろう」キャンペーンを開始しました。^{[ 14 ]}このキャンペーンは、岩絵遺跡に関する情報を集め、将来の岩絵の管理と保存の計画を立てるための、初めて完全にリソースを備えた国家アーカイブを作成することを目指しています。国立岩絵研究所は、慈善家、大企業、政府からの資金提供があれば、グリフィス大学、オーストラリア国立大学、西オーストラリア大学の既存の岩絵の専門知識を結集することになります。Rock Art Research は年 2 回発行され、岩絵の国際的な研究も取り上げています。

ヨーロッパの芸術家によるオーストラリアの風景の最初の芸術的表現は、主に自然史の挿絵であり、科学的な目的でその土地特有の動植物や海岸の地形を描いたものでした。オーストラリア東海岸を初めて地図に記した1770年のジェームズ・クックの航海に同行した植物画家のシドニー・パーキンソンは、博物学者ジョセフ・バンクスの指導の下、そのような絵を多数描きました。これらの絵の多くは、ヨーロッパに持ち帰られた際に懐疑的な目で見られ、例えばカモノハシはでっち上げだという主張もありました。複製や複写の形で、ジョージ・スタッブスの1772年の絵画『大きな犬の肖像』と『ニューホランドのコンゴウロ』（それぞれディンゴとカンガルーを描いたもの）は、イギリスで広く普及した最初のオーストラリアの動物のイメージとなりました。

1788年のイギリスによる植民地化以降のオーストラリアにおける初期の西洋美術は、ヨーロッパの光の感覚からオーストラリアの光の感覚への緩やかな変化として語られることが多い。オーストラリアの光はヨーロッパの光とは著しく異なり、初期の風景画はこれを反映しようと試みた。また、それは変容の過程でもあり、外部（主にヨーロッパ）から生まれた芸術的アイデアが、新しい大陸と新興社会に移植されることで、新たな意味と目的を獲得した。^{[ 15 ]}

バンクスの提案にもかかわらず、1788年の第一艦隊にはプロの博物学者は乗船しなかった。世紀末まで、植民地で描かれた絵はすべて、イギリス海軍士官のジョージ・レイパーやジョン・ハンターなどの兵士、そしてトーマス・ワトリングなどの囚人画家によって描かれたものだった。^{[ 16 ]}しかし、これらの絵の多くは無名の画家によるもので、中でもポート・ジャクソン画家が最も有名である。ほとんどは海軍の製図様式で、鳥類などの博物学のテーマを扱っており、ごく一部は生まれたばかりの植民地そのものを描いている。

19 世紀初頭には、フェルディナント・バウアー（マシュー・フリンダースと共に旅をした）やシャルル＝アレクサンドル・レスール（ニコラ・ボーダン率いるフランス探検隊と共に旅をした）など、数名のプロの博物学イラストレーターが探検隊に同行した。最初の常駐プロの画家はジョン・ルーウィン^{[ 16 ]}で、1800 年に到着し、博物学画集を 2 巻出版した。鳥類学者のジョン・グールドは、この国の鳥のイラストで有名だった^{[ 16 ]} 。19世紀後半には、ハリエットとヘレナ・スコットが非常に尊敬される博物学イラストレーターだった^{[ 17 ]。} ルーウィンのカモノハシ(1808 年) は、これらの初期の画家の多くが示した精緻なディテールと科学的観察を表している。

自然史からのインスピレーションに加え、特に1830年代には、オーストラリア先住民の民族誌的な肖像画もいくつか制作されました。ニューサウスウェールズのオーガスタス・アール^{[ 16 ]}や、ベンジャミン・デュテロー、ロバート・ダウリング、彫刻家のベンジャミン・ローといった画家たちが、タスマニア先住民の姿を記録しました。

この時代の最も重要な風景画家はジョン・グローバーでした^{[ 15 ]} 。クロード・ロランやサルヴァトール・ローザといった18世紀のヨーロッパの風景画家から大きな影響を受けた彼の作品は、開けた土地、倒木、青い丘といったオーストラリア特有の風景を捉えています^{[ 18 ] 。}

コンラッド・マーテンス（1801年～1878年）は、1835年から1878年までプロの画家として活動し、多くの風景画を描き、商業的にも成功を収めた。彼の作品は、風景をヨーロッパ人の感性に合うように柔らかくしたと評価されている。^{[ 16 ]}シドニー湾の水彩画は高く評価されており、彼の絵画にロマン主義の理想を導入したものと見なされている。^{[ 18 ]}マーテンスは、科学者チャールズ・ダーウィンに同行してビーグル号に乗船したことでも知られている（オーガスタス・アールも同様）。

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  トーマス・ワトリング作、「シドニー湾の真北からの眺め」、1794年
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  ウィリアム・ウェストール作、「エドワード・ペリュー卿群の眺め、カルペンタリア湾」、1802年
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  オーガスタス・アール作、「オーストラリアのキャベツツリーの森での旅行者の野営、夜明け」、1838年
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  コンラッド・マーテンス作、「キャンベルズ・ワーフ」、1857年頃

1851年からビクトリア州のゴールドラッシュにより、入植者と新たな富が大量に流入した。STギル(1818–1880) はオーストラリアの金鉱地帯での生活を記録したが、^{[ 16 ]}植民地の美術市場では主に風景画が求められ、裕福な地主や商人が物質的な成功を記録しようと依頼した。^{[ 19 ]}

ウィリアム・ピグニット（1836年 - 1914年）の「ダーリング川の洪水」は、1895年にニューサウスウェールズ州立美術館に収蔵された。^{[ 20 ]}

注目すべき芸術家には、ユージン・フォン・ゲラール、ニコラス・シュヴァリエ、ウィリアム・ストラット、ジョン・スキナー・プラウト、クヌート・ブルなどがいる。

ルイ・ビュヴェロは、後期の風景画における重要な人物でした。彼はバルビゾン派の画家たちの影響を受け、戸外制作の技法を用い、初期の画家たちに見られた異質さや危険さを強調するのとは対照的に、より家庭的で落ち着いた風景を描きました。このアプローチと、彼の広範な教育活動が相まって、彼は「オーストラリアの風景画の父」と呼ばれるようになりました。^{[ 18 ]}

1840年代には美術展が何度か試みられ、多くの芸術家が集まったものの、商業的には失敗に終わった。しかし、1850年代になると、様々な種類の芸術作品が展示される定期的な展覧会が人気を博すようになった。こうした展覧会の最初のものは、1854年にメルボルンで開催された。後にビクトリア国立美術館となる美術館は1861年に設立され、ヨーロッパの巨匠の作品コレクションに加え、オーストラリアの作品の収集も開始した。さらに重要なことに、同美術館は美術学校も開設し、後の世代のオーストラリア生まれ育ちの芸術家にとって重要な存在となった。

プロの写真家であり、ブヴェロの弟子であったヘンリー・ジェームズ・ジョンストン（HJジョンストンとも呼ばれる）は、大規模なブッシュ風景画「夕暮れの影」 （1880年）を描いた。これは南オーストラリア美術館の最初の収蔵品であり、おそらくオーストラリアで最も多く複製された絵画である。^{[ 21 ]}

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  ロバート・ダウリング作、「タスマニアの先住民の集団」、1860年
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  ニコラス・シュヴァリエ作、「アラピレス山とミトラ岩」、1863年
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  ウィリアム・ストラット作、「暗黒の木曜日、2月6日」（部分）、1864年
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  HJジョンストン作「夕闇」、1880年

オーストラリア独自の絵画の伝統の起源は、しばしば19世紀後半のハイデルベルク派と関連付けられる。トム・ロバーツとアーサー・ストリートンがハイデルベルク（当時はメルボルン郊外の田園地帯）に設立したキャンプにちなんで名付けられたこれらの画家たちは、フレデリック・マッカビン、チャールズ・コンダー^{[ 22 ]}らとともに、オーストラリアの風景に対する印象派的な戸外制作のアプローチを開始し、それは美術界の内外を問わず、オーストラリアの人々の意識に深く根付いている。

彼らの最も有名な作品の多くは、牧歌的な風景やオーストラリアの奥地を描いている。彼らの芸術の中心テーマには、肉体労働、土地の征服^{[ 15 ]}、そして農村開拓者の理想化^{[ 18 ]}が含まれる。 1890年代までには、ほとんどのオーストラリア人は都市住民であり、芸術家自身も同様であったため、開拓者生活のロマンチックな見方は、「羊の毛刈り」のようなイメージに大きな力と人気を与えた。^{[ 18 ]}この作品で、ロバーツは形式的な構図と強いリアリズムを用いて毛刈り職人に威厳を与えている^{[ 18 ]}一方、男性たちの相対的な匿名性と抑制された表情は、描かれた特定の個人ではなく、彼らの仕事そのものを真の主題として高めている。^{[ 15 ]}

ハイデルベルクの画家たちは、田園生活の気高さを描写するにあたり、ミレー、バスティアン＝ルパージュ、クールベの影響を受けていることが明らかですが、フランス印象派の技法と目的は、より直接的なインスピレーションを与え、彼らの実際の制作活動に影響を与えました。彼らの初期の非常に影響力のある展覧会「9×5の印象の小スケッチ展」では、カタログからもわかるように、印象派的なプログラムが明確でした。「効果は一瞬のものです。そのため、印象派の画家は自分の居場所を見つけようとします…画家たちの目的は、大きく異なり、しばしば非常に束の間の効果を忠実に再現し、最初の記録を得ることでした。」^{[ 18 ]}

ハイデルベルク派の画家たちと関係のあった他の重要な画家には、 1896年に第1回ウィン賞を受賞したウォルター・ウィザース^{[ 22 ]}や、マッカビンの弟子であったジェーン・サザーランドなどがいる。シドニーで生まれ育った印象派のジョン・ラッセルは、キャリアの多くをヨーロッパで過ごし、そこでフィンセント・ファン・ゴッホやクロード・モネといった画家たちと親交を結んだ。また、友人のトム・ロバーツに手紙を送り、フランス印象派の動向について最新情報を伝えていた。

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  チャールズ・コンダー著『メントンでの休暇』、1888年
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  フレデリック・マッカビン著『ブッシュ・アイディル』、1893年
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  E・フィリップス・フォックス作「美術学生たち」、1895年
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  アーサー・ストリートン作「紫の正午の透明な力」、1896年

1901年、オーストラリアの6つの自治植民地は連邦制を敷き、統一国家を形成した。ハンス・ヘイゼンやエリオット・グルーナーといった画家たちは、ハイデルベルク派の画家たちが築いたオーストラリアの風景画の伝統を受け継ぎ、壮大で民族主義的な田園風景を描き上げた。一方、ルパート・バニーやヒュー・ラムゼイのように、ロンドンやパリで成功を収めた画家もいた。

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  ジョージ・ワシントン・ランバート、ミス・シア・プロクター、1903年
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  ヒュー・ラムゼイ作『姉妹たち』、1904年
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  エリオット・グルーナー、春の霜、1918
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  ハンス・ヘイゼン作「光の中へ進む」、1921年

1920年代を通じて、一般大衆の間では印象派の修正された形態が人気を博し、エリオット・グルーナーはオーストラリアの印象派最後の画家とみなされていた。^{[ 23 ]}マックス・メルドラムの著作と教えに端を発するオーストラリアのトーナリズム運動は、音の関係の「科学的」な転写に従い、「印象派」を体系化し、第二次世界大戦前にヨーロッパからの難民やオーストラリア生まれの芸術家のイギリスやフランスへの訪問の影響を受けたアングリー・ペンギンズやハイデ・サークルで出現したモダニズム芸術に反対した。保守派の「現代美術」に対する態度は1960年代まで続き、オーストラリア美術アカデミー（1937～1947年）で制度化され、現代美術協会（1938年設立、現在も継続中）などのグループによって反対された。^{[ 20 ]}

1950年代には、オーストラリア美術の題材としてアウトバックへの関心が再び高まった。 ^{[ 23 ]}ラッセル・ドライスデールとシドニー・ノーランは、新聞社の支援を受けて内陸部を旅し、干ばつを記録した。彼らとアルバート・タッカーは、探検家シリーズで、オーストラリア中央部の風景の古来からの異様さと残酷な無限性を捉えようとした。^{[ 23 ]}

スプラットとバートン（1977）は、1960年代は都市の低木地帯に人々の関心が集まり始めた時期であり、1970年代の風景画は環境保護と破壊の脅威というテーマを引き継いでいると考えている。^{[ 23 ]}