パブロック（オーストラリア）

オーストラリア版パブロックというジャンルと、それに関連するパブサーキットの出現は、いくつかの相互に関連する要因の結果である。1950年代から1970年代にかけて、主に州の酒類販売免許に関する規制法のため、オーストラリアでライブ演奏されるポップやロック音楽は、免許を受けた施設（主にプライベートクラブやディスコ）で演奏されるのはごく一部に過ぎなかった。コンサートの大部分は、公民館、教会、市役所などの免許を受けていない会場で開催されていた。これらのコンサートやダンスは「全年齢対象」のイベントであり、多くの場合大人の監督下で行われ、アルコールは提供されなかった。

しかし、1960年代になると、オーストラリアの各州は酒類販売免許に関する法律を自由化し始めた。日曜休業法は廃止され、パブの営業時間は延長され、女性が公共のバーに入店したり飲酒したりすることを長年禁じていたような差別的な規制は撤廃され、1970年代には成人年齢が21歳から18歳に引き下げられた。同時に、ポップスやロック音楽の主な聴衆であったいわゆる「ベビーブーマー」世代が10代後半から20代前半に達し、酒類販売免許を持つ施設に入店できるようになった。パブのオーナーたちは、生演奏（多くの場合無料）を提供すれば若者が大勢パブに集まることにすぐに気づき、定期的なロック演奏は多くのパブで定番となった。

1970年代初頭、ビリー・ソープ＆ジ・アズテックス、ブラックフェザー、バッファローといったシドニーを拠点とするグループが、オーストラリアのパブ・ロック・サウンドの先駆けとなった。^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]}ビリー・ソープ＆ジ・アズテックスは、リード・ボーカルとギターのソープ、ドラムのジミー・トンプソン、ベース・ギターのポール・ウィーラー、リード・ギターのロビー・ロイド（元パープル・ハーツ、ワイルド・チェリーズ）で構成されていた。彼らはウィリー・ディクソンの「グッド・モーニング、スクール・ガール」のカバー・バージョンをリリースした。彼らはヘヴィなサウンドを作り上げ、1970年7月にはウォーレン・「ピッグ」・モーガン（ピアノ、バックボーカル）が加入し、バンドは『The Hoax Is Over』をレコーディングし、1971年1月にリリースした。^{[ 2 ]}ソープは彼らのサウンドを次のように表現した。「まるでボーイング747のエンジンの上に立っているようだった。基礎にひびが入り、隣の建物の窓ガラスが割れた。」^{[ 5 ]}

1971 年初頭までに、ブラックフェザーはリードボーカルのニール・ジョンズ、リードギターのジョン・ロビンソン (元ロンリー・ワンズ、マンデーズ・チルドレン、デイヴ・ミラー・セット)、ベースギターのロバート・フォーテスキュー、ドラムのアレクサンダー・カッシュで構成されていた。デビューアルバム『At the Mountains of Madness』は 1971 年 4 月にリリースされた。^{[ 3 ]} 5 月には「 Seasons of Change 」がヒットし、Go-Setナショナル トップ40 シングル チャート で 15位にランクインした。 ^{[ 3 ] [ 6 ]}バッファローは 1971 年 8 月に、共同リードボーカルのデイヴ・タイス (元ヘッド) とドラムのポール・バルビ、ギターのジョン・バクスター、ベースギターのピーター・ウェルズによって結成された。デビューアルバム『Dead Forever...』は翌年の 6 月にリリースされた。^{[ 4 ]}オーストラリアのロック音楽ジャーナリスト、エド・ニンマーヴォルによれば、「オーストラリアのヘヴィロックの種は、ビリー・ソープの70年代のアズテックスとシドニーのバンド、バッファローという2つの重要な源に遡ることができる」。^{[ 7 ]} 1972年、アズテックスのメンバー、ロビー・ロイドはカラード・ボールズを結成し、シャープスの若者サブカルチャーで人気のバンドとなった。 

有名なパブロック会場としては、アデレードのラーグス・ピア・ホテルとガバナー・ヒンドマーシュ・ホテル、シドニーのナラビーンにあるロイヤル・アントラー・ホテル、シドニー中心部のシビック・ホテル、ニューサウスウェールズ州ニューカッスルのスター・ホテル、そしてメルボルンのプラランにあるステーション・ホテルなどが挙げられる。ステーション・ホテルは、20年以上にわたりオーストラリア屈指のパブロック会場として知られていた。また、カールトンにあるポイントンズ・カールトン・クラブ・ホテルは、メルボルンで初めて日曜の夜にライブ演奏を行うパブロック会場だった。パースのチャールズ・ホテルは、パースで唯一現存するパブロック会場である。

多くの都市や郊外のパブはライブミュージックのサポートで有名になり、AC/DC ^{[ 8 ]} 、Cold Chisel ^{[ 9 ]} 、The Angels ^{[ 10 ]}、The Dingoes ^{[ 11 ]}など多くの著名なオーストラリアのバンドが、キャリアの初期にこれらの会場でスタイルを確立しました。オーストラリアの音楽学者イアン・マクファーレンは、 AC/DCが「オーストラリアのパブロックの生々しいエネルギーを取り入れ、その基本原則を拡張し、ティーンエイジャー向けのカウントダウンの聴衆に提供し、パブを満員にすることでライブサーキットの恩恵を享受した」と述べています。^{[ 8 ]}彼は、Cold Chiselが「ロカビリー、ハードロック、荒々しいソウル＆ブルースの組み合わせを融合させ、その視点は紛れもなくオーストラリア的だった」ことを発見しました。^{[ 9 ]}彼は、エンジェルズが「1970年代後半から1980年代初頭のオーストラリアのライブ音楽シーンに大きな影響を与えた」と指摘した。「彼らはオーストラリアのパブロックの伝統を再定義するのに貢献し、彼らの飾り気のない、力強いブギーロックは、かつてないほど多くのパブ客を惹きつけた」。^{[ 10 ]}マクファーレンによれば、ディンゴーズは「R&B、カントリー、そして熱いロックンロールの活気に満ちた組み合わせを提供し、楽しい時代と場所の感覚が染み込んでいた」。^{[ 11 ]}

パブロック現象が拡大するにつれ、首都や主要都市の数百ものホテルが定期的にライブ演奏を提供するようになり、活気のある音楽シーンが形成され、バンドは北クイーンズランドから南オーストラリアまで、オーストラリアの東海岸と南海岸をツアーできるようになった。

例えば、 Hunters & Collectorsのようなバンドは、その芸術的な起源（ブラスセクション、実験的なパーカッション、複雑なアレンジメントを含む）から、ドラム、ベース、シンプルなギターリフを重視したよりストレートなロックサウンドへとサウンドが硬直化していった。それは、彼らが広範囲にわたるツアー活動で演奏することになるビアバーにより適したサウンドだった。^{[ 12 ]}

オーストラリアは人口は比較的少ないものの、バンドが演奏できる会場の数が相対的に多く、特に東海岸沿いに集中していたため、バンドは広範囲にわたるツアーを行い、長期間にわたって毎晩演奏することも珍しくなかった。これにより、AC/DC、コールド・チゼル、INXS、ミッドナイト・オイル、ローズ・タトゥーといったバンドは、その名声を築き上げ、ライブパフォーマンスのスキルをアメリカやヨーロッパの大規模会場に容易に持ち込むことができた。

Cosmic Psychosやfeedtimeなど、オーストラリアのパブロックバンドのいくつかは、1980年代後半から1990年代初頭にかけてアメリカで台頭したグランジシーンに直接的な影響を与えた。2010年代には、 Bad//Dreems、Amyl and the Sniffers ^{[ 13 ]}、The Chats ^{[ 14 ]}など、オーストラリアのバンドの新世代がオーストラリアのパブロックサウンドを復活させた。