アイリーン・ジョイス

アイリーン・ジョイス CMGB
1952年のアイリーン・ジョイス
生まれる	アイリーン・アラナ・ジョイス 1907年11月21日または1908年1月1日 ジーハン、タスマニア、オーストラリア
死亡	1991年3月25日（享年83歳） レッドヒル、サリー、イングランド
音楽キャリア
楽器	ピアノ、チェンバロ
音楽アーティスト

アイリーン・アランナ・ジョイス CMG (1991 年 3 月 25 日死去) は、30 年以上に渡るキャリアを持つオーストラリアのピアニストでした。成人後はイギリスに住んでいました。

彼女の録音は1930年代と1940年代、特に第二次世界大戦中に人気を博した。絶頂期には、彼女はグレイシー・フィールズやヴェラ・リンと比較されるほどの人気を博した。^[1] 1947年にベルリンでベルリン・フィルハーモニー管弦楽団と共演した際、著名なドイツ人評論家は彼女をクララ・シューマン、ゾフィー・メンター、テレサ・カレーニョと同列に位置付けた。^[2] 1950年に米国で演奏した際、アーヴィング・コロディンは彼女を「世界で最も偉大な無名のピアニスト」と呼んだ。^[3]

1950年代には、ロンドンだけで年間50回のリサイタルを開催し、常に満席となり、さらに有名になった。また、彼女は「マラソンコンサート」シリーズも行い、一晩で4曲もの協奏曲を演奏した。彼女のモーツァルトは「申し分のない趣味と感覚」、彼女は「威厳のある」バッハ奏者、そして「詩情と勇敢さを兼ね備えたリスト奏者」と評された。^[3]映画『逢瀬』と『第七のヴェール』（ともに1945年）で彼女がラフマニノフのピアノ協奏曲第2番の第2楽章を演奏したことは、この作品の人気を高めるのに役立った。1950年に出版されたジョイスの幼少期を描いた伝記はベストセラーとなり、さまざまな言語に翻訳された。^[2]長編映画『彼女が行くところ』（1951年）は、この本に基づいて作られたが、あまり成功しなかった。

彼女は有名であったにもかかわらず、1960年代初めに引退してからは、彼女の名前は世間の目から消えていった。彼女の録音はCDで再び登場した。

アイリーン・ジョイスはタスマニアの炭鉱の町ジーハンで生まれた。彼女はジーハン地区病院で生まれたのであり、多くの参考文献が主張するようにテントで生まれたわけではない。^[4]彼女は誕生日が1910年か1912年の11月21日であると頻繁に主張していたが、^[5]タスマニアの出生登録を調べると、1908年1月1日生まれであることがわかった。^{[4] [a]}彼女は、アイルランド移民の孫であるジョセフ・トーマス・ジョイス（1875年生まれ）とアリス・ガートルード・メイの7人兄弟の4番目であった。^[6]彼女の3人の姉（全員ジーハン生まれ）のうち1人は生後まもなく亡くなり、3人の弟のうち1人は2歳のときに亡くなった。^[7]

1911年までに家族は西オーストラリア州に移住した。最初はクヌノッピンに住み、後にボルダーに住んだ。^[4]貧しかったにもかかわらず、両親は彼女の音楽的才能を奨励し、彼女は10歳で音楽のレッスンを始めた。^[7]

彼女はボルダーのセント ジョセフ修道院学校に通い、そこでメアリー モニカ バトラー修道女から音楽を教わりました。13 歳のとき、家族の経済的な事情でアイリーンは学校を辞めなければなりませんでした。しかし、彼らはなんとか十分なお金を見つけて、個人教師のロゼッタ スプリッグス (アントニーン ドヴォルザークの曾孫) にピアノのレッスンを受けさせました。彼女は、トリニティ カレッジを訪れていた審査官で、パリのラムルー管弦楽団の元バイオリニストであるチャールズ シルスキーにアイリーンを紹介しました。シルスキーはジョイスに非常に感銘を受け、後に「ミス ジョイスの演奏は天才という言葉以外では説明できません。彼女は私が旅を通じて出会った最大の天才です」と書いています。

彼はパースのローマカトリック大司教に働きかけ、アイリーンが学校に通い続けられるよう、パースのクレアモントにあるロレト修道院に送られるよう手配した。そこでの彼女の音楽教師はジョン・モア修道女であった。ジョイスは1925年と1926年のパース・アイステズフォッドに出場し、1926年にはグランド・チャンピオンシップで優勝した。シルスキーは彼女の名前を広め続け、パースの新聞に手紙を書いて、彼女にパリに留学するよう勧めた。

1926年5月、西オーストラリア州首相フィリップ・コリアーは、ジョイスの将来のキャリアを支援するために1,000ポンドを集めることを目的として「アイリーン・ジョイス基金」を設立した。1926年8月、パーシー・グレインジャーはコンサートツアー中にシスター・ジョン・モアからジョイスを紹介された。彼は彼女の演奏を聴き、パースの人々に公開書簡を書いた。^[8]

私はアイリーン・ジョイスの演奏を聴きましたが、彼女は過去 25 年間で聴いた若いピアノ生徒の中で、あらゆる点で最も並外れた才能に恵まれている、と断言できます。彼女の演奏には、音色のとろけ具合、表現の柔軟性があり、それはオーストラリアの若い才能に典型的であり、他では非常に珍しいと思います [...]。

彼は彼女がテレサ・カレーニョやギオマール・ノバエスと同等の知名度を持つだろうと示唆した。^[4]

グレインジャーは、彼女の演奏が「ヨーロッパ化」または「大陸化」されないように、オーストラリアの巨匠に師事することを勧め、当時ニューヨークで教鞭をとっていたアーネスト・ハッチソンが最良の選択だと考えた。 ^[4]グレインジャーが去って間もなく、ヴィルヘルム・バックハウスが西オーストラリアを巡回した。彼もまた彼女の演奏を聴き、当時ピアノ教育のメッカとみなされていたライプツィヒ音楽院の方が適しているだろうと提案した（ハッチソン自身もそこで学んだことがある）。^[4]

1927年から1929年までライプツィヒ音楽院でマックス・フォン・パウアーに師事し、後にロベルト・タイヒミュラーに師事。マックス・レーガー のピアノ協奏曲やリヒャルト・シュトラウスのブルレスケニ短調など、珍しいレパートリーを学んだ。その後ロンドンの王立音楽大学に進学し、マイラ・ヘスの助けを借りてトビアス・マッタイに師事。また1931年には短期間アデリーナ・デ・ララにも師事した。^[7]

1930年9月6日、ロンドンのヘンリー・ウッド・ プロムナード・コンサートでプロコフィエフのピアノ協奏曲第3番を演奏しプロデビュー。イギリスでの初のソロ・リサイタルは1931年3月23日。^[9] 1932年、ベルリンで2週間、アルトゥール・シュナーベルのマスタークラスに参加。 ^[7] 1933年、彼女は多くのレコーディングの最初のものを行った。このセッションでは、フランツ・リストの超絶技巧練習曲ヘ短調とパウル・デ・シュレーツァーの練習曲変イ長調作品1-2が制作された。^{[7] [10]}

1934年、プロムスの第40回シーズンで、ジョイスはブゾーニのインド幻想曲を演奏した。^{[6]彼女はBBCの最も定期的な放送アーティストの一人となり、地方でのコンサートツアーにも引っ張りだことなった。1935年には、}リヒャルト・タウバーのサポートアーティストを務めた。

ジョイスはイギリスでショスタコーヴィチのピアノ協奏曲を演奏した最初のピアニストであり、第1番は1936年1月4日にヘンリー・ウッド指揮BBC交響楽団と共演した。また、1958年9月5日にはロイヤル・アルバート・ホールでマルコム・サージェント指揮同オーケストラと第2番を演奏した。^[7]

1938年、エリック・フェンビーはジョイスのために協奏曲を書こうと考えていると述べたが、実現しなかった。^[7] 1940年7月18日、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団（LPO）は、創設者のトーマス・ビーチャムが資金提供できないと述べたことを受けて、資金集めのために「音楽宣言」コンサートを行った。オーケストラの長年の支援者である作家のJB・プリーストリーがスピーチを行い、広く宣伝され、世論の支持を集めるのに役立った。サー・エイドリアン・ボールト、ベイジル・キャメロン、マルコム・サージェントの3人の指揮者が参加し、ジョイスはキャメロンの指揮でグリーグのピアノ協奏曲イ短調を演奏した。 ^[11]戦時中、彼女はサージェントやロンドン・フィルハーモニー管弦楽団と、特に空襲を受けた地域で定期的に演奏した。彼女は戦時中、ジャック・ヒルトンの「ブリッツ・ツアー」に頻繁に出演し、 ^[12]マイラ・ヘス女史が主催するナショナル・ギャラリーのコンサートに定期的に出演した。^[13]

ジョイスは小柄だったが、栗色の髪と緑の目を持ち、驚くほど美しかった。演奏する曲に合わせてイブニングドレスを変えた。ベートーヴェンのときは青、^[12]チャイコフスキーのときは赤、^[8]リストのときはライラック色、バッハのときは黒、ショパンのときは緑、ドビュッシーのときはスパンコール、シューマンのときは赤と金色だった。^{[2] [14]}また、作曲家によって髪型を変えた。ベートーヴェンのときはアップに、グリーグとドビュッシーのときは垂らし、^[14]モーツァルトのときは後ろにまとめた。^[8] 1940年まで、彼女は自分でイブニングドレスをデザインしていたが、8月にボランティアで消防監視員になったとき、持病のリウマチが再発したため、ロンドン交響楽団のツアーでは肩と背中にギプスを巻かなければならなかった。彼女はギプスを隠すためにノーマン・ハートネルが特別にデザインしたイブニングドレスを購入し、それ以降はハートネルのイブニングドレスを頻繁に着けた。^[7] リチャード・ボニングは1948年のツアー中にシドニーで音楽学生だったが、次のように語っている。「彼女はコンサートのステージにとても華やかさをもたらしました。私たちは皆、彼女のコンサートに群がっていましたが、それは彼女がいつも見せていた並外れた胸の谷間も理由の一つでした！」^[8]

彼女のレパートリーには、数多くのリサイタルプログラムと70曲を超える協奏曲があり、その中にはジョン・アイアランドのピアノ協奏曲変ホ長調やリムスキー＝コルサコフのピアノ協奏曲嬰ハ短調といった珍しい作品も含まれていた。1940年、彼女はレスリー・ヒューワード指揮ハレ管弦楽団とアイルランド協奏曲の最初の録音を行い、^[7] 1949年には、アイルランドの生誕70周年を祝って、サー・エイドリアン・ボールト指揮ロンドン交響楽団とのプロムスコンサートでこの曲を演奏するよう選ばれた。^[6]この演奏は録音され、商業的にリリースされた。^[7]

しかし、ジョイスが他のどの曲よりも多く演奏し、彼女のお気に入りの曲だった協奏曲が3曲ありました。それは、グリーグのピアノ協奏曲イ短調、チャイコフスキーの ピアノ協奏曲第1番、そして何よりもラフマニノフの ピアノ協奏曲第2番です。彼女はラフマニノフの他の協奏曲を演奏することはありませんでした。

彼女はイギリスの主要なオーケストラすべてと海外のオーケストラと共演した。1936年にはオーストラリアをツアーし、ウィリアム・ケイド指揮のアデレード交響楽団第1回セレブリティ・コンサートでソリストを務めた。^{[15] 1948年にもツアーを行い、}ジョセフ・ポスト指揮のタスマニア交響楽団のガラ・オープニング・コンサートでグリーグの協奏曲を演奏した。^{[7] [16]} 1947年6月、彼女はマルコム・サージェント卿と共にハリンゲイ・アリーナのハリンゲイ音楽祭に出演した。^[17]

彼女は1940年と1948年にアメリカツアーを計画していたが、最初のツアーは戦争のため両方ともキャンセルされた。彼女はついに1950年にユージン・オーマンディ指揮フィラデルフィア管弦楽団とフィラデルフィアとニューヨークのカーネギーホールに出演した。彼女はそれ以前にも1948年にオーケストラの最初の海外ツアーでイギリスで彼らと共演していた。彼女のフィラデルフィアでのコンサートは素晴らしい評価を集めたが、ニューヨークの批評家たちはそれほど感銘を受けなかった。これはおそらく、彼女がオーマンディの強い勧めで保守的なレパートリー（ベートーヴェンの「皇帝」協奏曲とプロコフィエフの第3交響曲）を選び、彼女が演奏したかった曲（グリーグの協奏曲、ラフマニノフの第2交響曲、チャイコフスキーの第1交響曲）を選ばなかったためだろう。彼女はアメリカでは特に人気があったわけではなく、よく知られていたわけでもなく、二度と戻ることはなかった。

その他の海外ツアーとしては、1936年と1958年のニュージーランド、1947年のフランス、1947年と1951年のオランダ、1947年のドイツがあり、ドイツでは連合国軍の前で演奏した。ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団とコンサートを行ったのは、10年以上ぶりのイギリス人アーティストだった。^[2] 1949年と1958年に再びドイツ、1948年にイタリア、1950年と1952年にベルギー、1950年に南アフリカ、1950年にノルウェーをツアーした。この旅行ではスウェーデンツアーも計画していたが、オスロでグリーグの協奏曲を演奏した後に階段から落ちてしまい、残りの旅行はキャンセルとなった。しかし、彼女は1951年と1954年にスウェーデン、1951年にユーゴスラビア、1952年にベオグラード、ザグレブ、リュブリャナ、ブラジル、アルゼンチン、1952年にフィンランド、1954年にスペインとポルトガル、1956年と1958年にソ連、1958年にデンマークとその他のスカンジナビア諸国、1960年にインドと香港を訪問した。

1948年11月、ジョイスは1暦年でロンドンのロイヤル・アルバート・ホールに17回出演するというそれまでの記録を破った。 ^[2]彼女は1回のコンサートで2曲の協奏曲を演奏することが多かったが、1940年代後半から1950年代前半にかけては「マラソンコンサート」シリーズを開催し、一晩で最大4曲の協奏曲を演奏した。例えば、1948年12月10日、バーミンガムで彼女はセザール・フランクの交響的変奏曲、マヌエル・デ・ファリャのスペインの庭の夜、ドホナーニの童謡による変奏曲、グリーグのピアノ協奏曲イ短調を演奏した。 1951年5月6日、ロイヤル・アルバート・ホールで、ミラン・ホルバート指揮フィルハーモニア管弦楽団と共演し、ハイドンのチェンバロ協奏曲ニ短調、チャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番、ジョン・アイアランドのピアノ協奏曲変ホ長調、グリーグの協奏曲を演奏した。^{[7]別の機会には、}ショパンのピアノ協奏曲第1番、ラフマニノフのピアノ協奏曲第2番、ジョン・アイアランドのピアノ協奏曲、ベートーヴェンの「皇帝」協奏曲を演奏した。^[6]

彼女はハープシコードに新たな興味を示し、トーマス・ゴフからレッスンを受け、1950年に数々のハープシコード・リサイタルの最初のものを行った。1950年代には、ジョージ・マルコム、サーストン・ダート、デニス・ヴォーン、サイモン・プレストン、レイモンド・レパード、ジェフリー・パーソンズ、ヴァルダ・エイヴリングといった同僚の演奏家とともに、4台のハープシコードをフィーチャーしたコンサートシリーズも開催した。^[7]

1956年、ジョイスは、第1回ホフヌング音楽祭で演奏されるフランツ・ライゼンシュタインのパロディ作品『ポポラーレ協奏曲』のソリストとしてジェラルド・ホフヌングの第一候補だったが、辞退し、その仕事はイヴォンヌ・アルノーに渡った。1957年9月22日、ジョイスはサー・コリン・デイヴィスの指揮者としてのデビュー公演にソリストとして出演し、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団(RPO) と共演し、チャイコフスキーの協奏曲第1番を演奏した。 ^{[7] 1957年11月28日、ジョイスは}音楽家慈善基金の資金調達ディナーで、マルコム・アーノルドの『おもちゃの交響曲』作品62の初演に参加した。この作品には12のおもちゃの楽器のパートがあり、ジョイス、エリック・コーツ、トーマス・アームストロング、アストラ・デスモンド、ジェラルド・ホフヌング、ジョセフ・クーパーなどの著名人が演奏し、作曲家自身が指揮した。^{[11] [18]}

1960年、インドツアー中のデリーでのリサイタルには、ジャワハルラール・ネルー首相が出席した。香港も訪問したこのツアー中に、彼女は引退を発表し、最後のリサイタルは1960年5月18日にスコットランドのスターリングで行われた音楽祭で、ドメニコ・スカルラッティのソナタ2曲、ベートーヴェンの熱情ソナタ、メンデルスゾーン、ドビュッシー、ショパン、ラヴェル、グラナドス、リストの作品を演奏した。しかし、その後21年間で数回コンサートの舞台に復帰しており、最初は1967年、ロイヤル・アルバート・ホールでアナトール・フィストゥラーリ指揮のロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団とラフマニノフのピアノ協奏曲第2番を演奏した。^{[6]この曲は1945年の映画}『逢瀬』で彼女を有名にした作品であり、彼女の最後の協奏曲演奏となった。また1967年には、ネヴィル・マリナー指揮アカデミー室内管弦楽団と他の3人のチェンバロ奏者とともに出演した。

1967年、彼女は10歳のテレンス・ジャッドのキャリアを支援し始めた。1969年、ロンドンのオーストラリア・ハウスで、オーストラリア出身のピアニスト、ジェフリー・パーソンズと2台ピアノのリサイタルを行った。1979年には、フィリップ・フォークと2台ピアノのリサイタルを行った。1981年11月29日には、コヴェントガーデンのロイヤル・オペラ・ハウスで行われた募金コンサートで、ジェフリー・パーソンズと再び共演した。^[9]これがピアニストとしての最後の出演となった。1988年に予定されていた別の公演がキャンセルになったためである。^[19]

1981年8月、アイリーン・ジョイスはレックス・ホブクロフト、セシル・ウーセ、アビー・サイモン、クロード・フランク、ゴードン・ワトソン、ロジャー・ウッドワードらとともに、第2回シドニー国際ピアノコンクール（SIPCA）の審査員を務めた。1985年にはロンドンで第3回SIPCAの予備オーディションを指揮し、シドニーでのコンクールには音楽パトロンおよび審査員副委員長として出席した。彼女はレックス・ホブクロフトにコンクールのために匿名で2万ドルを寄付した。^[7]彼女は1988年の第4回SIPCAでも音楽パトロンを務めた。^[20]

1991年3月21日、彼女は浴室で転倒し、股関節を骨折した。彼女はイースト・サリー病院に搬送されたが、3月25日に死亡した。4月8日、彼女は火葬され、遺灰はリンプスフィールドのセント・ピーターズ・アングリカン教会のサー・トーマス・ビーチャムの隣に埋葬された。^[4] 6月7日、セント・ピーターズ教会で追悼式が行われた。^[7]

ジョイスが共演した指揮者には、エルネスト・アンセルメ、ジョン・バルビローリ卿、トーマス・ビーチャム卿、エドゥアルト・ファン・ベイヌム、エイドリアン・ボールト卿、ワーウィック・ブレイスウェイト、ベイジル・キャメロン、セルジュ・チェリビダッケ、アルバート・コーツ、コリン・デイヴィス卿、ノーマン・デル・マー、アナトーレ・フィストゥラーリ、グジェゴシュ・フィテルベルグ、アレクサンダー・ギブソン卿、ダン・ゴッドフリー卿、ハミルトン・ハーティ卿、ベルナール・ハインツェ卿、ミラン・ホルバート、エンリケ・ホルダ、ヘルベルト・フォン・カラヤン、エーリヒ・クライバー、ヘンリー・クリップス、コンスタント・ランバート、エーリヒ・ラインスドルフ、イーゴリ・マルケヴィチ、ネヴィル・マリナー卿、ジャン・マルティノン、シャルル・ミュンシュ、ウジェーヌ・オーマンディ、ジョセフ・ポストなどがいます。クラレンス・レイボールド、ビクター・デ・サバタ、マルコム・サージェント卿、カルロス・スリナック、ヘンリー・J・ウッド卿。

1969年のインタビューで彼女は、これまで一緒に仕事をした中で最も偉大な指揮者はセルジュ・チェリビダッケだと語っている。^[7]彼女は「彼だけが私の魂に入り込んでくれた」と語っている。1940年代後半から1950年代にかけて、彼女とパートナーのクリストファー・マンは、イギリスでチェリビダッケに良い演奏の機会を与えようと精力的に働いた。

パートナーのクリストファー・マンの影響で、ジョイスは数多くの映画のサウンドトラックを手掛けた。彼女は、デビッド・リーンの映画『逢瀬』（1945年）で効果的に使用されたラフマニノフのピアノ協奏曲第2番のソリストとして最もよく知られている。

彼女は1945年の映画『第七のヴェール』でもピアノ演奏を担当したが、映画ではクレジットされていない。この曲には、ラフマニノフのピアノ協奏曲第2番やグリーグのピアノ協奏曲イ短調のほか、モーツァルト、ショパン、ベートーヴェンの独奏曲（悲愴ソナタの緩徐楽章は映画の中で特に重要な位置を占めていた）が含まれていた。

彼女は1945年のドキュメンタリードラマ『Battle for Music』 [ ^21]に出演した。このドラマは戦時中のロンドン・フィルハーモニー管弦楽団の苦闘を描いたもので、多くの著名な作曲家や演奏家が本人役で出演している^{[7] 。}

アーサー・ブリスが1946年の映画『アフリカの男』^[22]（米国では『アフリカの男』として公開され、 『ウィッチ・ドクター』として再公開された）のために作曲した音楽には、ピアノ、男声、オーケストラのための「バラザ」というセクションがあり、ブリスはこれを「アフリカの酋長とその部下たちの会話」と表現した。ジョイスは映画のためにこれを演奏し、ミュア・マシソンが指揮した。ブリスはこれを単独のコンサート用楽曲としても書き下ろし、ジョイスは1945年に初演し、1946年に録音した。この録音は映画よりも好評を博した。^{[23] [24]}

彼女は1946年のイギリス映​​画『百万人の少女』[25]に出演し、フランク^の交響的変奏曲の一部を演じている。1947年には、ダーク・ボガードの映画『カルテット』の「異星のトウモロコシ」の部分で、シューベルトの即興曲変ホ長調の演奏が聞かれる。 [ ^7]また、彼女は『トレント最後の事件』（1952年）に本人役で出演し、アンソニー・コリンズ指揮オーケストラと共にロイヤル・オペラ・ハウスでモーツァルトのハ短調協奏曲K.491を演奏した。^[7]

クレア・ホスキンス＝アブラホール夫人による『プレリュード アイリーン・ジョイスの幼少期』は1950年のベストセラー伝記で、数か国語に翻訳され点字にもなった。物語の主要な部分は語られているが、ところどころ大幅に脚色されている。この本はイギリス、オーストラリア、ニュージーランド、オランダ、南アフリカ、ノルウェー、スウェーデンのラジオでドラマ化された。^{[2] 『} 彼女が行くところ』はこの本に基づいてマイケル・ゴードンが監督した1951年の白黒長編映画である。オーストラリアでは『プレリュード』(1950年)の題名で公開され、オーストラリアのロケ地とシドニーのスタジオで撮影された。ジョイスの役はスザンヌ・パレットが演じたが、彼女が出演した唯一の映画である<、^[26] )、パレットの代役はパメラ・ペイジであった。ジョイスは映画の冒頭と最後に本人役で短時間登場し、グリーグの協奏曲を演奏した。この映画は原作ほどの成功は収めなかったが、1970年以前に制作されニューヨークで（限定的に）公開された数少ないオーストラリア映画の一つとなった。^[27]

芸術家のサー・ラッセル・タス・ドライスデールの息子であるティム・ドライスデールは、11歳のときにこの映画でジョイスの兄弟の役を演じた。^[28]

1971年、ジョイスはケンブリッジ大学から名誉音楽博士号を授与された。彼女はこれを非常に誇りに思っており、「ジョイス博士」と呼ばれることを主張した。^[4]彼女は1979年に西オーストラリア大学、1982年にメルボルン大学からも同様の名誉を授与された。彼女の記念碑には「アイリーン・ジョイス博士」と刻まれている。

1981年、彼女は音楽への貢献により、女王誕生日叙勲で聖ミカエル・聖ジョージ勲章（CMG）のコンパニオンに任命された。 ^[29]受賞を喜んだ一方で、彼女はデイムに叙せられなかったことに失望していることを隠さなかった。^[4]

1989年2月10日、オーストラリア放送協会による特別トリビュートコンサートがシドニー市庁舎で開催されました。スチュアート・チャレンダーがシドニー交響楽団を指揮し、ベルナデット・ハーヴェイ＝バルカスがラフマニノフのピアノ協奏曲第2番の第1楽章を演奏しました。当時、体調が悪かったにもかかわらず、ジョイスはコンサートに出席するためにオーストラリアに飛び、聴衆に語りかけました。劇作家のニック・エンライトがラジオ放送で彼女にインタビューしました。^[7]

彼女の肖像画はオーガスタス・ジョン、ジョン・ブラットビー、ラジムンド・カネルバらによって描かれた。パースの西オーストラリア大学アイリーン・ジョイス・スタジオには、アンナ・マーラー作のブロンズ胸像が置かれている。彼女はまた、セシル・ビートン、アンガス・マクビーン、アントニー・アームストロング・ジョーンズによる写真肖像画の題材にもなった。[ ^4]

パースにある西オーストラリア大学のUWA音楽院は、歴史的で有名な鍵盤楽器のコレクションを収蔵するメインの鍵盤スタジオをアイリーン・ジョイス・スタジオと名付けまし た。

彼女が最も有名だった時代、批評家の雰囲気はまだ堅苦しく、彼女の大衆的人気と、ノーマン・ハートネルがデザインしたものを含むさまざまな色の魅力的なドレスの連続は、スノッブな反応を引き起こし、音楽的に過小評価される結果となった。彼女の現存する録音は、そのような上から目線の判断がまったくの見当違いであったことを示している。彼女は優れた音楽家であり、技術的にも非常に熟達していた。例えば、1941年に録音されたパウル・デ・シュレーツァーの練習曲変イ長調作品1番第2番は、他に並ぶものがないと考えられている。この3分間の短い作品は非常に要求が厳しいため、挑戦するピアニストはほとんどいない。セルゲイ・ラフマニノフは、毎朝ウォーミングアップとしてこの曲を弾いていたと言われている。^[30]

スティーブン・ハフのような現代の名ピアニストたちは、ジョイスが20世紀の偉大なピアニストたちの間で彼女ほど高く評価されていないことに驚きを表明している。リチャード・デイヴィスの伝記『アイリーン・ジョイス：肖像』の序文で、ハフは次のように書いている。「彼女は過去の偉大な演奏家たちのすべての輝きときらめく技量を示した...彼女は過去の偉大なピアニストのリストに加えられなければならない」。

タスマニア州ジーハンには、アイリーン・ジョイス保護区と呼ばれる小さな公園がある。西オーストラリア大学は、彼女の名を冠した施設内に、彼女の文書や私物、アンティーク楽器のコレクションを保管している。彼女が育ったボルダー市ウィットヌーム・テラス113番地の家には、記念碑が建てられている。

2011年、Appian Publications & Recordingsは5枚組CDボックスセットComplete Parlophone & Columbia Solo Recordings, 1933–45を発売した。^[31] 2017年、Decca Eloquenceは10枚組CDボックスセットThe Complete Studio Recordingsを発売した。^{[32]このリリースは、} David Tunley 、Victoria Rogers、Cyrus Meher-Homjiによる、コンサート、映画、レコーディングにおけるジョイスのキャリアを検証したDestiny: The Extraordinary Career of Pianist Eileen Joyceの出版と同時期であった。^{[33] [34]}

1937年9月16日、ジョイスは株式仲買人のダグラス・リー・バラットと結婚した。彼らの息子ジョン・バラットは、第二次世界大戦が始まった翌日の1939年9月4日に生まれた。結婚は失敗に終わり、彼らは別居した。^[1]ダグラス・バラットはイギリス海軍に従軍し、1942年6月24日、ノルウェー沖で任務中に戦死した。 ^[35]乗艦していたHMSゴッサマーが爆撃を受けて沈没した。ジョイスは理由を決して説明しなかったが、バラットは北アフリカ沖で死亡したと常に主張していたが、1983年に記録を訂正した。

2人目のパートナーはメイフェア映画社の重役クリストファー・マン。2人は1942年後半から1978年にマンが亡くなるまで同居していた。マンは以前ノルウェーの女優グレタ・ギュントと結婚しており、マデレーン・キャロルの広報兼マネージャーを務めていた。 ^[7]マンはジョイスの息子ジョンに対して冷淡な継父であり、ジョイス自身も過酷なツアースケジュールと体調不良のせいで、ジョンと過ごす時間がほとんどなかった。^[9]ジョンは3歳3ヶ月という若さで寄宿学校に送られた。息子をないがしろにしたことに対するジョイスの罪悪感と過労が重なり、1953年に精神崩壊を起こした。^[6]ジョン自身も幼い頃から母親と疎遠になっており、遺言書には何も残されておらず、財産の大部分は孫であるジョンの息子アレクサンダーに渡った。^[4]

1957年、ジョイスとクリストファー・マンはウィンストン・チャーチル卿からチャートウェル農場（チャートウェルの歴史的邸宅ではない）とケントのバードッグス農場を購入した。彼らのロンドンの邸宅は俳優のリチャード・トッドが購入した。^[7]

ジョイスとクリストファー・マンは、法的に結婚していると常に主張していたが、1978年にマンが末期癌と診断されるまで、それは実現しなかった。結婚式はバッキンガムシャーのアリスバーリーで行われ、ジョイスはアイリーン・バラットという名前を使った。^[36]マンは1978年12月11日にチャートウェルで75歳で亡くなった。^[4]

ジョイスは成人期を通して健康状態がかなり悪く、特に肩の重度のリウマチでギプスを巻かなければならなかった時期があり、また坐骨神経痛にも悩まされていた。人生の終わりに近づくと、老人性痴呆症を発症した。^[4]彼女は1991年に83歳で、サリー州レッドヒルのイーストサリー病院で亡くなった。^[37]

• IMDbのアイリーン・ジョイス
• アイリーン・ジョイスがYouTubeでジョン・エイミスにインタビューを受ける
• タンリー、デイビッド。「ジョイス、アイリーン・アランナ（1908-1991）」。オーストラリア人名辞典。キャンベラ：オーストラリア国立大学国立伝記センター。ISBN 978-0-522-84459-7. ISSN  1833-7538. OCLC  70677943.
• 伝記、bach-cantatas.com
• ロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーのアイリーン・ジョイス