リチャード・ミール

リチャード・グラハム・ミール（ Richard Graham Meale、AM、MBE、1932年8月24日 - 2009年11月23日）は、オーストラリアの器楽作品およびオペラの作曲家であった。

ミールは1932年にシドニーで生まれた。 ^[1]当時、ミール一家はシドニーの都心郊外のマリックビルに住んでいた。ミールの父オリバーはエンジニアで、母リラ・アデリンは元マリックビル市長ベンジャミン・リチャーズの娘だった。兄のコリン・ミールは高校の校長だった。

ミールは天才的な才能を持つティーンエイジャーだったが、試験が嫌いで学校を辞めた。^[2] 1960年代に彼はニューサウスウェールズ州立音楽院でウィニフレッド・バーストンにピアノを学んだ。^[2]バーストンは14歳の彼にガートルード・スタインとマルセル・プルーストの全作品を読ませた。彼はまたシドニー市立図書館の素晴らしいコレクションから現代の楽譜を借りていた。^{[3] [4]}彼はクラリネット、ハープ、音楽史と理論を学んだが、作曲家としては完全に独学だった。^{[5] [6]}

1955年から1960年まで、彼はレコード販売とシドニーの電気製品チェーンのバイヤーとして働いた。^[7]

ピアニストとしてのミールの名声は、ピエール・ブーレーズ、カールハインツ・シュトックハウゼン、その他の戦後ヨーロッパの巨匠たちの新作、特にオリヴィエ・メシアンの作品が初演されるたびに飛躍的に高まった。「ミールがメシアンを演奏するのを聞くのは、洗礼者ヨハネの説教を聞くようなものだ」とメルボルンの批評家ケネス・ヒンスは書いている。[ 2 ]ミールは⁴歳のころから自作を書き留めており、1960年の力強いフルートとピアノのためのソナタは、彼の自己批判を乗り越えた最初の作品である。^[3]技術的には、彼の作品の構造は早くから国際的な前衛芸術のやり方で無調であったが、完全なセリアリズムになることはめったになかった。^[8]

1964年、彼はアルノルト・シェーンベルクの『月に憑かれたピエロ』のオーストラリア初演（ベルリン初演から52年後）を指揮し、ソプラノ歌手のマリリン・リチャードソンを声楽に迎えた。^{[2] [9]} ミールは学位を取得せずに音楽院を去った。

ミールは1963年から1969年までABCのコンサートおよびラジオ番組のプログラマーとして働いていた。レコード店のバイヤーとして5年間働いたことで、あらゆる文化や時代の音楽に対する生来の好奇心が養われた。^[2] ABCで働きながら、彼はピアニストおよび作曲家としての公的なキャリアを続けた。ジャワ、日本、スペインの芸術形式（下記参照）に触発された彼の作品のほとんどは、ABCの従業員として作曲された。^[10]

1970年代には、彼は作曲家のジョン・バイゲートやイアン・ファーを含むゲイの男性グループの一員となり、酒、ドラッグ、セックスを通して内面と外面の極限の経験を探究し、「酔っ払って」いた。彼はキャリアを通じてこのグループの活動的なメンバーであり続けたが、彼を除く全員がエイズや過剰摂取で亡くなっていった。美学的には、彼らの極限の経験の探求は、アルチュール・ランボー（『インクレディブル・フロリダ』）やクリストファー・コロンブスに触発された彼の作曲に最終的に現れた。^[11]

ミールは、オーストラリアの音楽家がイギリスに渡る一般的な道を迂回した。^[8]代わりに、フォード財団の助成金を得て、カリフォルニア大学ロサンゼルス校の民族音楽学研究所やアメリカの他の機関で、バリ島、ジャワ島、日本の民族音楽アンサンブルで演奏した。 ^{[12]その結果、詩人}松尾芭蕉の世界と日本の江戸時代を探求した2つの作品、今昔雲と蝉が生まれた。範囲は交響曲的だが形式はそうではない夜想曲は、天空の象徴に呼応していた。^[13]難解に思えるが、これらの作品は、マクルーハンに倣い、新興のグローバル村の部族に訴えかけることを意図していた。^[14]ジョン・カーモディは、特に夜想曲は部族世界の聴衆にとって素晴らしい刺激的なスコアだと考えた。^[14]

古代スペインは、呼び寄せるもう一つの世界でした。『Very High Kings （コロンブスのフェルナンドとイザベラへの感謝の挨拶）』^[9]は、クリストファー・コロンブスの神秘的な野望に対するミールの賛辞であり、 『 Los Alboradas』はスペインの吟遊詩人に対する賛辞であり、『ガルシア・ロルカへのオマージュ』は、その内容です。

ロルカの詩には苦悩があり、彼の言語にもそれを反映した響きがある。イメージにも苦悩がある。それは人生の苦悩であり、恐ろしい状況と折り合いをつけることの苦悩であり、それは彼がしなければならなかったことであり、スペイン人がしばしば経験してきたことでもある。これは、私自身の個人的な苦悩によるものだと思うので、これに対するある種の反応を引き起こした。^[3]

しかし、ミールのスペイン旅行は、彼の愛着が芸術作品と想像の世界にあったことを示した。実際のスペインの光は彼にオーストラリアを痛烈に思い出させ、彼は帰国した。^[11]

私は旅行者として幸せではありませんでした。どこに行っても本当にくつろげませんでした。一番くつろげたスペインでさえ、私は外国人のままでした。オーストラリアが恋しかったのですが、その理由はわかりません。ただ、これが私が育った環境であり、人生で意味を持たせたかったものだったのです。^[15]

言い換えれば、ミールの音楽と聴衆は、別世界とまでは言わないまでも、国際的だった。彼のナショナリズムは、本能的な故郷への愛着に基づいていた。しかし、国内では、音楽でも生活でも「誤った考えを持つ愚かな文化」を避けるべきである。「白人のイギリス系の人々によって形成されたオーストラリアの概念を、どうして私たちは押し付けることができるのか？」^[16]「意図的な策略によってオーストラリアの音楽にナショナリズムを持ち込もうとするのは、愛国主義である。」^{[17]そのため、ミールが1970年代後半にモダニズムから離脱したとき、彼はそれを第二次世界大戦中のウィト}ゲンシュタインの変化に匹敵する個人的かつ哲学的な危機としてしか提示できなかった。対照的に、ミールの友人でありライバルであったピーター・スカルソープは（当初はD・H・ロレンスの『 カンガルー』に刺激されて）、オーストラリアの風景に基づいたナショナリズムにスムーズに移行した。^{[4] [18]}

1969年から1988年までミールは南オーストラリア州アデレード大学の音楽学部の一員であった。^{[1]この任命は、友人であり協力者でもあった南オーストラリア州首相}ドン・ダンスタンの個人的な命令によるところが大きい。^[2]ミールは作曲家たちの影響力のある教師であった。

ロス・エドワーズ：教師として…彼は必要に応じて生徒を励ますことも、軽蔑することもできましたが、授業から帰ると頭がいっぱいになり、ロルカ、マクルーハン、カミュ（「これを読まない人は愚か者だ」と彼はよく言っていました）を読みたくてたまらなくなるので、いつも心の底から彼が生徒を気遣ってくれているのを感じました。^[12]

デイヴィッド・ウォラル：[彼は]カリキュラム改革に携わる学者として、アデレード・フェスティバル・センター・トラストの創設メンバーとして、そして後にオーストラリア・パフォーミング・ライツ協会の長期理事として、公的な役割を非常に真剣に担いました...自身の健康を犠牲にしてでも。^[20]

ミールは、大学での研究で求められるスタミナと規律が、逆説的に彼をアマチュアとして「純粋に楽しみのために」作曲する自由を与えてくれたことに気づいた。^[10]オーストラリアのピアニスト、ロジャー・ウッドワードのために、ミールはブーレーズの連続技法を取り入れた複雑なピアノ曲「Coruscations」を作曲し、国際的に広く賞賛された。 ^[21]ジェームズ・マードックは1972年にオーストラリアの現代作曲家に関する著書で、ミールを「...オーストラリアの作曲界の支配者」と評した。^[22]

しかし、Coruscations の後に 5 年間の沈黙が続いた。オーストラリアの作曲家の中でも前衛的な存在であったミールだが、1970 年代にスタイルの見直しを経験し、管弦楽曲Viridian (1979) や弦楽四重奏曲第 2 番(1980)での無調のみのアプローチを放棄して多調性アプローチを採用し、その後の作品では、個性を保ちつつ 、世紀末的なニュアンスを持つ率直な調性を取り入れた。

私が直面していた問題は、1979年に第2弦楽四重奏曲を書き始めたときに頂点に達しました。悲しいことに、私の親友であるスティーブン・ウィルソンが突然癌に罹り亡くなりました。彼を偲んで曲を書くことは、私にとって個人的な必要事項となりました。そのため、作品はいかなる作為に基づくものでもなく、感情的な真実の中に存在しなくてはならないことが明らかになりました。^[23]

無調の表現方法では、表現できないものがあることに気づきました。本物の優しさ、愛情、その他さまざまなことを表現できませんでした。制限のある芸術形式には何か問題があると思いました。その時、私は疑いを持ち始めました。しかし、それはもう私には合わないと言うだけで十分満足です。^[3]

動機が何であれ、その結果、ミールの評判は急落した。「彼はおそらくオーストラリア最高の表現主義者であり、特にガルシア・ロルカへのオマージュや、ときどき雲などの初期の作品に感動を与えた。晩年は、20世紀オーストラリアのモダニスト作曲家の多くと同様に、作曲家の唯一の役割は映画産業を支援することであるかのように、後期ロマン派のつまらない作品を書くようになった。」^{[24]絶え間ない革新を期待していたモダニストたちは、ミールのスタイルが}ドビュッシーとメシアンの間のどこかで行き詰まっていることに落胆した。 ^[21]しかし、ミールは「ポストモダンのロマン主義と叙情主義」を唱えていると見る者もいた。^[9]

ミールはこの後期​​には、1986年のオペラ『ヴォス』で最もよく知られている。このオペラは、パトリック・ホワイトの同名小説に基づいて、デイヴィッド・マローフが台本を書いたものである。(ホワイトはミールを知っていて尊敬していたが、彼の小説の扱い方は「厳格で粗野」ではないと考えていた。) ^{[25]マローフはまた、ミールの2番目のオペラ作品}『氷の海』 （1986年 - 1991年）でも共同制作しており、これは小説『フランケンシュタイン』のアイデアと、メアリー・シェリーとパーシー・ビッシュ・シェリー、バイロン卿との実際のやり取りをタブローのように並置したものである。

どちらのオペラもロマン主義の壮大さに対する批判である。^{[26] [27]}ヴォスはオーストラリアという未知の大陸を探検したドイツ人で、理想主義がその中心に自分を導いてくれると確信している。彼はシドニーのイギリス人独身女性ローラと時空を超えて精神的な絆を築く。ローラは純粋な共感力によって彼の旅に従うことができる。ヴォスのスコアで、ミールは安っぽいピアノダンスを引用して、シドニーの19世紀の植民地社会の無知さを示している。これは、ミールのオーケストレーションをヴォスのむなしい形而上学的野心の側に立たせるという爽快な効果をもたらしている。^[28]調性のイディオムの使用により、ミールは19世紀の音楽の断片やパッチを、距離を置いたり、パロディや皮肉を込めて引用する例外的な自由を得ている。ヴォスの文化的傲慢さに対するドイツ・リートのまねである。ローラの社会的孤立を表現するために、 『椿姫』のヴィオレッタのワルツのシーンを真似たパロディ。

「氷の海」では、詩人シェリー（空想上の科学者フランケンシュタイン）が人間を創造するが失敗する。人間は、愛されたいという生き物の要求に狂気に駆り立てられる。ミールは体系的に、現実を表すイ短調と狂気を表す変ロ短調を設定しており、この2つの調は全音階の音世界をほぼ完全に2つに分けている。^[29]この音楽は、ドビュッシー（夜想曲とペレアスとメリザンド）、ディーリアス（春に最初のカッコウを聴く）、ワーグナー（トリスタンとジークフリート）を頻繁に参照している。^[21]そのため、批評家はミールをますます「派生的」なものと受け止めたが、^[21]最近ではオペラ作曲家としてのミールは、ジョン・アダムスの同時代人としてポストモダニズムの人物として登場し、その時代の音楽に物語を当てはめている。^{[9]シェリー自身は}ジークフリートのようなヘルデンテノール役を、生き物はそれに見合うファフナーのような粗野さを与えられている。しかし、氷上のジークフリートになりたかった者は、責任を取らなかったために道徳的に無価値な存在に成り下がった。

「氷の海」が書かれた当時、マーラーは作曲家として名声の絶頂にあった。このオペラは、観客に、その物語への永遠のマーラー的没入感に加わるよう誘う形で終わるようだ。しかし、マルーフとミールはブレヒト風の別れの平手打ちを食らわせる。女性や子供に対する残酷さは続くのだろうか？

ミールは大学の精神が変わってしまったと感じていた。学生たちに耳を傾けてもらう意欲も権利も失ってしまったのだ。^{[10] [3]}同時に、ミールは『氷河の海』に取り組むために孤独を望んだ。^{[9] [3]}ミールは1988年にアデレードを離れ、ニューサウスウェールズ州北岸のウィルソンズクリークにある熱帯雨林の中の広々とした家に引っ越した。 ^[2] 『氷河の海』は1991年にシドニーで初演され、絶賛されたが、^[29]ミールは改訂が必要だと考えていた。その頃の器楽作品もあり、その中には『交響曲第1番』のように意識的なスタイルの練習曲もある。^[10]しかし、他の作品、例えば『ミロの3つの小品』は、ミールの他のアーティストの作品への啓蒙とスペインへの情熱を継続している。^{[3] [10]}

彼がそこに行った後何年もの間、私は彼の様子を知らせる投稿を受け取った。ますます孤立し、ますますアルコール中毒になり、ますます混乱し、かつては人類の努力の唯一の価値ある道として私たち全員が追い求めていた想像力と創造力の美しい世界に迷い込んでいた。」^[11]

当時のミールの友人とのコミュニケーションのほとんどは電話によるものであり、^[4]オペラの中でヴォスがローラと肉体のないコミュニケーションを行ったことを模倣したものである。

シドニーを訪れた際、ミールは「音楽出版者で放送局員のジュリー・シモンズとその家族と一緒に滞在し、最終的には2007年までそこに住んでいた。その後、フレンチズ・フォレストに住む姪のアマンダ（ミール）とその家族と一緒に移り住んだ。」^[2]病気の老人としてそこでインタビューを受けたミールは、音楽における個人的な感情の真実は、音楽文化の無意識の知識を通してのみ見つけられると主張した。彼はウィトゲンシュタインに言及し、押し付けられた形式主義（『哲学論考』のような無調主義）と、生活に埋め込まれた形式としての音楽（『哲学探究』 ）を対比している。^[10]

彼は2009年11月23日に77歳でシドニーで亡くなった。^{[1] [30]}

この表は、オーストラリア音楽センターのウェブサイト^[31] 、ムーヴ・レーベルのウェブサイトのミールのエントリ^{[32] 、およびApple Musicで提供された演奏時間からまとめたものである。項目は、グレアム・スキナーの公開リスト[9]}およびマイケル・ハナンの「作品リスト」^[33]と照合されているが、ミールが否定した作品は省略されている。

Meale の作品のほとんどは、Apple Music、Spotify、または YouTube からダウンロードできます。( Homage to García Lorca は、YouTube ではLorcaと誤解を招くようなラベルが付けられています。) ただし、注目すべき例外もあります。Mealeの最も高く評価されている作品の 1 つであるNocturnesとCicada は、オーストラリア音楽センターで CD としてのみ購入できます。1987 年のキャストによるオペラVoss は、フルスコアと字幕、公演の写真付きで YouTube で視聴できます。オペラMer de Glaceの最初で唯一の公演の 480p 品質の録画はYouTube で視聴できますが、ビデオ、字幕、台本はありません。Meale の最後の管弦楽曲Three Miró Piecesの録音は、オーストラリア音楽センターで貸し出し用ですが、販売用ではありません。

ミール氏は1971年に大英帝国勲章（MBE）を受章し、1985年にはオーストラリア勲章（AM）を受章した。 ^{[36] 2000年にミール氏は}ニューイングランド大学から名誉文学博士号 を授与された。

APRA賞は、1982年以来、オーストラリア・ニュージーランド実演権協会（APRA）によって毎年授与されています。 ^[37] 2003年、ミールの『ミロの三つの小品』がオーストラリアの作曲家による最優秀作品賞と年間最優秀オーケストラ作品賞を受賞しました。

ドン・バンクス音楽賞は、オーストラリアの音楽界に顕著かつ継続的な貢献を果たした、高い評価を受けているベテランアーティストを公に表彰するために1984年に設立されました。^[38] 1997年にリチャード・ミールに授与されました。

• スキナー、グレアム（1991）。リチャード・ミール著作リスト。アーターモン、ニューサウスウェールズ州：ブージー＆ホークス（オーストラリア）。ISBN 064607329X。

• シツキー、ラリー（2005年）。20世紀オーストラリアピアノ音楽。ウェストポート（コネチカット州）：Praeger Publishers。ISBN 9780313322860。

• 「リチャード・ミール - 調性の放棄」[アンドリュー・フォードとのラジオインタビュー]。2008年。『Talking to Kinky and Karlheinz - 170人のミュージシャンがThe Music Showでボーカルを披露』アンニ・ヘイノ編、 263～268ページ。シドニー：ABCブックス。ISBN 978-0-7333-2008-8。 

• ハナン、マイケル (2014)。リチャード・ミールの音楽(初版)。キングスグローブ、ニューサウスウェールズ州: ワイルドバード・ミュージック。ISBN 978-0987115430。索引が必要な良い本です。

• フーパー、マイケル（2021）。オーストラリアの音楽とモダニズム、1960-1975（初版）。ニューヨーク：ブルームズベリー。ISBN 978-1-5013-8146-1。表面的には、この本にはミールに関する章が 2 つあります。実際には、すべての章でミールについて広範囲に論じられています。また、スコアの詳細な分析も行われています。たとえば、 「Clouds now and then」には 8 ページ (82 ～ 89 ページ) が割かれています。同じ作品に Hannan は 4 ページ (121 ～ 124 ページ) を割いています。

ウィキメディア・コモンズには、リチャード・ミールに関連するメディアがあります。

• オーストラリア音楽センターのリチャード・ミール伝記
• ヴォスは2011年に国立映画・音響アーカイブの「オーストラリアの音」登録簿に追加されました。