リー・バウリー

リー・バウリー
生まれる	( 1961-03-26 )1961年3月26日 メルボルン、ビクトリア州、オーストラリア
死亡	1994年12月31日(1994-12-31)（33歳） ウェストミンスター、ロンドン、イギリス
職業	パフォーマンスアーティスト ファッションデザイナー クラブプロモーター 俳優 モデル
活動年数	1980–1994
配偶者	ニコラ・ベイトマン ​ （1994年生まれ ）

リー・バウリー（1961年3月26日 - 1994年12月31日）は、オーストラリアの パフォーマンスアーティスト、クラブプロモーター、ファッションデザイナーでした。バウリーは、コンセプチュアルで派手で奇抜な衣装とメイク、そして（時には物議を醸す）ライブパフォーマンスで知られていました。

成人してからの人生の大半をロンドンで過ごし、イギリスの画家ルシアン・フロイドの重要なモデルでありミューズでもあった^[1]。バワリーの友人で仲間のパフォーマーであるボーイ・ジョージは、バワリーのとんでもないパフォーマンスを何度も見たことがあり、「感動や反抗が止まらなかった」と語っている^{[2] [3] 。}

バウリーはオーストラリアのメルボルン郊外のサンシャインで生まれ育った。幼い頃から音楽を学び、ピアノを弾き、RMITで1年間ファッションとデザインを学んだ。[ 4 ^]彼は1980年にロンドンに移住し、「新しいものや世界を見たくてうずうずしていたので、そのまま去ってしまいました」と語った。^[5]

バワリーはすぐにロンドンのクラブシーンの一部となった。^[6]彼はロンドンとニューヨークのアンダーグラウンドクラブ、そしてアートやファッション界で影響力のある活発な人物となった。彼は自分で作った奇抜で独創的な衣装を着て注目を集めた。彼はアーティストのゲイリー・バーンズ（通称「トロイアン」）とデビッド・ウォールズと友人になり、ルームメイトになった。バワリーは彼らのために衣装を作り、3人はクラブで「スリーキングス」として知られるようになった。^{[7] [8]バワリーは}ペペジーンズやリファット・オズベックのコマーシャルなど、雑誌やテレビによく登場した。^[要出典]

2005年、オーストラリア国立肖像画美術館は、写真家デイビッド・グウィナットが描いた毛皮のコートを着たバワリーの肖像画を購入した。2007年、ロンドン国立肖像画美術館は、グウィナットが描いたバワリーとトロイアン（バーンズ）の肖像画を購入した。この肖像は、ヴァイオレット・エディションズの本にも掲載されている。^[要出典]

バワリーはクラブのプロモーターとして知られ、1985年にプロモーターのトニー・ゴードンと共にレスター・スクエアのマキシマスにクラブ「タブー」をオープンした。 ^[9]タブーは長蛇の列ができる「行きたい場所」となった。ドラッグ、特にエクスタシーは、来場者のダンスシーンの一部となった。このクラブは性の慣習に逆らい、「ポリセクシュアリズム」を受け入れ、ワイルドな雰囲気を醸し出し、予想外の選曲をすることで知られた。DJはジェフリー・ヒントン、レイチェル・オーバーン、マーク・ローレンス。常連客にはボーイ・ジョージ、ジョージ・マイケル、ジョン・ガリアーノ、ジュディ・ブレイム、ボディマップ、マイケル・クラーク、ジョン・メイバリー、ケリス・ウィン・エヴァンスらがいた。^[10]タブーは18ヶ月続き、1986年に閉店した。

ファッションデザイナーとして、バウリーはロンドン、ニューヨーク、東京でコレクションを披露するショーを何度か開催した。彼は多くのデザイナーやアーティストに影響を与え、非常に独創的な衣装、メイク、かつら、ヘッドギアで知られ、それらはすべて印象的でキッチュなものであった。^[11]彼はマイケル・クラーク・ダンス・カンパニーの衣装もデザインした。そのカンパニーが1987年にブルックリン音楽アカデミーで公演した際、バウリーは『No Fire Escape in Hell』での作品でベッシー賞を受賞した。^{[11] [12]}

パフォーマンスアーティストとして、バワリーは衣装を創作し、しばしば観客に衝撃を与えることを楽しんでいました。マイケル・クラークと共演し、クラークのショーの多くでソロシーンを演じることが多かったです。^[要出典]

彼が初めて行った個展は、1988 年にロンドンのアンソニー・ドフェイ ギャラリーで 1 週間開催された。彼は 2 面鏡の後ろに隠れ、19 世紀の長椅子に横たわり、自分の姿に映る自分の姿を見ながら身だしなみを整え、観客は反対側の床に座って見守った。彼は毎日衣装を変えたので、観客は彼が次に何を着るのかを見るために何度も戻って来た。パフォーマンス中はスピーカー システムからさまざまな交通音が流れ、バナナなど毎日異なる匂いがした。^[要出典]

1990年、ロンドンのクラブナイト「キンキー・ガーリンキー」で、彼はトレードマークである「出産」パフォーマンスを披露した。映画「フィーメール・トラブル」のドラッグパフォーマー、ディヴァインに扮した彼は、特大のTシャツ、サングラス、スカーフでステージに登場し、巨大に見えて映画のセリフに合わせてパントマイムをした。そして突然、観客を大いに驚かせたのは、彼が仰向けに倒れ込み、赤ん坊を「出産」する真似をしたことだ。赤ん坊は、彼の友人でアシスタント、そして後に妻となるニコラ・ベイトマンである、小柄で裸の若い女性だった。 ^{[2] [3]}彼女は、パフォーマンスの最初の部分では、リーの腹に縛り付けられ、顔を彼の股間に押し込む形で隠されていた。その後、彼女はハーネスから抜け出し、バワリーの腹から飛び出し、大量の舞台上の血とソーセージの輪とともにタイツを突き破り、バワリーは泣き叫んだ。それからバワリーはへその緒を噛み切って、生まれたばかりの赤ちゃんを抱きしめ、二人で頭を下げた。ボーイ・ジョージは、この出産パフォーマンスを何度も見たが、「感動や反感を禁じ得なかった」と語っている。^{[2] [3]}バワリーはミンティとのライブショーでこの出産パフォーマンスを行い、カップに嘔吐物を入れたり、尿をかけたりした。^[要出典]

1994 年半ば、オランダのフォート アスペレン アート フェスティバルで、バワリーの最後のパフォーマンスの 1 つが行われました。そこでは、彼とアシスタントのニコラ、ベース奏者のリチャード トーリーが、真っ青な風船で覆われたリチャードと全裸で、日中に困惑した観衆の前でパフォーマンスを披露しました。バワリーはマイクに向かって逆さまにぶら下がり、リチャードが足をつかんで前後に引っ張り、曲のクライマックスでバワリーはガラスの板にぶつかり、体を切ります。パフォーマンスは全体で 5 分間続きました。^[要出典]

1988年、ロンドンでバワリーはクラブ「タブー」で有名な画家ルシアン・フロイドと出会った。二人は共通の友人であるアーティストのケリス・ウィン・エヴァンスに紹介された。フロイドはロンドンのアンソニー・ドフェイ・ギャラリーでバワリーのパフォーマンスを見たことがあった。バワリーが美術の場で初めて公の場に姿を現したとき、彼はギャラリーのマジックミラーの後ろで、彼の特徴である派手な衣装を着てポーズをとった。

バワリーは、ペルソナを作るために自分の体と肉体の操作を利用した。これには、マスクを固定するために胴体をほぼマゾヒスティックにテープで貼り、頬にピンで穴を開け、奇抜なメイクを施すことが含まれていた。フロイトは「彼の体の編集方法は驚くほど意識的で、驚くほど自由奔放だ」と述べた。それに対してバワリーはフロイトについて次のように述べた。「私は彼の作品の心理的な側面が大好きです。実際、私は時々彼と一緒に精神分析を受けているように感じました...彼の作品は緊張に満ちています。私と同じように、彼は物事の裏側に興味を持っています」。^[13]

バワリーはフロイトの最高傑作の一つとされる、大きな全身絵画のモデルを務めた。絵画はバワリーの身長6フィート3インチ、体重17ストーンの体格を記念碑的な大きさに誇張する傾向がある。絵画は1994年にメトロポリタン美術館で開催されたフロイトの展覧会で強いインパクトを与えた。フロイトはバワリーを「完璧に美しい」と感じ、「彼の素晴らしく浮力のある体格は、私が使える道具だと感じた。特に、その並外れたダンサーの脚は」とコメントした。フロイトは、リーは生まれつき内気で温厚な男性であり、彼の派手な性格は部分的には自己防衛の一形態であったと指摘した。^{[14] [15] [16] [17]}

ガーディアン紙のジョナサン・ジョーンズは、フロイトの肖像画「リー・バウリー（座っている）」について次のように書いている。^[18]

バワリーはルネッサンス美術の登場人物で、おそらくディオニュソスの伴侶であるシレノスだろう。彼の肉体は壮麗な廃墟であり、傷つきながらも激しく生きている。皮膚がこれほど多彩な色彩を帯びているとは誰が知っていただろうか。彼の足の色合いを数えることさえ不可能である。紫、灰色、黄色、茶色、クリーム色のペイント、硬く腫れたペイント。木製のスタジオの床の傾斜したステージで、こちらに向かって傾けられたビロードの椅子に座る彼の体は、私たちを矮小化するようにそびえ立っている。目を閉じて歩くと、おそらく彼のペニスの高さと同じだろう。バワリーの紫色のドーム状のしわだらけの管は、不吉な斑点や切り傷のある腿の間に垂れ下がっており、膝は巨大である。バワリーは、この肉体の中で静かに自分の存在を熟考する、描かれた記念碑である。

1993年、バワリーは友人のニットウェアデザイナー、リチャード・トーリー、ニコラ・ベイトマン、マシュー・グラモーレ とともにロモ^[19] / アートポップ^[20]バンド、ミンティを結成した。

1994年11月、ミンティはロンドンのフリーダムカフェで2週間のショーを開始し、観客の一人であるアレキサンダー・マックイーンも参加したが、ウェストミンスター市議会はそれを受け入れず、たった一晩でショーを中止した。これがバワリーの最後のパフォーマンスとなった。このショーは写真家のAMハンソンによって記録され、後にバワリーとマックイーンに関する本として出版された。 ^{[ 21] [22 ] [24]}

『ミンティ』は経済的損失となり、バワリーの多彩なキャリアのどん底を象徴した。彼の死後、バンドはベイトマンとグラモアの指揮のもと、アルバム『オープン・ワイド』のリリースまで続いた。この1997年のアルバムはキャンディ・レコードからリリースされ、シングル「ユースレス・マン」、「プラスチック・バッグ」、「ナッシング」、「ザッツ・ナイス」を収録^。後に、アーティストのドナルド・アーカートを含むスピンオフバンド、ザ・オフセットが結成された。^[26]

2020年、「Open Wide」はThe state51 Conspiracyと提携してCandy Recordsによって再発行され、「Useless Man」はボーイ・ジョージによるリミックスと、トーリーとグラモアが監督した新しいプロモーションビデオが制作された。^[20]

バウリーは同性愛者であることを公言していたが、長年のパートナーであるニコラ・ベイトマンと1994年5月13日にロンドンのタワーハムレッツで「個人的な芸術パフォーマンス」として結婚した。彼は6年間HIV陽性であったが、彼を知る人の中でそれを推測できる人はほとんどおらず、公の場に姿を見せない理由として、パプアニューギニアに行っていたと説明していた。^[27]

1994年11月下旬にバワリーが入院するまで、妻は彼がHIVに感染していたことを知らなかった。結婚から7か月後の1994年大晦日（日付については父親が異議を唱えており、父親は実際には1995年元旦の早朝に亡くなったと主張している）に彼は入院から⁵週間後にロンドンのウェストミンスターにあるミドルセックス病院でエイズ関連の病気で亡くなった。 ^[29]ルシアン・フロイドはバワリーの遺体をオーストラリアに送還する費用を支払った。

ボーイ・ジョージはミュージカル『タブー』の創作力、作詞家、出演者であり、バワリーのクラブを題材にしたものである。このミュージカルは2002年にロンドンのウエストエンドで制作され、その後ブロードウェイで初演された。出演者としてボーイ・ジョージはバワリーを演じた。^[30]

インタビュー誌のマーク・ロンソンによるインタビューで、ボーイ・ジョージは、バワリーは時々上品なイギリス訛りで話し、それが本気なのか嘲笑なのかいつもは分からないと語った。彼は常に「役になりきっている」ようだった。バワリーは、スタートレックをテーマにした壁紙、鏡、大きなピアノなど、自分の服装と似たスタイルでアパートを飾っていた。彼は行儀の悪いリーダーであり、彼のクラブではルールのない場所を作り上げていた。名声の絶頂期のクラブでは、彼はさまざまな方法で体をゆがめ、奇形や妊娠、胸があるように見せていた。バワリーはかつて「肉は私の最も好きな生地です」と語った。^[3]

バワリーは、ミーダム・キルヒホフ、アレキサンダー・マックイーン、ルシアン・フロイド、ヴィヴィアン・ウエストウッド、ボーイ・ジョージ、アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズ、レディー・ガガ、ジョン・ガリアーノ、シザー・シスターズ、デビッド・ラシャペル、レディ・バニー、アシッド・ベティ、シェイ・クーレ、チャールズ・ジェフリーなど他のアーティストやデザイナー、さらにロンドンやニューヨークの数多くのニュー・レイブバンドやナイトクラブに影響を与えました。 ^[要出典]

バワリーは、動物的かつポストモダンなドラッグの解釈を強調したトラニマル・ ドラッグ運動の主なインスピレーションでした。 ^{[31] [32]}

バワリーは、2018年8月にエディンバラ・フリンジ・フェスティバルでオーストラリアの振付師アンディ・ハウィットによって上演されたコンテンポラリーダンス、フィジカルシアター、サーカスショーの題材となった。 ^{[9] [33]}

• Leigh Bowery Verwandlungskünstler、編集者 Angela Stief、Piet Meyer Verlag 発行、ウィーン、(2015)。ISBN  978-3-90579-931-6
• Leigh Bowery Looks、Leigh Bowery、Fergus Greer著、Thames & Hudson Ltd発行、新版（2005年）、ISBN 0-500-28566-7 
• Leigh Bowery Looks、Leigh Bowery、Fergus Greer著、Violette Editions出版（2006年）、ISBN 1-900-82827-8 
• リー・バウリー、Violette Editions、ロンドン、(1998)、ISBN 978-1-90082-804-8 
• Take a Bowery: The Art and (larger Than) Life of Leigh Bowery、回顧展カタログ、Gary Carsley、Museum of Contemporary Art Sydney (MCA) シドニー、オーストラリア (2003)、ISBN 1875632905、ISBN 978-1875632909  
• リー・バウリー：素晴らしい変装の達人、シドニー現代美術館（MCA）/ダリアン・ザム・パブリッシング、オーストラリア、シドニー（2003年）、テート・モダン/ダリアン・ザム・パブリッシング、イギリス、ロンドン（2025年）。

• オープン・ワイド（キャンディ・レコード、CAN 2LP/CAN 2CD、LP/CD、1997年）^[34]

全てのシングルにはリードトラックの複数のリミックスも収録されている。^[34]

• オフセット・プレゼンツ・ミンティ - イッツ・ア・ゲーム - パートI (ポピー・レコード、POPPYCD6、1997) ^[34]

• 『新ピューリタン万歳』（1985-86年）、チャールズ・アトラス
• なぜなら私たちはしなければならないから（1987年）、チャールズ・アトラス
• ジェネレーションズ・オブ・ラブ（1990年）、ベイリー・ウォルシュ、ボーイ・ジョージ
• アンフィニッシュド・シンパシー（1991年）、マッシヴ・アタックのシングル^{アートディレクター[35]}
• ティーチ（1992）、チャールズ・アトラス
• 『スマッシング・ナイト・アウト』（1994年）、マシュー・グラモーレ
• デス・イン・ベガス（1994年）、マーク・ハスラー
• アスペレン砦でのパフォーマンス(1994)
• フラワー（シングルスクリーン版）（1995）、アンガス・クック
• U2: ポップマート - メキシコシティからのライブ(1997)、「レモン ミックス」のダンサー
• リードオンリーメモリ（エストラット）（1998）、ジョン・メイバリー
• 「ウィグストック：ドキュメンタリー」（1995年）、レディ・バニー

• クラブキッズ

• 死後ニューヨーク展の案内
• シャーキー、アリックス。「サタデー・ナイト：太陽の下で生まれ、ロンドンで死ぬ」。インディペンデント。
• (IMDB) リー・バウリーの伝説、チャールズ・アトラス監督。2002年、アメリカ/フランス、上映時間88分
• ティリー、スー（1999年）。リー・バウリー：アイコンの生涯と時代。ロンドン：ホッダー＆スタウトン。ISBN 0-340-69311-8。
• ロバート・ヴィオレット著『Leigh Bowery 』、ヴィオレット・エディションズ（ロンドン、1998年7月）発行。ISBN 978-1-90082-804-8 

オーディオ

• 1989年の音声インタビューの抜粋（72分）

ビデオ

• リー・バウリー出演の BBC Clothes Show の抜粋
• ツインドーナツでマイケル・アリグが主催したドーナツパーティーには、アイザック・ミズラヒを含む多くのニューヨーククラブの常連客が参加した。
• SHOWstudio.com の英国ファッション写真家ニック・ナイトによる Bowery の映像
• 「リー・バワリーの伝説 – フルムービー」

• マイケル・ウィンクラー。「知られざる偉大なメルボルン人 | 天才リー・バワリーへの賛辞」(PDF)。2014 年 1 月 26 日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) 。
• マイケル・ウィンクラー (2017年9月21日)。「セント・オールバンズのバワリー劇場の除幕式に関するディレッタントの31のポイント」。Meanjin。2017年9月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• ゴットシャルク、カール・ペーター (1995)。「Goodbye to the Boy from Sunshine」。2004 年 4 月 7 日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• 「リー・バウリー、デレク・ジャーマンらへのオンライン追悼」DeadInEngland.webs.com。2019年1月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• 「友人ドナルド・アーカートによるリー・バワリーの遺産」。SHOWstudio。2011年8月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• 「ロンドンのタブー」。アルベマール・オブ・ロンドン - チケット代理店。2006年10月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• グラント・スティーブン・ホームズ (2016 年 9 月)。「Isn't It Queer: | クィア文化運動の空間、人々、美学を探る」(PDF)。ハダーズフィールド大学。2019年 1 月 23 日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) 。
• ロンドンのナショナル ポートレート ギャラリーにあるリー バウリーの肖像画