ロックンロール

ロックンロール（rock & roll、rock-n-roll、rock 'n' roll、rock n' roll 、 Rock n' Roll、proto-rockとも表記される）は、1940年代後半から1950年代前半にかけてアメリカ合衆国で生まれたポピュラー音楽のジャンルである。 ^{[1] [2]}ジャズ、リズム・アンド・ブルース、ブギウギ、エレクトリック・ブルース、ゴスペル、ジャンプ・ブルースなどのアフリカ系アメリカ人の音楽や^[3]カントリー・ミュージックから派生したものである。^{[4]ロックンロールの形成要素は1920年代のブルースのレコード[5]}や1930年代のカントリーのレコード^[6]に見られるが、このジャンルがロックンロールという名前になったのは1954年になってからである。^{[7] [2]}

ジャーナリストのグレッグ・コットによると、「ロックンロール」とは1950年代にアメリカで生まれたポピュラー音楽のスタイルを指す。1960年代半ばまでに、ロックンロールは「ロックミュージックとして知られるより包括的な国際的なスタイルに発展したが、後者は多くの界隈でロックンロールとして知られ続けた」^[8] 。区別のため、この記事では最初の定義を取り扱う。

最も初期のロックンロールスタイルでは、ピアノかサックスがリード楽器として使われるのが一般的だった。これらの楽器は、1950年代半ばから後半にかけてエレキギターに置き換えられたり、補完されたりした。 ^[9]ビートは基本的にダンスリズムで^[10]、バックビートは強調されており、ほとんどの場合スネアドラムが使用する。^[11]クラシックロックンロールは通常、1本以上のエレキギター（リードギター1本、リズムギター1本）とダブルベース（弦ベース）で演奏される。1950年代半ば以降、エレキベースギター（「フェンダーベース」）とドラムキットがクラシックロックで人気を博した。^[9]

ロックンロールは、当時のアメリカのライフスタイル、ファッション、態度、言語に大きな影響を与え、映画、ファン雑誌、テレビでよく取り上げられています。黒人アメリカ人と白人アメリカ人の両方のティーンエイジャーに広く受け入れられたため、この音楽が公民権運動に良い影響を与えたと考える人もいます。^{[12] [13]}

グレッグ・コットはブリタニカ百科事典の中で、「ロックンロール」という言葉を、1950年代半ばに始まり、後に「ロックミュージックとして知られるより包括的な国際的なスタイルに発展した」音楽と定義しています。^{[8]この言葉は「ロックミュージック」と}同義語として使われることもあり、一部の辞書ではそのように定義されています。^{[14] [15]}

「ロッキング・アンド・ローリング」というフレーズは、もともとは海上の船の動きを表していたが^[16]、20世紀初頭には黒人教会の儀式の精神的な熱狂を表すために^[17]、性的な比喩としても使われるようになった。 1930年代初頭、ウェールズの元船員ウィリアム・フェンダーが民俗学者ジェームズ・マディソン・カーペンターに伝統的な歌「困惑した騎士」を披露した際、性的な出会いを説明する際に「ロックンロール」というフレーズを歌っているのが聞こえる。フェンダーは1800年代に海上でこの歌を学んだと思われる。この録音はヴォーン・ウィリアムズ記念図書館のウェブサイトで聞くことができる。^[18]

このフレーズが広く普及する以前から、ゴスペル、ブルース、スウィングなどの様々な録音でこのフレーズが使われていた。 1867年（南北戦争直後）までに記録されたアフリカ系アメリカ人の霊歌「 Bosom of Abraham 」では、宗教的な意味で「rock my soul」というフレーズが頻繁に使われている。この曲は後に、様々なゴスペルミュージシャンやグループ（ジョーダンネアーズを含む）、ルイ・アームストロング（ジャズ/スウィング）、ロニー・ドネガン（スキッフル）、エルビス・プレスリー（ロックンロール/ポップ/カントリー）など、様々なジャンルのミュージシャンによって録音された。^[19] ブルース歌手のトリクシー・スミスは1922年に「My [Man] Rocks Me with One Steady Roll」^{[20]を録音した。これは、1940年代に黒人聴衆を対象とした「}リズム・アンド・ブルース」として知られるようになった音楽の録音やレビューで使用された。^[17]ヒューイ・ピアノ・スミスは、ニューオーリンズのジャンプ・ブルースのシャウターでありコメディアンであったチャチャ・ホーガンが1950年の曲「マイ・ウォーキング・ベイビー」でこの言葉を広めたとしている。 ^{[21] [22]}

1934年、ボズウェル・シスターズの「ロックンロール」という曲が映画『トランスアトランティック・メリーゴーラウンド』に登場した。1942年、ロックンロールの概念が定義される前に、ビルボード誌のコラムニスト、モーリー・オロデンカーは、シスター・ロゼッタ・サープの「ロック・ミー」などの明るい曲を表現するためにこの言葉を使い始めた。この曲での彼女のスタイルは「ロックンロールのスピリチュアルな歌唱」と表現された。^{[23] [24] 1943年までに、}ニュージャージー州サウスマーチャントビルに「ロックンロール・イン」が音楽会場として設立された。^[25] 1951年、オハイオ州クリーブランドのディスクジョッキー、アラン・フリードが彼の主流のラジオ番組でこの音楽スタイルを演奏し始め、それを「ロックンロール」と呼び始めた。 ^[26]これにより、このフレーズが普及した。^[27]

いくつかの情報源によると、フリードは、性交の同義語として使われていたこの言葉を、ビリー・ワード・アンド・ヒズ・ドミノスのレコード「シックスティ・ミニッツ・マン」で見つけたという。^{[28] [29]}歌詞には「俺は奴らを一晩中ロックして、ロールしてやる」という一節がある。^[30]フリードはインタビューでこの情報源についての示唆を認めず、この言葉を次のように説明した。「ロックンロールは、実は現代的な名前のついたスウィングだ。堤防やプランテーションで始まり、フォークソングを取り入れ、ブルースやリズムを取り入れている」。^[31]

アラン・フリードのこのジャンルへの貢献について議論する中で、2つの重要な情報源がアフリカ系アメリカ人のリズム・アンド・ブルースの重要性を強調した。当時ロックンロールの殿堂のエグゼクティブ・ディレクターだったグレッグ・ハリスはCNNに次のようにコメントした。「1950年代に白人と黒人の子供たちに同じ音楽を聴かせることで、フリードがアメリカのポップカルチャーにおける人種の壁を打ち破ったことで、このラジオパーソナリティは『先駆者』となり、本当に重要な人物となった」^[32]。フリードがハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星を受賞した後、同組織のウェブサイトは次のようにコメントした。「彼は、ロックンロールの名の下に、アメリカとヨーロッパのラジオでアフリカ系アメリカ人のリズム・アンド・ブルースを宣伝したことで世界的に知られるようになった」^{[33] 。}

ロックンロールの歴史ではあまり知られていないが、ネブラスカ州オマハのラジオ局KOWHのオーナー、トッド・ストルツは、最も人気のあるレコードだけをローテーションで流すトップ40形式を初めて採用した（1953年）。彼の局やこのコンセプトを採用した他の多くの局は、このジャンルの普及に貢献した。50年代半ばまでに、プレイリストには「プレスリー、ルイス、ヘイリー、ベリー、ドミノ」などのアーティストが含まれていた。^{[34] [35]}

ロックンロールの起源については、音楽評論家や歴史家の間で激しい議論が交わされてきた。^[36]初期の主要なロックンロールアーティストのほとんどが輩出された地域であるアメリカ南部で、アフリカの音楽の伝統とヨーロッパの楽器の融合を体現する様々な影響が出会うことで生まれたというのが一般的な見解である。^[37] 多くの元奴隷とその子孫がセントルイス、メンフィス、ニューヨーク、デトロイト、シカゴ、クリーブランド、バッファローなどの大都市に移住したことで、黒人と白人の住民がかつてないほど多く近隣に住むようになり、その結果、お互いの音楽を聞き、さらにはお互いのファッションを真似し始めた。^{[38] [39]白人と黒人の音楽を両方のグループに提供したラジオ局、}蓄音機レコードの開発と普及、そして白人ミュージシャンが取り入れたジャズやスウィングなどのアフリカ系アメリカ人の音楽スタイルは、この「文化衝突」のプロセスを助けました。 ^[40]

ロックンロールの直接のルーツは、当時「人種音楽」と呼ばれていたリズム・アンド・ブルースにあり、^[41]ブギウギやシャウティング・ゴスペル^{[42] 、}または1940年代と1950年代のカントリーミュージックと組み合わされています。特に重要な影響を与えたのは、ジャズ、ブルース、ゴスペル、カントリー、フォークです。^{[36]これらの形式のうちどれが最も重要であったか、新しい音楽が白人市場向けにアフリカ系アメリカ人の}リズム・アンド・ブルースを再ブランド化したものであるか、または黒人と白人の新しい形式のハイブリッドであったかについては、評論家によって見解が異なります。^{[43] [44] [45]}

音楽学者でロック史家のブルーノ・ブラムは、『Before Elvis: The Prehistory of Rock 'n' Roll』の著者ラリー・バーンバウムと矛盾し、白人による初期のロックンロールが当時「カントリー・ブギー」と呼ばれていたにもかかわらず、初期の完全なロックンロール音楽は実際には少なくとも1945年にはアメリカで盛り上がっていたが、人種差別的であったため、一般大衆には入手できず、広く記録に残っていないと主張している。ブルームによれば、1940年代の真のロック曲には、ジム・ウィンのボバリバンズの「ロック・ウーギー」（1945年）、メンフィス・スリム・アンド・ザ・ハウス・ロッカーズの「ロッキン・ザ・ハウス」（1946年）、エイモス・ミルバーンの「アラジン・ブギー」（1947年）、ジミー・マクラックリンの「ロック・アンド・ライ」（1947年）、ワイルド・ビル・ムーアの「ウィア・ゴナ・ロック」（1947年）と「ロック・アンド・ロール」（1948年）などがある。この話題に関する彼の議論は以下の通りである。^[46]

ロックを愛するほとんどの人にとって、ロックは 1954 年から 1956 年にかけてビル・ヘイリーとエルビス・プレスリーによって誕生したものだ。しかし、白人が演奏するロックはなぜ「ロック」と呼ばれ、黒人が演奏するロックは「リズム アンド ブルース」と呼ばれるのだろうか。よくある決まり文句によれば、ロックのルーツは「ブルース」と「リズム アンド ブルース」が「カントリー ミュージック」と混ざり合って「ロック」と呼ばれ、歴史と伝説、つまり公式の歴史に加わるために必然的に生まれた、ごちゃ混ぜの混沌とし​​た混合物の奥深くにある。しかし、アフリカ系アメリカ人のロックは、ビル・ヘイリーの最初の単独ヒット曲 Rock The Joint (1952) をはるかに先取りしていた。これは、ここに含まれている珍しいオリジナル バージョン (1948 年にジミー・プレストンが演奏) からもわかる。この「黒人」ロックは、最初の白人ロック ヒット曲とひっそりと共存することになる。しかし、アフリカ系アメリカ人のロックをこのジャンルの「先史時代」に追いやる傾向が依然としてあり、つまり、このジャンルの一部ではないとみなす傾向が依然としてある。その結果、画期的なレコーディングにもかかわらず、タイニー・ブラッドショー、ワイノニー・ハリス、ロイ・ブラウン、スマイリー・ルイスらは文字通り私たちの記憶から消し去られ、公式の「パイオニア」の称号は、わずか 5 年か 10 年後に登場したエディ・コクラン、エルビスなどの次の世代に託された。しかし、ロックの公式発明者の中には、リトル・リチャードとチャック・ベリーという、誰もが認める巨人がまだ 2 人いる。彼らはどちらも 1950 年代のごく初期に歌と演奏を始めた。しかし、エレキギターと「ロックしていた」というコーラスが特徴のルイ・ジョーダンの1949 年のアフリカ系アメリカ人のヒット曲「サタデー・ナイト・フィッシュ・フライ」は、いまだに「ロック」の殿堂入りにはふさわしくない先史時代の人々の作品のようにみなされている。 […] 欧米音楽（ハワイアン音楽も忘れてはならない）がブルーグラス、アイルランドのポピュラーソング、ケイジャン音楽などとともに、白人ロック、特にロカビリーの歴史を豊かにするのに大いに貢献したことを認めるならば、そして「黒人」ミュージシャンと「白人」ミュージシャンの交流がブルースの領域を含めてしばしば標準であったとしても、ロックというジャンルの基本的な母体はアフリカ系アメリカ人であるという事実は残る。カントリーギターが加わったとき、ビル・ヘイリー、サム・フィリップス、そして彼の創造物であるエルビス・プレスリーが発明したのは（1951～1954年）ロカビリーであり、ロックではなかった。彼らはジャッキー・ブレンストンの「ロケット88」やロイ・ブラウンの「グッド・ロッキン・トゥナイト」（オリジナル版は1947年に登場）などの黒人曲のバージョンを録音することで、ロックを吸収しようとした。当時のDJ 、テンポ、リズム、スタイルに応じて、この時代のこの音楽の呼び名は「ジャズ」（フレディ・ストロング、ディジー・ガレスピー、ジョン・コルトレーンによる「We Love to Boogie」）、「スウィング」（トレニアーズによる「It Rocks! It Rolls! It Swings!」）などだった。) または「ブギウギ」( 1945 年のジム・ウィンの「ロック・ウギ」)。ブギと同様に、「シャッフル」音楽は 30 年代後半にはすでに登場していました (ジェームズ・アレンとジェームズ・ギルクリストの「ロック・ディス・モーニング」)。

この音楽は「ブルース」（アーサー・クラダップの「My Baby Left Me」）、「リズム・ミュージック」（レッド・サンダースの「Hambone」 ）、「リズム・アンド・ブルース」（ビッグ・ジョー・ターナーの「Honey Hush」 ）、「R&B」（「リズム・アンド・ブルース」の略で、1949年夏以降ビルボード誌のチャートで「黒人」音楽スタイルに付けられた名前）、「ジャンプ・ブルース」（ハル・シンガーの「Rock Around the Clock」 ）、「ビッグ・ビート」、「ロックンロール」、または「レース・ミュージック」とも呼ばれ、これらはマスコミ、特にビルボードで使われたラベルであった。

1930年代、ジャズ、特にスウィングは、都会を拠点とするダンスバンドとブルースの影響を受けたカントリースウィング（ジミー・ロジャース、ムーン・マリカン、その他同様の歌手）の両方において、主に白人の聴衆にアフリカ系アメリカ人のサウンドを提示した最初の音楽の一つであった。^{[44] [47]}明らかにロックンロールの要素を含むジャズソングの特に注目すべき例としては、ビッグ・ジョー・ターナーとピアニストのピート・ジョンソンの1938年のシングル「Roll 'Em Pete」があり、これはロックンロールの重要な先駆者とみなされている。^{[48] [49] [50]} 1940年代には、ジャズをベースにした音楽で、けたたましいホルン（サックスを含む）、叫び声のような歌詞、ブギウギのビートの使用が増えた。第二次世界大戦中および戦後直後は、燃料不足や観客および人員の制限により、大規模なジャズバンドは経済的ではなく、ギター、ベース、ドラムを使用するより小規模なコンボに取って代わられる傾向があった。^{[36] [51]}同じ時期に、特に西海岸と中西部では、ギターのリフ、目立つビート、叫ばれた歌詞を伴うジャンプ・ブルースが発達し、後の多くの発展を予見していた。 ^[36]ドキュメンタリー映画「ヘイル!ヘイル!ロックンロール」で、キース・リチャーズは、チャック・ベリーがジャンプ・ブルースのピアノのおなじみの2音リードラインをエレキギターに直接移調し、すぐにロックギターと認識できるものを作り出し、独自のロックンロールを発展させたと提唱している。リチャーズのこの提唱は、ベリー以前に同じことをした黒人ギタリスト、例えばゴリー・カーター、^{[52] 、} ゲイトマウス・ブラウン、^{[53] 、}そしてこのスタイルの創始者であるTボーン・ウォーカーを無視している。^[54] カントリー・ブギーとシカゴ・エレクトリック・ブルースは、ロックンロールの特徴と見なされる多くの要素を提供しました。^[36]エレクトリック・ブルースに触発されたチャック・ベリーは、ロックンロールに攻撃的なギターサウンドを導入し、エレクトリックギターをその中心に据えました。^[55 ]リードギター、セカンドコード楽器、ベース、ドラムという基本的なブルースバンドの楽器編成から、ロックバンドの楽器編成を適応させました。^[56] 2017年、ロバート・クリストガウ「チャック・ベリーは実際にロックンロールを発明した」と宣言し、このアーティストは「すべての重要な要素をまとめた人物に最も近い人物だった」と説明した。^[57]

ロックンロールは、エレキギター、アンプ、45回転レコード、現代のコンデンサーマイクの開発直後、技術が大きく変化した時代に登場した。^[36]レコード業界にも変化があり、ニッチな聴衆にサービスを提供するアトランティック、サン、チェスなどの独立系レーベルの台頭と、それらの音楽を流すラジオ局の台頭があった。^[36]比較的裕福な白人のティーンエイジャーがこの音楽を聴いているという認識が、ロックンロールとして定義されることになる独自のジャンルの発展につながった。^[36]ロックンロールの発展は進化の過程であったため、どのレコードも明確に「最初の」ロックンロールのレコードであると特定することはできない。^{[2] 「}最初のロックンロールレコード」の称号を争うものとしては、シスター・ロゼッタ・サープの「Strange Things Happening Every Day」（1944年）、^[58]アーサー・クラダップの「That's All Right 」 （1946年）、ハンク・ウィリアムズの「 Move It On Over」（1947年）、^[59]ファッツ・ドミノの「The Fat Man 」 （1949年）、^[2]ゴリー・カーターの「Rock Awhile」（1949年）、^[60]ジミー・プレストンの「Rock the Joint」（1949年）（後にビル・ヘイリー・アンド・ヒズ・コメッツが1952年にカバー）、 ^{[61] などがある。}

ジャッキー・ブレンストンと彼のデルタ・キャッツ（アイク・ターナーと彼のバンド、キングス・オブ・リズム、ブレンストンが歌った）の「ロケット88 」は、1951年3月にサム・フィリップスによって録音された。これはしばしば最初のロックンロールレコードとして引用される。^{[62] [63]}しかし、インタビューでアイク・ターナーは次のようにコメントしている。「『ロケット88』がロックンロールだとは思わない。『ロケット88』はR&Bだと思うが、ロックンロールが存在する原因は『ロケット88』だと思う」。^{[64] [65]}

アメリカやその他の国々の社会全体に広く文化的影響を与えたという点では、ビル・ヘイリーの「ロック・アラウンド・ザ・クロック」^[66]は1954年4月に録音され、翌年まで商業的に成功しなかったが、一般的に重要なマイルストーンとして認識されているが、それ以前にもロックンロールの要素がはっきりとわかる録音が数多くあった。^{[2] [67] [68]}

ジャーナリストのアレクシス・ペトリディスは、ヘイリーの「ロック・アラウンド・ザ・クロック」もプレスリーの「ザッツ・オールライト・ママ」も新しいジャンルの先駆けではないと主張した。「それらは、ほぼ10年前に黒人ミュージシャンによってすでに確立されていたサウンドを白人アーティストが初めて解釈したものに過ぎない。それは騒々しく、力強く、名前のないリズム・アンド・ブルースの変種であり、ロックについて語る歌詞が付いていた」^{[62] 。}

初期のロックンロールヒットを出した他のアーティストには、チャック・ベリー、ボ・ディドリー、リトル・リチャード、ジェリー・リー・ルイス、ジーン・ヴィンセントがいる。^[63]チャック・ベリーの1955年の名曲「メイベリン」は、特に小型真空管アンプで作り出した暖かい倍音を伴う歪んだ エレキギターソロが特徴的である。^[69]しかし、歪みの使用は、ジョー・ヒル・ルイス、^[70]ギター・スリム、^{[71 ]}ハウリン・ウルフのバンドのウィリー・ジョンソン、 ^[72]パット・ヘアなどのエレクトリックブルースギタリストよりも前から行われており、後者2人も1950年代初期に歪んだパワーコードを使用していた。 ^[73]また1955年、ボ・ディドリーは「ボ・ディドリービート」と独特のエレキギタースタイルを導入した。^{[74]これは}アフリカ音楽やアフロキューバンの音楽に影響を受け、後の多くのアーティストに影響を与えた。^{[75] [76] [77]}

1985年のウォールストリートジャーナルの記事「ロック！それはまだリズム＆ブルースだ」など、多くの情報源によると、ロックンロールはR&Bの影響を強く受けている。実際、著者は1957年頃まで「2つの用語は互換的に使用されていた」と述べている。記事で引用されている他の情報源によると、ロックンロールはR&Bとポップやカントリーミュージックを組み合わせたものだという。^[78]

ファッツ・ドミノは1950年代初期のロックンロール界の最大のスターの一人だったが、彼はこれが新しいジャンルであるとは信じていなかった。1957年に彼は「今ロックンロールと呼ばれているものはリズム・アンド・ブルースだ。私はニューオーリンズで15年間それを演奏してきた」と語っている。^[79]ローリング・ストーン誌によると、「これは妥当な発言だ... 黒人であろうと白人であろうと、田舎生まれであろうと都会育ちであろうと、50年代のロッカーは皆、40年代後半から50年代前半の黒人ポピュラー音楽であるR&Bに根本的に影響を受けていた」という。^[80] さらにリトル・リチャードは、ブギウギ、ニューオーリンズのリズム・アンド・ブルース、そしてゴスペル音楽の歌唱の魂と熱意をアップテンポにブレンドした、同時代の画期的なサウンドを構築した。^[42]

影響力のある人物としてはあまり言及されないが、ラヴァーン・ベイカーは1991年にロックの殿堂入りを果たした。殿堂は「ブルース、ジャズ、R&Bの激しい融合が彼女の魅力的な歌声を披露し、50年代のロックンロールの盛り上がりの舞台を整えた」と評した。^[81]

「ロカビリー」は通常（ただし、排他的ではない）、1950年代半ばにエルヴィス・プレスリー、カール・パーキンス、ジョニー・キャッシュ、ジェリー・リー・ルイスなどの白人歌手によって主に演奏され、録音されたロックンロール音楽のタイプを指し、彼らは主にカントリー音楽のルーツを参考にしていた。^{[82] [83]}プレスリーは、BBキング、アーサー・クラダップ、ファッツ・ドミノなど、偉大な黒人ミュージシャンの音楽スタイルに大きな影響を受け、彼らの音楽スタイルを取り入れた。黒人の影響と組み合わされた彼の音楽スタイルは、歴史の激動の時代に論争を巻き起こした。^{[83]ファッツ}・ドミノやリトル・リチャードなど、当時の他の多くの人気ロックンロール歌手は、黒人のリズム・アンド・ブルースの伝統から生まれ、その音楽を白人の聴衆に魅力的にしており、通常は「ロカビリー」とは分類されない。

プレスリーは他のどの演奏家よりも広範囲にロックンロールを普及させ、1956年までに国中でセンセーションを巻き起こした歌手となった。^[85]

コネチカット州在住のビル・フラッグは、1953年頃からヒルビリーとロックンロールをミックスした音楽をロカビリーと呼び始めた。^[86]

1954年7月、プレスリーはメンフィスのサム・フィリップスのサン・スタジオで、地域ヒット曲「ザッツ・オールライト」を録音した。 ^[87]その3か月前の1954年4月12日、ビル・ヘイリー＆ヒズ・コメッツは「ロック・アラウンド・ザ・クロック」を録音した。発売当初はマイナーヒットにとどまったが、1年後に映画「ブラックボード・ジャングル」のオープニングで使用され、ロックンロールブームの火付け役となった。^[66]この曲は史上最大のヒット曲の一つとなり、ヘイリー＆ヒズ・コメッツの演奏を観ようと熱狂した10代の若者が押し寄せ、一部の都市で暴動が起きた。「ロック・アラウンド・ザ・クロック」はグループにとって画期的な成功であり、伝統的にこの曲はロックンロールというジャンルにとって大きな躍進と見なされており、その絶大な人気により世界中の聴衆にこの音楽が紹介された。^[88]

1956年、ジョニー・キャッシュの「フォルサム・プリズン・ブルース」、パーキンスの「ブルー・スエード・シューズ」、プレスリーのヒット曲「ハートブレイク・ホテル」などのヒットにより、ロカビリーの到来が強調された。 ^[83]数年間、ロカビリーはロックンロールの中で最も商業的に成功した形式となった。その後のロカビリーのアーティスト、特にバディ・ホリーのようなソングライターは、ブリティッシュ・インヴェイジョンのアーティスト、特にビートルズのソングライティングに大きな影響を与え、彼らを通じて後のロック音楽の本質に影響を与えた。^[89]

最も初期の白人ロックンロールのヒットの多くは、以前の黒人のリズム・アンド・ブルースやブルースの曲のカバーか部分的な書き直しだった。 ^[90] 1940年代後半から1950年代前半にかけて、R&B音楽はより強いビートとワイルドなスタイルを獲得し、ファッツ・ドミノやジョニー・オーティスなどのアーティストがテンポを速め、バックビートを増やしてジューク・ジョイント・サーキットで大人気となった。^[91]フリードらの努力以前は、黒人音楽は多くの白人所有のラジオ局でタブーとされていたが、アーティストやプロデューサーはすぐにロックンロールの可能性に気づいた。^[92]プレスリーの初期の録音のいくつかは、黒人のリズム・アンド・ブルースやブルースの曲のカバーであり、「That's All Right」（ブルースの曲をカントリー風にアレンジしたもの）、「Baby Let's Play House」、「Lawdy Miss Clawdy」、「Hound Dog」などである。^[93]しかし、もともと黒人アーティストによって録音されたこれらのR&Bソングのいくつかは、ジェリー・ライバーとマイク・ストーラーのチームのような白人ソングライターによって書かれていたという事実によって、人種の境界線はさらに曖昧になっています。作詞作曲のクレジットは信頼できないことが多く、多くの出版社、レコード会社の重役、さらにはマネージャー（白人と黒人の両方）が、印税の小切手を受け取るために作曲家として自分の名前を挿入していました。

当時の音楽業界ではカバーは慣例となっていた。特に、米国著作権法の強制ライセンス条項（現在も有効）によってカバーは容易だった。^[94]最初に成功したカバーの 1 つは、ワイノニー・ハリスがロイ・ブラウンの 1947 年のオリジナル ジャンプ ブルースのヒット曲「グッド ロッキング トゥナイト」をより派手なロックに変えたもの^[95]と、1950 年のルイ・プリマのロック曲「オー ベイブ」、そしてエイモス・ミルバーンが 1949 年におそらく初の白人ロックンロール レコードであるハードロック ガンターの「バーミンガム バウンス」をカバーしたものだった。 ^[96]しかし、最も注目すべき傾向は、黒人の R&B ナンバーを白人のポップスがカバーしたことだった。これらのカバーのより馴染みのあるサウンドは白人の聴衆にとってより受け入れやすく、偏見の要素もあったかもしれないが、白人市場をターゲットにしたレーベルははるかに優れた流通ネットワークを持っており、一般的にはるかに収益性も高かった。^[97]有名な話だが、パット・ブーンがファッツ・ドミノ、リトル・リチャード、フラミンゴス、アイヴォリー・ジョー・ハンターらの曲のサニタイズ版を録音したことは有名である。後にそれらの曲が人気を博すと、オリジナルアーティストの録音もラジオで流れるようになった。^[98]

カバー版は必ずしも単純な模倣ではなかった。例えば、ビル・ヘイリーの「シェイク・ラトル・アンド・ロール」の不完全な改変版は、ビッグ・ジョー・ターナーのユーモラスで刺激的な大人の恋愛物語を、エネルギッシュなティーンのダンスナンバーに変えた。^{[90] [99]}また、ジョージア・ギブスは「ロール・ウィズ・ミー・ヘンリー」（「ダンス・ウィズ・ミー・ヘンリー」としてカバー）でのエタ・ジェイムスのタフで皮肉なボーカルを、ジェイムスの曲が回答だったハンク・バラードの「ワーク・ウィズ・ミー・アニー」を知らない聴衆にもっとふさわしい、より元気なボーカルに取り替えた。 ^{[100]プレスリーのロックンロール版「ハウンド・ドッグ」は、主にポップバンドのフレディ}・ベル・アンド・ザ・ベルボーイズが録音したバージョンから取られており、ビッグ・ママ・ソーントンが4年前に録音したブルースのシャウターとはまったく異なっていた。^{[101] [102]}リズム・アンド・ブルースのカバーを録音した他の白人アーティストには、ゲイル・ストーム（スマイリー・ルイスの「I Hear You Knockin '」）、ダイアモンズ（グラディオラスの「Little Darlin '」、フランキー・ライモン＆ザ・ティーンエイジャーズの「Why Do Fools Fall in Love?」）、クルー・カッツ（コーズの「Sh-Boom」、ナッピー・ブラウンの「Don't Be Angry」）、ファウンテン・シスターズ（ジュエルズの「Hearts of Stone」）、マグワイア・シスターズ（ムーングロウズの「Sincerely」）などがいた。

ロックンロールの衰退は1958年に始まったと示唆する評論家もいる。^{[103] [104]}リトル・リチャードが牧師になるために引退（1957年10月）、プレスリーがアメリカ陸軍に入隊（1958年3月）、ジェリー・リー・ルイスと13歳の従兄弟の結婚をめぐるスキャンダル（1958年5月）、ビル・ヘイリーの不運なヨーロッパツアーによる暴動（1958年10月）、バディ・ホリー、ビッグ・ボッパー、リッチー・ヴァレンスの飛行機事故での死（1959年2月）、アラン・フリードを含む主要人物が個々のアーティストや曲の宣伝における賄賂や汚職に関与していたとするペイオラ・スキャンダルの発覚（1959年11月）、チャック・ベリーの逮捕（1959年12月）、エディ・コクランの死（ 1959年11月）、 1960年4月の自動車事故により、ロックンロールの初期の段階が終わったという印象が生まれた。^[105]

1950年代後半から1960年代前半にかけて、プレスリー、ジーン・ヴィンセント、ジェリー・リー・ルイス、バディ・ホリーの荒削りなサウンドは、より洗練された商業的なスタイルのロックンロールに影響されたポップミュージックに商業的に取って代わられた。マーケティングでは音楽よりもアーティストの容姿が強調されることが多く、リッキー・ネルソン、トミー・サンズ、ボビー・ヴィー、ジミー・クラントン、そしてフィラデルフィア出身のボビー・ライデル、フランキー・アヴァロン、ファビアンの3人組が「ティーンアイドル」となった。^[106]

音楽史家の中には、この時期にロックンロールを基盤とした重要かつ革新的な発展があったと指摘する者もいる。レス・ポールが開発したマルチトラック録音、ジョー・ミークなどの革新者による音響の電子処理、フィル・スペクターの「ウォール・オブ・サウンド」制作などである。^[107]チャートの人種差別撤廃の継続、サーフミュージック、ガレージロック、ツイストダンスの流行の台頭。^{[44]特に、リバーブたっぷりのギターの使用で知られる}サーフロックは、1960年代初頭のアメリカンロックの最も人気のある形式の一つとなった。^[108]

1960年代半ば、ブリティッシュ・インヴェイジョンのサウンドがロック音楽に取って代わる形となったが、この時期にロックンロールのレコーディングでヒットチャート入りを果たしたアメリカ人アーティストも数人いた。最も有名なのはジョニー・リヴァースで、 「メンフィス」（1964年）などのヒットで、クラブ志向で踊れる「ゴーゴー」スタイルのロックンロールを普及させ、ブリティッシュ・インヴェイジョンが続いていたにもかかわらず大きな成功を収めた。^{[109] [110]}もう1つの例はボビー・フラーと彼のグループ、ボビー・フラー・フォーで、彼らは特にバディ・ホリーに影響を受け、ロックンロールスタイルにこだわり、 「アイ・フォウト・ザ・ロー」（1965年）で最も有名なヒットを出した。 ^{[111] [112] [113]}

1950年代、英国はアメリカのロックンロール音楽と文化を受け入れる好位置にいた。^[114]共通言語を共有し、駐留軍を通じてアメリカ文化に触れ、テディボーイズやロッカーズなど、独特の若者サブカルチャーの出現など、多くの社会的発展を共有していた。^[115] トラッドジャズは英国で人気となり、そのミュージシャンの多くはブギウギやブルースなど、関連するアメリカのスタイルの影響を受けた。 [116]ロニー・ドネガンが主導したスキッフルブームは、アメリカのフォークソングのアマチュアバージョンを使用し、その後の世代のロックンロール、フォーク、R&B、ビートミュージシャンの多くが演奏を始めるきっかけとなった。^{[117 ]}同時に、英国の観客は、最初は『黒板ジャングル』 （1955年）や『ロック・アラウンド・ザ・クロック』（1956年）などの映画を通じて、アメリカのロックンロールに触れ始めていた。 ^[118]両映画にはビル・ヘイリー＆ヒズ・コメッツのヒット曲「ロック・アラウンド・ザ・クロック」が使われており、この曲は1955年初頭（米国のポップチャート入りする4か月前）に初めて英国のチャートに登場し、その年の後半と1956年に再び英国のチャートでトップとなり、ロックンロールと10代の非行を結びつけるきっかけとなった。^[119]

イギリスの音楽業界の最初の反応は、アメリカのレコードのコピーを作ろうとすることだった。セッションミュージシャンを起用し、ティーンアイドルをフロントマンに迎えて録音した。ウィー・ウィリー・ハリスやトミー・スティールなど、より草の根的なイギリスのロックンロールがすぐに現れ始めた。^[114]この時期、アメリカのロックンロールは依然として優勢だったが、1958年にイギリスは初の「本物の」ロックンロールの歌とスターを生み出した。クリフ・リチャードが「 Move It」でチャート2位に達したのだ。 ^[120]同時に、Six-Five SpecialやOh Boy!などのテレビ番組が、マーティ・ワイルドやアダム・フェイスなどのイギリスのロックンロール奏者のキャリアを宣伝した。^[114]クリフ・リチャードと彼のバックバンド、シャドウズは、その時代で最も成功したイギリス育ちのロックンロールバンドだった。 [ ^121]その他の主要アーティストには、ビリー・フューリー、ジョー・ブラウン、ジョニー・キッド＆ザ・パイレーツなどがおり、1960年のヒット曲「シェイキン・オール・オーバー」はロックンロールのスタンダードとなった。^[114]

1950年代後半から1960年代前半にかけて、アメリカでロックンロールへの関心が薄れ始めると、リバプール、マンチェスター、バーミンガム、ロンドンなどのイギリスの都市のグループがそれを取り入れた。^[122]ほぼ同じ時期に、イギリスのブルースシーンが発展し、当初はロバート・ジョンソン、マディ・ウォーターズ、ハウリン・ウルフなどのアメリカのミュージシャンに影響を受けたアレクシス・コーナーやシリル・デイヴィスなどの純粋ブルース信奉者によって主導された。^[123]多くのグループがスキッフルからロックンロールやリズム・アンド・ブルースのビートミュージックへと移行し、例えばザ・クオリーメンの後にビートルズが結成され、一種のロックンロール復興運動が起こり、ザ・クオリーメンを含む多くのグループが1963年頃から国内で成功し、1964年にはアメリカでブリティッシュ・インヴェイジョンとして知られる国際的な成功を収めた。^[124]ビートルズに続くグループには、ビートの影響を受けたフレディ・アンド・ザ・ドリーマーズ、ウェイン・フォンタナ・アンド・ザ・マインドベンダーズ、ハーマンズ・ハーミッツ、デイヴ・クラーク・ファイブなどがある。^[125]ブルースの影響をより強く受けた初期のイギリスのリズム・アンド・ブルース・グループには、アニマルズ、ローリング・ストーンズ、ヤードバーズなどがある。^[126]

ロックンロールはライフスタイル、ファッション、態度、言語に影響を与えました。^[127]さらに、アフリカ系アメリカ人とヨーロッパ系アメリカ人の両方のティーンエイジャーがロックンロールの音楽を楽しんだため、公民権運動にも貢献した可能性があります。^[12]

初期のロックンロールの曲の多くは、車、学校、デート、衣服などの問題を扱っていた。ロックンロールの歌詞は、ほとんどのリスナーが個人的な経験を通して共感できる出来事や葛藤を描いていた。一般的にタブーとされていたセックスなどの話題が、ロックンロールの歌詞に登場し始めた。この新しい音楽は、境界を打ち破り、人々が実際に感じているが公に議論されていなかった感情を表現しようとした。アメリカの若者文化に目覚めが起こり始めた。^[128]

アフリカ系アメリカ人の「人種音楽」が、増え続ける白人の若者の聴衆に伝わる中で、ロックンロールの普及には、黒人の演奏家が白人の聴衆に届くことと、白人のミュージシャンがアフリカ系アメリカ人の音楽を演奏することの両方が関係していた。^{[129]ロックンロールは、人種差別}撤廃を求める公民権運動の始まりとともに、米国における人種間の緊張が新たな段階に入った時期に登場し、 1954年に米国最高裁判所が「分離しても平等」政策を廃止する判決を下したが、米国の一部では施行が非常に難しい政策が残された。^[130]白人の若者の聴衆と黒人音楽がロックンロールで結びついたことは、必然的に米国内で強い白人人種差別主義者の反応を引き起こし、多くの白人が肌の色に基づく障壁を打ち破ったことを非難した。^[12]多くの観察者は、ロックンロールが人種差別撤廃への道の先駆けであり、人種間の協力と経験の共有を促す新しい形式の音楽を生み出していると見ていた。^[131]多くの著者は、初期のロックンロールが白人と黒人のティーンエイジャーの自己認識に重要な役割を果たしたと主張している。^[132]

ロックの歴史家の中には、ロックンロールが年齢層を定義した最初の音楽ジャンルの一つだと主張する者もいる。^{[133]ロック}ンロールは、ティーンエイジャーに、たとえ一人でいる時でも帰属意識を与えた。 [133] ロックンロールは、比較的裕福で余暇時間も豊富だった第1世代ベビーブーマー世代のティーンカルチャーの出現としばしば結び付けられ、彼らはロックンロールを独自のサブカルチャーの一部として取り入れた。 ^{[134]これは、ラジオ、レコード購入、ジュークボックス、}アメリカン・バンドスタンドのようなテレビ番組を通じて吸収された音楽だけでなく、映画、衣服、髪型、車やバイク、独特の言語にまで及んだ。ロックンロールに代表される若者文化は、少年犯罪や社会的反抗を心配する年上の世代にとって、繰り返し懸念の種となった。特に、ロックンロール文化は、さまざまな人種や社会集団によってかなりの割合で共有されていたためである。^[134]

アメリカでは、その懸念は漫画本などの青少年文化の産物にも表れていた。『トゥルー・ライフ・ロマンス』（1956年）の「ロックンロールにロマンスはない」では、反抗的なティーンエイジャーがロックンロール好きの少年とデートするが、伝統的な大人の音楽を好む少年と付き合うことで別れ、両親は安堵する。^[135]戦後の繁栄が限定的だったイギリスでは、ロックンロール文化は、主に労働者階級に起源を持つ既存のテディボーイ運動と結びつき、最終的にはロッカーズと結びついた。^{[115] 「深く隔離された音楽市場の白人側」では、}ディオンとベルモンツの「恋するティーンエイジャー」（1959年）のように、ロックンロールはティーンエイジャー向けに売り出された。 ^[136]

1950年代初頭から1960年代初頭にかけて、ロックンロールはツイストを含む新しいダンスブームを生み出した^[137]。ティーンエイジャーは、シンコペーションされたバックビートのリズムがビッグバンド時代のジッターバグダンスを復活させるのに特に適していると感じた。ソックホップ、学校や教会のジムでのダンス、自宅の地下室でのダンスパーティーが流行し、アメリカのティーンエイジャーは最新のダンスやファッションスタイルを把握するためにディック・クラークのアメリカン・バンドスタンド^{を観た。 [138]} 1960年代半ば以降、「ロックンロール」が「ロック」に再ブランド化されると、ファンク、ディスコ、ハウス、テクノ、ヒップホップにつながる後のダンスジャンルが続いた。^[139]

• カーリーのロックミュージック
• キャンプミーティングジュビリー 1910 録音
• スミソニアン博物館のエレキギターの歴史
• ロックの歴史
• ヤングタウン ロックンロール博物館 – オンタリオ州オメミー
• ロックンロール（1959年） - ロックンロールのライブコンサートを撮影した唯一の長編映画^[要出典]