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現代オーストラリア先住民アートとは、オーストラリア先住民、すなわちアボリジニとトレス海峡諸島民によって制作された現代美術作品のことです。一般的には、1971年にノーザンテリトリーのアリススプリングスの北西にあるパプニャで始まった絵画運動に端を発すると考えられています。この運動には、クリフォード・ポッサム・ジャパルジャリやカアパ・ジャムピチンパといったアボリジニのアーティストが参加し、白人オーストラリア人の教師で美術活動家のジェフリー・バードンが支援しました。この運動は、オーストラリアの地方や僻地に住むアボリジニの人々の間でアート制作への関心を広く高め、都市部でも性質の異なる現代先住民アートが出現しました。これらが一体となって、オーストラリア美術の中心となっています。先住民アートセンターは現代アート運動の出現を促進し、2010年時点では、主にオーストラリア北部と西部に5000人以上のアーティストが所属していると推定されています。
現代の先住民アーティストは、オーストラリアで最も権威ある美術賞の多くを受賞しています。ウィン賞は少なくとも3回先住民アーティストが受賞しており、ブレイク宗教美術賞は2007年にシャーリー・パーディが受賞、リンダ・シディック・ナパルジャリは3回最終選考に残っています。また、クレメンジャー現代美術賞は2003年にジョン・マウルンドジュル、2006年にジュディ・ワトソンが受賞しています。先住民アーティストのための全国的な美術賞である全国アボリジニ＆トレス海峡諸島民美術賞は、2013年にキャンベラ出身のジェニ・ケマーレ・マルティニエロが受賞しました。
ローバー・トーマスをはじめとする先住民アーティストは、 1990年と1997年のヴェネツィア・ビエンナーレでオーストラリア代表を務めた。 2007年には、エミリー・クングワレイの絵画「地球の創造」が、オーストラリア先住民の作品として初めて100万豪ドル以上で落札された。著名な先住民アーティストは、オーストラリア国内外のギャラリーで個展を開催しており、ケ・ブランリー美術館の設計など、大規模な共同プロジェクトにも作品が採用されている。オーストラリア国立美術館をはじめとするオーストラリアの主要な公立美術館はすべて、現代先住民アーティストの作品を所蔵しており、同美術館は2010年に先住民コレクション専用の新棟を開設した。
オーストラリア先住民の芸術は「世界で最も長く続く芸術の伝統」と言えるでしょう。[ 1 ]ヨーロッパ人がオーストラリアに入植する以前、先住民は彫刻、木彫り、岩彫り、ボディペイント、樹皮画、織物など、多くの芸術形式を用いていました。これらの多くは、伝統的な目的だけでなく、展示や販売のための芸術作品の制作にも引き続き使用されています。傷跡による身体装飾やフクロネズミの毛皮のマント作りなど、ヨーロッパ人の入植以降に衰退または消滅した技法もあります。しかし、オーストラリア先住民は紙やキャンバスへの絵画など、新しい技法も採用し、その使用を拡大しました。[ 2 ]初期の例としては、19世紀後半のウィリアム・バラクの素描が挙げられます。[ 3 ]
1930年代、アーティストのレックス・バタビーとジョン・ガードナーは、アリススプリングスの南西にあるヘルマンスバーグ・ミッションの先住民アルバート・ナマジラに水彩画を紹介した。1936年に初めて制作され[ 4 ]、1938年にオーストラリアの都市で展示された彼の風景画はすぐに成功を収め[ 5 ]、彼はオーストラリア先住民初の水彩画家となり、また先住民以外のコミュニティに作品を展示・販売することに成功した最初の人物となった[ 6 ] 。ナマジラの作風は、彼の近親の男性を皮切りに、この地域の他の先住民アーティストにも採用され、彼らはヘルマンスバーグ派[ 7 ]またはアレンテ水彩画家として知られるようになった[ 8 ] 。
ナマティラは1959年に亡くなり、その頃には第二の取り組みも始まっていた。南オーストラリア州のエルナベラ（現在のプカチャ）では、ポスターやポストカードのデザイン制作に鮮やかなアクリル絵の具が使われるようになった。これが後に布地のデザインやバティック制作につながり、現在もオーストラリア最古の先住民アートセンターで制作されている。[ 5 ] [ 9 ]
ヘルマンスバーグとエルナベラでの取り組みは重要な先例であったが、ほとんどの資料は、現代の先住民アート、特にアクリル画の起源を、1971年のノーザンテリトリーのパプニャに遡っている。 [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]オーストラリアの学校教師ジェフリー・バードンがパプニャに到着し、学校の子供たちと、そしてコミュニティの男性たちとアートプログラムを開始した。男性たちは学校の壁に壁画を描くことから始め、板やキャンバスに絵を描くようになった。同時に、バードンと活動していたコミュニティのメンバーであるカアパ・チャンピチンパは、アリススプリングスで絵画「グルガルディ」で地域のアート賞を受賞した。まもなくパプニャの20人以上の男性が絵を描き始め、作品の制作と販売を支援するために、パプニャ・トゥラ・アーティスト・リミテッドという独自の会社を設立した。 [ 10 ]パプニャでは絵画が急速に広まったものの、1970年代を通じて「小規模な地域現象」にとどまり、[ 13 ] 10年間、州立美術館や国立美術館は作品を収集しなかったが、[ 14 ]ノーザンテリトリー博物館美術館は例外で、初期のパプニャの板絵226点を取得した。[ 15 ]
1970年代には主にパプニャに限定されていた絵画運動は、1980年代に急速に発展し[ 13 ] 、ノーザンテリトリーのユエンダム、ラジャマヌ、ユートピア、ハーストブラフ、西オーストラリアのバルゴに広がった[ 16 ]。 1990年代までには、芸術活動は、ノーザンテリトリーのキントアや西オーストラリアのキウィルクラコミュニティなど、アウトステーション運動の一環として設立されたコミュニティを含む、オーストラリア北部の多くのコミュニティに広がった[ 17 ]。運動が発展するにつれて、すべてのアーティストがその方向性に満足していたわけではなかった。儀式の知識とアイデンティティの現代的な表現として始まったものは、絵画の経済的成功がコミュニティ内で独自の圧力を生み出したため、ますます商品化されていった。一部のアーティストはアートセンターの職員を批判し、絵画から離れて儀式に再び注意を向けた。他のアーティストは、伝統的にデザインを担当していたソーシャルネットワークとのつながりが少ない作品を制作していた。[ 18 ]しかし、この運動が発展する一方で、その成長は鈍化せず、1990年代後半から2006年の間に、少なくとも10の絵画コミュニティが中央オーストラリアで新たに形成された。[ 19 ]
2002年に出版された回顧録の中で、オーストラリア先住民の芸術に対する人々の意識の変化について、イギリスの実業家アリスター・マクアルパイン（1942年～2014年）は次のように述べている。
オーストラリア全体における大きな変化の一つは、アボリジニの絵画や彫刻に対する美術界の姿勢である。かつては完全に無視されていたものが、今では人々はそれを愛している。アボリジニの絵画は今や数十万ドルで取引されている。最近、あるアボリジニのアーティストが5万ドルの美術賞を受賞した際に、ちょっとしたハプニングがあった。「これで絵を描くのをやめる余裕ができた」と彼女は集まった報道陣に宣言したが、すぐに訂正され、「これで絵を描く自由が得られた」と訂正された。[ 20 ]
先住民の芸術協同組合は、現代先住民芸術の出現において中心的な役割を果たしてきた。西洋の多くの芸術家が正式な訓練を受け、個人として活動するのに対し、現代先住民芸術のほとんどはコミュニティグループやアートセンターで制作されている。[ 21 ]関係者の数と活動場所の規模の小ささから、コミュニティメンバーの4分の1から半分が芸術家である場合もあり、批評家のサシャ・グリシンは2007年に、これらのコミュニティには「世界で最も人口比で芸術家が集中している地域」が含まれていると結論付けている。[ 22 ]
2025年、中央砂漠オーストラリア先住民アートセンターを代表する最高機関であるDesart（1993年設立）には39の加盟センターがあった。[ 23 ]毎年、ムパルントウェ（アリススプリングス）のアラルエン・アートセンターでデザート・モブ展とイベントを開催している。 [ 24 ]
北部オーストラリア先住民芸術家協会（ANKAAA、現在はアーネム、北部、キンバリー芸術家協会、またはANKA）は、北部オーストラリアのコミュニティの最高機関であり、2025年には約50の加盟センターを有していた。これらのセンターは多数の芸術家を代表しており、ANKAAは加盟組織にその年最大5000人の芸術家が含まれていると推定した。[ 25 ]
1999年1月に設立されたオーストラリア先住民美術協会（AAAA）は、アーティスト、ギャラリー、ディーラーを含む業界関係者全員の権利擁護を行っています。同協会は、会員を代表してさまざまな問題について政府に働きかけ、情報を提供しています。[ 26 ]
先住民アートは、先住民の精神的伝統、文化的慣習、社会政治的状況を反映していることが多く、[ 27 ]これらは国全体で異なっている。したがって、芸術作品は場所によって大きく異なる。オーストラリア先住民アートに関する主要な参考書では、地理的な地域ごとに作品を論じていることが多い。[ 28 ]一般的な分類は、中央オーストラリア砂漠、西オーストラリア州のキンバリー、ノーザンテリトリーの北部地域、特にアーネムランド（しばしばトップエンドと呼ばれる）、そしてトレス海峡諸島を含むクイーンズランド州北部である。都市アートも一般的に先住民アートの独特なスタイルとして扱われているが、地理的に明確に定義されているわけではない。
オーストラリア中央部の僻地、特に中央部と西部の砂漠地帯の先住民アーティストは、個人的な責任や権利を持つ特定の「ドリーミング」、つまり物語を頻繁に描いている。 [ 29 ]これらのアーティストの中で最もよく知られているのは、パプニャ・トゥラの画家たちとユートピアのアーティスト、エミリー・クングワレイの作品である。パプニャなどのオーストラリア中央部のアーティストが描く模様は、砂や板に描かれたり、岩に刻まれたりした伝統的なモチーフを翻訳したものに由来する。[ 30 ]デザインに使われるシンボルは、場所、動き、人や動物を表すことがあり、点のフィールドは火花、雲、雨などのさまざまな現象を示すことがある。[ 31 ]
1980年代後半から1990年代初頭にかけて、アリススプリングスの北東にあるユートピアコミュニティ出身のエミリー・クングワレイの作品が非常に人気を博した。毎年スタイルを変えた彼女の作品は、伝統的なアボリジニと現代オーストラリアの融合と見なされてきた。彼女の人気上昇は、姪のキャスリーン・ペティヤール、アンジェリーナ・プワーレ、ミニー・プワーレ、ドロシー・ナパンガルディ、レナ・プワーレなど、中央オーストラリア、北部オーストラリア、西部オーストラリアの多くの先住民アーティストの台頭を先取りしており、彼女たちの作品はいずれも非常に人気が高まっている。[ 32 ]
中央オーストラリアの芸術には、具象的なアプローチが見られるものもあり、例えば西オーストラリア州バルゴ出身の画家たちの作品などが挙げられます。20世紀半ばに核兵器実験によって故郷を追われた中央オーストラリアの芸術家の中には、伝統的な絵画技法を用いながらも、核爆発が故郷に及ぼした影響を描いた作品を残した人もいます。
南オーストラリア州北西部の辺境にあるアナング・ピチャンチャチャラ・ヤンクンチャチャラは、先住民オーストラリア人アーティストの展覧会や賞で常に高い評価を得ているアーティストで有名です。2017年には、APYのアーティストが権威あるテルストラ・ナショナル・アボリジナル＆トレス海峡諸島民アート賞で25のノミネートを獲得し、2人がアーチボルド賞のファイナリストに選ばれました。[ 33 ] 14人のAPYアーティストの作品が、2019年の風景画部門の賞金5万豪ドルの ウィン賞の最終候補に選ばれ、2019年には、APYアーティストがラムゼイ・アート賞、サー・ジョン・サルマン賞、ジョン・フリーズ賞などを受賞または最終候補に選ばれました。南オーストラリア州立美術館のタルナンティ・フェスティバルの芸術監督であるニシ・カンプストンは、定期的にAPYのアートセンターを訪れています。[ 34 ]
APYアートセンターコレクティブは 2020年現在先住民が所有・運営する10の企業グループが、各地のアーティストを支援し、作品の販売促進を支援している。[ 35 ] [ 33 ]この団体は、有名なKulata TjutaプロジェクトやAPY写真イニシアチブなどの共同地域プロジェクトを支援している。各地の7つのアートセンターが、500人以上のアナング族アーティストの作品を支援している。 [ 35 ]最古のErnabella Artsから、受賞歴のあるVincent Namatjiraが居住するIndulkanaのIwantja Artsまで。 [ 33 ]その他のAPYセンターは、 Tjala Arts（Amata）、Kaltjiti Arts、Mimili Maku Arts、Tjungu Palya（Nyapari）である。APYセンターに加えて、ウルルのMaruku Arts 、アリススプリングスを拠点とするTjanpi Desert Weavers、Ara Iritja Aboriginal Corporationが加わり、その数は10になる。[ 35 ]
ザ・コレクティブは、シドニーのダーリングハーストにギャラリーを構え、2019年5月からはアデレードのライトスクエアにギャラリーとスタジオスペースを構えている。[ 36 ] [ 33 ]
ノーザンテリトリーのアーネムランドでは、男性たちが伝統的な氏族のデザインを描いています。 [ 37 ]しかし、その図像は中央オーストラリアのものとは全く異なり、独特です。[ 38 ]クイーンズランド州北部とトレス海峡では、多くのコミュニティが文化芸術の伝統を実践し続け、作品を通して強い政治的、社会的メッセージを発信しています。
オーストラリア北部の先住民コミュニティでは、ほとんどのアーティストは正式な訓練を受けておらず、作品は伝統的な知識とスキルに基づいている。オーストラリア南東部では、都市部に住む他の先住民アーティストは、美術学校や大学で訓練を受けていることが多い。[ 39 ]これらのアーティストはしばしば「都市型」先住民アーティストと呼ばれるが、この用語は議論の的となることもあり、[ 40 ]ニューサウスウェールズ州テンターフィールドの町で育ったブロンウィン・バンクロフト、[ 41 ]ダボとモリー近くのニューサウスウェールズ州の農村出身のマイケル・ライリー、[ 42 ]またはビクトリア州バーマ森林近くのマレー川沿いの父親の伝統的な土地で時間を過ごしたリン・オナスなど、これらのアーティストの出自を正確に表していない。[ 43 ]オナスのように独学で学んだ人もいれば、アーティストのダニー・メラーやアーティスト兼キュレーターのブレンダ・クロフトのように美術の大学課程を修了した人もいる。[ 44 ] [ 45 ]
1990年代には、受賞歴のあるデニス・ノナ（1973年生まれ）を含む若いトーレス海峡諸島の芸術家グループが、伝統的な技術を、より持ち運びやすい版画、リノカット、エッチング、そしてより大型のブロンズ彫刻の形式に変換し始めました。その他の傑出した芸術家には、地元の植物や生態系を装飾した白黒のリノカットで知られるビリー・ミッシ（1970年～2012年）やアリック・ティポティ（1975年生まれ）がいます。これらの芸術家や他のトーレス海峡諸島の芸術家は、オーストラリア国内の先住民芸術の形式を大きく拡大し、優れたメラネシアの彫刻技術と新しい物語や題材をもたらしました。[ 46 ]サーズデー島の技術継続教育カレッジは、若い島民が芸術の勉強をするための出発点でした。多くの人が、特に版画の分野で芸術の勉強を続け、最初はクイーンズランド州ケアンズで、その後、現在の芸術デザイン学部であるオーストラリア国立大学に進みました。ローリー・ノナ、ブライアン・ロビンソン、デビッド・ボスン、グレン・マッキー、ジョメン・ノナ、ダニエル・オシェーン、トミー・ポーなどの他のアーティストは、版画作品で知られています。[ 47 ]
アリック・ティポティの作品展「ズグバル」が2015年7月にケアンズ地域ギャラリーで開催された。[ 48 ] [ 49 ]
人類学者のニコラス・トーマスは、現代の先住民アートの実践は「全く新しいメディアがこれほど急速に適応し、これほど明白な力を持つ作品を生み出した」という点で独特であるかもしれないと指摘した。[ 50 ]現代の先住民アートの多くは、キャンバスにアクリル絵具を使用して制作されている。しかし、他の素材や技法も使用されており、多くの場合、特定の地域で使用されている。樹皮絵画は、彫刻や織物も手掛けるアーネムランドのアーティストの間で主流となっている。[ 16 ]ピチャンチャチャラ族に関連する中央オーストラリアのコミュニティでは、ポーカーワーク彫刻が重要である。[ 51 ] 2011年、国立美術館の版画・素描担当上級キュレーターは、アボリジニとトレス海峡諸島民の版画を「近年の版画史における最も重要な発展」と評した。[ 52 ]
バティックを含む織物生産は、南オーストラリア州北西部の砂漠地帯、ノーザンテリトリーのユートピアコミュニティ、および中央オーストラリアの他の地域で重要であった。[ 16 ] [ 37 ]エミリー・クングワレイは、後に有名になる絵画のキャリアを始める10年前から、彼女の「驚異的な独創的才能」と芸術的ビジョンの現代性を示すバティックのデザインを制作していた。[ 53 ]染色や織物を含む幅広い織物芸術技法は、特に南オーストラリア州プカチャ（旧エルナベラ）と関連付けられているが、2000年代半ばには、このコミュニティは優れたスクラフィート陶器でも評判になった。[ 54 ] [ 55 ]元々はアルバート・ナマジラとアレンテ水彩画家たちの本拠地であったヘルマンスバーグは、現在陶器で有名である。[ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]
都市部の先住民アーティストの間では、シルクスクリーン印刷、ポスター制作、写真、テレビ、映画など、より多様な技法が用いられている。[ 37 ]同世代で最も重要な現代先住民アーティストの一人であるマイケル・ライリーは、映画、ビデオ、静止画、デジタルメディアで活動した。[ 59 ]同様に、ブロンウィン・バンクロフトは、布地、織物、「ジュエリーデザイン、絵画、コラージュ、イラストレーション、彫刻、インテリア装飾」で活動している。[ 60 ]それにもかかわらず、絵画はゴードン・ベネット、フィオナ・フォーリー、トレバー・ニコルズ、リン・オナス、ジュディ・ワトソン、ハリー・ウェッジなど、多くの「都市部」アーティストが使用する媒体であり続けている。[ 61 ]
現代先住民アートの一般への認知と展示は当初非常に限られていました。例えば、 1982年にオーストラリア国立美術館（NGA）が開館した当時、そのコレクションのごく一部に過ぎませんでした。主要作品の初期の展示は、 1979年と1982年のシドニー・ビエンナーレの一環として開催され、1981年のシドニー・フェスティバルでは大規模な砂絵が注目を集めました。現代先住民アートの初期の私設ギャラリーでの展示には、 1981年にシドニーのホガース・ギャラリーで開催されたジョニー・ブルンブルンの樹皮絵画の個展や、1982年のシドニー・フェスティバルの一環としてシドニーのギャラリーAで開催された西部砂漠アーティストの展覧会などがあります。[ 62 ]
1988年、キャンベラのオーストラリア国立美術館でアボリジニ記念碑が公開された。これは、アーネムランドの葬儀で使用されるものに似た、中空の丸太棺200個でできている。オーストラリアの植民地化200周年を記念して作られ、入植者との紛争中に土地を守って亡くなったアボリジニの人々を追悼するものである。ラミンギニングとその近隣のコミュニティの43人のアーティストによって制作された。[ 63 ]同年、キャンベラに新しい国会議事堂がオープンし、前庭にはマイケル・ネルソン・ジャガマラによるモザイク模様が施された。[ 64 ]
現在、現代先住民アートに特化した定期的な展覧会が数多く開催されている。1984年以来、ノーザンテリトリー博物館・美術館の後援のもと、ノーザンテリトリーで全国アボリジニ・トレス海峡諸島民アート賞展が開催されている。[ 65 ] 2007年には、NGAが第1回全国先住民アートトリエンナーレ（NIAT）を開催し、リチャード・ベル、ダニー・メラー、ドリーン・リード・ナカマラ、シェーン・ピケットなど30人の現代先住民アーティストの作品が展示された。[ 66 ]その名称にもかかわらず、第2回トリエンナーレは2012年まで開催されず、「unDisclosed」というタイトルが付けられた。[ 67 ]第3回トリエンナーレ「Defying Empire」は2017年に開催され、タイトルは1967年の国民投票50周年を記念したものだった。[ 68 ]
アリススプリングスの公立美術館であるアラルエン芸術娯楽センターでは、オーストラリアのアボリジニ芸術センターにおける最新の絵画活動を紹介する年次展覧会「デザート・モブ」が開催されている。[ 69 ]
数名のアーティストが、公立美術館で回顧展の対象となった。これには、1994年にオーストラリア国立美術館で開催されたローバー・トーマス[ 70 ] 、1998年にクイーンズランド美術館で開催されたエミリー・クングワレイ、2005年にスイスのバーゼルにあるティンゲリー美術館で開催されたジョン・マウルンドジュル[ 71 ] 、そして2006年から2007年にかけてシドニー現代美術館を含む複数の美術館で開催されたパディ・ベッドフォード[ 72 ]などが含まれる。
国際的には、先住民アーティストがヴェネツィア・ビエンナーレでオーストラリアを代表しており、 1990年にはローバー・トーマスとトレバー・ニコルズ、1997年にはエミリー・クングワレイ、ジュディ・ワトソン、イヴォンヌ・クールマトリが参加した。 [ 73 ] 2000年には、ロシアのエルミタージュ美術館の権威あるニコラス・ホールで、多数の個人アーティストやアーティストのコラボレーションが展示された。 [ 74 ] 2003年には、パディ・ベッドフォード、ジョン・マウルンドジュル、ニングラ・ナプルラ、レナ・ニャドビ、マイケル・ライリー、ジュディ・ワトソン、トミー・ワトソン、グルンブ・ユヌピンギの8人の先住民アーティストが、2006年に完成したケ・ブランリー美術館の4つの建物のうちの1つを飾る作品を提供する委託を受けてコラボレーションした。[ 75 ]
2005年、オーストラリア研究評議会とランド＆ウォーター・オーストラリアは、先住民アーティストのデイジー・ジュガダイ・ナパルジャリとモリー・ジュガダイ・ナパルジャリが参加したプロジェクト「ストラタ：砂漠の過去、現在、未来」を通じて、芸術と考古学のコラボレーションを支援した。[ 76 ]
ロンドンのテート・モダンでは、2021年6月に開幕した展覧会「A Year in Art: Australia 1992」[ 77 ]が、その人気から2022年9月まで延長された。 [ 78 ] 2022年半ばには、シンガポール国立美術館が、アジアを巡回するこの種の展覧会としては最大規模となる「Ever Present: First Peoples Art of Australia」を開幕した。[ 79 ]
現代先住民アート作品は、オーストラリアの主要な公立美術館すべてに所蔵されています。オーストラリア国立美術館は重要なコレクションを所蔵しており、2010年には常設展示用の新館が開設されました。ニューサウスウェールズ州立美術館[ 80 ]、ビクトリア国立美術館（NGV）[ 1 ] 、西オーストラリア州立美術館[ 81 ] 、ノーザンテリトリー博物館・美術館[ 82 ]などの州立美術館の中には、現代先住民アートの展示専用の展示スペースを常設しているところもあります。NGVのコレクションには、国内最大の先住民バティックコレクションが含まれています[ 83 ] 。
南オーストラリア州には、アボリジニ美術を展示するギャラリーが数多くあります。南オーストラリア州立美術館は膨大なコレクションを所蔵しており[ 84 ] 、また、キュレーターのニシ・クンプストンが率いる、州全体で2年ごとに開催される展覧会、アートフェア、その他の活動を含むタルナンティ[ 85 ]の開催地でもあります[ 86 ]。フリンダース大学美術館は、1980年代初頭からアボリジニとトレス海峡諸島民の美術を収集しています。先住民の美術を展示している他の施設には、ジャムファクトリー工芸デザインセンター、サムスタッグ美術館、タンダニャ国立アボリジニ文化研究所、ネクサス・アーツ、そして小規模ながら注目すべきヒューゴ・ミッチェル・ギャラリーなどがあります[ 84 ] 。
アリススプリングスのアラルエン芸術娯楽センターには、アルバート・ナマジラの作品の国内最大のコレクションが収蔵されている。[ 69 ]
オーストラリア国外で現代先住民アートを収集しているギャラリーには、ロンドンの大英博物館やヴィクトリア・アンド・アルバート博物館などがある。[ 87 ]ロンドンのレベッカ・ホサック・ギャラリーは、1988年の開館以来、オーストラリア先住民アートをイギリスやヨーロッパに「ほぼ独力で」紹介してきたと評価されている。[ 88 ]
2006年に開館したフランスのパリにあるケ・ブランリー美術館には、「オセアニア」コレクションがある。[ 89 ]また、美術館の工房と図書館が入っているユニヴェルシテ通りの建物の屋根と天井に、4人の女性と4人の男性の現代アボリジニ・アーティスト、レナ・ニャドビ、ジュディ・ワトソン、グルンブ・ユヌピンギ、ニングラ・ナプルラ、ジョン・マウルンドジュル、パディ・ニュンクニー・ベッドフォード、マイケル・ライリー、ヤニマ・トミー・ワトソンに絵画を依頼した。[ 90 ] [ 91 ]
ニューヨークのメトロポリタン美術館は先住民アートを収集している。[ 92 ]オーストラリア国外の先住民アートの常設展示は、シアトル美術館とグラスゴー近代美術館にある。[ 93 ]
オーストラリア国外で、先住民アート（現代美術と伝統美術）のみを専門に展示する美術館には、以下のようなものがあります。
オランダのユトレヒトにある現代アボリジニ美術館は、現代オーストラリア先住民美術に特化していたが[ 98 ]、2017年に閉館した[ 99 ]。
現代先住民アート作品は、ウィン賞、クレメンジャー現代美術賞、ブレイク宗教美術賞など、オーストラリアの主要な全国美術賞を数多く受賞しています。先住民の受賞者には、2007年に作品「十字架の道行き」でブレイク賞を受賞したシャーリー・パーディ[ 100 ] 、 2003年にクレメンジャー賞を受賞したジョン・マウルンドジュル、2006年にクレメンジャー賞を受賞したジュディ・ワトソン[ 101 ]などがいます。ウィン賞は、1999年にグロリア・ペティヤールが「葉」で、2004年にジョージ・ジュンガライが、2008年にジョアン・カリー・ナリングが絵画「川は穏やか」で受賞するなど、現代先住民アーティストが何度か受賞しています[ 102 ]。
主要な賞を受賞するだけでなく、先住民アーティストはこれらのコンクールのファイナリストの中にも多く含まれてきました。ブレイク賞には、ブロンウィン・バンクロフト（2008年）[ 103 ] 、アンジェリーナ・ンガル[ 104 ]、カウボーイ・ロイ・プウェル[ 105 ] 、ジュヌヴィエーヴ・ケマー・ロイ[ 106 ]、アイリーン（ムビジャナ）エンタタ（2009年）[ 107 ]、ディニ・クノス・ケマーレ、エリザベス・クノス・クングワレイ（2010年）、リンダ・シディック・ナパルジャリ（3回）[ 108 ]など、多くの先住民アーティストがファイナリストに選ばれています。
オーストラリアの主要な先住民芸術賞は、ナショナル・アボリジナル＆トレス海峡諸島民芸術賞です。 1984年にノーザンテリトリー博物館・美術館によって設立されたこの賞には、主要な受賞者といくつかの部門賞があり、樹皮絵画、紙作品、立体作品、そして2010年に初めて導入されたニューメディアなどが含まれます。[ 110 ]主要な賞の受賞者には、2008年のマキンティ・ナパナンカ[ 111 ]と2009年のダニー・メラー[ 112 ]がいます。
2008年、西オーストラリア美術館は西オーストラリア先住民美術賞を設立しました。この賞には、国内で最も高額な先住民美術の賞金5万豪ドル、西オーストラリア州最優秀アーティストへの1万豪ドル、そして5000豪ドルのピープルズチョイス賞が含まれており、これらはすべて15人の個人と1つの共同グループからなる最終候補者の中から選ばれます。2009年の主要賞の受賞者はリカルド・イダギで、ピープルズチョイス賞はシェーン・ピケットが受賞しました。[ 113 ] 2013年には、チャーチル・カンが最優秀西オーストラリア作品賞（1万豪ドル）を受賞し、北クイーンズランドのアーティスト、ブライアン・ロビンソンが最優秀総合賞（5万豪ドル）を受賞しました。[ 114 ]
ウェイン・クイリアムは、長年にわたり国内外で先住民グループと協力した活動が評価され、2009年のNAIDOC年間最優秀アーティスト賞を受賞した。 [ 115 ]
全国先住民遺産芸術賞は1993年から2000年までキャンベラで開催され[ 116 ] 、応募作品は旧国会議事堂で展示された[ 117 ]。
先住民芸術の隆盛は、オーストラリア社会全体と比較して社会的・経済的に不利な立場にある先住民オーストラリア人に、経済的、社会的、文化的な恩恵をもたらしてきた。[ 118 ]美術作品の販売は、個々のアーティストやそのコミュニティにとって重要な経済活動である。この分野の規模に関する推定値は様々だが、2000年代初頭には1億～3億豪ドル、2007年には5億豪ドルに達し、成長を続けている。[ 119 ]この分野は、経済的に不利な立場にあるグループにとって現金収入源となるだけでなく、先住民のアイデンティティと伝統を強化し、社会的な結束の維持にも役立っているため、多くの先住民コミュニティにとって特に重要である。[ 120 ]例えば、パプニャで描かれた初期の作品は、若い世代に自分たちの文化と文化的責任について教えるために、アボリジニの年長の男性によって制作された。[ 121 ]
「現在、オーストラリア国民と海外からの訪問者の間でアボリジニ美術への関心が高まっている…その結果、アーティストへの制作圧力が高まり、最終的にはこの芸術形式の崩壊または弱体化につながっている。アボリジニ美術は今、白人のアボリジニ文化に対する要求を満たすために信じられないほどの重圧にさらされている。」[ 122 ]
詐欺と搾取は、特に1990年代のブーム以降、現代のオーストラリア先住民アートに影響を与える重大な問題となっている。先住民アート作品は、アーティストの許可なく複製されており、1966年にオーストラリア準備銀行が1ドル紙幣にデビッド・マランギの絵画を使用したこともその一例である。 [ 123 ]同様の素材の盗用は、布地のデザイン、Tシャツ、カーペットでも行われている。[ 124 ]ユエンダムを拠点とするワルクルランガ・アーティスト運動が設立され、後に隆盛した主な理由の1つは、アーティストの間で搾取されているという感覚があったためである。[ 125 ] 2000年代には、アーティストの絵画を入手しようとする人々によって、アーティストが誘拐されたり、家族の意向に反して移住させられたりしたという主張があった。[ 126 ] [ 127 ] 2006年8月、先住民芸術分野における非倫理的な慣行に関する懸念が提起されたことを受け、オーストラリア上院は同分野の問題に関する調査を開始し、2007年に報告書を公表した。[ 128 ]
特にオーストラリアの僻地に住むアーティストは、先住民アートセンターや自身の会社以外の販路のために絵を描くことがある。これは経済的な理由によるものだが、結果として出来上がる絵画は品質にばらつきがあり、経済的価値も不安定になることがある。[129] 先住民の絵画の出所や、それらに支払われた価格についての疑問は、2006年頃にメディアの調査[ 130 ] 、オーストラリア議会の調査[ 131 ]を引き起こし、作品の価値の上昇を制限する要因となった。[ 132 ]エミリー・クングワレイ、ローバー・トーマス、キャスリーン・ペティヤール、ターキー・トルソン・チュプルラ、ジンジャー・ライリー・ムンドゥワラワラ、クリフォード・ポッサム・ジャパルジャリなど、特定のアーティストに関して作品の真正性に関する疑問が生じている。 2001年、美術商がクリフォード・ポッサムの作品に関連する詐欺で投獄された。[ 133 ]これらの圧力により、2009年に「先住民の視覚芸術業界における最低限の慣行と公正な取引基準」を確立することを目的とした商業行動規範が導入された。 [ 134 ]しかし、2012年9月に業界で問題が続いたため、規範の管理機関である先住民芸術規範の議長であるロン・メルケルは、美術商に規範を義務付けるよう求めた。[ 135 ]
先住民アート作品の二次市場での落札価格は大きく変動する。2007年までは、オークションにおける先住民アート作品の最高落札額は、2003年にローバー・トーマスの絵画「All That Big Rain Coming from the Top Side」に支払われた778,750ドルだった。2007年には、エミリー・クングワレイの代表作「Earth's Creation」が105万6000ドルで落札され、新記録となったが、わずか数か月後にクリフォード・ポッサムの壮大な作品「Warlugulong」がオーストラリア国立美術館によって240万ドルで購入され、この記録は塗り替えられた。[ 136 ]しかし同時に、著名なアーティストによる作品であっても、出所が疑わしい作品がオークションで落札されないケースもあった。[ 137 ]
2003年には、オーストラリアのオークションで5000ドル以上の価格で販売された先住民オーストラリア人アーティストが97人おり、オークション市場全体の価値は約950万ドルでした。その年、サザビーズは、売上の半分がオーストラリア国外の入札者によるものだと推定しました。[ 138 ]絵画の需要と供給、多くのアーティストの遠隔地、コミュニティで経験されている貧困と健康問題に関する懸念にもかかわらず、2007年には、この業界は毎年5億オーストラリアドル近くの価値があり、急速に成長していると推定されました。[ 128 ] 2012年までに、市場は変化し、古い作品が現代絵画よりも高値で取引されるようになりました。[ 132 ]
2011年のオーストラリアの年金投資規則の変更により、新しい先住民アートの販売が急激に減少した。この変更により、自己管理型年金基金のために取得した資産は退職前に「使用」することが禁止され、特にアート作品は展示するのではなく保管しなければならない。[ 139 ]
当初は民族誌的な関心の対象であり、後に西洋美術の伝統に根ざした芸術運動となった先住民芸術は、影響を受けた、あるいは影響を与えたヨーロッパ系オーストラリア人アーティストはごく少数であった。マーガレット・プレストンの初期作品には、伝統的な先住民芸術のモチーフが見られることがあったが、後期の作品には、「色彩の使用、形式構造における具象と抽象の相互作用」において、より深い影響が見られる。[ 140 ]対照的に、ハンス・ヘイゼンは、同時代の風景画家アルバート・ナマジラを賞賛し、彼の絵画を収集していたものの、先住民のナマジラからは影響を受けなかった。[ 141 ]現代の先住民芸術運動は、共同プロジェクトを通じて、一部の非先住民系オーストラリア人アーティストに影響を与えている。先住民アーティストのゴードン・ベネットとマイケル・ネルソン・ジャガマラは、ギャラリストのマイケル・イーザー、ラトビア難民の息子でオーストラリア生まれの画家イマンツ・ティラーズと共同で作品制作や展覧会を行っている。[ 142 ]
美術史教授のイアン・マクリーンは、1971年に現代先住民美術運動が誕生したことを「オーストラリア美術史における最も素晴らしい瞬間」と表現し、ANZAC精神のようにオーストラリアの建国神話の一つになりつつあると考えた。[ 143 ]美術史家のウォーリー・カルアナは先住民美術を「世界が評価する最後の偉大な芸術の伝統」と呼び、[ 144 ]現代先住民美術はオーストラリアから生まれた国際的に重要な唯一の芸術運動である。[ 145 ] [ 146 ]著名な批評家ロバート・ヒューズはそれを「20世紀最後の偉大な芸術運動」と見なし、[ 147 ]詩人のレス・マレーはそれを「オーストラリア版ジャズ」と考えていた。[ 148 ]特に西部砂漠の芸術家による絵画は急速に「非常に広く知られるようになった」ため、コレクターが競って入手している。[ 149 ]先住民アーティストの中には、オーストラリアで最も優れた創造的才能を持つ者とみなされている者もいる。エミリー・クングワレイは「現代オーストラリアで最も偉大な画家の一人」[ 150 ]、「オーストラリアで最も優れたアーティストの一人であり、おそらく同時代で最も優れたアーティストの一人」[ 151 ]と評されている。2000年にハーミテージ美術館で開催された展覧会を評した批評家たちは惜しみない賞賛を送り、ある批評家は「これは現代美術の展覧会である。最近行われたという意味ではなく、最も最近の時代の急進的な芸術の精神、技術、哲学の中に収められているという意味で。オーストラリアのアボリジニ以外に、ハーミテージでこのような芸術を展示することに成功した者はいない」と述べている。[ 74 ]
評価は必ずしも好意的ではなかった。1993年にイギリスで展覧会が開催された際、インディペンデント紙の評論家は作品を「おそらく世界で最も退屈な芸術」と評した。[ 152 ]中央オーストラリアでの芸術の制作と販売の支援に関わっていた美術館のキュレーター、フィリップ・バティは、非先住民の芸術市場がアーティスト、特にエミリー・クングワレイとその作品に与える影響について懸念を表明した。彼は「この異文化間のパートナーシップにおけるヨーロッパの要素が過度に支配的になる危険性は常にあった。彼女の短いキャリアの終わりまでに、エミリーはこの異文化領域からほぼ完全に撤退し、彼女の作品は単にヨーロッパの欲望の鏡像となったと思う」と書いている。[ 153 ]優れた芸術作品と劣った作品が混在しており、時間の経過とともに良し悪しが選別されることになるだろう。[ 154 ]
2020年代初頭、国内外で現代オーストラリア先住民アートへの関心が再燃した兆候が見られた。フリーマントル・アーツ・センターの2022年リビールド展では、若手アーティストの作品が初夜に4分の3売れた。イギリスのロンドンでは、テート・モダンの展覧会「A Year in Art: Australia 1992」が2021年6月に開幕し、人気が高まったため2022年9月まで延長された。[ 79 ] 2022年、ニューヨークのサザビーズは、毎年恒例のオーストラリア先住民アートのオークションを冬のオフシーズンから5月の「目玉月」に移し、[ 155 ]最高額の作品は100万オーストラリアドル強で落札された。2022年半ば、シンガポール国立美術館は、アジアを巡回するこの種の展覧会としては最大規模となる大規模展覧会「Ever Present: First Peoples Art of Australia」を開幕した。 [ 79 ]
会議論文、[出典]オーストラリア版画シンポジウム。キャンベラ：オーストラリア国立美術館、1987年～現在
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)2009年NAIDOC年間最優秀アーティスト、ウェイン・クイリアムの写真展で幕を開けた。
「第1回全国アボリジニ・トレス海峡諸島民遺産芸術賞は1993年に開催され、第2回は1994年に、第3回は1996年に開催されました。第4回は、現在では全国先住民遺産賞と呼ばれ、1998年4月に開催されました。」――表紙裏
。アートセンターの設立に重要な役割を果たしたアーティストの多くは、1970年代にアボリジニ美術への関心が高まっていることを認識しており、パプニャで親しい人々の間で展開されるアート運動の発展を懸念と好奇心を持って見守っていた。アリススプリングスではアボリジニ美術のプライベート市場も拡大していた。アーティストたちはプライベート市場での経験を通して、買い手がジュクルパの価値を反映した価格を支払うことを拒否したり
、
その物語を理解することにほとんど関心を示さなかったりすると、フラストレーションと無力感を感じていた。
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