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ストリートアートとは、公共の場所で制作され、人々の目に触れることを目的とした視覚芸術である。「独立系アート」、「ポストグラフィティ」、「ネオグラフィティ」、「ゲリラアート」といった用語と関連付けられてきた。[ 1 ]
ストリートアートは、初期の反抗的な落書きから、より商業的な芸術へと進化を遂げてきました。その主な違いの一つは、メッセージ性にあると言えるでしょう。ストリートアートは、落書きよりもその目的を明確にすることで、一般の人々に拒絶ではなく、思考を促すことを意図していることが多いのです。許可の問題もストリートアートの核心となっています。落書きは通常違法に行われるのに対し、ストリートアートは今日では合意に基づいて制作される場合や、依頼を受けて制作される場合もあります。しかし、構想段階から公共空間を明確に利用するという点で、公共空間に展示される伝統的な芸術とは依然として異なっています。
ストリートアートは、周囲の建物、道路、電車、その他の公共の場で見られる表面に展示される芸術作品の一形態です。多くの場合、ゲリラアートの形で現れ、アーティストが住む社会について個人的なメッセージを伝えることを目的としています。作品は、落書きや破壊行為の始まりから、アーティストがメッセージや美しさを観客に届けようとする新しい形態へと変化してきました。[ 2 ]
アーティストの中には、社会や政治問題への意識を高める手段として「スマート・バンダリズム」を用いる者もいるが[ 3 ] 、都市空間を個人的な作品を展示する機会として利用する者もいる。また、アーティストは、公共の場所に違法なアート作品を設置することに伴う困難やリスクを高く評価することもある。公共空間を利用した形式でアートを制作することで、そうでなければ疎外感を感じるかもしれないアーティストが、他のスタイルやギャラリーでは不可能なほど幅広い観客に作品を届けることができるというのが、共通の動機である。
伝統的なグラフィティアーティストは主にスプレー塗料を使って作品を制作してきたが、「ストリートアート」には、LEDアート、モザイクタイル、ステンシルグラフィティ、ステッカーアート、リバースグラフィティ、「ロックオン」彫刻、小麦粉糊貼り、ウッドブロッキング、ヤーンボミング、ロックバランシングなどの他のメディアも含まれる。[ 4 ]
都市の大きな建物へのビデオ投影などの新しいメディア形式は、ストリートアーティストにとってますます人気のあるツールとなっており、安価なコンピュータハードウェアとソフトウェアが入手可能になったことで、そのようなアート作品は企業の広告と競争できるようになっています。アーティストは、個人のコンピュータから無料でアート作品を制作することができ、それが企業の利益と競合しています。[ 5 ]
壁に書かれた抗議のスローガンや政治的・社会的なコメントの落書きは、現代のグラフィティやストリートアートの先駆けであり、このジャンルの一側面として今も続いています。テキストや企業の象徴的なアイコンのシンプルな図案の形で表現されたストリートアートは、地域や時代を象徴する、よく知られた謎めいたシンボルとなることがあります。[ 6 ]第二次世界大戦時代の「キルロイはここにいた」という落書きは、そのような初期の例の一つとして挙げられます。これは、棚の後ろから覗き込む鼻の長い男のシンプルな線画です。作家のチャールズ・パナティは、「キルロイ」の落書きを「書かれている内容ではなく、それが現れた場所がとんでもない」と表現することで、ストリートアートの一般的な魅力に間接的に触れています。[ 7 ]
現在では現代ストリートアートとみなされているものの多くは、ニューヨーク市のグラフィティブームと1960年代のパリに起源を持つことがよく知られている。初期の実践者の一人にジェラール・ズウォティカミエン（ズウォティとして知られる）がおり、彼は1963年に公共空間でスプレーペイント作品の制作を始めた。イヴ・クラインの影響を受けたズウォティの作品は、ホロコースト、戦争、人間の苦しみなどのテーマを扱っていた。1970年代には、ブレック・ル・ラットがプレカットステンシルの使用を導入した。[ 8 ]
この芸術形式は、特にブロンクスで、地下鉄の車両全体にスプレーペイントで描かれた壁画によって1980年代にピークを迎えた。10年初頭のテキストベースの作品から、ハンブルトンの影の人物像のような視覚的に概念的なストリートアートへと変化した。[ 9 ]この時期は、キース・ヘリングの地下鉄広告の転覆やジャン＝ミシェル・バスキアのSAMOタグと重なる。現在「ストリートアート」として認識されているものは、まだ現実的な職業として考えられるものではなく、ステンシルグラフィティなどの派生形は黎明期にあった。バンドや彼らが演奏するクラブを宣伝するために使われていた小麦粉糊で貼られたストリートポスターアートは、実際の芸術作品やコピーアートへと進化し、1980年代には世界中の都市でよく見かけるようになった。AVANTとして共同で活動するグループも、この時期にニューヨークで活動していた。[ 10 ]パンクロック音楽の破壊的なイデオロギーも、1980年代のストリートアートが芸術形式として進化する上で重要な役割を果たしました。反美術館的な考え方の一部は、1909年に「未来派宣言」を執筆し、「我々はすべての美術館を破壊する」という言葉を残したマリネッティのイデオロギーに起因すると考えられます。 [ 11 ]多くのストリートアーティストは、私たちは美術館に住んでいるわけではないので、アートはチケットなしで公共の場にあるべきだと主張しています。[ 11 ]
ニューヨーク市のヒューストン・ストリートとバワリーの交差点の北西側の壁は、 1970年代からアーティストたちの創作活動の場となってきた。現在では「バワリー・ミューラル」とも呼ばれるこの場所は、もともとはグラフィティ・アーティストたちが自由に利用する荒れ果てた壁だった。 1982年にはキース・ヘリングがこの壁を占拠し、その後も多くの著名なストリート・アーティストたちが作品制作に利用した。こうして、この壁は次第に名声を得るようになった。2008年までに、この壁は私的に管理されるようになり、アーティストは依頼または招待によってのみ利用できるようになる。
1970年代後半、ソーホーの街路にルネ・モンカダによる「I AM THE BEST ARTIST」という言葉が刻まれた一連の壁画が現れ始めた。ルネは、これらの壁画は、自分が先駆者として貢献したと感じていたものの、後に無視されたと感じたアートコミュニティへの反抗の意思表示だと述べている。[ 6 ] [ 12 ]初期の「芸術的挑発」行為として認識され[ 13 ] 、当時、話題となり議論を呼んだ。関連する法的紛争は、知的財産、アーティストの権利、および合衆国憲法修正第1条についての議論を引き起こした。[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]至る所にあるこれらの壁画は、観光客や美術学生が撮影する写真の背景として、また広告レイアウトやハリウッド映画の背景としても人気になった。[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] IATBAの壁画はしばしば汚損されたが、ルネによって塗り直された。[ 13 ] [ 21 ]
「ハーレムのピカソ」としても知られるフランコ・ザ・グレートは、世界的に有名なストリートアーティストであり、その新しい芸術形式でも国際的に知られています。1968年にマーティン・ルーサー・キング・ジュニアが暗殺されたとき、街では暴動が起こりました。ハーレムの商店主たちは、店の前に地味な金属製の門を設置することで報復しました。フランコは、1978年に鉄製の門に新しい芸術形式を開発することで、このネガティブな状況をポジティブに変えることにしました。それ以来、彼は店が閉まっている日曜日に、125番街の西側から東側まで200以上の門に絵を描いています。ハーレムの125番街は、金属製の商店の門に描かれた彼の素晴らしい絵のおかげで、非公式に「フランコ大通り」として知られています。[ 22 ]
ストリートアーティストの中には、その作品で国際的な注目を集め、ストリートアートから主流のアート界へと完全に移行した者もいる。中には、ストリートでアート制作を続けながら、主流のアート界へと進出した者もいる。キース・ヘリングは、 1980年代にそうした初期のストリートアーティストの一人だった。伝統的なグラフィティやストリートアートのモチーフは、主流の広告にもますます取り入れられるようになり、アーティストが企業のグラフィックデザイナーとして契約するケースも数多く見られる。グラフィティアーティストのヘイズは、ビースティ・ボーイズやパブリック・エネミーなどの音楽グループにフォントやグラフィックデザインを提供した。シェパード・フェアリーが当時大統領候補だったバラク・オバマを描いたストリートポスターは、特別に依頼されて大統領選挙キャンペーン用に作り直された。この作品のバージョンは、タイム誌の表紙にも掲載された。ストリートアーティストが独自のマーチャンダイジングラインを立ち上げることも珍しくない。
バンクシーをはじめとする著名なアーティストの活躍により、ストリートアートは芸術的な評価を得ています。これにより、ストリートアートはヨーロッパの多くの都市で「必見スポット」の一つとなっています。現在では、地元のストリートアートのツアーを提供し、多くの作品の背景にあるアイデア、タグ付けの理由、多くのグラフィティ作品に込められたメッセージなど、知識を共有できるアーティストもいます。ベルリン、ロンドン、パリ、ハンブルクなどの都市では、年間を通して人気のストリートアートツアーが開催されています。ロンドンだけでも、観光客向けに10種類ものグラフィティツアーが用意されていると言われています。[ 23 ] Alternative London [ 24 ] 、 ParisStreetArt [ 25 ] 、 AlternativeBerlin [ 26 ]などの多くの団体は、地元のアーティストと協力することで、訪問者が単なる台本通りの体験ではなく、本物の体験を得られるように努めています。
これらのガイドの多くは、画家、美術系の卒業生、その他のクリエイティブな専門家であり、ストリートアートを作品を発表する手段として見出した人々です。このような商業的な側面から、彼らは人々をストリートアートの世界に導き、その起源についてより深く理解させることができます。ストリートアートの人気が高まっていることが、ジェントリフィケーションの一因となっていると指摘されています。[ 27 ]
ストリートアートには法的問題がつきものです。関係する当事者には、アーティスト、市または自治体、作品の意図された受領者、作品が展示された構造物または媒体の所有者などが含まれます。一例として、2014年にイギリスのブリストルで起きた事例があり、これは起こりうる法的、道徳的、倫理的な問題をよく示しています。バンクシーの「モバイル・ラバーズ」は公共の出入り口の合板に描かれ、その後、ある市民がそれを切り取って少年クラブの資金を集めるために販売しようとしました。市当局は作品を没収し、美術館に収蔵しました。バンクシーはこの難題を知り、その市民の意図は誠実なものだと考え、作品を元の市民に遺贈しました。この事例と同様に、所有権と公共財産の問題、不法侵入と破壊行為の問題は、法的に解決されるべき問題です。[ 28 ]
2005年、バンクシーのウォール・アンド・ピースには、出版社の注記に「著作権は敗者のためのもの©™」と記載されていた。[ 29 ]
アメリカ合衆国の法律では、ストリートアート作品は、合法的に設置され、作品の独創性と有形媒体に固定されているという2つの追加条件を満たせば、著作権保護を受けることができるはずです。[ 30 ]この著作権は、アーティストの死後70年間存続します。[ 31 ] 2人のアーティストが共同で制作した場合は、両者が著作権を共同所有します。 [ 32 ]ストリートアーティストは、著作権から生じる経済的権利とは別に、作品に対する著作者人格権も有しています。これには、同一性保持権と帰属権が含まれます。[ 33 ]近年、ストリートアートは美術評論家の間で認知され始めており、大手企業の中には、許可なく広告にこのアートを使用したことで問題になったところもあります。その一例として、ファストファッション小売業者のH&Mは、ジェイソン「レヴォック」ウィリアムズのストリートアートを広告シリーズに使用しました。[ 34 ]しかし、ウィリアムズの「停止命令」通知に対し、H&Mは訴訟を起こし、作品は「犯罪行為の産物」であるため著作権で保護できないと主張した。この見解は、ヴィラ対ピアソン教育[ 35 ]やモスキーノ対ジェレミー・ティアニー[ 36 ]の訴訟でも以前に取られている。これら3つのケースすべてにおいて、裁判官が芸術作品の違法性に関する判決を下す前に和解が成立した[ 37 ]。これらの企業は通常、費用と時間がかかる訴訟を避けるために法廷外で和解する。
ストリートアートの破壊の問題に関しては、米国は著作権法に著作者人格権を導入するために視覚芸術家権利法（VARA）[ 38 ]を適用した。English v. BFC & R East 11th Street LLCおよびPollara v. Seymourでは、この法律は違法に設置された芸術作品には適用されないと判断された。また、取り外し可能な作品と取り外し不可能な作品の区別もなされ、作品が簡単に取り外せる場合は、その法的地位に関係なく破壊することはできないとされた。[ 37 ]後者の事件で裁判所が考慮したもう1つの重要な要素は、その芸術作品が「認められた地位」にあるかどうかであった。[ 37 ]
アーティストグループに670万ドルの賠償金が支払われたケースでは、裁判官は、その芸術作品は建物の所有者の許可なしに制作されたものではなく、解体が予定日より前に行われたことが故意の行為を示す重要な要素であると判断した。[ 39 ]
グラフィティは通常、人目につく場所で、グループやコミュニティを密かに表現することを目的とした様式化された言葉で構成されています。ストリートアートは通常、メッセージを伝えることを目的とした画像、イラスト、またはシンボルを含みますが、[ 40 ]ストリートアートのメッセージは通常、誰にでも理解できるように意図されています。[ 40 ]しかし、グラフィティアーティストとストリートアーティストは、人気、認知、または個人的な考え、感情、情熱を公に示すことに関して、しばしば同様の野心を持っています。[ 40 ]
ストリートアートという用語はさまざまな方法で説明されており、その1つに「ゲリラアート」という用語があります。どちらの用語も、意味と意図を持って設置されるこれらの公共作品を指します。タブーな問題に立ち向かうために制作され、反発を招く可能性のある作品は匿名で行われる場合もあれば、有名なアーティストの名前で行われる場合もあります。どのような用語であれ、これらの芸術作品は、さまざまなトピックや問題に対するアーティストの考えを表現する主要な手段として制作されています。[ 41 ]
落書きと同様に、ストリートアートの最初の特徴は、所有者の許可なしに、または所有者の許可に反して、公共の場所に作成されることが多いことです。[ 42 ]両者の主な違いは、ストリートアートまたはゲリラアートの2番目の特徴にあり、それは周囲の環境に挑戦することを目的とした、意図的に不服従な行為を表現し、表示するために作られます。[ 42 ]この挑戦は、コミュニティ内の問題に焦点を当てた細かいものから、公共の場で世界的な問題に取り組む広範なものまであります。
こうして「ゲリラアート」という言葉はこの種の作品や行動と結びつくようになった。この言葉は、歴史上のゲリラ戦に由来する。ゲリラ戦とは、制御不能で交戦規則のない攻撃が乱暴に行われる戦争形態である。この種の戦争形態は、従来の戦争で行われていた形式的で伝統的な戦闘とは劇的に異なっていた。ストリートアートの文脈で使用される場合、ゲリラアートという言葉は、社会構造や規範に対するアーティストの制御不能で予期せぬ、そしてしばしば名付けられない攻撃を暗示する意味合いを持つ。[ 43 ]
ストリートアートを作るには、路上にアート作品を置くだけで十分なのかと問う声もある。ニコラス・リグルは、グラフィティとストリートアートの境界をより批判的に考察し、「作品がストリートアートであるのは、その作品が路上を物質的に利用することが、その意味に内在する場合に限られる」と述べている。[ 44 ]ストリートは、ストリートアーティストにとって白紙のキャンバスではない。ストリートには、個性、用途、歴史、質感、形状がある。ストリートアートは、より広範な都市アートと同様に、ストリートを変容させたり、対話を開いたりする。ジャスティン・アームストロングは、グラフィティは空間の美的占有として認識されているのに対し、都市ストリートアートは空間を再利用すると述べている。[ 45 ]
ゲリラ彫刻とは、公式の許可を得ずに街路に彫刻を設置することであり、20世紀後半にイギリスのストリートアートから発展した。[ 43 ] 作品の設置場所が非伝統的であることに加えて、この作品の制作にはさまざまな技法が用いられている。アーティストは、その起源や制作者に関する謎に包まれたこれらの作品を、夜の闇の中で違法かつ秘密裏に制作・設置する傾向がある。彫刻は、アーティストの見解を表現し、より伝統的な方法で作品を一般公開しても届かない観客に作品を届けるために用いられる。こうした芸術表現を行う際、アーティストは作品を見た人々の承認や愛情を得ようとしているのではなく、時には作品を見た人々を怒らせることさえある。[ 43 ]
一例として、ニューヨーク市のフォート・グリーン・パークの柱に、エドワード・スノーデンの無許可の彫刻が一夜にして出現した事件が挙げられる。 [ 43 ]また、バンクシーの「スパイ・ブース」 （2014年）のように、彫刻が二次元の背景に三次元の要素を組み込んでいる例もある。この作品はイギリスのチェルトナムの壁に描かれたもので、トレンチコートとフェドーラ帽を身に着け、スパイ道具、マイク、リール・トゥ・リール・テープデッキを携えた冷戦時代のスパイのキャラクターが描かれている。これらのキャラクターは、壊れた電話ボックスを盗聴しているように見える。 [ 43 ]
2020年7月15日、ブリストルでのブラック・ライブズ・マター抗議活動中にエドワード・コルストンの像が引き倒されてから1か月後、アーティストのマーク・クインは空いた台座を利用して彫刻作品「A Surge of Power (Jen Reid)」を展示した。黒い樹脂と鋼鉄で作られた等身大の作品[ 46 ]は、ブリストルでの抗議活動中に拳を突き上げる抗議者ジェン・リードの写真に触発されたもので、その写真はその後拡散し、クインの目に留まった。この像は2020年7月16日にブリストル市議会によって撤去された[ 47 ]。
非公式なストリート彫刻とは一線を画すのが、「制度化されたゲリラ彫刻」と呼ばれるもので、これは行政当局の認可を受け、商業化されることもある。オランダ出身のアーティスト、フロレンティン・ホフマンは、2007年に子供の頃のお風呂のおもちゃを巨大化した作品「ラバーダック」を制作した。
ラテンアメリカ、特にメキシコでは、「アンチモニュメント」という用語は、政治的なゲリラ彫刻、あるいは単に政治的なテーマの彫刻の違法な設置と同義語として発展してきた。これらは、国家の無策を非難し、公共空間を取り戻すために用いられる。[ 48 ]通常、アンチモニュメントはデモ中に設置され[ 48 ]、マルシオ・セリグマン＝シルバが書いているように、「（痛ましい）過去を積極的に思い出したいという願望に対応する」[ 49 ]。記念される問題の中には、失踪、虐殺、移民、女性の殺害などがある。[ 50 ] これらは、国家の無策を非難し、公共空間を取り戻すために用いられる。
ストリートアートは世界中で広く見られるものの、その芸術表現の人気は比較的最近のものである。ストリートアートは世論において大きな変化を遂げ、一部の公共の場では社会的に受け入れられ、尊重されるようになった。[ 42 ]このような受容度であっても、芸術とみなされるか否かにかかわらず、私有財産や公共財産にいかなるメッセージであれ汚損することは、依然として広く違法である。[ 42 ]
当初、落書きは唯一のストリートアートの形態であり、縄張りの主張や粗野なメッセージの非行行為と広く考えられていました。当初は、ストリートアーティストの作品と公共または私有財産への落書き行為の間には明確な区別がありましたが、近年、アーティストが両者の境界線を踏み越えるようになり、この境界線はますます曖昧になっています。[ 42 ]有名なストリートアーティストの作品やストリートアート作品を真に評価する人々は、ストリートという媒体がなければこのアートは同じものにはならないという事実を受け入れています。作品は、アーティストが所有しておらず、所有者が作業を許可していない公共または私有の表面に制作されるため、どのような変化や破壊にもさらされます。アート作品の潜在的な無常性や、許可されていない作品の公共の場所への配置を受け入れることが、作品の意味に貢献し、ひいてはストリートアートの人気を高めることにつながります。[ 42 ] 21世紀には、多くのアメリカの都市が歩道のコンクリートに詩を埋め込むようになり、時には新しい詩を選ぶための公開コンテストを開催した。[ 51 ] [ 52 ] [ 53 ]
ストリートアーティストの中には、以前は美術館やチケット販売に反対する人もいたが、それとは反対に、 2021年12月11日にイギリスのピーターバラ博物館で「アーバン」と題したストリートアート専門の展覧会が開かれた。プレビューの夜のチケットは5ポンドGDPで販売され、その後の入場料は1人あたり8ポンドだった。この展覧会は「イギリス国内で非常に重要な」ものとして宣伝され、バンクシー、ダミアン・ハースト、マイ・ドッグ・サイズ、コナー・ブラザーズ、ピュア・イービル、ブレック・ル・ラットなどのアーティストを称えている。[ 54 ]一方、ブリストル博物館では、 2009年のバンクシーによる「乗っ取り」以来、ストリートアートや彫刻が展示されている。[ 55 ]バンクシーのストリート壁画を実物大で再現したバンクシー専門の博物館も、ニューヨーク、パリ、アムステルダム、バルセロナ、クラクフなどの都市にオープンしている。[ 56 ]
さまざまな利点と時には高い投資収益率[ 57 ]を考慮すると、ストリートアートは、企業、学校、地域、都市に、より安全で、より明るく、よりカラフルで、より刺激的なコミュニティを創造するためのツールとしてのムーブメントを提供しており、この傾向は近年より広く認識されています。Beautify Earthのような組織は、都市がこれらの利点を活用して、そうでなければ空っぽまたは老朽化した公共の壁面スペースに広範囲にわたる美しさを創造する先駆者となっています。[ 58 ]
シドニー・ペイジがワシントン・ポストに書いた記事によると、ブルームバーグ・フィランソロピーがコンサルティング会社サム・シュワルツェンと共同で作成した「アスファルト・アート安全調査」というタイトルの安全調査によれば、壁画が描かれた横断歩道では、そのような場所で発生する事故の頻度が大幅に減少することがわかったという。[ 59 ]
ストリートアートのシーンは地域によって大きく異なり、それぞれの地域の文化的伝統、法的枠組み、都市開発パターンによって形作られています。以下のセクションでは、世界各地におけるストリートアートの顕著な集中地域とその特徴について解説します。
モントリオールでは、2013年にMURAL Festivalが設立されて以来、80を超える壁画が制作され、現在も増え続けている。この毎年恒例のストリートアートフェスティバルは、プラトー・モン・ロワイヤルを都市芸術の中心地として作り上げるのに貢献した。ヴィルレー、ダウンタウン・モントリオール・ル・シュド・ウエスト、オシュラガ・メゾンヌーヴ、そして複数のアート地区も、モントリオール島内のストリートアートの活動範囲を広げ続けている。北米最大規模のグラフィティフェスティバルであるUnder Pressureは、2021年に25周年を迎えた。[ 60 ]
カルガリーは、歴史的にグラフィティのストリートアートシーンは小規模でしたが、最近、世界中からアーティストが集まり、市の中心部に大規模な壁画を制作するベルトライン・アーバン・ミューラル・プロジェクト（BUMP）を開始しました。[ 62 ]
ニューヨーク市は世界中からアーティストを引きつけています。[ 63 ]マンハッタンでは、1980年代に、当時ほとんど空き家だったソーホー、ロウアー・イースト・サイド、イースト・ビレッジの一部といった地域で「ポスト・グラフィティ」ストリートアートが発展しました。チェルシーのアート地区もその場所の一つとなり、地域のギャラリーではストリートアーティストの作品の正式な展覧会も開催されています。ブルックリンでは、ウィリアムズバーグとダンボ地区、特にウォーターフロント付近がストリートアートのスポットとして知られています。[ 64 ]ニューヨーク市の非公式の壁画地区はブルックリンのブッシュウィックにあり、ブッシュウィック・コレクティブと呼ばれる非営利団体がキュレーションのゲートキーピングを行っています。
シカゴでは様々な形のストリートアートが生まれているが、シカゴの至る所で見られる最も人気のあるアーティストには、マシュー・ホフマンとその「You Are Beautiful」プロジェクト、セントロック、JC・リベラ（ザ・ベア・チャンプ）、そしてヘブル・ブラントリーなどがいる。
ペンシルベニア州のフィラデルフィアとピッツバーグの都市では、ストリートアーティストを雇って街の壁を装飾する団体に資金を提供するプログラムが実施されている。1984年に設立された壁画芸術プログラムは、フィラデルフィアが「壁画の街」として称賛されるのに貢献した。このプロジェクトは、グラフィティアーティストが才能をより建設的に活用するよう促すために開始された。ピッツバーグのスプラウト基金が支援する壁画は、 2006年にピッツバーグ・シティ・ペーパーによって「最高の公共芸術」に選ばれた。[ 65 ] [ 66 ]
アトランタのストリートアートは、オールドフォースワードとレイノルズタウン地区、クローグストリートトンネル、そして都心部を一周する全長22マイルのベルトライン鉄道沿線に集中している。アトランタは2011年にグラフィティ対策本部を設立した。市は対策本部の対象とならない壁画をいくつか選定したが、選定プロセスでは人気のクローグストリートトンネルのストリートアートが見落とされた。アトランタが毎年開催するリビングウォールズストリートアート会議に合わせて制作されたアートは対象から外された。この部隊が行ったいくつかの行動、例えば破壊行為を行ったとみなされたアーティストの逮捕などは、コミュニティの反発を招き、市の取り組みを「方向性が間違っている」あるいは「無駄だ」と考える人もいた。[ 67 ] [ 68 ] 2017年にアーティストグループから訴えられた後、アトランタ市は、アーティストが私有地の壁画について市の承認を得ることを義務付ける条例を施行しないことに同意した。[ 69 ]アトランタのストリートアート作品200点以上の画像と場所は、アトランタストリートアートマップで見つけることができます。[ 70 ]
フロリダ州サラソタでは、2007年に設立されたサラソタ・チョーク・フェスティバルというストリートアートの年次イベントが開催されている。独立した分派であるゴーイング・バーティカルはストリートアーティストの作品を後援しているが、物議を醸す作品は撤去されている。[ 71 ] [ 72 ]
ロサンゼルスの芸術地区は、ストリート壁画が密集していることで知られています。[ 73 ]ハリウッド地区や、サンセット大通り、ラ・ブレア通り、ビバリー大通り、ラ・シエネガ通り、メルローズ通りなどの通りも主要な場所の一つです。[ 74 ] 2011年にオープンしたLAB ART Los Angelesは、6,500平方フィートのギャラリースペースをストリートアートに捧げています。アレック・モノポリー、アニー・プリース、スミア、モーリーなどの地元アーティストの作品がコレクションに含まれています。
サンフランシスコのミッション地区は、ミッションスクール運動の中心地であり、ミッション通り沿い、そしてクラリオン通りとバルミー通り沿いにストリートアートが密集している。[ 75 ]ヘイズバレー、ソーマ、ベイビュー・ハンターズポイント、テンダーロインの通りもストリートアートで知られるようになった。[ 76 ]
サンディエゴのイーストビレッジ、リトルイタリー、ノースパーク、サウスパーク地区には、VHILS、シェパード・フェアリー、タヴァル・ザワッキ（別名ABOVE）、スペースインベーダー、オス・ジェメオスなどのストリートアート作品があります。バリオ・ローガン地区のチカーノパークでは、さまざまなメキシコ人アーティストによる壁画を見ることができます。1970年の人々の土地占拠の一部であったチカーノパークは、2022年に52周年を迎えました。80を超える壁画には、ローライダー文化からアステカの戦士まで、ラテンアメリカ文化のさまざまな側面が描かれています。[ 77 ]アートの意図は、人々がそれを尊重し、そのままにしておくための十分な肯定的な証拠を提供しました。これらの空間は、破壊行為ではなく、活動と誇りの場所と見なされるようになりました。 COVID-19パンデミック以降、グラウンドフロア・ミューラルズは、メキシコ人歌手のビセンテ・フェルナンデス[ 78 ]、サンディエゴ・パドレスの選手、そして重要な地元コミュニティのメンバー[79]など、サンディエゴの多文化コミュニティを称える作品を制作してきた。彼らの最初の壁画は、シティハイツにあるパドレスの伝説的選手、トニー・グウィンを描いたものだった[ 80 ]。
バージニア州リッチモンドには、アーティストによって制作された100以上の壁画があり、その多くはバージニア・コモンウェルス大学芸術学部の卒業生または在学生です。壁画の中には、個人や企業から個人的に依頼されたもの、ソロのストリートアーティストによって制作されたもの、グループによる共同資金調達プロジェクトとして制作されたものなどがあります。[ 81 ]
デンバーのストリートアーティストたちは、数十年にわたり、街の路地、建物の外観、倉庫、ガレージのドア、店先などをキャンバスにして、都市景観を明るく（そして啓発的に）するために尽力してきた。[ 82 ]デンバー市には、地元のクリエイティブアーティストの作品に特化したリバーノースアート地区（RiNo）と呼ばれるエリアがある。RiNo地区のアーティストのほとんどは、建物にカラフルなイメージを与えたい地元のビジネスオーナーから依頼を受けている。
メキシコにおけるストリートアートの出現は、1980年代後半にメキシコシティの北部の集合住宅や地下鉄で始まった。それ以来、都市アートやグラフィティは、この大都市の市役所の文化的アイデンティティの不可欠な部分となっている。現在、さまざまな協会やグループが、メキシコシティや全国各地で都市アートのための空間を創造し、見つけることに専念している。新進気鋭のアーティストからベテランアーティストまで、国内外の多くのアーティストが作品をメキシコに持ち込んでいる。オアハカでは、ASARO、Colectivo Subterráneos、Lapiztolaなどの政治的な版画集団が、先住民の権利や社会正義の問題を扱った小麦粉糊を使った版画を制作している。[ 83 ] [ 84 ]
メキシコ、ラテンアメリカ、そして世界の他の地域で都市アートの普及を専門とするメディアとして、All City Canvas [ 85 ]も存在します。2012年には、All City Canvas はメキシコで初めてストリートアートフェスティバルを開催した団体であり、国際的な取り組みに参加し、メキシコシティで1週間都市アートを紹介することを目指しました。近年では、All City Canvas Global Series [ 87 ]の一環として、 Vhils、It's a Living、Bier in Brood [ 86 ]などの才能あるアーティストとコラボレーションし、メキシコと米国のいくつかの都市で複数の壁画を制作しています。この取り組みの目的は、大規模なアート作品を通して社会に影響を与えることです。このようにして、この芸術表現を中心に普遍的な言語を作り出すことが可能になりました。
ブエノスアイレスは、多くの地下鉄駅や公共スペースにある大規模な壁画やアート作品で有名です。最初のグラフィティアーティストたちは、ヨーロッパや南米の他の国々を訪れた後、1990年代半ばにアルゼンチンの首都の路上で絵を描き始めました。アルゼンチンで最初に認められたストリートアーティストの1人は、「ペラード」というニックネームを持つアルフレド・セガトリで、1994年に絵を描き始め、2000平方メートルを超えるアルゼンチン最大の壁画の記録を保持しています[ 88 ]。
取り壊し予定の建物が多数あるため、多くのアーティストにとって空白のキャンバスが生まれ、当局はアーティストの作品の撤去に追いつけない。「人口密度」や「都市不安」は、グラフィティアーティストたちがストリートアートやルーン文字のような黒い落書きであるピシャソンで表現する共通のモチーフであり、階級対立の感情を伝えると言われている。
影響力のあるブラジルのストリートアーティストには、クラウディオ・エトス、オス・ジェメオス、ヴィッチェ、オネスト、ハーバート・バグリオーネなどがいる。[ 89 ] [ 90 ]
ボゴタにはストリートアートに捧げられた壁がたくさんあり、力強い芸術運動が展開されています。観光客は、アベニーダ・エル・ドラド（トランスミレニオ）など、いくつかの壁面パフォーマンスを鑑賞できます。、アベニーダ・スバそして歴史的な地区ラ・カンデラリア。また、ディストリト・グラフィティ（落書き地区）もあり、そこはコロンビア国内外のアーティストによる600点以上の作品が展示されている、知事監修の専用スペースとなっている。[ 91 ]
カラカスでは、このアートは当初、より文化的な色彩を帯びており、国内初期のストリートアートの多くは政治に関連したものでした。当時の指導者に対する反対や支持のメッセージが主流でした。年月を経て、ベネズエラのストリートアートは進化を遂げました。政治的なメッセージを込めた作品は引き続き国内の街を彩りましたが、文化もその舞台の一部となりました。
ロンドンは2010年代に世界で最もグラフィティに寛容な都市の一つとなった。公式には非難され厳しく取り締まられているにもかかわらず、ストリートアートは多くの支持者を集め、例えばスティックの棒人間のように、多くの点で一般の人々に受け入れられている。[ 92 ]ストリートアート・ロンドンと共同で運営されているダルウィッチ・アウトドア・ギャラリーは、ロンドン南東部のダルウィッチにあるストリートアートの屋外「ギャラリー」で、ダルウィッチ・ピクチャー・ギャラリーの伝統的な絵画を基にした作品が展示されている。[ 93 ]
ブリストルには、バンクシーの成功もあって、ストリートアートのシーンが盛んで、[ 94 ]街のあちこちに大きくてカラフルな壁画が点在している。
ベルギーのオステンドでは、国際的なストリートアートフェスティバルが開催されています。2018年、アメリカのアート雑誌Juxtapozは、クリスタルシップを「世界の主要な年間ストリートアートイベントの一つに急速に成長しているアートフェスティバル」と評しました。今日、まさにその通りになっています。2016年に誕生したクリスタルシップは、毎年、オステンドの街を赤（そして青、緑、黄色、そしておそらく想像できるあらゆる色）に染め上げ、街の人々、風景、そして歴史からインスピレーションを得た数々の著名なストリートアーティストを招いています。キュレーターのビョルン・ヴァン・ポウケは、このストリートアートの聖地を牽引する存在であり、アクセル・ヴォイド（アメリカ）、パオラ・デルフィン（メキシコ）、エシフ（スペイン）、ミス・ヴァン（フランス）、セバス・ベラスコ（スペイン）、エリアン（アルゼンチン）、ウェイステッド・リタ（ポルトガル）といったアーティストの作品が街を変貌させています。
パリには活発なストリートアートシーンがあり、スペースインベーダー、ジェフ・エアロゾル、SP 38、ゼヴスなどのアーティストが活動している。フランスのストリートアートの起源は、1940年代のレトリスムや、 1950年代後半からパリの壁に描かれたシチュアシオニストのスローガンに遡ると考える人もいる。1960年代のヌーヴォー・リアリスト、ジャック・ド・ラ・ヴィルグレ、イヴ・クライン、アルマンらは公共空間と関わりを持ったが、ポップアートと同様に、伝統的なスタジオとギャラリーの関係を維持した。1962年のクリストとジャンヌ＝クロードによるストリートインスタレーション「鉄のカーテン」は、非公認のストリートアートの初期の例として挙げられる。1970年代には、ダニエル・ビュレンのサイトスペシフィック作品がパリの地下鉄に登場した。ブレック・ル・ラットと自由具象運動は1980年代に活発化した。[ 95 ] 13区は、ストリートアート13プロジェクトを通じてストリートアートを積極的に推進しています。これには、ロンドンのD*Faceによる2つの注目すべきフレスコ画「Love will not tear us apart」と「Turncoat」が含まれます。[ 96 ] 2014年10月から2015年3月にかけて、EDF財団はジェローム・カッツの展覧会「#STREET ART、L'INNOVATION AU CŒUR D'UN MOUVEMENT」を開催しました。この展覧会では、シェパード・フェアリー、JR、ゼヴズ、マーク・ジェンキンスなどのアーティストの作品に新しいテクノロジーが統合されていました。この展覧会は、1990年の開館以来、EDFで2番目に多くの来場者を集めた展覧会となりました。[ 97 ]ストリートアーティストのジョン・ハモンの作品は、主に彼の写真のポスターを、彼の名前の上に投影したり、街中の建物やモニュメントに貼り付けたりすることで構成されています。[ 98 ]
ベルリンの壁でのストリートアートは、ドイツが分断されていた間も途切れることなく続いていたが、ベルリンのストリートアートは再統一後も繁栄を続け、ティエリー・ノワール・タヴァル・ザワッキ（別名ABOVE ）やSP 38などのストリートアーティストの本拠地となっている。ポスト共産主義、安い家賃、老朽化した建物が、ミッテ、プレンツラウアー・ベルク、クロイツベルク、フリードリヒスハインなどの地域でストリートアートを生み出した。2016年、StreetArtNewsはUrban Nation Berlinという名の都市アートプロジェクトを開始し、数名の著名なアーティストが参加した。[ 99 ]
エストニアで2番目に大きな都市であるタルトゥは、エストニアのストリートアートの首都と呼ばれています。[ 100 ]タリンは落書きに反対していますが、タルトゥはストリートアートフェスティバル「ステンシビリティ」で知られ、さまざまなアーティストによる幅広い作品の本拠地となっています。[ 101 ]
ギリシャのストリートアートシーンは1980年代後半から活発に活動しているが、2011年のギリシャの金融危機に向けてアテネで勢いを増し、多くのアーティストが抵抗の声を上げ、歴史的な市内中心部やエクサルヒア地区で寓話的な作品や社会批評を制作した。ニューヨーク・タイムズは、ストリートアートやアート全般と危機の関係についての記事を掲載した。[ 102 ] 「アーティビズム」に分類される作品のBleepsgrによるストリートアートは、プシリなどの地区で見ることができる。
スペインでは、マドリードとバルセロナが最もグラフィティが多い都市であり、バレンシア、サラゴサ、マラガにもストリートアートのシーンが存在する。
イタリアでは1990年代後半からストリートアートが非常に盛んに行われており、最も有名なストリートアーティストにはBLU、108、Sten Lexなどがいる。[ 103 ]
アムステルダムのストリートアートには長い歴史があります。1960年代半ばには、プロヴォと呼ばれるカウンターカルチャー運動がすでに街をキャンバスとして利用していました。メンバーのロバート・ジャスパー・グロートフェルトは、街中に「Klaas komt」（英語：「クラースが来る！」）などの文字を書きました。1970年代後半には、パンクカルチャーの若いアーティストたちが荒廃した街に文字を書きました。この「ノー・フューチャー世代」の有名なアーティストには、ドクター・ラットや、 1978年に最初のステンシルを制作したステンシルアートのパイオニアであるヒューゴ・カーグマンがいます。 [ 104 ] [ 105 ]ヤキ・コーンブリットは、 80年代初頭に、ブレード、ドンディ、フューチュラ2000、ラメルゼーなどのニューヨークのグラフィティアーティストをアムステルダムに招き、自身のギャラリーで展示しました。これは若者に刺激を与え、そこから新世代のスタイルライターが生まれ、後にドキュメンタリー映画『Kroonjuwelen 』（2006年）に記録された。Delta、Shoe、Jaz、Cat22、 High 、Again、Rhymeといった名前が街に足跡を残した。1990年代初頭、アムステルダムは地下鉄システムを中心にグラフィティ運動の中心地となり、Mickey、Zedz、Yaltといったライターがオランダの首都にやってきた。[ 106 ]世紀の変わり目頃には、具象的なストリートアートが街でますます一般的になった。Morcky、Wayne Horse、The London Police、Laser 3.14は、ストリートでの作品を通してコミュニケーションをとった。
ベルゲン市はノルウェーのストリートアートの中心地と見なされている。[ 107 ]イギリスのストリートアーティスト、バンクシーは2000年にこの街を訪れ、多くの人々にストリートアートを始めるよう促した。[ 108 ]ドルクはベルゲンの地元のストリートアーティストの一人である。[ 109 ] [ 110 ]彼の作品は街のあちこちで見ることができる。ベルゲン市議会は2009年にドルクの作品の一つを保護ガラスで保存することを決定した。[ 111 ]
2011年、市議会は「ベルゲンがノルウェーとスカンジナビアの両方で表現としてのストリートアートの流行をリードする」ことを確実にするため、2011年から2015年までのストリートアートの行動計画を開始した。[ 112 ]
スタヴァンゲル市では、ストリートアートの振興を目的としたイベントであるNuArt Festivalが毎年開催されています。このフェスティバルは、世界で最も歴史のあるキュレーションされた「ストリートアート」フェスティバルの1つです。Nuart Plusは、ストリートアートに特化した関連業界および学術シンポジウムです。このイベントは毎年9月に開催されます。一方、オスロは伝統的に落書きやストリートアートに対してゼロトレランス政策をとっていますが、認可されたNuArt RADプロジェクトによってその状況が変わりつつあります。[ 113 ]
ストリートアートは1990年代にスウェーデンに伝わり、以来、公共空間にアートを確立する最も人気のある方法となった。ベンケ・カールソンによる2007年の書籍「ストックホルムのストリートアート」は、同国の首都のストリートアートを記録している。[ 114 ]
フィンランドのストリートアートシーンは1980年代以降、急成長を遂げたが、1998年にヘルシンキ市が10年間のゼロトレランス政策を開始したことで状況は一変した。この政策により、あらゆる形態のストリートアートが違法となり、高額の罰金が科せられ、民間警備会社による取り締まりが行われた。この政策は2008年に終了し、その後、合法的な壁画制作やアート集団の設立が進められた。
デンマークでは、2002年から2004年にかけてFaile、Banksy、Ben Eine、Shepard Faireyが訪れた後、小麦粉糊やステンシルを使ったグラフィティアートが急速に増加し、特にコペンハーゲンのノアブロやヴェスターブロなどの都市部で顕著になった。[ 115 ]コペンハーゲンは、ロックオン・ストリートアートというジャンルを導入したアーティストとして知られるTEJNの本拠地である。
スイスのストリートアートシーンでは、1970年代後半にアーティストのハラルド・ネーゲリが登場しました。 [ 116 ] 90年代以降の活動には、トースト[ 117 ]やネバークルーなどのアーティストが含まれます。
1989年の共産主義崩壊以来、1990年代を通じてポーランドではストリートアートが普及した。サイナーやベズトといったアーティストは、2010年代に建物や壁に巨大な壁画を描くことで知られるようになった。 [ 118 ]ウッチ市では、ハンナ・ズダノフスカ市長の後援のもと、2011年に「アーバン・フォームズ・ギャラリー」と呼ばれる常設の市立展示が資金提供された。[ 119 ]この展示には、ポーランドのエリートストリートアーティストや世界的に有名なアーティストの作品が含まれていた。当局がアーティストに公共の場所を装飾する許可を与えることもあり、一般市民には概ね受け入れられているものの、他の物件は依然としてアーティストによって違法に標的にされている。ワルシャワとグダニスクは、活気のあるストリートアート文化を持つポーランドの他の都市である。[ 120 ]
2011年6月、ブルガリアにあるソ連軍兵士を描いた記念碑が、匿名のストリートアーティストによって標的にされた。ソフィアにあるこの記念碑の兵士像は、ロナルド・マクドナルド、サンタクロース、スーパーマンなどに描き変えられた。記念碑は数日間その状態のまま放置された後、清掃された。一部の市民は、落書きをそのままにしておくべきだと主張した。
ウクライナのマリウポリでは、2014年と2022年のロシアによるウクライナ侵攻において、建物の壁画が象徴的な役割を果たした。2018年、ウクライナ人アーティストのサーシャ・コルバンは、マリウポリの建物の正面に壁画「ミラナ」を描いた。この壁画は、2015年の親ロシア派によるミサイル攻撃の生存者である3歳のミラナ・アブドゥラシトワを、不屈の精神の象徴として描いたものである。[ 121 ] [ 122 ]この壁画は、マリウポリがまだロシア軍に占領されていた2022年後半に破壊された。[ 123 ]また、2022年には、イタリア人アーティストのジョリットが、マリウポリの別の建物の正面に、オンラインで「おさげ髪」という言葉を検索して見つけた若いオーストラリア人少女の壁画を描いた。当初、ジョリットは、この少女はマリウポリに住んでいたドンバス出身の少女だと述べていた。ロシア軍による激しい爆撃を受けた町にある「NATO」とラベル付けされた爆弾の壁画に彼が含まれたこと、そしてコルバンの破壊された壁画との関連性は、イル・ジョルナーレや調査報道ウェブサイトのヴァリジア・ブルーなどのメディアから批判された。[ 124 ] [ 122 ] [ 125 ]
2000年代、モスクワはロシアのグラフィティアーティストだけでなく、海外からの訪問者にとっても中心地となった。2008年にオープンしたストリートキットギャラリーはストリートアートに特化しており、ギャラリー、ポップアップスペース、街の路上でイベントを開催している。2009年のモスクワ国際若手アーティストビエンナーレにはストリートアートのセクションがあった。活動中のアーティストには、Make、RUS、キエフを拠点とするInteresni Kazki（マイアミとロサンゼルスでも活動中）などがいる。[ 126 ]イギリスのBBCネットワークは2012年にモスクワのストリートアーティストPavel 183の作品を取り上げた。[ 127 ] [ 128 ]
ソビエト連邦の崩壊により、ジョージアにはストリートアートの発展に魅力的な都市空間が残されました。ジョージアでは比較的新しいトレンドですが、ストリートアートの人気は急速に高まっています。ジョージアのストリートアーティストの大多数はトビリシに集中しています。ストリートアートは、ジョージアの社会生活や政治生活における多くの論争の的となっている問題に抗議するための若いアーティストたちの強力なツールとして機能しており、そのため社会で大きな注目を集めています。影響力のあるアーティストには、Gagosh、TamOonz、Dr.Loveなどがいます。[ 128 ] [ 129 ] [ 130 ]
サラエボは2010年代に南東ヨーロッパのストリートアートの中心地となった。サラエボでは、サラエボ・ストリートアート・フェスティバルと、高く評価されている3Dストリートアートフェスティバル、ベトン・フェストが開催されている。前者は毎年7月に開催され、3日間続く。毎年の開催では、数多くのストリートパフォーマンス、市内に新たにストリートアートのボヘミアン地区が作られ、コンサート、大きな壁画の制作、その他の創造的な芸術形式の展示が行われている。後者は南東ヨーロッパで唯一の3Dストリートアートフェスティバルであり[ 131 ] 、ヴェラ・ブガッティ[ 132 ] 、ジョヴァンナ・ラ・ピエトラ[ 133 ]、トニー・クボリキッド[ 134 ]、マヌエル・バスタンテ[ 135 ]など、多くの著名なストリートアーティストが参加している。
インドでは、ストリートアートが非常に人気があります。映画やテレビシリーズの宣伝素材の多くは、ストリートペインターやアーティストによって制作されました。現在では、手描きのポスターはデジタルアートに取って代わられつつあります。1960年代から1990年代にかけて、ストリートポスターは効果的で、観客に強い印象を与えました。1990年代には、劇場の外に掲げられていた手描きのポスターは、フレックスバナーに取って代わられ始めました。2000年代以降、ストリートポスターの人気は衰え始め、デジタル印刷のポスターに取って代わられました。それ以来、インドではデジタルポスターへの置き換えにより、ストリートアートの絵画やスケッチは衰退しています。
ペナンのジョージタウンでは、リトアニア人アーティストのアーネスト・ザカレビッチが、地元の文化、住民、生活様式を描いた一連の壁画を制作しました。[ 136 ]これらは現在、ジョージタウンの有名な文化的ランドマークとなっており、「自転車に乗った子供たち」は市内でも最も写真に撮られるスポットの1つとなっています。[ 137 ]それ以来、ストリートアートシーンは花開きました。
韓国第2の都市、釜山では、ドイツ人画家ヘンドリック・ベイキルヒが高さ70メートル（230フィート）を超える壁画を制作した。これは2012年8月の制作当時、アジアで最も高い壁画とされていた。モノクロの壁画には漁師が描かれている。[ 138 ]この壁画はPublic Deliveryによって企画された。[ 139 ]
バンコクのバンラック地区、チャルンクルン通りとチャオプラヤ川の間にあるソイ・チャルンクルン28～32には、有名なアーティストによるストリートアートが数多く見られる。 [ 140 ]
1990年代のフロレンティンを含むテルアビブ南部の地域は、工業地帯からストリートアート地区へと発展した。[ 141 ]アーティストたちは、放棄されたガレージや崩れかけたファサードを、政治的な壁画、ヘブライ語の詩、宗教的な詩句、そして重層的な交流で再利用した。[ 142 ]テルアビブのシーンのアーティストには、Dede、Klone、Broken Fingaz Crew、Know Hope、Kis-Lev、Sigalit Landauなどがいる。[ 143 ] [ 144 ] [ 145 ] Lord K2はタイムズ・オブ・イスラエルの記事で、この文化の復活がジェントリフィケーションを促し、グラフィティシーンの多くが他の場所へ移住するきっかけになったと述べている。[ 146 ]バンクシーの元キュレーターであるサイモン・ダーバンは、2025年にテルアビブで展覧会を開催した。[ 147 ]
アラブ首長国連邦最大の都市ドバイでは、数名の著名な画家が建物に都市壁画アートを制作し、これはStreetArtNewsによって開始され、ドバイストリートミュージアムと名付けられました。[ 148 ] [ 149 ]
オーストラリアでは、主要都市だけでなく地方都市にもストリートアートが存在する。[ 150 ]
メルボルンは、世界で最も活発で多様なストリートアート文化の本拠地であり、ステンシル技法のパイオニアたちの故郷でもあります。ブレック・ル・ラットやバンクシーといったストリートアーティストたちは、2000年代にメルボルンの街路で作品を展示することがよくありました。作品は地方自治体によって支援・保存されています。市内の主要な場所には、ブランズウィック、カールトン、フィッツロイ、ノースコート、そして有名なホージャー・レーンを含む市内中心部などがあります。
シドニーのストリートアートシーンには、ニュータウン地区のグラフィティやストリートアートが含まれます。ブリスベン市議会は、信号ボックスやその他の公共スペースへのグラフィティを支持していますが、 1999年に副市長のデビッド・ヒンチリフが信号ボックスに絵を描くようアンソニー・リスターに勧めたにもかかわらず、2016年に彼を起訴しました。[ 151 ]ブリスベンストリートアートフェスティバルは、2016年から毎年開催されています。 [ 152 ]オーストラリア各地の多くの地方自治体が、信号ボックスのペイントプログラムを実施しています。
ダニーデンはニュージーランドで「公式」ストリートアートの先駆けとなり、1980年代には画家ジョン・ノークスが60以上のバス停にユニークな壁画を描き、その多くは地元の風景や地名にちなんだ風景を描いたものだった。[ 153 ]ダニーデン市議会はその後、市内の電気ボックスを飾る同様のデザインをシリーズで依頼した。ストリート壁画はダニーデンでも人気となり、2000年代初頭に国際ストリートアートフェスティバルが開催されて以来、特にウェアハウス地区やエクスチェンジ地区周辺を中心に、地元および海外のアーティストによる30以上の作品が中心市街地に追加されている。[ 154 ]これらには、フィンタン・マギーによるサザンクロスホテルの壁にある7階建ての壁画など、ニュージーランドで最も高い作品の1つが含まれる。[ 155 ]
クライストチャーチは2010年と2011年に2度の地震で壊滅的な被害を受け、その結果、8000戸の家屋と中心市街地の80%が使用禁止となった。それから2年半後になってようやく、オーストララシアのストリートアート主催者Oi YOU!がプロデュースした、カンタベリー博物館で開催されたRise Street Art Festivalという、同市初の大規模な文化イベントを開催することができた。 [ 156 ]
このイベントには24万8000人以上が訪れ（博物館史上最多の来場者数）、壊滅的な被害を受けた中心市街地に15枚の壁画が描かれた。これらの壁画は、クライストチャーチの復興と再建を象徴するコミュニティのシンボルとなった。
さらに2回のOi YOU!フェスティバルは、どちらもSpectrumという名前で開催され、大規模な屋内展示に加え、市内の壁画コレクションも増えました。[ 157 ] Rise以降、中心市街地には40以上の壁画が制作され、ロンリープラネットのグローバルストリートアートガイドでは、クライストチャーチがこのアートフォームを体験できる世界最高の都市の1つとして紹介されました。
2009年、オークランド市議会は電気ボックスをストリートアートのキャンバスとして使用することを許可した。地元のストリートアートグループTMD（The Most Dedicated）は、ドイツで開催された国際コンテスト「Write For Gold」で2年連続優勝した。Surplus Bargainsも地元のグループである。[ 158 ] 2019年、オークランドでは、Ares Artifexが所有者の許可なく市内の歴史的建造物にペイントを施した。[ 159 ]
南アフリカのストリートアートはヨーロッパの都市ほど普及しているわけではないが、ヨハネスブルグ中心部のニュータウン地区は市内のストリートアートの中心地となっている。[ 160 ] 2012年4月には、市内のブラームフォンテイン市民・学生地区で「シティ・オブ・ゴールド国際都市アートフェスティバル」が開催された。[ 161 ]
ニューヨーク・タイムズは2011年にカイロが地域のストリートアートの中心地として台頭したと報じた。ムバラク政権打倒を求めるスローガンは、美的かつ政治的に挑発的なモチーフへと進化した。 [ 162 ] [ 163 ]
エジプト、チュニジア、イエメン、リビアのストリートアートは、アラブの春以降、注目を集めており、2012年にはマドリードのカーサ・アラベで展覧会が開催された。 [ 164 ]
1981年、ワシントン・プロジェクト・フォー・ジ・アーツは「ストリート・ワークス」と題した展覧会を開催し、ファブ・ファイブ・フレディやリー・キニョネスといったストリートで活動する都市芸術の先駆者たちが参加した。 [ 165 ]
サラソタ・チョーク・フェスティバルは2007年に設立され、当初は米国から招待されたアーティストによるストリートアートを支援し、その後国際的に拡大しました。2011年には、ストリートアートに付随する「ゴーイング・バーティカル」壁画プログラムと「セログラフ」プロジェクトが導入されました。このプログラムに参加したアーティスト、彼らの壁画やストリートアート、フェスティバルでのイベントに関する国際的な映画が制作されています。[ 167 ]
イスタンブール・ストリートアート・フェスティバルは、トルコ初の年次ストリートアートおよびポストグラフィティ・フェスティバルです。[ 168 ]このフェスティバルは、アーティスト兼グラフィックデザイナーのペルテフ・エムレ・タスタバンによって2007年に設立されました。[ 169 ]
Living Wallsは、2009年に設立されたストリートアートの年次カンファレンスです。[ 170 ] 2010年にはアトランタで開催され、2011年にはアトランタとニューヨーク州オールバニーで共同開催されました。Living Wallsは、アートバーゼルマイアミビーチ2011でもストリートアートの普及に積極的に取り組みました。[ 171 ]
RVAストリートアートフェスティバルは、バージニア州リッチモンドで開催されるストリートアートフェスティバルで、2012年にキャナルウォーク沿いで始まりました。2013年には、キャリーストリートの廃墟となったGRTCの敷地で開催されました。[ 172 ]
カリフォルニア州パサデナで毎年開催されるパサデナ・チョーク・フェスティバルは、ギネス世界記録によると世界最大のストリートアートフェスティバルである。[ 173 ] 2010年の開催では約600人のアーティストが参加し、10万人以上の来場者を集めた。[ 174 ]
UMA – ユニバーサル美術館[ 175 ]は、2018 年 4 月に包括的なストリート アート展「ストリート アートへの散歩」[ 176 ]を開始しました。このバーチャル リアリティの展覧会では、バンクシー、JR、ジェフ・エアロゾル、ヴィルス、シェパード・フェアリー、キース・ヘリングなどの作品が展示されています。
ロンドン国際ペーストアップフェスティバルは、ロンドンのショーディッチで開催される毎年恒例のアートイベントです。2021年に設立されたこのフェスティバルでは、ステッカーやペーストアップのサブジャンルで活動するアーティストの作品が展示されます。[ 177 ]
ユーレカ・ストリート・アート・フェスティバルは、カリフォルニア州ハンボルト郡で毎年開催されるパブリックアートイベントです。カリフォルニアや世界中からアーティストが集まり、1週間にわたるフェスティバル期間中に壁画を描いたり、ストリートアートを制作したりします。2018年には、24人のアーティストがオペラ・アレーを中心に、市内のオールドタウン地区で22点のパブリックアート作品を制作しました。[ 178 ] 2019年のフェスティバルはダウンタウン地区を中心に開催されます。
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ウィキメディア・コモンズにあるストリートアート関連のメディア