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ミッドナイト・オイル（通称「オイルズ」）は、1972年にシドニーで結成されたオーストラリアのロックバンドです。メンバーはピーター・ギャレット（ボーカル、ハーモニカ）、ジム・モギニー（ギター、キーボード）、マーティン・ロッツィー（ギター）です。また、ボーンズ・ヒルマン（ベース）とロブ・ハースト（ドラム、ボーカル）もメンバーに加わっていましたが、それぞれ2020年と2026年に亡くなりました。ロブ・ハーストはバンドの創設メンバーの一人です。
ミッドナイト・オイルは1978年にセルフタイトルのデビューアルバムをリリースし、主流メディアの認知度は低かったものの、母国でカルト的な人気を獲得した。1982年にリリースされたアルバム『10, 9, 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2, 1 』でオーストラリア全土での人気が高まり、シングル「Power and the Passion」と「US Forces」が生まれ、アメリカでも注目を集めるようになった。1984年にはアルバム『Red Sails in the Sunset』で初のオーストラリア・ナンバーワン・アルバムを獲得し、1985年にはEP 『Species Deceases 』で母国のシングル・チャートで6週間1位を獲得した。
グループは1987年のアルバム『Diesel and Dust』で世界的な注目を集めた。シングル「The Dead Heart」と「Beds Are Burning 」はオーストラリア先住民の苦境を浮き彫りにし、後者は複数の国でチャート1位を獲得した。ミッドナイト・オイルは『Blue Sky Mining』（1990年）と『Earth and Sun and Moon』（1993年）で世界的な成功を収め続け、それぞれ「Blue Sky Mine」と「Truganini」という国際的なヒットシングルに支えられ、2002年の解散までオーストラリアのアルバムチャートで圧倒的な存在感を示した。グループは2000年代後半に散発的にコンサートを行い、2016年に本格的な再結成を発表した。バンドは2022年2月18日に15枚目にして最後のスタジオアルバム『 Resist 』をリリースし[ 2 ]、それに伴うツアーを発表した[ 3 ] 。
バンドの音楽は政治的なテーマを取り上げることも多く、彼らは様々な活動を支援してきた。ARIA賞を11回受賞し、 2006年にはARIA殿堂入りを果たした。ミッドナイト・オイルの功績は1970年代後半から高まり、多くの人気アーティストが彼らを影響源として挙げ、彼らの曲をカバーしている。スタジオ作品以外にも、ギャレットの激しいダンスが特徴的なエネルギッシュなライブパフォーマンスで高く評価されている。ガーディアン紙のライター、アンドリュー・ストリートはミッドナイト・オイルを「オーストラリアで最も愛されているバンドの一つ」と評した。
ボーカリストのピーター・ギャレット[ 4 ]は、キャンベラのオーストラリア国立大学で学んでいた時にファーム[ 5 ] [ 6 ]の募集広告に応募し、1975年までにバンドはオーストラリア東海岸のツアーを開始した[ 4 ] 。 1976年末までにギャレットは法学の学位を取得するためにシドニーに移り[ 4 ] [ 6 ]、ファームは帽子から名前を引いてミッドナイト・オイルに改名した[ 7 ] 。この名前は、ファームの短期間のキーボード奏者だったピーター・ワトソンによって考案された[ 8 ] 。
彼らの発展に重要だったのはマネージャーのゲイリー・モリスで、彼はツアープロモーターやレコード会社と有利な契約を交渉し、ロックジャーナリストを苛立たせた。[ 4 ] [ 6 ]ギタリストのマーティン・ロッツィーは1977年に加入し[ 9 ]、ミッドナイト・オイルはモリスと共に独自のレコードレーベルであるパウダーワークスを設立し[ 9 ]、1978年11月にデビューアルバムをリリースした。最初のシングル「Run by Night」は12月にリリースされた。 [ 4 ] [ 6 ]創設メンバーのベーシスト、ジェームズは1980年に病気のため脱退を余儀なくされ、ピーター・ギフォードが後任となった。ギフォード自身も1987年にボーンズ・ヒルマンに交代した。 [ 4 ] [ 9 ] [ 6 ]長く輝かしいキャリアを通して、バンドは力強いハードロックサウンド、激しいライブパフォーマンス、そして特に反核、環境保護、先住民運動への支援といった政治活動で知られるようになった。[ 10 ]
ミッドナイト・オイルの以下のアルバムはオーストラリアのトップ10で最高位を獲得しました: [ 11 ] [ 12 ]
ミッドナイト・オイルの以下のリリースは、オーストラリアのシングルチャートのトップ10にランクインしました。[ 11 ] [ 12 ]
チャートでの成功とは別に、 2001年にオーストラリア著作権協会（APRA）は「Power and the Passion」と「Beds Are Burning」の両方を史上最高のオーストラリアの曲トップ30にランク付けした[ 16 ]。 このチャートで2回ランクインしたのはミッドナイト・オイルだけである。2002年12月、ギャレットは政治家としてのキャリアをさらに追求すると発表し、ミッドナイト・オイルは解散したが、2009年のビクトリア州の「ブラックサタデー」火災とクイーンズランド州の洪水の犠牲者を追悼する「サウンド・リリーフ」チャリティコンサートの1つでのパフォーマンスに先立ち、キャンベラで2回のウォームアップショーのために再結成した。
2010年、彼らのアルバム『Diesel and Dust』は、トビー・クレスウェル、クレイグ・マシソン、ジョン・オドネルによる書籍『The 100 Best Australian Albums』で1位にランクインした。[ 17 ]
1971年、ドラマーのロブ・ハースト、ベーシストのアンドリュー・ジェームズ、キーボード奏者兼リードギタリストのジム・モギニーが一緒に演奏していた。1972年に「ファーム」という名前を採用し[ 9 ] 、クリーム、クリーデンス・クリアウォーター・リバイバル、レッド・ツェッペリンの曲のカバーを演奏した[ 6 ] 。バンドメンバーの募集広告を出し[ 5 ] 、ピーター・ギャレット（元ロック・アイランド・ライン）が新しいボーカリスト兼シンセサイザー奏者となり、フォーカス、ジェスロ・タル、イエスのプログレッシブ・ロックの要素と自分たちのオリジナル曲を取り入れ始めた[ 4 ] [ 6 ] 。ギャレットはキャンベラのオーストラリア国立大学で学んでいたため、ファームはパートタイムのバンドだった[ 4 ] [ 6 ] 。彼らはシドニー北部のサーフィンコミュニティのために演奏し、1975年までに東海岸をツアーしていた。[ 4 ] 1976年後半、ギャレットは法学の学位を取得するためにシドニーに移住した。[ 4 ] [ 6 ]その後、ファームはフルタイムのグループとなり、帽子から名前を引いて「ミッドナイト・オイル」に改名し、「テレビジョン」、「スパルタ」、「サザン・クロス」は廃止した。[ 7 ]
「ミッドナイト・オイル」という名前は、ジミ・ヘンドリックスの曲「バーニング・オブ・ザ・ミッドナイト・ランプ」[ 6 ]に触発されたものだが、歌詞には「オイル」という単語はどこにも出てこない。「ミッドナイト・オイル」という表現は、フランシス・クォールズ（1592-1644）による1635年の詩に初めて登場した。[ 18 ]
天の高き都を目指して旅をする。 きらびやかな郊外が私の目を楽しませてくれる。 私たちは昼間は汗を流し、夜遅くまで働き、 夜は思索にふけり、昼は労働に疲れ果てる。
—紋章、1635年
ミッドナイト・オイルに改名後、このグループはパブ・ロックの聴衆に向けて、アグレッシブなパンク・ハードロック・サウンドを開発し始めた。[ 6 ]ギタリストのマーティン・ロッツィーが1977年に加入し[ 9 ]、ミッドナイト・オイルはマネージャーのゲイリー・モリスと共に、自分たちのレコード・レーベルであるパウダーワークスを設立した。[ 9 ] 1978年6月、彼らは地元のラジオ局2JJのプロデューサー、キース・ウォーカーと共にシドニーのアルバート・スタジオに入り、デビュー・アルバム『ミッドナイト・オイル』をレコーディングした。このアルバムは1978年11月にパウダーワークスからリリースされ、オーストラリアのアルバム・チャートで最高43位を記録した。[ 11 ]ミッドナイト・オイルの最初のシングル「ラン・バイ・ナイト」は12月にリリースされたが[ 4 ] [ 6 ]、チャートでの成功はほとんどなく、シングル・チャートで最高100位にとどまった。[ 11 ]
バンドは当初シドニーに限定されていた熱心なファン層を築き上げ、絶え間ないツアーによって他のオーストラリアの都市にもファン層を広げ、最初の1年間で約200回のライブを行った。[ 6 ]彼らは、2人のギタリスト、モギニーとロッツィー、ドラムとボーカルのハースト、そして背が高く禿げ頭のギャレットがリードシンガーを務める激しいライブパフォーマンスで知られるようになった。[ 4 ] [ 6 ] [ 10 ]
ミッドナイト・オイルのLPは、力強いライブパフォーマンスを捉えきれておらず、演奏は力みがなく、ギャレットのボーカルはぎこちなく聞こえたため、一部の批評家を失望させた。[ 4 ] 1979年10月にパウダーワークスからリリースされたセカンドアルバム「ヘッド・インジュリーズ」は、元スーパーチャージのメンバー、レシェク・カルスキがプロデュースした。[ 9 ]堅実なギターロックにプログレッシブな要素をミックスし、グループの強みと成長を強調することで改善された。[ 4 ] [ 6 ]最高位は 36位で、1980年半ばまでにゴールドディスクを獲得した。[ 4 ] [ 11 ] 1980年4月、創設メンバーのベーシスト、アンドリュー・ジェームズが健康上の理由で脱退し、ピーター・ギフォード（元ハントレス、ロス・ライアン・バンド）が後任となった。[ 9 ]
ミッドナイト・オイルへの関心は、同じくカルスキがプロデュースした人気EP 「バード・ノイズ 」によってさらに高まり、オーストラリアのシングルチャートで28位を記録した。[ 11 ]収録曲4曲のうちの1曲は、シドニーのクージー・ビーチ沖の海にある岩礁にちなんで名付けられたサーフ・インストゥルメンタル「ウェディング・ケーキ・アイランド」だった。バンドの3枚目のLP「プレイス・ウィズアウト・ア・ポストカード」は、 1981年11月にCBSレコードからリリースされ、イギリスのプロデューサー、グリン・ジョンズ（ローリング・ストーンズ、ザ・フー）と共にサセックスでレコーディングされた。 [ 9 ] [ 6 ]バンドとジョンズの間の創作上の緊張がレコーディングを悩ませ、バンドは結果に完全に満足していなかった。ジョンズはA&Mレコードと契約を結んでおり、アメリカでのシングルリリースに適した素材をレコーディングするためにミッドナイト・オイルにスタジオに戻るよう求めたが、彼らはそれを拒否し、オーストラリアに戻った。[ 6 ] Place without a Postcard はアルバムチャートで最高 12 位を記録し、関連シングル「Don't Wanna be the One」と「Armistice Day」はオーストラリアでトップ 40 入りを果たした。 [ 11 ]
1970年代半ばのオーストラリアの音楽業界は、安定したヒットチャート上位曲やティーンエイジ・ポップ・センセーションを維持しようとする商業的な圧力に大きく突き動かされ、オルタナティブな視点を持つほとんどのバンドを軽視していた。ミッドナイト・オイルは、シドニーのオルタナティブ・ロック専門ラジオ局ダブル・ジェイとその後継局であるFMラジオ局トリプル・ジェイに一貫して支持されていたにもかかわらず、初期の頃はオーストラリアの主流商業ラジオ局からほぼ完全に無視されていた。マネージャーのモリスは最も厳しいマネージャーの一人として評判になり、通常はコンサートに無料で入場できる批評家やジャーナリストを、不利なレビューを書いたという理由で出入り禁止にすることで悪名高くなった。作家で批評家のブルース・エルダーは、1980年代半ばの新聞レビューで、彼らの音楽を「狭量で排他的」と評し、ミッドナイト・オイルは
「クイーンのオーストラリア版パブロックのようなもの[...]生命否定、性差別的、世俗的、偏狭[...]オーストラリアとオーストラリアに関するあらゆるものの果てしない宣伝」[ 19 ]
—ブルース・エルダーの引用。『Crème de la Phlegm: Unforgettable Australian Reviews』（2006年）、アンジェラ・ベニー編。ISBN 0-522-85241-6
報復として、モリスはエルダーをオイルズのライブから永久追放した。エルダーは後に発言を撤回し、オイルズは真にオーストラリアらしいサウンドを確立した唯一のオーストラリアのバンドだと述べた。
ミッドナイト・オイルと伝統的な音楽メディアとの関係が冷え切っていたため、バンドはすぐに強い「ストリート・クレディビリティ」と音楽業界に妥協しないという評判を築き上げた。1980年代初頭、バンドは絶大な影響力を持つオーストラリア放送協会（ABC）のテレビポップ番組「カウントダウン」のエピソードに出演する予定だったが、番組当日に出演リストから外された。カウントダウンではアーティストは「生」パフォーマンス中に曲を口パクで歌うことが求められていたが、ミッドナイト・オイルとモリスは完全に生演奏し、サウンドエンジニアが監督することを主張した。どちらも譲歩しなかった。[ 20 ]カウントダウンのプロデューサー、マイケル・シュリンプトンによると、バンドはリハーサルに遅刻し、番組の非常にタイトなスケジュールと予算のため、遅刻者は出演できないという厳格な方針があり、そのためその日は演奏できないと告げられた。これに対し、グループは二度と番組に出演しないと宣言し、その約束を忠実に守った。[ 21 ]カウントダウンの司会者モリー・メルドラムは、1987年7月19日の最終回でギャレットを真似て頭を丸刈りにし、ミッドナイト・オイルが番組に出演しなかったことを残念に思っていると述べた。[ 7 ] [ 21 ] [ 22 ]
グループのファンは、バンドの「俺たちとあいつら」という考え方、そしてオイルズの思想と音楽に対するファンの忠誠心に強く惹かれた。初期のライブパフォーマンスで彼らが大きなファン層を築いた2つの会場は、シドニー北部のビーチにあるナラビーンのパブ、ザ・ロイヤル・アントラーと、シドニーのボンダイビーチ近くのボンダイ・ライフセーバー・クラブだった。バンドが生み出したような政治的なロックは、オーストラリアの音楽シーンでは新しい概念であり、ピーター・ギャレットはすぐに国内で最もカリスマ性があり率直なミュージシャンの1人としての評判を得た。彼はパブシーンで演奏することには危険が伴ったことを回想している。
例えば、シドニーの西郊外にあるパブやホテルで演奏することになったとします。演奏の途中で、酔っ払った大柄なトラック運転手2人が喧嘩を始めます。彼らは殴り合いながら、バンドがセッティングしている角に向かって突進してきます。その間、周りの人たちは「ああ、音量を下げてくれ、テレビを見たいんだ」と言い出します。そんな環境で毎晩3年間音楽を演奏することを想像してみてください。[ 23 ]
—ピーター・ギャレットの発言は、ローリング・ストーン誌発行の『ビッグ・オーストラリアン・ロック・ブック』（1985年、エド・セント・ジョン編、ISBN 1000 ）に引用されている。 0-9590615-0-9
オーストラリアでのブレイクスルーと初の国際的な認知は、シングル「Power and the Passion」と「Read About It 」を収録したアルバム「10, 9, 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2, 1 」のリリースにより1982年に訪れた。アルバムは最高3位、「Power and the Passion」は最高8位を記録した。 [ 11 ]また、アルバムにはアメリカの軍事介入を非難する「US Forces」や、帝国主義的抑圧を批判する「Short Memory」も収録されている。「10 to 1」は9月にロンドンで録音され、イギリス人のニック・ローネイがプロデュースした。[ 4 ] [ 9 ]ローネイは以前、ザ・ジャム、XTC、ピーター・ガブリエル、PiL、ギャング・オブ・フォー、ザ・バースデイ・パーティなどのアーティストと仕事をしたことがある。[ 4 ]ローネイはこの時期にINXSの「The Swing」、Modelsの「The Pleasure of Your Company」、The Churchの「Seance」など、オーストラリアの他の主要なレコーディングにも携わった。
このアルバムはオーストラリアのチャートに171 週間ランクインした。[ 11 ]ライブのエネルギーはそのままに、以前の作品よりも冒険的で過激な作品となった。[ 4 ] [ 6 ]アルバム発売に合わせてシドニーのキャピトル・シアターで行われた一連のコンサートが彼らの躍進を象徴しており、そのうちの1つは撮影・録音され、後に2004年のDVD 「Best of Both Worlds 」に収録された。この時期にバンドはオーストラリア国外でも初めて公演を行い、アルバムはアメリカでコロンビア・レコードから発売され、1984年にビルボード200にランクインした。[ 24 ]イギリスではCBSから発売された。[ 4 ]
ミッドナイト・オイルは、政治的な動機に基づくチャリティ・コンサートをさらに積極的に行い、[ 6 ] 1983年には核軍縮コンサート「ストップ・ザ・ドロップ」を企画し、オーストラリア国連協会メディア平和賞を受賞した。[ 4 ]『10 to 1』に続いて、1984年10月には『レッド・セイルズ・イン・ザ・サンセット』が日本で録音され、再びローネイがプロデュースした。[ 4 ] [ 9 ] オーストラリアのチャートで4週間1位を獲得し、 [ 11 ]ビルボード200にもランクインした。 [ 24 ]アルバムからのシングルはアメリカとイギリスでリリースされたが、チャートでの成功はなかった。[ 4 ]アルバムは技術的な技巧に過度に依存していたが、歌詞の姿勢は肯定的だった。[ 4 ]バンドはサウンドを拡大し続け、政治、消費主義、軍国主義、核戦争の脅威、環境問題といったテーマを探求した。[ 6 ]日本のアーティスト、木村恒久によるアルバムカバーは、架空の核攻撃後にクレーターだらけになり荒廃したシドニー（市街地と港の両方）のフォトモンタージュだった。 [ 25 ]「Short Memory」のライブコンサート映像は、オーストラリアの独立系反核戦争映画「One Night Stand 」で使用された。[ 26 ]「Best of Both Worlds」のプロモーションビデオは、後に「Best of Both Worlds 」として、ケーブル音楽テレビ局MTVで世界中で放映された。[ 27 ]
ギャレットは、 1984年12月の連邦選挙で、オーストラリア上院のニューサウスウェールズ州議席に核軍縮党（NDP）候補として出馬したが、9.6%の票を獲得したものの、必要な12.5%の得票率には達しなかった。[ 28 ] 1985年4月、ギャレットは他の約30人のメンバーとともに全国大会から退席し、トロツキストグループが潜入していると主張してNDPを辞任した。[ 29 ] [ 30 ]この連邦選挙では落選したが、ギャレットは公人として認知されるようになった。[ 4 ]
1985年1月、ミッドナイト・オイルは、ラジオの懸賞でチケットを獲得した選ばれたファンを前に、シドニー湾のゴート島で、トリプルJの10周年を祝うコンサート「オイルズ・オン・ザ・ウォーター」を開催した[ 4 ]。このコンサートは撮影され、ABCテレビとトリプルJで同時放送され、ビデオとしてリリースされた[ 4 ] 。このビデオは、2004年のベスト・オブ・ボース・ワールズDVD用にリマスターされた。
1985年12月、フランソワ・ケヴォーキアンと共同制作した4曲入りEP『Species Deceases』がCBS/Columbiaからリリースされた。[ 9 ]オーストラリアのシングルチャートで6週間1位を獲得した。 [ 4 ] [ 11 ]『Species Deceases』には「Hercules」という曲が収録されており、パブ・ロック・サウンドに力強い攻撃性を携えて回帰した。[ 4 ]ミッドナイト・オイルは1986年に数ヶ月間、先住民グループのワルンピ・バンドとゴンドワナランドと共にオーストラリアの奥地を巡るブラックフェラ/ホワイトフェラ・ツアーに参加し、人里離れたアボリジニのコミュニティで演奏し、健康や生活水準の問題の深刻さを目の当たりにした。[ 4 ]このツアーは、コミュニティ間の橋渡しをするための長期的な試みではなく、単発のイベントであるとして、一部のジャーナリストから批判された。[ 31 ]バンドはこれらの経験に刺激を受け、それを基盤として1987年にリリースされたウォーン・ライブシーがプロデュースした『ディーゼル・アンド・ダスト』を制作した。[ 9 ]このアルバムは、オーストラリアの白人がアボリジニ諸民族に対する過去の不正義を認識する必要性と、オーストラリアにおける和解の必要性に焦点を当てている。ピーター・ギフォードは、多忙なツアー日程のためアルバムのリリース前にバンドを脱退し、[ 6 ]元ザ・スウィンガーズのボーンズ・ヒルマンが後任となった。[ 9 ]
Diesel and Dust は オーストラリアのアルバム チャートで 6 週間 1 位を獲得し[ 11 ] 、 1988 年のBillboard 200チャート で 21 位を獲得し[ 24 ]、イギリスのアルバム チャートで 19位を獲得しました[ 32 ] 。 「Beds Are Burning」は彼らの最大の国際的なヒット シングルで、オーストラリアで 6位[ 11 ]、Billboard Hot 100で 17位[ 33 ] 、イギリスのシングル チャートで 6位を獲得しました[ 32 ] 。 「The Dead Heart」はオーストラリアで 6位を獲得し[ 11 ]、Hot 100 [ 33 ]とイギリスのチャートにもランクインしました。[ 32 ]「Put Down that Weapon」はオーストラリアでもチャートインし、[ 11 ]「Dreamworld」はビルボードのメインストリーム・ロック・トラックスとモダン・ロック・トラックスで16位にランクインした。[ 33 ]
1988年のオーストラリア・レコード産業協会（ARIA）アワード授賞式で、ミッドナイト・オイルは「ディーゼル・アンド・ダスト」で「ベスト・カバー・アート」賞を、 「ベッズ・アー・バーニング」で「ベスト・シングル」賞と「ベスト・ソング」賞を受賞した。[ 34 ]ミッドナイト・オイルの賞を受け取ったモリスと、プレゼンターを務めていた元カウントダウン司会者のイアン・メルドラムの間で騒動が起こった。メルドラムは、モリスが壇上から政治的なコメントをしたことに異議を唱えた。[ 34 ]
ディーゼル・アンド・ダストとミッドナイト・オイルが先住民の問題を白人の都市部の聴衆に伝えようとしたこと、つまり「誰が誰の歴史を語る力を持っているのか？」という疑問について懸念があった。 [ 31 ]「ザ・デッド・ハート」の歌詞は先住民の視点から植民地化の物語を語っているが、一部の批評家はそれが「原始的」なステレオタイプを強化していると感じた。[ 31 ]ブルロアラーの使用は神聖な儀式に属するものであり、ロックソングにはふさわしくないと批判された。[ 31 ] 「ザ・デッド・ハート」は、1985年の式典の主催者からウルルの管理権を先住民の管理者に返還するよう求められたことに応えて書かれたもので、ミッドナイト・オイルは当初、先住民のバンドがシングルをリリースする方が適切だと主張して抵抗した。しかし、主催者は、バンドが主に白人の都市部でより幅広い聴衆に届くと主張して譲らなかった。ミッドナイト・オイルは、この曲からの印税をすべて先住民コミュニティに寄付するよう要求した。[ 25 ]さらに、ワルンピ・バンドとゴンドワナランドという2つの先住民グループが彼らとツアーを行った。
1988年にオーストラリアのバンドYothu Yindiと共にDiesel and Dustをサポートするアメリカツアーを行った後、Midnight Oilは、 Paul Kelly、Scrap Metal、Coloured Stone、Hunters & Collectors、James Reyne、The Saints、Crowded House、INXS、Yothu Yindiなど様々なアーティストが参加したアルバム「Building Bridges – Australia Has A Black History」をリリースした。 [ 4 ]売上金はすべてNational Coalition of Aboriginal Organisationsに寄付された。[ 4 ]
1989年から1993年と1998年から2002年の間、ギャレットはオーストラリア自然保護財団の会長を務め、1993年から1998年の間はグリーンピースの国際理事会のメンバーだった。[ 35 ] 1990年、ミッドナイト・オイルはニューヨークのエクソン本社前で「ミッドナイト・オイルは君を踊らせるが、エクソン・オイルは私たちを病気にする」と書かれた横断幕を掲げ、前年のエクソン・バルディーズ号原油流出事故に抗議して、即興の昼食時の演奏を行った。 [ 6 ]
1990年2月、ライブシーがプロデュースした『ブルースカイ・マイニング』がCBS/コロンビアからリリースされた。[ 9 ]オーストラリアレコード産業協会（ARIA）のアルバムチャートで1位を獲得した。[ 12 ]オーストラリアでは2週間1位を維持し、スウェーデン、スイス、ノルウェーではトップ5チャート入りを果たした。 [ 36 ]ビルボード200では20位[ 24 ]、イギリスのチャートでは28位を記録した。[ 32 ]アルバムはより反抗的で率直な内容で、[ 4 ]シングル「ブルースカイ・マイン」はウィッテヌーム炭鉱事故におけるアスベスト曝露について歌っている。[ 4 ]このシングルはARIAシングルチャートで8位、[ 12 ]ノルウェーとスイスでトップ15、[ 37 ]ビルボードホット100で47位、メインストリームとモダンロックトラックスチャートの両方で1位、[ 33 ]イギリスのチャートにも登場した。[ 32 ] 2枚目のシングル「Forgotten Years」は、ARIAシングルチャートで26位、イギリスで97位、メインストリームロックトラックスで11位、モダンロックトラックスで1位と、やや中程度の成功を収めた。
1990年、ミッドナイト・オイルが活動休止中だったシドニーで、ハーストはギタリストのアンドリュー・ディクソン、ド・レ・ミのドラマーのドーランド・ブレイ、ギタリストのレシェク・カルスキ（ミッドナイト・オイルのプロデューサー）、フードゥー・グルーズのベーシスト、リック・グロスマンと合流し、ゴーストライターズというサイドプロジェクトを結成した。[ 38 ]この名前は、有名な作家が匿名性を保つために偽名で執筆するゴーストライティングの慣習に由来する。ゴーストライターズのラインナップは、ライブでもスタジオでも長年にわたって大きく変化し、創設者のハーストとグロスマンだけが中心メンバーだった。アルバムのリリースの合間に、ハーストとグロスマンはそれぞれオイルズとグルーズに復帰した。ゴーストライターズは、Ghostwriters (1991)、Second Skin (1996)、Fibromoon (1999)、Political Animal (2007)をリリースしている。[ 38 ]
1991年のARIAアワード授賞式で、ミッドナイト・オイルは「最優秀グループ賞」と「傑出した功績賞」、そして「最優秀カバーアーティスト賞」、「最優秀ビデオ賞」、「アルバム・オブ・ザ・イヤー」を『ブルー・スカイ・マイニング』で受賞した。[ 39 ]ミッドナイト・オイルの受賞スピーチを行ったモリスは、20分にも及ぶスピーチで批判された。[ 7 ] [ 39 ]
キース・ウォーカーがプロデュースした1992年6月のライブアルバム『 Scream in Blue (Live)』には、エクソン・バルディーズ号原油流出事故抗議ライブでの「Progress」を含む、1982年から1990年までのコンサートの音源が収録されている。 [ 4 ] [ 9 ] ARIAアルバムチャートで3位を記録し、 [ 12 ]オーストリア、スウェーデン、スイスでトップ50入りを果たし、 [ 40 ]ビルボード200にもランクインした。 [ 24 ]
ミッドナイト・オイルのアルバム『アース・アンド・サン・アンド・ムーン』は、ニック・ローネイとの共同プロデュースで、1993年4月にリリースされ、批評家からも高い評価を受け、国際的にも成功を収め、ARIAアルバムチャートで2位[ 12 ] 、スウェーデンとスイスでトップ20 [ 41 ] 、ビルボード200でトップ50 [ 24 ]、UKアルバムチャートでトップ30 [ 32 ]を記録した。シングル「トルガニーニ」は、タスマニア先住民の「最後の」人物、先住民アーティストのアルバート・ナマジラの扱い、オーストラリア国旗論争、共和主義など、複数の問題を取り上げている[ 31 ]。シングルのライナーノーツには、「トルガニーニは、1876年に亡くなった時、タスマニア先住民の唯一の生存者であり、彼女の民族の最後の人物だった」と書かれている。[ 31 ] 7000人以上の現代タスマニア人を代表するタスマニア先住民センターは、このシングルがタスマニア先住民の絶滅に関する「白人」の神話を永続させるとして、ボイコットを求めた。[ 31 ]彼らの先住民権主張は、祖先の土地とのつながりを確立することに基づいていた。モリスはこれに対し、「これらの人々に私が提案するのは、自らの足を撃つのをやめて、ミッドナイト・オイルのようなバンドに黒人オーストラリアを代表して白人オーストラリアに訴えさせることだ」と答えた。[ 31 ]
批評家たちは、モリスが先住民オーストラリア人の自己代表能力を軽視し、ミッドナイト・オイルの代表としての力を過大評価し、彼らの過ちを矮小化したと主張したが、一部の先住民活動家はミッドナイト・オイルが問題を強調したことに利点を見出した。[ 31 ]それにもかかわらず、3月にリリースされた「Truganini」は ARIAシングルチャートで10位、[12] ビルボード・メインストリーム・ロック・トラックスで10位、モダン・ロック・トラックスで4位、[ 33 ]イギリスのチャートでトップ30入りを果たした。[ 32 ]ピーター・ギャレットはライナーノーツの間違いについて謝罪した。バンドは、1993年5月8日にクリスティーナ・アップルゲイトが司会を務めたアメリカのスケッチコメディ番組「サタデー・ナイト・ライブ」で、アルバムからの「My Country」とともにこの曲を演奏した。[ 42 ]
1993年、バンドはカナダで行われた「Another Roadside Attraction」ツアーにも参加し、ブリティッシュコロンビア州での森林伐採に抗議するため、ザ・トラジカリー・ヒップ、クラッシュ・ベガス、ホットハウス・フラワーズ、ダニエル・ラノワとコラボレーションし、単発シングル「Land」をリリースした。
「Breathe」は1996年にリリースされた。マルコム・バーンがプロデュースし、ルーズで生々しいスタイルで、控えめなサウンドだった。 [ 4 ] ARIAアルバムチャートで3位にランクインし、 [ 12 ]ニュージーランドとスイスでトップ40入りを果たした。 [ 43 ] 1997年にソニー・レコードからリリースされたコンピレーション・アルバム「 20,000 Watt RSL」で ARIAアルバムチャート1位に返り咲き、 [ 12 ] 4×プラチナセールスを達成した。 [ 44 ]その後のアルバムリリースには、1998年のエレクトロ色の強いハードロック「Redneck Wonderland」、2000年のライブ・アルバム「The Real Thing」 、そして2002年にプロデューサーのウォーン・ライブシーと再び組んだ、よりシンプルな「Capricornia」があり、いずれもARIAトップ10入りを果たした。 [ 12 ]
ミッドナイト・オイルは、シドニー2000夏季オリンピックの閉会式でのパフォーマンスで、再び和解の政治を前面に押し出した。当時のジョン・ハワード首相は、象徴的な和解を受け入れ、先住民オーストラリア人や「盗まれた世代」のメンバーに謝罪することを拒否し、その年に物議を醸した。しかし、彼はまた、和解をテーマにしたミッドナイト・オイルのシングル「 Beds Are Burning」がお気に入りの曲だと述べていた。ミッドナイト・オイルは、白人入植による先住民の苦しみに対する謝罪の形として、また推定10億人がテレビで見ていたオリンピックスタジアムの観客席にいたハワードにこの問題を訴えるために、衣装に「SORRY」という文字を目立つようにプリントして、閉会式でこの曲を演奏した。[ 31 ]ミッドナイト・オイルは、ツアー仲間のヨトゥ・インディや他の先住民活動家と相談し、彼らのパフォーマンスが世界的な舞台で大衆の抗議を呼び起こすようにした。[ 31 ]
2001年、オーストラリア著作権協会（APRA）が音楽業界関係者100人を対象に、史上最高のオーストラリアの曲トップ10を調査したところ、「Beds Are Burning」はイージービーツの「Friday on My Mind」とダディ・クールの「Eagle Rock 」に次いで3位に選ばれた。[ 45 ] 2001年のAPRAアワード授賞式では、「Beds are Burning」がビデオで上映され、オーストラリア民主党のアデン・リッジウェイ上院議員が先住民の和解に関するスポークスパーソンとして紹介した。 [ 45 ] 「Power and the Passion」もAPRAのオーストラリアの曲トップ30にランクインした。[ 16 ]
ギャレットは、政治キャリアに専念するため、2002年12月2日にミッドナイト・オイルを脱退することを発表した。[ 6 ] 1984年の連邦選挙では、ギャレットは核軍縮党の旗の下でオーストラリア上院議員に立候補したが、僅差で敗れた。2004年の総選挙では、オーストラリア労働党からキングスフォード・スミス選挙区で当選し、気候変動、環境、遺産、芸術担当の影の大臣に選出された。2007年11月29日木曜日、次期首相のケビン・ラッドは、ギャレットを環境、遺産、芸術担当大臣に任命した。バンドの他のメンバーは引き続き一緒に活動したが、ミッドナイト・オイルの名前では活動しなかった。
前晩にマンリー・ウォーリンガ・リーグス・クラブでウォームアップ・ギグを行った後、ギャレットを含むバンドは再結成し、2004年12月26日のインド洋津波の被災者のための募金活動として、2005年1月29日に開催されたWaveAidコンサートで演奏した。シドニー・クリケット・グラウンドで行われたこのコンサートには、Powderfinger、Silverchair、Nick Cave、John Butler Trio、Finn Brothersなども出演した。
2006年10月29日、ミッドナイト・オイルはARIA殿堂入りを果たし、ARIA会長のデニス・ハンドリンは彼らを次のように評した。
シドニーのロイヤル・アントラー・ホテルからニューヨークのエクソン・ビルディング前まで、30年間の旅路において、オイルズは常に先頭に立ってきた。彼らはオーストラリアならではの方法で、私たち、そして世界に語りかけてきた。[...] 彼らの音楽はまず語りかける。力強く、妥協がなく、インスピレーションを与え、楽しませ、永遠に語り継がれるユニークなロック・ミュージックだ。[...] オイルズの歌詞の中で、すべてを要約している私のお気に入りの一節は、「膝をついて生きるより、立って死ぬ方がましだ」だ。[ 7 ]
—デニス・ハンドリン、2006年
ロブ・ハーストは受賞スピーチで、家族、バンドメンバー、そしてオーストラリア国民からの支援に感謝の意を表した。また、ベトナム戦争は史上最高の抗議歌を生み出したのに対し、イラク侵攻に対する抗議歌はほとんど作られなかったことを嘆いた。[ 7 ]
もう一つのコンピレーション・アルバムである『Flat Chat』は2006年11月にリリースされ、 ARIAアルバム・チャートで21位を記録した。 [ 12 ] 2007年7月のライブ・アース・コンサートのシドニー公演にミッドナイト・オイルが出演するという噂[ 46 ]は誤りだった。しかし、のハーストとフードゥー・グルーズのベーシスト、リック・グロスマンによって結成され、元オイルズのギタリスト、マーティン・ロッツィーも参加しているゴーストライターズは、オイルズの曲「When the Generals Talk」を含む6曲を演奏し、ピーター・ギャレットは再結成したクラウデッド・ハウスを紹介するスピーチを行った。
ゴーストライターズ以外にも、ハーストはバックスライダーズのメンバーであり、元オリンピック選手のポール・グリーンと共演したり、バックスライダーズのメンバーであるドム・ターナーとジ・アングリー・トレードメンで共演したり、ロッツィーと共に2006年にジム・モギニーのソロアルバム『アラス・フォークロリック』の制作に携わったりしている。
2009年3月12日と13日の夜、ギャレットを加えた再結成ミッドナイト・オイルがキャンベラのロイヤル・シアターで演奏した。[ 47 ]翌日の3月14日、彼らはメルボルンのサウンド・リリーフ・コンサートでヘッドライナーを務めた。[ 48 ]このイベントは、ビクトリア州で2月に発生した森林火災の被災者のための募金を集めるためにメルボルン・クリケット・グラウンド（MCG）で開催された。[ 49 ]このイベントは、シドニー・クリケット・グラウンドでのコンサートと同時に開催された。[ 48 ]メルボルン・コンサートの収益はすべて、赤十字のビクトリア州森林火災救援に寄付された。[ 48 ] [ 49 ]ミッドナイト・オイルと共にメルボルンに登場したのは、オーギー・マーチ、パリス・ウェルズ、ガブリエラ・チルミを擁するブリス・N・エソ、ハンターズ・アンド・コレクターズ、ジャック・ジョンソン、トロイ・カサー・デイリーを擁するケイシー・チェンバースとシェーン・ニコルソン、キングス・オブ・レオン、リアム・フィン、クラウデッド・ハウス、ジェット、ポール・ケリー、スプリット・エンズ、ウルフマザーであった。[ 50 ]
2016年5月4日、バンドのウェブサイトで、ミッドナイト・オイルが再結成し、2017年にツアーを行う予定であることが発表された（2002年以来のオーストラリアでのコンサート、1997年以来のワールドツアー）。[ 51 ]この計画は2017年2月に確認され、バンドは4月に始まった「ザ・グレート・サークル・ツアー」を発表した。母国オーストラリアでの3回のウォームアップコンサートの後、バンドはブラジル、アメリカ、カナダ、ヨーロッパ、南アフリカ、シンガポール、ニュージーランドをツアーし、その後オーストラリア全土で一連のコンサートを行った。[ 52 ]バンドはツアー中に16か国で77回のコンサートを行った。
2018年3月、バンドは『Midnight Oil: 1984』というタイトルの新作ドキュメンタリー映画の公開を発表した。レイ・アーガル監督によるこの映画は、主にアルバム『Red Sails in the Sunset』のツアー中に撮影された未公開映像で構成されている。この映画は2018年5月にオーストラリアで劇場公開され、同年7月にはオーストラリアでDVD/Blu-rayが発売、同年8月には北米とニュージーランドで限定的に劇場公開された。
グレートサークルツアーの最後のコンサートの1つは、 2017年11月11日にシドニーのドメインで休戦記念日に開催されました。ドメインでの2回の公演（バンドは11月17日にもそこで演奏しました）は撮影され、録音され、ライブアルバムと映画「Armistice Day: Live at the Domain, Sydney」になりました。この映画は2018年10月24日に一夜限りで映画館で公開されました。[ 53 ] 2018年11月9日、「Armistice Day」はライブアルバムとして、またDVDとBlu-rayでもリリースされました。[ 54 ]
2018年12月、バンドは2019年6月と7月にヨーロッパとイギリスのツアーを行うことを発表した。[ 55 ]また、バンドはクイーンズランド州バードビルで開催されるビッグ・レッド・バッシュ・フェスティバルのヘッドライナーを務めることも発表された。[ 56 ] 2019年4月、バンドはヨーロッパツアーのウォームアップ公演として、サールールとキャンベラでヘッドライナー公演を行うことを発表した。 [ 57 ]この発表と同時に、バンドは2020年のリリースを予定して新曲をレコーディングする予定だというニュースも伝えられた。[ 58 ]
2020年8月7日、ミッドナイト・オイルは18年ぶりの新曲「ガディガル・ランド」をリリースし、収益はすべてウルル声明を推進する団体に寄付された。[ 59 ]この曲にはガディガル語で朗読された詩が収録されている。[ 60 ]これはミニアルバム「ザ・マカラタ・プロジェクト」からの最初の曲であり、[ 61 ]その名前はウルル声明の要素の1つに関連しており、ヨルング語で平和協定または条約の一種を意味する。[ 62 ]「ガディガル・ランド」はオーストラリアのデジタル販売曲チャートで5位にランクインした。[ 63 ]
マカラタ・プロジェクトは2020年10月30日にリリースされ[ 64 ]、2020年11月6日にオーストラリアのアルバムチャートで1位を獲得した[ 14 ]。
ベーシストのボーンズ・ヒルマンは、2020年11月7日にアメリカの自宅で癌のため死去した。[ 65 ]ミッドナイト・オイルの存命メンバーは声明でヒルマンの死を発表し、彼を「美しい声を持つベーシスト、鋭いユーモアのセンスを持つバンドメンバー、そして素晴らしい音楽仲間」と偲んだ。[ 65 ]
2021年5月18日、ミッドナイト・オイルはTwitterで、仮タイトル「Show of Hands」の13枚目のアルバムを、2021年のバイロン・ベイ・ブルースフェストでの公演中にリリースする予定だと発表した。しかし、8月中旬にイベントが中止となり、出演者の大部分が2022年版（4月14日開催予定）に確定したため、バンドのアルバムリリース計画は6ヶ月ほど未定のままだった。
2021年10月28日、バンドはYouTubeでアルバムからのファーストシングル「Rising Seas」のビデオを公開した。[ 66 ]バンドはTwitterでシングルを発表し、「国連気候変動会議（COP26）の前夜にリリースされたこの妥協のない曲は、地球の安全で住みやすく公平な未来を求める世界中の何十億もの人々の声に、バンド独自の声を加えるものです」と述べた。ビデオにはベーシストは登場せず、ドラムの横の背景にベースギターがスタンドに立てられたまま残されており、ヒルマンへの敬意を表している。
2021年11月26日、バンドはアルバム『Resist』を正式に発表し、2022年2月18日にリリースした。アルバムの発表と同時に、2022年のオーストラリア国内ツアーの日程も発表され、バンドはこれが最後になると明言すると同時に、今後も一緒に音楽を作り続けることを明言した。[ 67 ]『Resist: The Final Tour』は、2022年10月3日にシドニーのホーデン・パビリオンで、バンドによる40曲、3時間半のセットで幕を閉じた。[ 68 ]
2024年には、ポール・クラーク監督によるバンド、ミッドナイト・オイルのドキュメンタリー映画『ザ・ハーデスト・ライン』が公開された。
2026年1月20日、ハーストが70歳で亡くなったことが明らかになった。[ 69 ]
ミッドナイト・オイルは当初、主流メディアからの抵抗に直面したが[ 70 ]、その後2000万枚以上のアルバムを売り上げた[ 71 ] 。彼らはキャリアを通じて11のARIA賞を受賞し、2006年にARIA殿堂入りを果たした[ 72 ] [ 73 ]。AllMusicは、このバンドが「ポップミュージックに新たな政治的、社会的即時性をもたらした」とし、「母国で刺激的で成功を収めた」と評した[ 74 ]。一方、評論家のバーナード・ズエルは、「ミッドナイト・オイルは『これがオーストラリアの音だ』と言われている」と書いている[ 75 ] 。作家のティム・ウィントンは、「ロック音楽がロック以外の何かについて語ることができるとは信じがたいほどだった。つまり、ツアー生活や性病の不便さ、男と女、偽アメリカーナといったことだ。ついに、音楽的に個性的で、新鮮で、力強く、そして本物である音楽を演奏する人が現れたのだ」と述べている。[ 75 ]スピン誌の創設者ボブ・グッチョーネ・ジュニアはミッドナイト・オイルについて「もし彼らがニュージャージー出身だったら、U2よりも有名になっていただろう」と語った。 [ 76 ]ガーディアン紙のライター、アンドリュー・ストリートは彼らを「オーストラリアで最も愛されているバンドの一つ」と呼んだ。[ 77 ]
このグループは、グリーン・デイ[ 78 ] 、R.E.M . [ 79 ] 、パール・ジャム[ 80 ] 、ガービッジ[81]、クランベリーズ[ 82 ] 、ビッフィ・クライロ[ 83 ]、キャンドルボックス[ 84 ]、マナ[ 85 ] 、ホット・ウォーター・ミュージック[ 86 ]、シェイズ・アパート[ 87 ]などの国際的なアーティストや、クラウデッド・ハウス[ 88 ]、パウダーフィンガー[ 89 ]、ザ・リビング・エンド[ 90 ]、ジョン・バトラー[ 91 ]、DMA's [ 92 ]、ティム・フリードマンなどのオーストラリアのアーティストに影響を与えている。[ 93 ] REMのフロントマン、マイケル・スタイプは、ピーター・ギャレットを「素晴らしい」ソングライターであり、「状況を想像し、そこに自分を重ね合わせ、それについて書くことができる」と評し、「それは私にとって信じられないことだ」と付け加えた。[ 94 ]クラウデッド・ハウスのシンガー、ニール・フィンは、ジム・モギニーと何度もコラボレーションし、彼を「素晴らしい男で、素晴らしいギタリスト」と呼んだ。[ 95 ]ビッフィ・クライロのボーカリスト、サイモン・ニールは、ミッドナイト・オイルについて、「3週間ほど毎晩、スタジオから車で帰る途中、『Beds Are Burning』をループ再生していた…彼らは本当に過小評価されているバンドだ」と語った。[ 83 ]ザ・リビング・エンドの創設者クリス・チェイニーは、彼のアンサンブルが「ミッドナイト・オイルの『10, 9, 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2, 1』や『Red Sails in the Sunset』をたくさん聴き、特定のスタイルに縛られない彼らの恐れ知らずな姿勢に圧倒された」と報告している。[ 90 ]このグループは、詩人のダニエル・ネスター[ 96 ]や画家のニコラス・ハーディング[ 97 ]など、ポピュラー音楽の領域外のアーティストにも影響を与えている。
ミッドナイト・オイルの曲は、パール・ジャム[ 98 ]（およびフロントマンのエディ・ヴェダーのソロ[ 80 ]）、U2 [ 99 ] 、パティ・スミス[ 100 ] 、ザ・キラーズ[ 101 ]、イマジン・ドラゴンズ[ 102 ]、シルバーチェア[ 103 ]、トム・モレロ（ナイトウォッチマン名義）[ 104 ] 、ビリー・ブラッグ[ 104]、アンチ・フラッグ[105 ]などのアーティストによってカバーされている。U2のボーカル、ボノはミッドナイト・オイルのARIA殿堂入り式典でスピーチを録音し、その一部が断続的に放送された。彼は「Forgotten Years」のコーラスの歌詞を朗読し、このバンドを「並外れた」バンドだと称賛し、彼らの音楽は「人々の違いを一つにまとめ、解決するためではなく、ただ同じ部屋に集めて、お互いの鼻先を突き合わせる」ものだと述べた。[ 106 ]キラーズのボーカリスト、ブランドン・フラワーズは「『Forgotten Years』を自分が書きたかった…あの曲は心に響く」と語った。[ 107 ]ミッドナイト・オイルの音楽は、2001年のトリビュート・アルバム『The Power & The Passion』のテーマとなっており、オーストラリアとニュージーランドのサムシング・フォー・ケイト、レガージテーター、グリンスプーン、ジェベダイア、オーギー・マーチ、シハドなど、いくつかの主流ロックバンドによるカバーが収録されている。[ 108 ] 2009年には、地球温暖化と気候変動への抗議として、デュラン・デュラン、リリー・アレン、ボブ・ゲルドフ、ファーギー、マーク・ロンソン、スコーピオンズなど、多数のミュージシャンが「Beds Are Burning」を録音した。[ 109 ]
音楽ジャーナリストのカート・ローダーはかつて、ミッドナイト・オイルは「オーストラリアで最も恐るべきライブバンドとして知られている」と指摘した。 [ 110 ] AllMusicのトーマス・ムレイカは、彼らは「一時期、地球上で最もタイトなバンドだった」と主張した。[ 111 ]ライターのジョン・オドネルは、このグループのパフォーマンスは「すぐに伝説となり、バンドは大規模で熱狂的なファンを獲得した」と述べた。[ 112 ]コールド・チゼルのボーカリスト、ジミー・バーンズは、彼らを「史上最高のバンドの1つであり、世界で最も好きなライブバンドの1つ」と呼んだ。[ 113 ]スマッシング・パンプキンズのフロントマン、ビリー・コーガンは、2016年のミッドナイト・オイルの再結成発表を「素晴らしいニュース」と呼び、彼らは「私が今まで見た中で最高のライブバンドの1つ」だと述べた。[ 114 ]コーガンは以前、自分のダンスをピーター・ギャレットのダンスに例えたことがある。[ 115 ]評論家のリチャード・マクレガーが「魅惑的」と評したギャレットの舞台上のパフォーマンス[ 116 ]は、ワイルドで風変わりなダンススタイルを取り入れている。[ 117 ] [ 118 ]ガーディアン紙のジャーナリスト、アンドリュー・スタッフォードは、ギャレットは2002年のグループ解散以前に「20年以上にわたり観客を魅了した独特のダンスステップ」を持っていたと書いている。[ 119 ]彼のダンスは、オーストラリアの政治家ピーター・コステロ[ 120 ]とジョン・エルフェリンク[ 121 ]によって議会で模倣された。
スタジオアルバム
これらの年間賞は、オーストラリア著作権協会（APRA）が1982年に設立したもので、作詞家や作曲家の功績を称え、会員による作詞作曲スキル、売上、放送実績を毎年表彰するものです。[ 123 ] 1982年から1990年までは、最優秀楽曲にはゴールド賞（特別賞とも呼ばれる）が贈られました。[ 123 ] [ 124 ]
ARIAミュージックアワードは、1987年に始まったオーストラリア音楽のあらゆるジャンルにおける卓越性、革新性、功績を称える年次賞です。ミッドナイトオイルは38回のノミネート から11回の受賞を果たしています。 [ 129 ]
カウントダウンは、 1974年から1987年までオーストラリアの国営放送局ABC-TVで放送されたポップミュージックのテレビ番組で、1979年から1987年まで音楽賞を授与しており、当初は雑誌TV Weekと共同で行われていました。TV Week / カウントダウン賞は、一般投票と専門家投票による賞の組み合わせでした。 [ 132 ] [ 133 ]
環境音楽賞は、気候変動と環境保護に関する行動を促すテーマソングを探すための取り組みです。2022年に始まりました。[ 134 ]
ヘルプマン賞は、オーストラリアのライブエンターテイメントと舞台芸術を称える授賞式で、2001年から業界団体ライブパフォーマンスオーストラリアによって開催されています。 [ 137 ]注：2020年と2021年はCOVID-19パンデミックのため中止されました。
Jアワードは、オーストラリア放送協会（ABC）傘下の若者向けラジオ局Triple Jが設立した、オーストラリアの音楽賞の年間シリーズです。2005年に始まりました。
オーストラリアン・エンターテイメント・モー・アワード（通称モー・アワード）は、オーストラリアのエンターテインメント業界で毎年開催されていた賞です。1975年から2016年まで、オーストラリアのライブ・エンターテインメントにおける功績を表彰していました。ミッドナイト・オイルはこの期間に2つの賞を受賞しました。[ 142 ]
{{cite web}}: CS1 maint: bot: 元の URL の状態が不明です (リンク)。Spectrum Culture。{{cite web}}: CS1 maint: bot: 元の URL の状態が不明です (リンク){{cite news}}: CS1 maint: bot: 元の URL の状態が不明です (リンク){{cite web}}: CS1 maint: bot: 元の URL の状態が不明です (リンク){{cite web}}: CS1 maint: bot: 元の URL の状態が不明です (リンク)ロック雑誌以外ではあまり報道されておらず、ラジオも[ミッドナイト・オイル]のレコードをかけることに消極的だった。
初期の作品は間違いなくMidnight Oilのようなグループから影響を受けていました。
[シャーリー]マンソンは、彼女のバンドの作品に対するThe Oilsの影響について熱く語った。
ウッドフォード・フォーク・フェスティバルでフィンガーズを共演に招待した。この公演はバンドに大きな影響を与えた…彼らはミッドナイト・オイルの演奏を目の当たりにしたのだ。この経験を通して、社会意識と最高水準の音楽性を融合させるというコンセプトがさらに強固なものとなった。
ジョン・バトラーは、ミッドナイト・オイルを「より良い世界に貢献し、影に光を当てる」音楽を作るインスピレーションの源として挙げ、ミッドナイト・オイルは「ミュージシャンや個人が常に尊敬するグループであり続けるだろう」と述べた。（購読が必要です）
1987年の「Beds Are Burning」で大ヒットを飛ばした。パール・ジャムは、2006年秋のツアーでオーストラリアを訪れた際、4日間でこの曲を2回カバーした。
11月19日のメルボルンの観客は、The Oilsの「Beds Are Burning」の短いカバーを楽しんだ。
どこか軽妙な雰囲気で、風変わりな人物像をうまく受け入れた。予算審議中にテイラー・スウィフトの歌詞を引用したり、ピーター・ギャレットが議場で踊る様子を真似したりした。
