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リトル・リバー・バンド | |
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 1976～1978 年のリトル リバー バンドのラインナップ (後列、左から): グレアム ゴブル、ビーブ バートルズ、ジョージ マッカードル、グレン ショロック、デイヴィッド ブリッグス、(前列): デレク ペリッチ | |
| 背景情報 | |
| 起源 | メルボルン、ビクトリア州、オーストラリア |
| ジャンル | |
| 活動年数 | 1975年～現在 |
| ラベル | |
| メンバー | ウェイン・ネルソン クリス・マリオン ライアン・リックス コリン ・ウィナリー ブルース・ウォレス |
| 過去のメンバー | バンドメンバーを見る |
| Webサイト | リトルリバーバンド |
リトル・リバー・バンド( LRB ) は、1975年3月にオーストラリアのメルボルンで結成されたロックバンドです。このバンドはオーストラリアとアメリカの両方で商業的な成功を収めました。彼らは3000万枚以上のレコードを売り上げ、6枚のスタジオアルバムがオーストラリアのケント・ミュージック・レポートのアルバムチャートでトップ10に入りました。その中には、Diamantina Cocktail (1977年4月) とFirst Under the Wire (1979年7月) があり、どちらも最高2位になりました。9枚のシングルが関連シングルチャートのトップ20に入り、「Help Is on Its Way」(1977年) が唯一のナンバーワンヒットでした。10枚のシングルがビルボードホット100のトップ20に入り、 「Reminiscing」が最高3位になりました。
リトル・リヴァー・バンドはオーストラリアで多くの音楽賞を受賞している。1976年のラインナップであるグレン・ショロック、グレアム・ゴーブル、ビーブ・バートルズ、ジョージ・マッカードル、デイヴィッド・ブリッグス、デレク・ペリッシは、2004年の第18回ARIAミュージック・アワードでオーストラリアレコード産業協会（ARIA）の殿堂入りを果たした。1970年代と1980年代のグループの作品のほとんどは、ゴーブルおよび/またはショロック、バートルズ、ブリッグスによって書かれた。2001年5月、オーストラリア・パフォーミング・ライツ協会（APRA）は、設立75周年記念の一環として、ショロックが書いた「クール・チェンジ」をオーストラリアの歴代トップ30ソングの1つに選んだ。ゴーブルが書いた「レミニシング」は、 2020年に BMIから500万放送賞を受賞
グループは結成以来30名以上のメンバーが参加しており、 1982年にショーロックが最初に脱退した後はジョン・ファーナムがリードシンガーを務めた。現在リトル・リヴァー・バンドとして演奏しているミュージシャンはオリジナルメンバーではなく、1970年代のメンバーでもない。 [1] 1980年代のメンバーにはファーナム、ウェイン・ネルソン、スティーブン・ハウスデン、デイヴィッド・ハーシュフェルダー、スティーヴ・プレストウィッチがいた。現在のメンバーはネルソン、クリス・マリオン、ライアン・リックス、コリン・ウィナリー、ブルース・ウォレスで、いずれもオーストラリア人ではない。2000年代にはバンド名をめぐる様々な法的紛争が発生し、ハウスデンはバートルズ、ゴーブル、ショーロックを相手に訴訟を起こした。
歴史
1970–1974: リトル・リバー・バンド以前
リトル・リヴァー・バンドは、1975年3月にメルボルンで、ギターとボーカルのビーブ・バートルズ、リードギターのグラハム・デイヴィッジ、ギターとボーカルのグラハム・ゴーブル、ベースのデイブ・オーラムズ、ドラムのデレク・ペリッチ、リードボーカルのグレン・ショロックからなるハーモニーロックグループとして結成された。[2] [3] [4]結成当時、彼らはオーストラリアのスーパーグループであり、バートルズ、ゴーブル、ペリッチ、ショロックはそれぞれ著名な地元のバンド出身者だった。[5]バートルズは、1967年から1971年まで、ポップロックバンドのズート（シンガー兼ギタリストのリック・スプリングフィールドのキャリアをスタートさせたバンド）でベースギターとボーカルを務めていた。[2] [3]
ゴーブルは1970年にアデレードで結成されたフォークロックグループ、アリソン・グロスを率いていた。彼らはメルボルンに拠点を移し、1972年にハーモニーカントリーロックバンド、ミシシッピに改名し、その年の終わりにバートルズがギターとボーカル、ペリッチがドラムで参加した。彼らはオーストラリアでヒットチャートに上がり、コンサートやフェスティバルサーキットでファンを増やしていった。1971年から1972年にかけて、ミシシッピのオリジナルメンバーはドラモンドという別名でスタジオバンドとしてもレコーディングを行っていた。 [6]彼らはレイズの曲「ダディ・クール」の斬新なカバーバージョンで、ゴーセット・ナショナル・トップ40で8週間連続1位を獲得した。[7]
ショーロックはポップバンドのトワイライツ（1964年 - 1969年）とカントリーロックグループのアクシオム（1969年 - 1971年）でリードシンガーを務めた（シンガーソングライターのブライアン・キャドと共演）。[2] [3]アクシオムとミシシッピはどちらもイギリスに拠点を移し、地元のレコード市場に参入しようとしたが、成功しなかった。[2] [4]アクシオムはイギリスに拠点を移した後に解散し、ショーロックは1973年にプログレッシブロックバンドのエスペラントで歌った。[2] [3]また、クリフ・リチャードのバックボーカルも務めた。[8]
1974年後半、バートルズ、ゴーブル、ペリッチはロンドンでタレントマネージャーのグレン・ウィートリー（マスターズ・アプレンティスの元ベーシスト）と会い、新しいバンドを結成しようとした。[2] [3] [4]ピーター・ドイルをリードシンガーとしてオーディションした後、彼らはショーロックに決めた。 [9]ウィートリーをマネージャーに迎え、バートルズ、ゴーブル、ペリッチ、ショーロックは1975年初頭にメルボルンで再会することに同意した。 [4]英国でのそれぞれの反応が冷淡だったため、彼らは新しいバンドを米国で立ち上げようと決めた。[2] [4]ウィートリーは1960年代の音楽シーンでのぼったくりを直接体験し、1970年代初頭に英国と米国で音楽マネージメントに携わった経験があり、リトル・リヴァー・バンドが米国で一貫して商業的にもチャートでも成功を収めた最初のオーストラリアのグループとなるのに貢献した。[2] [4] [10]
オーストラリアに帰国後、メンバーは1975年2月にミシシッピの名前を使いながらリハーサルを開始した。1975年3月20日、彼らはカールトンのマティーニズ・ホテルで最初の公式ライブを行った。[11]バートルズの自伝『Every Day of My Life 』では、バンドが名前を変えるに至った経緯が次のように説明されている。
[ショーロック]と私は、ジーロングのゴルフビューホテルでの演奏のためにプリンセスハイウェイを運転する車の後部座席に座っていました。リトルリバーの出口標識を通過したとき、[ショーロック]は「リトルリバー、それはいい曲名だね」と言いました。一瞬のうちに彼は「なあ、リトルリバーバンドはどうだ?」と言いました。私たちは皆、それが自分たちにぴったりの名前だと同意しました。[12]
リトル・リヴァー・バンド（ミシシッピ名義）は、1975年2月にアームストロング・スタジオで、エヴァリー・ブラザーズの曲「When Will I Be Loved 」のカバーを最初のトラックとして録音した。[2]しかし、翌月にはリンダ・ロンシュタットのバージョンが登場したため、LRBはリリースしなかった。 [4]グループが演奏する前に、グレアム・デイヴィッジがギターのリック・フォルモサに、デイヴ・オラムスがベースギターとバックボーカルのロジャー・マクラクラン（元リーバイ・スミスのクレフス）に交代した。[2] [3] [13]フィル・マニング（元チェイン）がLRBのリードギターの第一候補だった。マニングはソロ活動で忙しく、フォルモサを推薦した。フォルモサはカナダからオーストラリアに渡り、楽器店で働いていたが、すぐに加入した。[14]
1975–1976: 初期
1975年5月に彼らはEMIレコードと契約し、翌月にはアームストロング・スタジオでデビュー・アルバムのレコーディングを開始した。 [15]アルバムはバートルズ、ゴブル、ショーロック、ウィートリーの共同プロデュースによるものだった。[3]キャンベラ・タイムズのトニー・キャタロールは11月にこのアルバムを「必然的に怒りよりも悲しみの反応を引き起こす欠陥のある作品の1つ」と評した。[16]オールミュージックのブルース・エダーは「[これは]驚くほど力強いデビュー・アルバムだ」と評した。[17] リトル・リヴァー・バンドはケント・ミュージック・レポート・アルバム・チャートで最高17位を記録し、 [18] 1976年初頭にはゴールド認定を受けた。[19]デビュー・シングル「Curiosity (Killed the Cat)」は9月にリリースされ、関連するケント・ミュージック・レポート・シングル・チャートで15位に達した。[18]さらに2枚のシングル「Emma」と「It's a Long Way There」が続いた。[18]
ウィートリーは1975年12月にロサンゼルスを訪れ、クリスマスイブにキャピトルレコードのルパート・ペリーが契約するまで、様々なレコード会社にグループを売り込んだ。 [13]リトル・リヴァー・バンドは1976年4月に2枚目のオーストラリアアルバム「アフター・アワーズ」をリリースした。このアルバムはバンドがプロデュースしたが、米国では1980年までリリースされなかった。[2] [3] 「アフター・アワーズ」は最高5位となり、1976年5月にシングル「エブリデイ・オブ・マイ・ライフ」がトップ30入りした。[18]
1976年～1982年: 成功と人事異動
1976年8月、フォルモサとマクラクランの両名が交代した。ギターにデヴィッド・ブリッグス（元サイクル、アベンジャーズ、ラム・バンド）が、ベースにジョージ・マッカードル（同じく元ラム・バンド）が加入した。[2] [3] [20]ウィートリーによると、フォルモサはオーストラリア国外でのツアーには乗り気ではなかった。[13]彼はセッション・ミュージシャン、作曲家、編曲家として働くためにバンドを離れた。グループはまた、セッション・プレイヤーとなり、1976年にカントリー・ロック・グループ、スターズに加入したマクラクランの代わりにマッカードルを迎えることを決めていた。 [3] [21]オーストラリアの音楽ジャーナリスト、エド・ニマーボルは、バンドのクラシックなメンバー構成をバートルズ、ブリッグス、ゴーブル、マッカードル、ペリッチ、ショーロックとしている。[4]フォルモサはその後もLRBと協力し、その後のアルバムのいくつかの曲でアレンジやストリングスのパートを書いた。[22]
オーストラリアでの成功に勇気づけられ、彼らは初の海外ツアーを行った。[2] 1976年9月にイギリスに飛び、ロンドンのハイドパークでクイーンのサポートを務めた。その後、 9月から10月にかけてヨーロッパ各地でザ・ホリーズのオープニングを務めた。[2] [4]バートルズはオーストラリアのバンドに対し、イギリス市場に挑戦する前にまずオーストラリアで地位を確立するようアドバイスした。[23] 10月、彼らはバージニア州ハリソンバーグのジェームズ・マディソン大学（当時はマディソン・カレッジと呼ばれていた）で、アヴェレージ・ホワイト・バンドのオープニングアクトとして初のアメリカ公演を行った。[2] [4]アメリカでのパフォーマンスとFM局からのサポートにより、「イッツ・ア・ロング・ウェイ・ゼア」はビルボードホット100で28位に達した。[20] [24]
リトル・リヴァー・バンドの2枚目のアルバム『アフター・アワーズ』は、アメリカではキャピトルから見送られた。同レーベルは、このアルバムとオーストラリアで3枚目のアルバム『ディアマンティーナ・カクテル』（ 1977年4月）のトラックを厳選し、キャピトルのアメリカでの2枚目のアルバム『ディアマンティーナ・カクテル』 （1977年5月）を制作した。[2] [3]オーストラリア版は、バンドとジョン・ボイランによる共同プロデュースで、ボイランはその後の2枚のスタジオアルバムでも共同プロデュースを担当した。[3]バンドメンバー間の緊張関係により、バートルズ、ゴーブル、ショーロックは可能な限り各自のパートを個別に録音した。[4]
キャンベラ・タイムズのジュリー・メルドラムは1977年5月に彼らの地元公演を観て、バンドを「厳格に統制された」そして「ワールドクラスでないものは何もなかった」と評した。[25]彼女はアルバムをレビューしたが、オーストラリアの参照はなく、デヴィッド・クロスビー、グラハム・ナッシュ、リトル・フィートの影響が明らかに見られ、アメリカ西海岸のシーンを狙っていると感じた。[26]オールミュージックの スティーブン・トーマス・アーレウィンはアメリカでのリリースについて「ゆったりとした甘いカントリー・ロックで、バンドのデビュー作に似たサウンドだが、メロディーが少し鋭くキャッチーで、より良く、より充実したコレクションになっている」とコメントした。[27]
オーストラリアでは、『ディアマンティーナ・カクテル』が最高位2位を記録し、彼らの最高位アルバムとなった。[18]米国版はビルボード200のトップ50にランクインした。[24] 1978年1月、 50万枚の売り上げでRIAAからゴールド認定を受けた。オーストラリアのバンドで初めてゴールド認定を受けた。 [2] [28]リードシングル「ヘルプ・イズ・オン・イッツ・ウェイ」はオーストラリアで1位に達した。[18]このアルバムと4枚目のシングル「ハッピー・アニバーサリー」はビルボードホット100のトップ20にランクインした。[24]
1977年、彼らは主にアメリカでコンスタントにツアーを行い、小規模な会場でヘッドライナーを務めたり、スタジアムでドゥービー・ブラザーズ、スーパートランプ、アメリカのサポートを務めたりした。[2] 8月にはイギリスのレディング・ミュージック・フェスティバルの2日目にシン・リジィと共にヘッドライナーを務めた。[29] 11月にはシドニーとメルボルンのロックアリーナコンサートでフリートウッド・マックとサンタナのサポートを務めた。 [30]
1978年初頭、リトル・リバー・バンドはシドニー・オペラハウスの階段で無料コンサートを開催し、8万人を動員してフリートウッド・マックとリトル・リバー・バンドが前回のオーストラリアツアーで記録した5万7千人の動員数を上回った。[31]
4枚目のスタジオアルバム『スリーパー・キャッチャー』は1978年5月にリリースされ、オーストラリアで4位、米国で16位を記録した。[18] [24]翌年の5月には、100万枚の売り上げでRIAAからプラチナ認定を受けた。オーストラリアで録音されたアルバムとしては初の快挙となった。[4] [28] オールミュージックのマイク・デガニエはショーロックのボーカルを称賛し、「このアルバムは完璧なMORサウンドで、クールでさわやかなスタイルが曲に漂い、バンドの以前の作品よりもはるかに顕著で効果的だ」と評した。[32] スリーパー・キャッチャーは「Shut Down Turn Off」を含む3枚のシングルをリリースし、オーストラリアでは最高位16位となった。 [18]しかし、米国では最高位は「Reminiscing」で、3位となった。[24]アルバム最後のシングル「Lady」は、1979年初頭に米国で10位に達した。[24]
ペリッチは1978年5月にバーベキューでメタノール処理したアルコールが原因の重度の火傷で入院した。[33] ジェフ・コックス（元ブライアン・キャド、ブートレッグ・ファミリー・バンド、アバランチ）が次のアメリカツアーをキャンセルする代わりにドラムを担当した。[2] [33]彼らはボズ・スキャッグス、ジミー・バフェット、イーグルスの前座を務めた。[2] [33]コックスはペリッチと共に演奏を続け、1978年8月のツアーに参加した。彼らはトロントのCNEスタジアムでイーグルスの前座を務めた。ペリッチが回復するとコックスはバンドを去った。
LRBの最初の3枚のアルバムでセッション・プレイヤーを務めたキーボード奏者のイアン・メイソンは、1978年のオーストラリア・ツアーのいくつかの日程にゲストとして参加した。[34]マル・ローガン（元ディンゴーズ、ルネ・ガイヤー・バンド）は、1978年12月下旬に始まった別の米国ツアーにキーボードで参加した。ローガンは1981年末までツアー・メンバーとして残った。[2] [3] [35]
ニマーヴォルは、1978年2月までに「バンド内部の不和は継続しており、サイドプロジェクトによって少しは和らいだ」と述べている。[4] バートルズ＆ゴーブルはLRBに収録されなかったトラックを披露した。[2] [3] [4]彼らは「Lonely Lives」（1978年3月）、「I'm Coming Home」（1979年3月）、「How I Feel Tonight」（1980年6月）の3枚のシングルと、アルバム「The Last Romance 」 （1980年5月）をリリースした。[2] [3] [4]「I'm Coming Home」はオーストラリアで第8位に達した。[18]ショロックのソロシングルはボビー・ダーリンの「 Dream Lover 」（1979年4月）のカバーで、オーストラリアのトップ10に入った。[2] [18] [36]
リトル・リヴァー・バンドの5枚目のスタジオアルバム『ファースト・アンダー・ザ・ワイヤー』は1979年7月に発売された。オーストラリアでは『ディアマンティーナ・カクテル』と並んで第2位となった。[18]また、ビルボード200では第10位となり、彼らの最高位のアルバムとなった。 [24] 11月にはRIAAからプラチナアルバムに認定された。[28] オールミュージックのマーク・アランは彼らの「ハーモニーあふれるポップチューンと気取らないロックのミックス」が幅広い支持を集めたと評した。[37]シングル「ロンサム・ルーザー」と「クール・チェンジ」は両方とも米国のトップ10入りを果たした。 [24]ブリッグスは「ロンサム・ルーザー」を、ショーロックは「クール・チェンジ」を書いた。[38]
ベーシストのジョージ・マッカードルは1979年1月下旬にキリスト教の牧師になるためにバンドを脱退した。[39]その年の7月にバリー・サリバン（元チェイン、ルネ・ガイヤー・バンド）がベースギターを引き継いだ。[2] [35] 1980年4月、代わりにアメリカ人のウェイン・ネルソン（元ジム・メッシーナ・バンド）が加入した。 [2] [3]
『バックステージ・パス』はバンドがリリースした最初のライブアルバムである。1978年11月にオーストラリア放送委員会によってアデレード・フェスティバル劇場で録音され、1979年10月にリリースされた。オーストラリアン・ケント・ミュージック・レポートで最高18位を記録した。アルバムはその後、バンドの次のライブアルバム『ライブ・イン・アメリカ』と合わせて、1980年3月にダブルアルバムとして米国でリリースされた。[40]
ゴブルはオーストラリアのポップシンガー、ジョン・ファーナムのソロアルバム『Uncovered 』のプロデューサーを務めた。このアルバムは1980年9月にリリースされた。 [3]ゴブルは10曲中9曲を作詞または共作し、ボーカルも担当した。このアルバムにはブリッグス、フォルモサ、ローガン、ネルソン、ペリッチ、サリバンといったLRB出身者が参加している。[3] [41]ファーナムはウィートリーのマネージメント会社と契約していた。[42]
バートルズ、ブリッグス、ゴブル、ネルソン、ペリッチ、ショーロックのラインナップでリトル・リヴァー・バンドの6枚目のスタジオアルバム[43] 『タイム・エクスポージャー』がレコーディングされ、1981年8月にジョージ・マーティン（ビートルズ）がプロデュースして発売された。[2] [3] [4] キャンベラ・タイムズのギャリー・ラファエレは「聴きやすく、要求がなく、緩やかで、スローダウンし、古びている」と評した。[44]このアルバムが発売される頃には、ブリッグスに代わってスティーブン・ハウスデン（元スティーヴィー・ライト・バンド、インポーツ）がリードギターを担当した。[2] [3]このアルバムはオーストラリアで第9位、米国で第21位に達し、[18] [24] 11月にRIAAからゴールド認定を受けた。[28]
1981年8月、ネルソンはリードシングル「The Night Owls」でリードボーカルを務め、オーストラリアで18位、米国で6位を記録した。[18] [24]ラファエレは、この曲を「LRBがしばらくやってきた中で最もパンチの効いた曲だが、それでも中道の安っぽくて口ずさめる曲だ」と評した。[44]ネルソンは、2枚目のシングル「Take It Easy on Me」（1981年11月）でもショーロックとボーカルを共有した。[2] [4] [45]ニマーヴォルによると、ネルソンの存在はバンドメンバー間の対立を助長し、ゴブルは「[ショーロック]を[ファーナム]に替えるようバンド内で煽動した」という。[4]
1982–1987: ジョン・ファーナム時代
1982年2月、ショーロックはリトル・リヴァー・バンドを脱退し、ソロ活動を再開した。[45]ファーナムがショーロックに代わってリードボーカルを務め、 [46] 『タイム・エクスポージャー』からの3枚目のシングル「マン・オン・ユア・マインド」 （ショーロックのボーカル）は全米14位に達した。[24]バートルズはブリッグスとショーロックの脱退について次のように語っている。
スタジオで何度か気まずい思いをしたことがある。ブリッグスがマーティンにかなり失礼で、自分のやり方のほうが良いと主張し、何をどう演奏すべきか指図する必要はないと主張したのだ。モントセラトでのレコーディングから戻った後、ウィートリーの家でミーティングをしていたとき、ゴブルはブリッグスの振る舞いについてかなり声高に語った。ブリッグスに詰め寄り、事実上解雇したほどだった。ある日、リハーサル中にショロックが私に不満をぶつけたとき、私はもう彼とは一緒に仕事ができないと言った。ショロックと常に正反対だったゴブルは私に同意したが、ウィートリーは大失敗だったと言ってパニックになり始めた。後から考えると、彼の言うことは正しかったと思うし、私にとってはこれがリトル・リバー・バンドの首を絞めた失敗だった。[12] : 179, 185, 189–90
1982年9月、ファーナムはオーストラリアン・ウィメンズ・ウィークリーのスーザン・ムーアに対し、レコーディングとステージワークは異なっていたが、グループに溶け込むのは簡単だったと語った。[46] LRBの初期のレパートリーをカバーしたことについて、彼は「グレンが私とは違う音域で歌ったので、多くの点でキーを変えなければならなかった」と語った。[46]ファーナムがリードボーカルを務めた最初のシングル「The Other Guy」は1982年11月にリリースされ、オーストラリアで18位、米国で11位に達した。[18] [24]別のシングル「Down on the Border」はオーストラリアで最高7位に達した。[18]
彼らの次のシングル「We Two」は、7枚目のスタジオアルバム「The Net」からで、全米で22位に達した。[24]この曲は、グループとアーン・ローズ（ミシシッピ、ルネ・ガイヤー、スターズ）の共同プロデュースだった。[3] [47]ドゥガニェはアルバムを「ショーロックが指揮を執っていたときと同じ成功を収めることができなかった。同じタイプのソフトロックの流動性とゆったりとした魅力が、無理やりでやや緊張したサウンドに置き換えられた」と評した。[48] 1983年、「You're Driving Me Out of My Mind」は、グループにとって全米トップ40入りした最後のシングルとなった。[48]バンドは1980年代スタイルのサウンドへと移行し、1983年9月にキーボード奏者のデイヴィッド・ヒルシュフェルダー（元ピーター・カップルズ・バンドで、 The NetやLRBのいくつかのショーにゲスト出演していた）を加えた。[2] [3]
成功と絶え間ないツアーのプレッシャーは、メンバーの変更が続く中、バンドに大きな負担をかけた。バートルズは、ゴブルのよりハードでプログレッシブな音楽路線が気に入らなかったことと、ショーロックのボーカルの方が好きだったことから、1983年10月にバンドを脱退した。[45]バートルズは、長編映画『From Something Great』（1985年）や『Boulevard of Broken Dreams』（1988年）のサウンドトラックに参加した。[2] [3]また、セッション・ミュージシャンとしても活動し、最終的には米国に拠点を移し、2000年にソロ・アルバム『 Driven by Dreams 』をリリースした。 [3] [49]ペリッチも同様の理由で1984年2月に脱退し、スティーブ・プレストウィッチ（元コールド・チゼル）がドラムスに代わった。[2] [3]ペリッチもセッション・ミュージシャンとなり、ブライアン・キャッドのもとで働いた。[3]
1985年1月にリリースされた8枚目のスタジオアルバム『Playing to Win 』は、プロデューサーのスペンサー・プロファーを迎え、よりハードなサウンドが特徴となった。[3]サウンドの変化と、非公式にバンド名がLRBに短縮されたことは、ファンやラジオ番組制作者を困惑させた。オーストラリアの音楽学者イアン・マクファーレンは「力強いアルバムだが、バンドの人気の衰えを止めることはできなかった」と感じた。 [2]このアルバムはオーストラリアで38位、米国のチャートで75位に達した。 [18 ] [24]タイトルトラックはオーストラリアのシングルチャートで59位、ビルボードのメインストリームロックチャートで15位、ホット100で60位になった。 [18] [24] [50]セカンドシングル「Blind Eyes」はチャートインしなかった。[18] [24]
1985年7月、LRBはオズ・フォー・アフリカ慈善コンサート（世界規模のライブ・エイド・プログラムの一部）で「Don't Blame Me」、「Full Circle」、「Night Owls」、「Playing to Win」を演奏した。これらの曲はオーストラリア（セブン・ネットワークとナイン・ネットワークの両方）と米国のMTVで放送された。米国ではABCネットワークがライブ・エイドのテレビ放送中に「Don't Blame Me」と「Night Owls」を放送した（「Night Owls」は一部しか放送されなかった）。[51]ファーナムは1986年4月の短いオーストラリア・ツアー終了後にグループを脱退し、マルコム・ウェイクフォードがプレストウィッチの代わりにドラムを担当した。[11]ファーナムがまだ在籍していたときに録音された9枚目のスタジオ・アルバム「No Reins」は翌月にリリースされ、リチャード・ドッドがプロデュースした。[3]このアルバムはケント・ミュージック・レポートのトップ100にランクインした。[18]
ファーナムはキャンベラ・タイムズのポリアンナ・サットンに脱退の理由を次のように説明した。「[ステージ上で]私は最前線にいて、一番好かれなければならなかった。メンバーの変更やおそらくは素材など他の要因もあったが、おそらく期待通りには機能していなかったので、かなりのプレッシャーがあった。」[52]ニマーヴォルはファーナムの時代について次のように描写した。「実験は一度もうまくいかなかった。[ファーナム]の才能がどうであれ、アメリカは[ショーロック]を待ち望んでいた。1985年末、LRBが真剣に将来を熟考していたとき、ファーナムは率先して別のソロアルバムの制作に取りかかった。」[4]ファーナムは1987年にLRBを脱退したウィートリーによって引き続きマネージメントされ、彼のソロキャリアは次のアルバム『ウィスパリング・ジャック』（1986年10月）で飛躍した。 [2] [3] [4]ハーシュフェルダー、マクラクラン、ネルソン、ペリッチがアルバムや関連ツアーに参加した。[3]
1987-1998: ショーロックの復帰
ファーナムの脱退後、リトル・リヴァー・バンドは宙ぶらりんの状態が続いたが、1987年7月にMCAレコードの社長アーヴィング・アゾフの要請でペリッチとショーロックが復帰した。アゾフはバンドを自身のレーベルに所属させたいと考えていた。[53]再結成されたバンドはジェフリー・シュークラフトとポール・パーマーを新マネージメントと契約し、2人はゴブル、ハウスデン、ネルソン、ペリッチ、ショーロックの5人のメンバーが取締役として平等に株式を保有する持ち株会社ウィー・ツー・プライベート・リミテッドを設立するのを手伝った。[45] [54]元マネージャーのグレン・ウィートリーは1988年5月12日にバンド名の権利を新会社に譲渡した。[55] [56] [57]
1988年7月、ペリッチはグループの過去2枚のアルバムについて「 『ノー・レインズ』と『プレイング・トゥ・ウィン』に対する反応が生ぬるいというのは言い過ぎで、まったく反応がなかった」と述べている。 [58]キーボード奏者のジェイムズ・ロッシュ[59] (ジェイミー・パドル) [60]を加えた再結成グループは、4月30日にブリスベンで開催されたワールド・エキスポ88のオープニングで演奏した。この年、ツアーにも同行していたイーグルスのグレン・フライも参加した。 [61]
グループは1988年5月に10枚目のスタジオアルバム『モンスーン』をリリースし、ケント・ミュージック・レポートで最高9位を記録した。[18]このアルバムはボイラン氏とゴブル氏によって共同プロデュースされた。[3] キャンベラ・タイムズのリサ・ウォレス氏は、技術的なスキルは見せているものの、革新性に欠けることに失望した。[62]リードシングル「ラブ・イズ・ア・ブリッジ」はゴブル氏とハウスデン氏によって共同作曲され、4月にリリースされ、ケント・ミュージック・レポートで最高7位を記録した。[18]このシングルはオーストラリア市場で2番目に高いチャートインを記録したシングルとなり、[2]米国ではアダルト・コンテンポラリー・ラジオでそこそこヒットした。
1989年にグループは、トム・ケリーとビリー・スタインバーグが書いた「Listen to Your Heart」を、映画『ベスト・キッド3』のサウンドトラックとして録音した。[要出典]
11枚目のスタジオアルバム『ゲット・ラッキー』は1990年4月にリリースされた。オーストラリアでは最後のチャート入りアルバムとなり、トップ60入りを果たした。[63]ロサンゼルス・タイムズのマイク・ボームは5月に彼らのライブを観たが、「[ショーロック]はぎこちなく、曲の合間に言葉に詰まっているようだった。しかし、音楽が始まると何をすべきか分かっていて、心地よいハスキーな声で歌い、その声色とポップな魅力はフィル・コリンズに似ていた。[ネルソン]は、グループのカリフォルニア出身で、2回のリードボーカルでさらに熱を帯びた。ショーロックの3部ハーモニーは模範的で、クロスビー、スティルス&ナッシュとの類似点は明白だった。リードギタリストの[ハウスデン]は、彼のすっきりとした叙情的なラインでメロディーを強調した。」[64]
MCAは1991年6月に、自社レーベルのカーブ・レコードから前2枚のアルバムからのトラックを集めたコンピレーション・アルバム『ワールドワイド・ラブ』をリリースした。『ゲット・ラッキー』と『ワールドワイド・ラブ』はともにスイス・ヒットパレードのトップ40にランクインし、[65]後者はÖ3オーストリア・トップ40にもランクインした。[66]ゴブルは1989年にグループとのツアーをやめ、1992年には完全に脱退し、[2]ウィー・ツーからも脱退した。[67]ピーター・ベケット（元プレイヤー）が1989年にゴブルの代わりに加入した。グループにはトニー・シュート（1990年 - 1992年、1993年 - 1997年）やリチャード・ブライアント（1992年 - 1993年、元ドゥービー・ブラザーズ）など、一連のキーボード奏者が在籍した。[3]
1992年9月、ネルソンの娘はヨーロッパツアー中にサンディエゴで交通事故に遭い死亡した。[68]ネルソンはすぐに帰国し、1993年11月のニュージーランドツアーではハル・トゥパエアがベースギターの代役を務めた。 [3] [69] [70] : 200–201 リトル・リヴァー・バンドはその後ネルソンが1994年に復帰するまで活動休止し、1995年には4ヶ月半に及ぶ結成20周年記念米国ツアーに出た。[70] : 211–212 [69]
1996年、ショーロックは再び会社を去った。彼はWe Two Pty Ltdの残りのメンバーを買収するオプションを提示された。[71]彼はバンドの米国ツアースケジュールにコミットしたくなかったため、会社の金銭的価値の3分の1を取得した。ショーロックのリードボーカルは、メルボルンの歌手スティーブ・ウェイド（元ドルフィンストリート）に交代した。[2] [3]ネルソンも1996年に脱退し、トゥパエアがベースギターで復帰した。[3]このラインナップは1997年後半まで続いたが、ハウスデンとウェイドを除く全員が脱退し始め、その年の12月にペリッチも脱退した。[2] [3] [4]元の取締役全員が脱退したため、ハウスデンがWe Two Pty Ltdとリトル・リバー・バンドの名前と商標の唯一の所有者となった。[54] [67] [71]
1998年～現在
1998年、ハウスデンは契約メンバーで新しいバンド構成を確立した。ウェイドにポール・ギルディアがボーカルとギターで、ケヴィン・マーフィーがボーカル、ドラム、パーカッションで、エイドリアン・スコットがボーカルとキーボード（元エア・サプライ）、そして22年ぶりに復帰したマクラクランがベースギターで加わった。[2] [3]マクラクランの2度目の在籍は短命で、彼とスコットは1年後に脱退した。ネルソンは翌年の初めに復帰し、グレン・ライターがキーボード、サックス、バックボーカルで参加した。ギルディアとウェイドは2000年の初めに脱退し、オーストラリア人のグレッグ・ハインドがボーカルとギターで参加し、ネルソンがリードシンガーを引き継いだ。ハインド、ハウスデン、マーフィー、ネルソン、ライターのラインナップは、Where We Started From（2000年11月）とTest of Time（2004年6月）の2枚のスタジオアルバムを録音した。
2002年3月、バートルズ・ショーロック・ゴーブル（BSG）がメルボルンでソフトロックトリオとして結成され、当初は「オリジナル・リトル・リバー・バンド」または「ザ・ヴォイシズ・オブ・リトル・リバー・バンド」と宣伝されていた。ウィートリーがマネージャーとして復帰。彼らはLRBの初期の作品を演奏するコンサートシリーズを行った。[67] [72]その年の6月、「リトル・リバー・バンド」という名称の使用をめぐる法的な争い、ウィー・ツー・ピーティー・リミテッド対ショーロック（2002年）がオーストラリア連邦裁判所に持ち込まれた。[56]ハウスデンの会社、ウィー・ツー・ピーティー・リミテッドは、バートルズ、ゴーブル、ショーロックに対して訴訟を起こし、BSGがLRBの商標、ロゴ、バンド名を使用するのを阻止しようとした。[56]ハウスデンは、1989年に米国特許商標庁に登録されたこれらの商標がWe Twoに譲渡されたこと、[73]バートルズが2000年に「littleriverband.com」のURLの所有権をWe Twoに譲渡したことを示す文書を提供した。[74]
2002年6月13日、当事者は法廷外で和解し、ウィー・ツーはリトル・リバー・バンドの名前、商標、ロゴの所有権を持ち、バートルズ、ゴブル、ショロックはBSGの名前とは別に広告で自分たちの歴史に言及できるが、説明的な方法に限ることになった。[72] [75] [56]同年7月12日、バートルズ、ゴブル、ショロックはウィー・ツーの課税済み費用の半額を支払うよう命じられた。[56] 2005年7月下旬のさらなる訴訟も法廷外で和解し、3人はリトル・リバー・バンドとのつながりを宣伝することはできるが、その名前で演奏することはできないことになった。[76] 3人の元メンバーは、ゴブルの「Someone's Taken Our History」[77] 、バートルズの「Revolving Door」[78]、ショロックの「Hear My Voice」[79]で、この状況に対する不満を歌で共有した。
2004年末、マーフィーとライターがLRBを脱退し、クリス・マリオンがキーボードで参加、キップ・レインズが短期間ドラムを担当したが、2005年初頭にビリー・トーマスに交代した。ハウスデンは2006年にバンドとのツアーを中止したが、レコーディングとマネージメントには参加した。リッチ・ヘリングがツアーでリードギターを引き継ぎ、2007年には肩を負傷したトーマスに代わってメル・ワッツがドラムを担当した。ライアン・リックスが2012年にワッツに代わって参加した。
グループは2007年11月にクリスマスアルバム『We Call It Christmas』をリリースした。
リーハイ・バレー・ミュージックの評論家ジョン・モーザーは2013年初頭に彼らの演奏を観た。彼は彼らが主に1985年以前の素材を演奏しており、オリジナルからの改善点を提供できていないと感じた。[80]その年の8月、LRBはフロンティアズ・レコードからアルバム『Cuts Like a Diamond』をリリースしたが、そのほとんどは他のミュージシャンによって書かれたものだった。[要出典]
リトル・リバー・バンドは、2015年1月にジミー・ファロン主演のトゥナイト・ショーに出演し、バンド結成40周年を宣伝する予定だった。LRBが「Reminiscing」を演奏するという宣伝に対して初期メンバーから苦情が寄せられ、キャンセルされた。 [81]バートルズ、ブリッグス、ゴブル、ショーロックが書いた曲の使用許可は拒否された。[82]ショーロックはLRBの不当表示に対する懸念を表明し、[83]「彼らは自分たちの曲、あるいは彼らが持っている曲で新しく録音したアルバムを宣伝している。3000万枚のアルバムを売ったバンドだと偽るのではなく、そうするべきだ。」[84]
2015年3月、ノースカロライナ州ウィンストン・セーラムでのグループの公演は、初期メンバーから、彼らの録音を広告に使用することと、LRBメンバーによる公演前の全額支払いの要求に関して、会場が停止命令を受けたためキャンセルされた。会場は、後者の要求を「不合理なだけでなく、慣例に反する」と述べた。[85]オーストラリアのテレビ番組「サンデー・ナイト」のラーニ・サドラーは、バンド名論争を調査した。彼女はハウスデンに所有権の移転を示す文書を見せるように求めたが、彼はそれを見つけられなかった。[86]ウィートリーは、それが裁判で登場したときに署名したことを覚えていないと述べた。[86] [87] [88]ショロックはハウスデンと和解して一緒に演奏することを申し出た。[86]ハウスデンはサドラーに、オリジナルメンバーが「今生」でリトル・リバー・バンドとして活動することを許可しないと伝えた。[84] [89]ハウスデンとネルソンは、創設者の曲がなければバンドの後の形態は成功しなかっただろうと認めた。[86]
2015年9月、リトル・リバー・バンドはラスベガスのハードロックホテルで開催されたG2Eアワード授賞式でカジノミュージカルエンターテイナー・オブ・ザ・イヤーを受賞した。[90] 2017年現在、LRBは主に米国でツアーを続けており、年間80回以上のコンサートを行い、以前の作品を再録音している。[91] [92] LRBのアルバム「Hits Revisited」について尋ねられたとき、バートルズは「私にとってはコメディアルバムです...彼らはすべての曲を再編曲しましたが、それはひどいです。彼らは単なるトリビュートバンドにすぎません」と非難した。[1]また、2017年にリトル・リバー・バンドはオーストラリアから公式ウェブサイトをブロックした。 [93]オーストラリアからのバンドのFacebookページへのアクセスもブロックされた。[94]
2017年11月13日、オーストラリアのトーク番組「スタジオ10」でバートルズは創設者たちが再結成することはないだろうと認め、「BSGが倒産した時点で、我々はそれ以上先には進めないことに気付いた。名前も何もかも失ったのは残念だが、法廷でそのような判決が出れば、諦めるしかない」と語った。[95]
2018年2月、ヘリングはEveryone Loves Guitarの中で「実はヒット曲を全部再録音したんだ。30～40年前の人たちと同じ声のバックシンガーを起用して、オリジナルにできるだけ近い音になるように努力したと恥ずかしげもなく言える。かなり誇りに思っているよ」と明かした。[96]
2018年にナッシュビルのミュージシャン、コリン・ウィナリーがボーカルとギター担当としてハインドに代わって採用されたため、リトル・リバー・バンドにはオーストラリア人がいない。[97]
2019年1月、ゴーブル・バートルズ・アンド・ショロックの代理人がオーストラリア商標庁に「リトル・リバー・バンド」を商標として登録するよう申請した。[98]リトル・リバー・バンド社は「リトル・リバー・バンド」の登録商標を保有していた。この申請は、2018年12月までの3年間に使用されなかったとして、既存のリトル・リバー・バンドの商標を削除するよう求めた。2021年5月17日、オーストラリア商標庁はリトル・リバー・バンド社による「リトル・リバー・バンド」商標の削除申請に対する異議を認める判決を下した。[99]
2020年5月から、iTunesなどの主要な音楽配信プラットフォームは、オリジナルのリトル・リバー・バンドを後者のバンドとは別の存在として認識している。[100] [101] [102] 2020年9月18日、バートルズ、ブリッグス、ゴブル、ショロックはビデオ会議に参加し、バンドの結成と初期の歴史について話し合った。[103]
2020年11月、現在のラインナップは、クレイグ・ターリー・ロック交響楽団との一連のコンサートで録音された、オーケストラ（キーボード奏者のマリオンによるアレンジ）と演奏されたリトル・リヴァー・バンドの最大のヒット曲をフィーチャーした「Black Tie」をリリースしました。[ 104]これは、1978年にバンドのオリジナルメンバーがアデレード交響楽団と録音したアルバム「Backstage Pass」のコンセプトを踏襲したものです。[105]
2020年12月、ローリングストーン誌オーストラリア版は「バンドの代表曲を手掛けた作詞家たち、グレアム・ゴーブル、グレン・ショロック、ビーブ・バートルズ、デイヴィッド・ブリッグスは、1974年に自分たちが結成したバンド、リトル・リバー・バンドとして演奏することができなくなった！リトル・リバー・バンドの偽バージョンがヒット曲のパロディを演奏しながらツアーを続けている。タイトルの所有者であるスティーブン・ハウスデンは、オリジナルメンバーと権利を共有するつもりはないと断固として主張している」と報じた。[106] [107]
リトル・リヴァー・バンドは、ローリング・ストーン・オーストラリアの「史上最も偉大なオーストラリア人アーティスト50人」特集で44位にランクされた。 [107]
リトル・リバー・バンドの元マネージャー、グレン・ウィートリーは、 2022年2月1日にCOVID-19の合併症により74歳で亡くなった。[108]
2022年、ナッシュビルの歌手、作曲家、ギタリストであるブルース・ウォレスがリッチ・ヘリングに代わって現在のバンドのメンバーに加わった。[109]
2022年9月、バンドの創設者は最初の10枚のアルバムをリマスターして拡張して再リリースすることを発表しました。また、2つの新しいコンピレーション、Ultimate HitsとMasterpiecesを2022年10月14日にリリースしました。[110]
遺産
リトル・リバー・バンドはオーストラリアで最も重要なバンドの一つと考えられている。2004年9月現在、彼らのレコード売り上げは3000万枚を超え[75] 、米国トップ40ヒット曲を13曲生み出している[111]。2001年5月、オーストラリア・パフォーミング・ライツ協会（APRA）は、設立75周年記念の一環として、「クール・チェンジ」をオーストラリア史上最高のトップ30曲の一つに選んだ[112] 。その式典で、ゴブルとショーロックは10年ぶりに再会し、バートルズとの再結成を提案し、以前の楽曲を演奏し、トリオ「バートルズ・ショーロック・ゴブル」となった[72] 。
2004年のARIAミュージック・アワードで、リトル・リヴァー・バンドはオーストラリアレコード産業協会（ARIA）の殿堂入りを果たした。[75] [113]プレゼンテーションでは、バンドの30年にわたるキャリアと13人の正式メンバーが表彰され、1976年から1978年のラインナップであるバートルズ、ブリッグス、ゴブル、ペリッチ、マッカードル、ショーロックによって受け入れられた。彼らは「リトル・リヴァー・バンドのクラシック・ラインナップ」と呼ばれた。[114]彼らは2004年10月17日の式典で「ヘルプ・イズ・オン・イッツ・ウェイ」を演奏した。ショーロックは1991年にトワイライツ、アクシオム、ソロ活動での功績により殿堂入りしていた。[113] 2003年にソロ活動で殿堂入りしていたファーナムは、2004年にはリトル・リヴァー・バンドとしては殿堂入りしなかった。[113]しかし、ファーナムのLRBへの貢献はゴブルの受賞スピーチで認められた。2018年版リトル・リバー・バンドは、バンドの殿堂入りをはじめ、過去の功績をウェブサイトで宣伝している。[115]
ゴーブル作曲の「Reminiscing」は再生回数が500万回を超え、Broadcast Music Incorporated (BMI) により、米国ラジオ史上最も頻繁に再生された曲の1つとして認められ、国際的にオーストラリアのポップソングの最高記録となった。[116] [117]アルバート・ゴールドマンの伝記によると、ジョン・レノンは「Reminiscing」をお気に入りの曲の1つに挙げている。レノンの元恋人メイ・パンは、「Reminiscing」を「私たちの曲」と考えていたと語っている。[118]「Lady」は再生回数が400万回を超えている。[117] [119]
LRBは2010年の映画『ザ・アザー・ガイズ』でウィル・フェレル演じる登場人物が運転中に「Reminiscing」を再生した際に言及されている。マーク・ウォールバーグ演じる登場人物はCDを窓から投げ捨てたが、フェレル演じる登場人物は後にそれを再び再生し、車には常に同じLRB CDが6枚あると語った。『シー・ストーリーズ: マイ・ライフ・イン・スペシャル・オペレーションズ』 (2019年)では、ウィリアム・H・マクレイヴン提督はジャンプする前に必ず「ハッピー・アニバーサリー」を歌うと書いている。 [120]
ショーロックは2020年1月26日、歌手、作詞家、エンターテイナーとして舞台芸術に多大な貢献をしたとして、オーストラリア勲章（AM）を受章した。[121] 2020年3月、彼はLRBの名前の由来となった町のリトル・リバー・カントリー・フェアに出演する予定だった。ショーロックはグループの最初のショーの45周年を祝いたかったが、COVID-19パンデミックのため公演は延期された。[122] 9月、ゴブルはBMIから米国の商業ラジオで彼の曲が1,200万回再生されたことを表彰され、5度目のミリオン・エア賞を受賞した。最新の受賞は「ザ・ナイト・オウルズ」だった（BMIアワードを参照）。[117]
ディスコグラフィー
- リトル・リバー・バンド(1975)
- アフター・アワーズ（1976）
- ディアマンティーナカクテル（1977）
- スリーパーキャッチャー（1978）
- ファースト・アンダー・ザ・ワイヤー（1979）
- タイム・エクスポージャー（1981）
- ネット（1983）
- 勝つためにプレイする(1985)
- ノー・レインズ（1986）
- モンスーン（1988）
- ゲット・ラッキー（1990）
- 出発点(2000)
- 時の試練(2004)
- 私たちはそれをクリスマスと呼ぶ(2007)
- ダイヤモンドのように輝く(2013)
人事
現在のメンバー
- ウェイン・ネルソン – ベース、ボーカル(1980–96、1999–現在)
- クリス・マリオン – キーボード、ボーカル(2004年～現在)
- ライアン・リックス – ドラム、ボーカル(2012年～現在)
- コリン・ウィナリー – ギター、ボーカル（2018年～現在）
- ブルース・ウォレス – ギター、ボーカル（2022年～現在）
クラシックラインナップ
- グレン・ショロック – ボーカル(1975–82, 1987–96)
- グレアム・ゴーブル – ギター、ボーカル(1975–92)
- ビーブ・バートルズ – ギター、ボーカル(1975–83)
- デレク・ペリッチ – ドラム(1975–84, 1987–97)
- デイヴィッド・ブリッグス – ギター(1976–81)
- ジョージ・マッカードル– ベース(1976–79)
その他の元メンバー
受賞とノミネート
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外部リンク
- 公式サイト
- ショーロック・バートルズ・ゴーブルのウェブサイト
- 国立映画・音響アーカイブ所蔵のリトル・リバー・バンド所蔵作品
- 「リトル・リバー・バンド：「LAは多くの素晴らしいバンドやミュージシャンの故郷でした」」、2014年1月10日、ゆずメロディーズでのウェイン・ネルソンのインタビュー。