オーストラリア国立美術館

建物の設計は、国会議事堂周辺地域の配置に影響される場所の最終決定の難しさによって複雑化した。主な問題は、新しい国会議事堂の最終的な場所だった。キャンベラの当初のグリフィンによる1912年の計画では、国会議事堂はキャピタル・ヒルと仮国会議事堂の間のキャンプ・ヒルに建設され、キャピタル・ヒルの頂上にはキャピトルが建設されることになっていた。彼はキャピトルを「国民の歓迎や式典のための総合行政施設、あるいは公文書館やオーストラリアの功績を記念する施設」として構想していた。^{[ 2 ]} 1960年代初頭、国立首都開発委員会（NCDC）は、1958年と1964年のホルフォード計画に基づき、国会議事堂の建設予定地をバーリー・グリフィン湖畔に移し、その南側に広大な国立広場を建設し、周囲を多数の建物で囲むことを提案した。国立美術館は、他の国立文化施設とともにキャピトル・ヒルに建設される予定だった。 ^{[ 3 ]}

1968年、エドワーズ・マディガン・トルジロ・アンド・パートナーズのコリン・マディガンが設計コンペで優勝したが、最終的な敷地が不確定になったため、設計は確定できなかった。ジョン・ゴートン首相は次のように述べた。

「このコンペの目的は、建物の最終的なデザインではなく、ギャラリーの実際のデザインを提出するよう依頼される、精力的で想像力豊かな建築家を選出することであった。」^{[ 4 ]}

ゴートンは1968年に議会に対し、新しい国会議事堂の建設地としてホルフォードの湖畔の敷地を承認するよう提案したが、議会はこれを拒否し、キャンプ・ヒルとキャピタル・ヒルの敷地が調査された。その結果、政府はキャピタル・ヒルに国立公文書館を建設することはできないと判断した。^{[ 5 ]} 1971年、政府は国立公文書館の建設地として、キング・エドワード・テラスと国立公文書館の間にある、提案された国立広場の東側の17ヘクタール（42エーカー）の敷地を選定した。湖畔の国会議事堂の建設はもはや実現しそうになかったが、国立機関や政府機関に囲まれた高台の国立広場（駐車場を隠すため）は依然として計画されていた。^{[ 6 ]}マディガンの指示には、国立公文書館、オーストラリア高等裁判所の建物、そしてそれらの周辺地区が含まれており、国会議事堂三角地帯の土地軸の中心にある高台の国立広場につながり、そこから西側の国立図書館へと続くものであった。

マディガンの最終設計は、ジェームズ・ジョンソン・スウィーニーとジェームズ・モリソンの意見を取り入れた国家首都開発委員会（NCDC）が作成した概要に基づいていた。スウィーニーは1952年から1960年までグッゲンハイム美術館の館長を務め、ヒューストン美術館の館長でもあり、美術品の展示と保管に関する問題について助言するコンサルタントとして任命されていた。モリソンは1989年に、「建物の規模と形状はコリン・マディガンとJJスウィーニー、そして国家首都開発委員会の間で決定された。私は内装や外装の外観をいかなる形でも変更することはできなかった…美術品を置く空間よりも美術品を重要に見せるのは非常に難しい建物だ」と述べている。^{[ 7 ]}建物の建設は1973年に始まり、ゴフ・ウィットラム 首相による銘板の除幕式が行われた。建設はPDCコンストラクションズが国家首都開発委員会の監督下で管理し、 1982年にエリザベス2世女王によって正式に開館された。開館は、ホイットラムの後継者であるマルコム・フレイザーが首相を務めていた時期であった。建設費は8200万ドルだった。

1975年、NCDCはナショナルプレイスの計画を放棄し、その地区は自然の地盤面から5メートル高い位置に残され、以前提案されていた国立機関との接続はなく^{[ 8 ]} 、和解広場によって部分的にしか占められていない広大なスペースの隣にあり、当初構想されていた大規模な建物群の代わりにはなっていない。

連邦美術諮問委員会は、西オーストラリア美術館とクイーンズランド美術館の元館長であるローリー・トーマスを館長に任命することを勧告したが、ジョン・ゴートン首相はこの勧告に対して何ら行動を起こさなかった。ゴートン首相は、当時すでに70歳であったジェームズ・ジョンソン・スウィーニーの任命を支持していたようである。

ジェームズ・モリソンは1969年から首相府の展示担当官を務めており、政府がオーストラリア国立美術館の館長を任命できなかったため、モリソンはコリン・マディガン率いる建築家たちと共に建物の設計開発に携わることになった。1970年11月、連邦芸術諮問委員会は彼を副館長（開発担当）に再任することを勧告した。1971年5月、ゴートンが失脚した後、政府はマディガンの建物のスケッチを承認した。新首相のウィリアム・マクマホンは1971年10月、モリソンをオーストラリア国立美術館の館長代理に任命すると発表した。建設の入札は1972年11月に行われたが、これはマクマホン政権が1972年12月の選挙で敗北する直前のことだった。^{[ 9 ]}

ギャラリーは2回拡張されており、最初の拡張は1997年に建物の東側に大規模な企画展を収容するための新しい企画展示ギャラリーが建設されたもので、PTWアーキテクツのアンドリュー・アンダーソンズが設計しました。この拡張には、フィオナ・ホールが設計した彫刻庭園が含まれています。 2006年の改修プロジェクトと新しい入口は、エイドリアン・マクレガーが設計した大きなオーストラリア庭園によって補完されました。2013年6月13日にマクレガー・コックスオール・ランドスケープ・アーキテクチャー・アンド・アーバン・デザインのウェイバックマシンにアーカイブされました。

ブライアン・ケネディ館長の在任中には、キング・エドワード・テラスに面した新しい「正面」入口を建設するという提案もあった。マディガンは、これらの提案と、建築家としての彼の人格権への干渉について懸念を表明し、これらの変更についても懸念を示した。^{[ 11 ]}元館長のベティ・チャーチャーは特にマディガンを批判し、ジャーナリストに「建築家の死んだ手が建物に永遠に縛り付けられているわけにはいかない」と語った。^{[ 12 ]}ロン・ラドフォードが館長に就任すると、彼は任務を拡大し、先住民美術コレクションを展示するための新しいギャラリー群と、キング・エドワード・テラスに面した新しいオーストラリア庭園を含めるようにした。

芸術・スポーツ大臣のロッド・ケンプ上院議員は、2006年12月13日に、オーストラリア政府がオーストラリア国立美術館の大規模な建物改修プロジェクトに9290万ドルを拠出すると発表した。これには、既に承認されている建物の改修に約2000万ドルが含まれる。建物の改修は、美術館の建物への一般のアクセスを改善し、特にオーストラリア先住民美術のコレクションの展示スペースを大幅に増やすために、新しい到着施設と入口施設を作るように設計されていた。^{[ 13 ]}先住民ギャラリーと新しい入口プロジェクトの第1段階は、2010年9月30日にオーストラリア総督のクエンティン・ブライスによって正式に開館された。^{[ 14 ]}有名な建築評論家のエリザベス・ファレリーによると、新しい増築には3つの主な課題があった。「既存の建築とどのように調和させるか。結果として得られる全体に新しい通りの「住所」を与える方法。コレクションのために論理的で分かりやすく敬意を払った展示スペースを作る方法。」^{[ 15 ]}

彫刻庭園の改修プロジェクトは2021年時点で既に進行中であった。このプロジェクトの一環として、2021年9月、ニック・ミツェヴィッチ館長率いる美術館は、リンディ・リーに高さ4メートル（13フィート）の巨大な彫刻を依頼した。この彫刻は、ウロボロス（自分の尾を食べる蛇を描いた古代のシンボル）をモチーフにしており、美術館の正面玄関付近に設置される予定である。2024年10月に公開されたこの彫刻は、NGAにとってこれまでで最も高額な依頼作品となった。^{[ 16 ] [ 17 ]} 2021年に2人の美術評論家がこの購入を批判した。シドニー・モーニング・ヘラルドのジョン・マクドナルドは、そのお金はコレクションの重要な欠落部分を埋めるために使った方が良かったと考えており、[ ^{18 ]クリストファー}・アレンもこれに同意し、それは単に「芸術作品にもっと積極的に関わろうとしない、あるいは関わることができない観客に受動的な体験を提供するだけ」であり、^{[ 19 ]}「1400万ドルは、それほど有名ではないアーティストによる価値が議論の余地のある作品にはばかげた値段だ」と考えている。^{[ 20 ]}  

ジェームズ・モリソンは、美術館を設立し、既に収集されていた主にオーストラリア絵画のコレクションに、近代西洋美術の象徴的な作品を購入することでコレクションを拡充したことで知られています。中でも最も有名なのは、1974年にジャクソン・ポロックの「ブルー・ポールズ」（130万ドル）とウィレム・デ・クーニングの「ウーマンV」（65万ドル）を購入したことです。これらの購入は当時大きな物議を醸しましたが、現在では先見の明のある購入として広く評価されています。

モリソンは寄付の助けを借りて他のコレクションも構築した。イアン・ノースは1980年に写真の財団キュレーターに任命された。 ^{[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]}モリソンはフィリップ・モリスから資金を得て、オーストラリア国立美術館のために現代オーストラリアの写真を収集した。^{[ 24 ]}

この時期には、現代オーストラリア人アーティストの作品がより多く展示されるようになった。1975年、アーサー・ボイドは数千点の作品を美術館に寄贈した。1977年、モリソンはサンデー・リードを説得し、シドニー・ノーランの傑作「ネッド・ケリー」シリーズをオーストラリア国立美術館に寄贈させた。ノーランは長年リードのこれらの絵画の所有権を争っていたが、寄贈によって争いは解決した。 ^{[ 25 ]} 1981年、アルバート・タッカーとその妻は、タッカーのコレクションのかなりの部分を美術館に寄贈した。これらの寄贈と最近の寄贈の結果、美術館は現存するオーストラリア美術の最高のコレクションを所有している。

彼はまた、数多くの巡回展を企画し、中でも最も有名なのは1984年の「大印象派展」である。

後任のベティ・チャーチャーは、1990年に自分が引き継いだ時、彼は「ほぼ伝説的な地位にあり、独力で素晴らしい包括的なコレクションをゼロから築き上げました。実際、彼は20年以上にわたり素晴らしい才能でコレクションを管理し、7年間は機関を率いてきました。真の意味で、それは彼のギャラリーであり、彼の専門的な業績でした」と述べている。^{[ 26 ]}

ベティ・チャーチャーは1990年に館長に就任した。それ以前は西オーストラリア州立美術館の館長を務めていた。国立美術館の館長時代には、大々的な展覧会を好むことから「ベティ・ブロックバスター」というあだ名で呼ばれていた。

チャーチャーは、大規模な企画展を開催するために、建物の東側に新しいギャラリーの建設を主導し、1998年3月に開館させた。また、彼女が館長を務めていた時期に、美術館の名称がオーストラリア国立美術館から現在の名称に変更された。

彼女の在任期間中、ギャラリーは数多くの美術品の中でも特にアーサー・ストリートンの「イーグルモントの黄金の夏」を350万ドルで購入した。これは個人所有のまま残っていた最後の偉大なハイデルベルク派の絵画だった。^{[ 27 ]}

ブライアン・ケネディは1997年に館長に就任した。彼はオーストラリア全土で巡回展や貸出プログラムを拡大し、海外でオーストラリア美術の大規模な展覧会を数多く企画・開催し、美術館自体での展覧会数を増やし、充実したマルチメディアサイトの開発を監督した。一方で、前任者のチャーチャーが重視していた、大々的な展覧会を開催するという方針は廃止した。

彼が館長を務めていた期間、オーストラリア国立美術館は建物の改修のために政府の支援を受け、多額の個人寄付や企業スポンサーシップを獲得した。個人資金は、1999年に460万ドルでデビッド・ホックニーの「A Bigger Grand Canyon」 、 2001年に740万ドルでルシアン・フロイドの「After Cézanne」 、80万ドルでロン・ミュエクの「Pregnant Woman」といった著名な作品の購入を支えた。

彼はまた、主要な展覧会を除き、美術館への入場料を無料にした。キング・エドワード・テラスに面した美術館の新しい正面入口の建設を推進したが、これは彼の在任期間中には実現しなかった。

ケネディがセンセーション展（2000年6月2日から8月13日までオーストラリア国立美術館で開催予定）を中止したことは、多くの人から検閲と見なされ、物議を醸した。この展覧会は、サッチギャラリーのヤング・ブリティッシュ・アーティストによって企画された。最も物議を醸した作品は、象の糞を使用したクリス・オフィリの絵画「聖母マリア」で、冒涜的であると非難された。当時のニューヨーク市長ルドルフ・ジュリアーニは、この展覧会を「カトリックを攻撃するものであり」、「宗教に対する攻撃的で悪質で不快な攻撃」だと主張して反対運動を展開した。1999年11月、ケネディは展覧会を中止し、ニューヨークでの出来事が「芸術作品の芸術的価値についての議論を覆い隠した」と述べた。^{[ 28 ]}

ケネディ氏はまた、空調設備が職員を癌にさらしているという疑惑で繰り返し攻撃を受けた。空調設備に問題はないと否定したが、問題が「隠蔽された」という主張は続いた。空調設備は最終的に2003年に改修された。^{[ 29 ]}ケネディ氏は2002年に契約延長を求めないことを発表した。彼はそうするよう政府から圧力を受けたことを否定している。

ロン・ラドフォードは2004年末に館長に任命された。彼は以前、南オーストラリア美術館の館長を務めていた。

ラドフォードは、ギャラリーのオールドマスターコレクション（19世紀以前のヨーロッパ美術）を長期展示のために州立美術館に貸し出しており、「モリソンが現代コレクションに文脈を与えるために集めた30点未満の絵画コレクションは、一般の人々に影響を与えるには小さすぎる」と述べている。ギャラリーは強みである20世紀前半のヨーロッパ美術、20世紀のアメリカ美術、写真、アジア美術、20世紀の素描コレクションに集中し、オーストラリアコレクションの不足を補うべきだとラドフォードは語ったと伝えられている。^{[ 30 ]}

2005年9月、ワシリー・カンディンスキーの「大洪水のためのスケッチII」が3500万ドルでギャラリーに買収提案されたことが大きく報じられた。しかし、ギャラリーはその後、この購入には至らなかった。

ラドフォード氏は、ギャラリーの新しい入口の建設資金を確保し、完成させたこと、また先住民ギャラリー、公共スペース、多目的スペースの増築を実現させたことで特筆すべき功績を残しました。コレクションの拡充においては、先住民アートの収集、特にアルバート・ナマジラの水彩画の最大規模のコレクションや、ジェームズ・タレルの彫刻とインスタレーション作品の収集で注目を集めました。内外一体（2010）。

2014年10月、ジェラード・ヴォーンが11月10日からオーストラリア国立美術館の新館長に就任することが発表された。彼は1999年から2012年までビクトリア国立美術館の館長を務めていた。 ^{[ 31 ]}

2014年、同ギャラリーは、2008年に560万豪ドルで購入した、スリプランタン・ナタラージャン像として知られる11世紀のシヴァ・ナタラージャ像がタミル・ナードゥ州のインド寺院から盗まれたものであるという証拠を隠蔽したとして、骨董商のスバシュ・カプールをニューヨーク州最高裁判所に提訴した。^{[ 32 ]}インド政府が像の返還を正式に要請したため、国立美術館は踊るシヴァのブロンズ像を自主的に展示から撤去した。^{[ 33 ]}

2018 年 4 月、南オーストラリア美術館から任命された 3 人目の NGA 館長となるニック・ミツェヴィッチが2018 年 7 月初めに就任することが発表された。 ^{[ 34 ] [ 35 ]}彼の NGA での任期はいくつかの困難に直面した。2020 年 1 月には、山火事の煙のために美術館を閉鎖し、その後雹嵐の後にも再び閉鎖した。数か月後には、COVID パンデミックが発生し、70 日以上閉鎖された。2021 年 1 月、ミツェヴィッチは常設コレクションの展示をやり直し、国際美術とオーストラリア美術の場所を入れ替える計画を立てていた。^{[ 36 ]}

「Women Hold Up Half The Sky」は、国際女性デーを記念して1995年3月から4月にかけて開催された大規模な展覧会でした。^{[ 38 ]}この展覧会は、アデレードのアーティスト、アン・ニューマーチの同名の有名な版画にちなんで名付けられ、ロジャー・バトラーがキュレーションを担当しました。カーメン・ローレンスが開会式を行い、^{[ 39 ]}また、「Sydney by Design」という巡回展も開催されました。^{[ 40 ]}この展覧会は、国連の国際女性年の全国的な記念行事の一環であり、付随する書籍「The National Women's Art Book 」はジョーン・カーが編集しました。^{[ 39 ] [ 41 ] [ 42 ]}

ギャラリー自身のコレクションから約300点の作品で構成されたこの展覧会には、アグネス・グッドシア、ベシー・デイヴィッドソン、クラリス・ベケット、オリーブ・コットン、グレース・コシントン・スミス、イヴォンヌ・オーデット、ジャネット・ドーソン、レスリー・ダンブレル、マーガレット・ワース、ロザリー・ガスコイン、ビー・マドック、ジュディ・ワトソン^{[ 39 ]、} フランシス・バーク、マーガレット・プレストン^{[ 38 ]} 、オリーブ・アシュワース、その他過去150年間のアーティストの作品が含まれていた^{[ 43 ] 。}

展覧会「ワギラグ姉妹の物語の画家たち 1937-1997」は、1997年に開催された100人以上のアボリジニのアーティストの作品を集めた大規模な展覧会で、ナイジェル・レンドンとティム・ボニーハディがキュレーションを担当しました。^{[ 44 ] [ 45 ]}アーティストたちは、ノーザンテリトリーのアーネムランド出身のヨルング族の画家で、リラチン族の長老であるマワラン・マリカ^{[ 46 ]}や、ラミンギニングのアーティスト、フィリップ・グドタイクドタイ（別名「プッシーキャット」）^{[ 47 ] [ 48 ]}などが含まれていました。作品はすべて、ワギラグ姉妹として知られるアーネムランドの祖先の創造主の物語に関連していました。^{[ 46 ]}

NGAは、2007年10月13日から2008年2月10日まで、第1回全国先住民美術トリエンナーレ（NIAT） 「カルチャー・ウォリアーズ」を開催した。ゲストキュレーターは、アボリジニおよびトレス海峡諸島民美術担当シニアキュレーターのブレンダ・L・クロフトであった。この展覧会は、NGAで15年以上ぶりに開催された先住民美術の大規模な概観展であり、過去3年間に制作された選抜されたアーティストの作品が展示された。^{[ 49 ]}入場無料の展覧会で、すべての州と準州からアーティストが参加した。^{[ 50 ]}

第 2 回全国先住民アート トリエンナーレ(unDISCLOSED ) は 2012 年 5 月から 7 月にかけて開催され、ヴァーノン・ア・キー、ジュリー・ゴフ、アリック・ティポティ、クリスチャン・トンプソン、レナ・ヤリンクラ、マイケル・クック、ニャパニャパ・ユヌピンギを含む 20 人の先住民アーティストが参加しました。テーマは「語られたことと語られなかったこと、既知のことと未知のこと、明らかにできることとできないこと」を暗示しています。展覧会はその後、ケアンズ地域ギャラリー、アデレードのアン＆ゴードン・サムスタッグ美術館、ニューサウスウェールズ州ダボのウェスタン・プレーンズ文化センターで全国を巡回しました。^{[ 51 ]}

第3回全国先住民美術トリエンナーレ「帝国に抗う」は、2017年5月26日から9月10日まで開催され、NGAのアボリジニおよびトレス海峡諸島民美術キュレーターであるティナ・バウムがキュレーションを担当した。このタイトルは、アボリジニおよびトレス海峡諸島民を初めてオーストラリア人として認めた1967年の国民投票の50周年を記念している。 ^{[ 52 ]}

第4回トリエンナーレセプションは、2022年3月26日から7月31日まで開催されました。セレモニーの概念を探求し、ヘッティ・パーキンスがキュレーションを担当しました。^{[ 53 ]}

第 5 回全国先住民アート トリエンナーレ「雨上がり」は、芸術監督のトニー・アルバートがキュレーションを担当し、10 点の大規模な多分野にわたるアート インスタレーションをフィーチャーしました。^{[ 54 ]} 2025 年 12 月 6 日から 2026 年 4 月 26 日まで NGA で開催され、^{[ 55 ] [ 56 ] [ 57 ]}その後全国を巡回し、2028 年半ばにニューサウスウェールズ州オレンジのオレンジ地域ギャラリーで最後の予定展示が行われました。 ^{[ 54 ]}

2018年にバルネイブス財団との提携によりバルネイブス現代介入シリーズが開始されました。^{[ 58 ] [ 59 ]}後にバルネイブス現代シリーズと改名されたこのプラットフォームは、アーティストに新作の制作を依頼しています。このプロジェクトで依頼を受けたアーティストには、ジェス・ジョンソンとサイモン・ワード（2018年）、サラ・コントス（2018年）、パトリシア・ピッチニーニ（スカイホエールズ、2020～21年）、ジュディ・ワトソンとヘレン・ジョンソン、ダニエル・クルックス（2022年）などがいます。^{[ 60 ]}

Know My Nameは、「オーストラリア国立美術館がオーストラリア人女性アーティストの重要な貢献を称えるために立ち上げたイニシアチブ」です。2019年に、カウンテス・レポートの情報から、美術館のコレクションのわずか25パーセントしか女性によって制作されていないことが判明したことを受けて開始されました。^{[ 61 ] [ 62 ]}これらの展覧会では、女性アーティストの才能と作品を強調する展覧会、イベント、委託制作、クリエイティブなコラボレーション、出版物、パートナーシップが紹介されています。このプログラムの一環として、NGAは組織、プログラム、コレクションにおけるジェンダー平等を確保するための新しい一連の原則も導入しました。 ^{[ 63 ]}

2020年11月14日から2021年5月9日まで開催された展覧会「Know My Name: Australian Women Artists 1900 to Now: Part One」では、NGA自身のコレクションやオーストラリア各地の他の機関から集められた女性アーティストの作品が展示されました。^{[ 64 ]}展示されたアーティストには、マーガレット・オリー、イヴォンヌ・クールマトリー、トレーシー・モファット、エミリー・カメ・クングワレイ、メイベル・ジュリ、ローズマリー・レイン、グレース・コシントン・スミス、テア・プロクター、ベティ・マフラー、^{[ 65 ]}ステラ・ボーエン、ドーラ・チャップマン、フィオナ・フォーリー、ブレンダ・L・クロフト、^{[ 62 ]}ディスカウント・ユニバースなど多数が含まれます。^{[ 66 ]} 2020年の展覧会に合わせて『Know My Name』という本が出版された。 ^{[ 67 ] [ 68 ]}展覧会の開幕に合わせて4日間の会議が開催された。^{[ 69 ]}

「私の名前を知ってください：オーストラリアの女性アーティスト 1900 年～現在：パート 2」は、 2021 年 6 月 12 日から 2022 年 6 月 26 日まで開催されました。この 2 つの展覧会は、完全な記録を意図したものではなく、むしろ「女性がフェミニズムなどの新しい形式の芸術や文化的な批評を生み出した瞬間を考察し、時代を超えたアーティスト間の創造的かつ知的な関係を強調する」ものでした。^{[ 70 ]}

オーストラリア国立美術館は、オーストラリア国内外の女性アーティストを紹介する「Know My Name」展を毎年開催し続けている。^{[ 71 ]}

2020年、ギャラリーはアメリカ人アーティスト、ジョーダン・ウルフソンの「キューブ」^{[ 72 ]}を667万豪ドル^{[ 73 ]}で購入した。これは美術館の年間購入予算の約半分に相当する。その後、 COVID-19パンデミックのため作品の最終的な輸送と設置が遅れ、^{[ 72 ] [ 74 ]} 2023年にようやく公開された。^{[ 73 ]}「ボディ・スカルプチャー」と改名されたこのロボット作品は、オーストラリアにおけるウルフソンの作品の初の個展であり、世界初公開となった。2023年12月9日から2024年7月28日まで、アーティストが選んだ国立コレクションの主要作品とともに展示された。^{[ 75 ]}

国立コレクションの共有は、2023年以前に設立されたイニシアチブであり、国立美術館に保管されている美術品の一部を地方のギャラリーで展示するものです。アデレード郊外のマリオンにある小さなギャラリーMでは、このイニシアチブに基づいて移された作品の一部を2025年3月から2027年3月まで展示しています。^{[ 76 ]}

• Ngura Puḻka — Epic Country (2026) – Aṉangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara、Coober Pedy、およびTarntanya/Adelaide、南オーストラリア州の先住民アート^{[ 82 ] [ 83 ] [ 84 ]}

このコレクションの中心は、1788年から1988年の間に侵略者から土地を守り、亡くなった先住民全員を追悼する、彩色された200本の木の幹からなるアボリジニ記念碑です。それぞれの木の幹は、故人の魂がこの世からあの世へ安全に旅立つという伝統を示すために使われる、丸太の棺、つまりドゥパンです。ラミンギニングの芸術家たちがオーストラリア建国200周年を記念してこれを彩色し、1988年のシドニー・ビエンナーレで展示されることが決定しました。モリソンは完成前にこれを永久展示用に購入することに同意しました。^{[ 87 ]}

これには以下の作家の作品が含まれます。

• ジョン・グローバー–カンガルーポイントから見たウェリントン山とホバートの街
• フレデリック・マッカビン作「残光、ブッシュ・アイディル」（個人コレクションからの長期貸与）
• トム・ロバーツ–帰郷、嵐の雲、マッキンタイアの片隅で、オーストラリアの原住民、彫刻家のスタジオ
• アーサー・ストリートン–マクマホンズ・ポイントから – 運賃1ペニー、選別小屋、黄金の夏、干ばつの精霊
• チャールズ・コンダー–ヤラ川、ハイデルベルク、ブロンテ・ビーチ、南の太陽の下で
• マーガレット・プレストン–ショールヘイブン川上空を飛ぶ、フラッパー
• グレース・コシントン・スミス–インテリア・イン・イエロー
• ロイド・リース–南海岸の道
• ウィリアム・ドベル–赤い貴婦人
• アルバート・タッカー– ピックアップ、現代の悪のイメージ（コレクション）、ビクトリー・ガールズ
• ラッセル・ドライスデール– 『羊飼いの妻』、『ウサギ飼いとその家族』
• シドニー・ノーラン–ネッド・ケリー、ザ・スリップ、ザ・バーニング・ツリー、コンスタブル・フィッツパトリックとケイト・ケリー、ストリンギーバーク・クリーク、ザ・チェイス、ケリーの橋渡り（その他多数のネッド・ケリーの絵画）、キアタ、兵士の頭部
• アーサー・ボイド–鉱山の町、造船業者、エデン
• ジョイ・ヘスター–帽子をかぶった裸婦、母と子
• ジョン・パーシヴァル–猫を抱く少年
• ロン・ミュエク–妊婦
• パトリシア・ピッチニーニ–スカイホエール

ギャラリーの国際コレクションは、主に19世紀後半から20世紀の美術に焦点を当てていますが^{[ 88 ]} 、すべての作品が展示されているわけではありません。近代美術のコレクションも充実しており、以下の作家の作品が含まれています。

• ポール・セザンヌ– L'Après-midi à Naples (ナポリの午後)
• クロード・モネ–積み藁、正午、睡蓮
• フェルナン・レジェ–空中ブランコアーティスト
• パブロ・ピカソ–ヴォラール組曲全集^{[ 89 ]}
• ジャクソン・ポロック–ブルー・ポールズ、トーテムレッスン2
• ウィレム・デ・クーニング–女性 V
• アンディ・ウォーホル–エルヴィス、電気椅子
• マーク・ロスコ–マルチフォーム、黒、茶色、栗色または濃い赤と黒
• ロイ・リキテンスタイン–キッチンストーブ
• デビッド・ホックニー–より大きなグランドキャニオン
• ルシアン・フロイド–セザンヌに倣って
• アンリ・マティス–オセアニア、海、オセアニア、空
• コンスタンティン・ブランクーシ–宇宙の鳥
• アルバート・グレーズ–黒い手袋の女(ファム・オ・ガン・ノワール)
• ポール・ゴーギャン–青い屋根、またはル・プルドゥの農場
• エドヴァルド・ムンク–馬に乗った男

当ギャラリーには、ヨーロッパの巨匠による絵画の小規模なコレクションがあります。

これには以下が含まれます。

• 唐時代の立馬像、唐時代の墓碑。^{[ 90 ]}

彫刻庭園には以下のアーティストの作品が展示されています。

• バート・フルーゲルマン–コーンズ
• アントニー・ゴームリー–北の天使（等身大模型）^{[ 91 ]}
• 中谷不二子作「霧の彫刻」は、正午から午後2時までのみ稼働します。ガス彫刻作品として見なされています。
• ヘンリー・ムーア-ヒル・アーチズ
• マーク・ディ・スヴェロ–イク・オーク
• オーギュスト・ロダン作「カレーの市民」（全12セットのうちの1つ）
• アリスティド・マイヨール–ラ・モンターニュ（山）
• クレメント・ミードモア–バージニア州
• バーネット・ニューマン–壊れたオベリスク