ロイ・ド・メーストル

ロイ・ド・メーストル CBE (1894 年 3 月 27 日 - 1968 年 3 月 1 日) は、世界的に有名なオーストラリアの芸術家です。彼はオーストラリアの芸術界では「色彩音楽」の初期の実験で有名で、純粋に抽象表現を用いた最初のオーストラリア人芸術家として知られています。彼の後期の作品は、一般的にキュビズムの影響を受けた具象的なスタイルで描かれています。彼の「十字架の道行き」シリーズはウェストミンスター大聖堂に飾られており、彼の作品はロンドンのテートギャラリーとシドニーのニューサウス ウェールズ州立美術館に展示されています。

ロイは、リロイ・レベソン・ローラン・ジョセフ・ド・メストルという名前で知られていましたが、 1894年3月27日にニューサウスウェールズ州ボーラルの当時のニューサウスウェールズ植民地の社会的地位の高い家庭にリロイ・リビングストン・ド・メストルとして生まれました。彼は、メルボルンカップの最初の2つの優勝馬を調教師として育てたサラブレッド競走馬のエティエンヌ・リビングストン・ド・メストル(1832–1916)の末息子であり、 1818年から1844年までシドニーの著名な実業家であったプロスパー・ド・メストル(1789–1844) の孫でした。

ド・メーストルは、兄弟姉妹とともにサットン・フォレスト近くの実家で家庭教師や女家庭教師から教育を受けた。1913年、ロイは音楽と美術の勉強を続けるためシドニーへ送られた。ニュー・サウス・ウェールズ州立音楽院でヴァイオリンとヴィオラを学び、シドニー管弦楽団でヴィオラを演奏した。ニュー・サウス・ウェールズ王立美術協会で絵画を学び、同級生のノラ・シンプソン、グレース・コッシントン・スミス、ローランド・ウェイクリンらとともに、ポスト印象派への関心を奨励したアントニオ・ダッティロ・ルッボのもとで学んだ。^{[1] [2]}ゴッホ、ゴーギャン、セザンヌなど、ヨーロッパのポスト印象派の画家の複製に触発された作品を制作した。^{[2]その後、}ノーマン・カーターに師事し、シドニーのジュリアン・アシュトン美術学校でも学んだ。

1916年、美術学生のロイ・リヴィングストン・ド・メストレは、第1オーストラリア帝国軍に入隊した。最初は胸囲が小さすぎるという理由で拒否されたが、その後3度入隊を許された。軍がド・メストレを一度でも入隊を検討したということは、第一次世界大戦に備えて兵士を調達するという強い意志があったことの表れであると思われる。また、ド・メストレは、仕事量に耐えられないほど衰弱した後も何度も入隊を繰り返したことからも、戦争に尽くしたいという強い意志が伺える。1916年5月に初めて入隊したが、1ヶ月後の6月に健康上不適格として除隊となった。1ヶ月後の7月に再入隊したが、自らの希望で体力的に無理をしのぎ、2ヶ月後の9月に除隊となった。1ヶ月後の10月に再度入隊し、リバプールの野戦病院に送られ、衛生兵としての訓練を受けた。

それから3か月後の1917年1月、彼は仕事が自分には無理だと感じて再び除隊を要請した。彼の全身の衰弱と虚弱のため、除隊の要請は容易に受け入れられた。^{[3]彼の全身の衰弱と虚弱は}結核によるもので、彼は軍医にそれを隠すことができており、そのうちの1人は彼の病気を先天性であるとさえ述べた。入隊するたびに病気に打ちのめされ、続けることができなかった。結核が原因で、彼は以前から音楽家になる考えを諦め、専ら絵画に転向していた。

1916年11月、彼はロワ・ド・メストレとして初めて展覧会を開き、光の効果をテーマにした 印象派の絵画を展示した。

1917年、ド・メーストルはゴールバーンのケンモア病院のチャールズ・ゴードン・モフィット医師と出会い、砲弾ショックを受けた兵士たちを、落ち着いた色の組み合わせで塗られた部屋に住まわせるという「色彩療法」を考案することになった。ド・メーストルは「色彩音楽」、つまりスペクトルの色と音階の音符の関係に基づいた色彩調和の理論に興味を抱いた。^[2]整然とした分析的な思考で、彼は音楽理論を絵画に応用した。彼はエイドリアン・フェルブルッヘン、次いでローランド・ウェイクリンと協力して「色彩音楽」理論を考案した。1919年、彼はウェイクリンと共同で「芸術における色彩」と題した展覧会を開催し、理論を詳しく説明した。この（当時は物議を醸した）美術展で、音楽家から画家に転身したド・メーストルは、音楽の音符のように調和する色彩を選んだ。この展覧会では「カラーオーケストレーション」が紹介されました。これは、色彩スペクトルの異なる色相と音階の音符の相互関係に関する実験です。^[2]たとえば、A 音符は赤色に対応しています。^[4]この実験の現存する唯一の例は、黄緑短調のリズミカルな作品(1919) です。^[5]これは、色彩の流れを通してゆっくりと音楽が解き明かされる様子を視覚化したものです。^[2]この「カラーミュージック」展は、「口笛で吹ける絵」としてオーストラリアの芸術伝説の一部となりました。ヨーロッパとアメリカの「カラーミュージック」理論の初期の提唱者の影響を受けたこの展覧会は、オーストラリアにおける純粋な抽象主義の最も初期の実験であると認識されています。さまざまな色相に対応する音符を示す彼のカラーチャートは現在、ニューサウスウェールズ州立美術館が所有しており、「カラーミュージック」はオーストラリアの芸術史に永久に残る地位を獲得しています^{[確認するには引用が必要]}。

ド・メーストルは室内装飾にも興味があり、室内の色が人間の精神にどのような影響を与えるかにも関心があった。「色彩芸術」展では伝統的な美術作品を展示する一方で、「室内装飾における色彩構成」というコーナーも設けた。この展示では、ド・メーストルは「色彩音楽」に基づいた住宅内装を展示した。住宅所有者が色彩音楽を自分の家に取り入れるのに役立つディスクとスケールが販売された。1924年、この色彩調和チャートはグレース・ブラザーズによってさらに開発され、店舗で販売された。^[6]

1919年以降、ド・メーストルは色彩音楽と抽象表現を事実上放棄したが、1934年にロンドンで同じアイデアのいくつかを再考した。1921年から22年にかけての彼の絵画は非人格的で感情のない色調主義の実験であり、1930年代からは、一般的にキュビズムの影響を受けた、より認識しやすい具象的なスタイルの作品に転向した。

1922年に彼の最初の絵画「静物画」がニューサウスウェールズ州立美術館に購入された。^[7]

1923年、シドニー芸術家協会の巡回美術奨学金を得てヨーロッパに渡った。ロンドン、フランスのパリ、サン＝ジャン＝ド＝リュズで3年間を過ごし、そこで風景画『海の絵、サン＝ジャン＝ド＝リュズ』（1925年）^[8]を制作した。この風景画は、色彩と抽象表現を駆使した初期の手法をやや彷彿とさせるものであった。^[2]また、イタリア、スペイン、ベルギー、オランダも訪れた。1924年、海外滞在中に「ド・メーストル色彩調和表」の特許を取得し、シドニーのデパート、 グレース・ブラザーズで製造・販売された。

シドニーに戻ると、彼は個展（1926年と1928年）を開催し、毎年の展覧会に協力し、シドニーのマコーリー通りにあるバーデキン・ハウスのスタジオで生徒に現代美術の授業を行い、自宅で現代インテリアデザインの展覧会（1929年）を企画した。家族の社会的に著名な地位から、彼は1920年代後半のシドニーで現代美術を流行させる、少なくとも可能な限り流行させるのに貢献した。アメリカ人建築家ウォルター・バーリー・グリフィンとド・メーストルは、 1929年にシドニーでパキー・マクドゥーガルが開いたカフェの内装をデザインした。 ^[9] シドニーでの最初の個展の後に彼が受けた反モダニズムの批判は、彼の芸術がオーストラリアで繁栄することはできないと確信させた。

1930年3月、彼はオーストラリアを離れ、ロンドンに永住した。ロンドンのボザール美術館（1930年）、同僚のフランシス・ベーコンのスタジオ（1930年）、パリのベルンハイム・ジュヌ（1932年）、ロンドンのメイヤー・ギャラリー（1934年）、ロンドンのカルマン・ギャラリー（1938年）で個展を開催した。彼の作品は、ハーバート・リードの影響力の大きい書籍『Art Now』のいくつかの版にも掲載されている。1931年から1932年にかけて、彼はサン＝ジャン＝ド＝リュズに戻った。1932年から1934年にかけて、彼はコンピエーニュを訪れた。1934年、彼はマーティン・ブロックとともに絵画学校を開いた。1936年、彼はウェストミンスターのエクレストン・ストリート13番地にスタジオを構えた。

1936年、ド・メーストルは18歳年下の小説家パトリック・ホワイトと出会った。二人は恋人にはならなかったが、親友となった。パトリック・ホワイト自身の言葉によれば、「彼は私が最も必要としていた、知的で美的指導者となった」という。二人には多くの類似点があった。二人とも同性愛者であり、家族の中で疎外感を感じていた（例えば、ド・メーストルの家族は彼の絵を承認せず、「ひどい」と評した）。その結果、二人とも家族や生い立ちについて相反する感情を抱いていたが、家族、特に母親とは生涯にわたる親密なつながりを維持していた。また、二人とも社会的地位やつながりの利点を理解しており、キリスト教の象徴や聖書のテーマは二人の作品に共通している。パトリック・ホワイトは最初の小説『幸福な谷』（1939年）をド・メーストルに捧げ、ド・メーストルが自分の作品に与えた影響を認めた。彼は小説の執筆中に、ド・メーストルの勧めでサン＝ジャン＝ド＝リュズまで足を運んだ。 1947年、ド・メストルの絵画「庭の人物（伯母）」（1945年）^{[10]が、パトリック・ホワイトの}『伯母の物語』初版の表紙に使われた。パトリック・ホワイトはまた、ド・メストルの絵画を数多く購入した。1974年、パトリック・ホワイトはド・メストルの絵画をすべてニューサウスウェールズ州立美術館に寄贈した。

1968年、ホワイトは芸術家の痛烈な人物描写である『The Vivisector』を執筆した。多くの人がシドニーの画家ジョン・パスモア（1904-1984）やホワイトの友人である画家シドニー・ノーランとの関連を指摘したが、ホワイトはこうしたつながりを否定した。パトリック・ホワイトは美術収集家で、第二次世界大戦前にロンドンで過ごした若者時代には友人のド・メーストルやベーコンに深く感銘を受けていた。後にホワイトは芸術家になりたかったと語っている。ホワイトの精巧で特異な散文は、作家が絵画を模倣しようとした試みだった。1960年代半ばまでに、彼はジェームズ・クリフォード、エリカ・マクギルクリスト、ローレンス・ドーズなど、若くてまだ名声を博していない何十人もの芸術家を奨励することにも興味を持つようになった。

1940年、ド・メストルはロンドンの英国赤十字社と聖ヨハネ騎士団の合同戦争組織のフランス支部で働き始めた。1942年、彼は英国赤十字社の外交関係部に配属された。この間、ド・メストルはほとんど絵を描いていなかった。しかし、第二次世界大戦後、彼は体制側の芸術家となった。彼は絵を売るのに苦労せず、社交界の肖像画の個人注文も引き続き受けていた。彼の作品は、1948年夏季オリンピックの美術競技会の絵画部門にも出品された。^[11]

何年も前に姓の綴りを de Maistre に変更していたが、現代的な綴りの方が現代の画家にふさわしいと考え、1950 年代までには Laurent という名前も付け加えていた。彼はこの新しい名前を加えたのは、祖父Prosper de Mestreを通して王家の血を引くと誤解していたためであり、その血筋はヴィクトリア女王の父であるケント公エドワードの愛人であるジュリー・ド・サンローランによるものと考えられていた。また Livingstone の綴りを Leviston に、さらに Leveson に変更していた。最終的に、哲学者Joseph de Maistreとのつながりを認めて Joseph という名前も付け加えた。

彼は1951年から王立芸術アカデミーで展示し、英国芸術評議会の展覧会にも出品した。彼の作品はテート・ギャラリーや他の美術館に購入され、ジョン・ローゼンスタイン卿の著作でも頻繁に取り上げられた。

1951年、彼はローマカトリックの信仰を堅信した。宗教的な主題は改宗後に始まった。彼の宗教的な作品は、それらが表すイメージの真実性に対する彼の深いカトリックの信仰から生まれたものであり、彼の現代宗教画は公共のコレクションや展覧会のために求められた。1954年、彼はウェストミンスター大聖堂のために十字架の道行きのシリーズを描き始めた。彼はまた、イーストアクトンのセントエイダン教会のために2枚の三連画を描いた。宗教のほかに、彼の晩年の作品は、スタジオの自宅の内なる親密さと「巧みに散らかった骨董品」を主題とすることが多かった。^[12]これらには彼の最高傑作が含まれていた。

1954年に彼はロンドン・グループのメンバーになった。

1960年、ロンドンのホワイトチャペルギャラリーはド・メストルの作品を記念する大規模な回顧展を開催した。^[2]

1962年に彼は大英帝国勲章（CBE）を授与された。

1968年3月1日、ド・メーストルはウェストミンスターのエクレストン・ストリート13番地の自宅で亡くなった。

• オーストラリアの芸術
• エニド・ド・チェア

• DR ヘインズワース、「ド・メーストル、ルロイ・レヴェソン・ローラン・ジョセフ（ロイ）（1894–1968）」、オーストラリア人名辞典、第8巻、MUP、1967年、277–278頁。
• 芸術と科学、エリザベス・ドレイパー – デ・メストレ家系図
• H. ジョンソン、「ロイ・ド・メーストル：オーストラリア時代、1894-1930」、クラフツマン・ハウス、ローズビル、ニューサウスウェールズ州、1988 年。
• H. ジョンソン、「ロイ・ド・メーストル：イギリス時代、1930-1968」、クラフツマン・ハウス、ローズビル、ニューサウスウェールズ州、1995 年。
• ロイ・ド・メーストルとパトリック・ホワイト、オーストラリア放送協会およびニューメディアプロダクション

• ニューサウスウェールズ州立美術館のロイ・ド・メーストル
• オーストラリア国立美術館のロイ・ド・メーストル
• ヴィクトリア国立美術館のロイ・ド・メーストル
• カラーミュージック