ロス・エドワーズ（作曲家）

ロス・エドワーズ 午前
生まれる	1943年12月23日 シドニー、オーストラリア
両親）	フランク・エドワーズ、マジョリー・ロバートソン
親族	ジョージ・ロバートソン（曽祖父）

ロス・エドワーズ AM (1943 年 12 月 23 日生まれ) は、オーストラリアの作曲家であり、管弦楽、室内楽、合唱、児童音楽、オペラ、映画音楽など、幅広い音楽を作曲しています。彼の独特の音世界は、深層生態学への関心と、音楽を自然の力と再び結びつけ、儀式やダンスとの伝統的な関連性を回復させる必要があるという信念を反映しています。彼はまた、癒しの手段としての音楽の深い重要性を認識しています。彼の音楽は、人類を取り巻く古くからの謎に関係しているという点で普遍的ですが、同時にオーストラリアのルーツにもつながっており、その文化的多様性を称賛し、鳥のさえずりや昆虫の神秘的な模様やドローンなどの自然環境からインスピレーションを得ています。環太平洋地域で暮らし、活動する作曲家として、彼はこの広大な地域の刺激的な可能性を認識しています。^{[1] [2]}

ロス・エドワーズはオーストラリアのシドニーで生まれ育った。両親はエンジニアのフランク・エドワーズ^[3]とマージョリー・ロバートソン。曽祖父はアンガス・アンド・ロバートソン社の出版者ジョージ・ロバートソン。幼少期から音楽に魅了され、4年生の頃から作曲に挑戦していたが、13歳の時、叔母に連れられてシドニー交響楽団のベートーヴェンの交響曲第5番とリストのピアノ協奏曲第1番を演奏したコンサートに行った時^[3]、初めて作曲家になるという天職を強く意識するようになった。^[4]

エドワーズはシドニー・グラマー・スクール^{[ 5]に}通ったが、当時は音楽の授業はなかった。15歳のとき、エドワーズはニュー・サウス・ウェールズ音楽院への入学を許可され、^昼休みと週末にピアノ、オーボエ、和声、対位法、理論を学んだ。^{[4] 1963年、}シドニー大学に連邦奨学金を授与された後、エドワーズは文学士課程に入学したが、挫折して1年後に中退した。作曲家のピーター・スカルソープとピーター・マクスウェル・デイヴィスの慈悲深い介入により、彼は奨学金を獲得し、 1969年にアデレード大学 エルダー音楽院で音楽学士号を取得することができ、そこでピーター・マクスウェル・デイヴィス（当時の専属作曲家）、シャーンドル・ヴェレス、リチャード・ミールらに指導を受けた。^[3]休暇中はピーター・スカルソープの助手として働き、作曲家の仕事人生について貴重な見識を得た。^[6]さらに連邦奨学金を得て、エドワーズは1970年にロンドンでピーター・マクスウェル・デイヴィスに師事し、音楽修士号を取得した。^{[3]その後、}ヨークシャーの田舎の農家で18か月間作曲に取り組んだ。現在、エドワーズはシドニー大学とアデレード大学で高等博士号を取得している。^[7]

1970年にシドニーに戻ったエドワーズは、シドニー大学の音楽学部で教鞭をとり、1974年に教え子のヘレン・ホプキンスと結婚した。^[8]同年、シドニー音楽院作曲学部の講師となり、1980年までその職に留まり、その後フリーランスの作曲家、講師として活動を始めた。海岸沿いのパールビーチ村の自宅で仕事をしていたエドワーズとピアノ教師の妻ヘレンは、2人の子供の教育のために1984年にシドニーに戻るまで、牧歌的で生産的な生活を送っていた。

ロス・エドワーズは、生まれつき隠遁的な性格で、キャリアを積むことをほとんど避け、自分の作品を宣伝することを怠り、主に自分の天職の内なる命令に従ってきた。シドニーを拠点とし、しばしばシドニー西部のブルーマウンテンズで仕事をするために引きこもる彼は、場所と帰属意識が鋭く、「オーストラリアに住み、働き、オーストラリアの視点から世界と関わる作曲家」としての経験を生かしていると主張している。^[9]しかし、エドワーズの音楽は孤立主義とは程遠く、表面的にはしばしば非常に折衷的で、彼が「多様性の中にある統一性を直感的に探究する」と表現する多くの文化に間接的に言及している。^[9]また、彼は自分の音楽の根底には「自然環境が最高の創造力であり続けている」と述べている。^[10]

エドワーズは生来控えめな性格であるにもかかわらず、ウェールズのヴェイル・オブ・グラモーガン音楽祭、エディンバラ国際音楽祭、タウンズビルのオーストラリア室内楽音楽祭、ニューヨークのモーストリー・モーツァルト音楽祭、シティ・オブ・ロンドン音楽祭、ダーウィン国際ギター音楽祭、キャンベラ国際音楽祭、アデレード音楽祭、メルボルン音楽祭、アリゾナ州のツーソン・ウィンター室内楽音楽祭、ストックホルム、バーゼル、ワルシャワ、シドニーの国際現代音楽協会音楽祭、シドニー音楽祭、パース音楽祭など、さまざまな国際音楽祭で作品が取り上げられてきました。

重要な出来事としては、オーストラリア放送協会とオーストラリア建国200周年記念協会の共同委嘱によるヴァイオリン協奏曲「マニニャス」 （1988年）の受賞、^[5]オーストラリア評議会のドン・バンクス音楽賞（1989年）、^[11] 1990年と1995年のオーストラリア創造的「キーティング」フェローシップ、^[12]オーストラリア勲章（1997年）の受賞などがある。 ^[13]シドニーが2000年記念に作曲した「夜明けのマントラ」は、何十億もの視聴者に向けて世界中で放映され、国際的に高い評価を得た。^[14] 2007年、彼はムジカ・ヴィヴァ・オーストラリアの注目の作曲家であった。

2005年、エドワーズのオーボエ協奏曲『バード・スピリット・ドリーミング』は、もともとオーボエ奏者のダイアナ・ドハティとシドニー交響楽団のために作曲され、ドハティ、ニューヨーク・フィルハーモニック、ロリン・マゼールによって米国初演され、その後世界中をツアーして熱狂的に受け入れられた。^[15]もう1つの注目すべき成功は、2010年のエディンバラ国際音楽祭で献呈されたヴァイオリン協奏曲『マニニャス』の英国初演である。[ 16 ^]この作品は、サンフランシスコ・バレエ団のためにスタントン・ウェルチが振り付けたことで、国際的な人気も獲得している。^[17]ウェルチとエドワーズのもう一つのコラボレーションであるバレエ『ゾディアック』は、 2015年にヒューストンバレエ団によって初演され成功を収めました。 ^[18]エドワーズの音楽は独特のリズムを持ち、ダンスと自然な親和性を持っています。

現在ロンドンに住んでいるオーストラリアのサックス奏者エイミー・ディクソンとのもう一つの重要なコラボレーションでは、3つの新しい作品が制作された。サックス協奏曲『 Full Moon Dances』（2012年）^[19] 、二重協奏曲『Frog and Star Cycle』（2016年に初演され、スコットランドの打楽器奏者コリン・カリーとペアを組み、シドニー交響楽団の伴奏を披露）^[20]、そして『 Bright Birds and Sorrows』（2017年にシドニーのMusica Viva Festivalで、英国から来場したエリアス弦楽四重奏団と初演）である。^[21]

1970年代初頭、エドワーズは予期せぬ危機に見舞われた。モダニズム運動の衰退により危機に瀕していた当時のヨーロッパ音楽に幻滅したエドワーズは、数年間作曲ができなかった。^[22]母親の末期の病気のためオーストラリアに戻り、シドニー音楽院で講義をしていたエドワーズは、1974年に妻と幼い息子とともにシドニー北部のパールビーチ村に移り住んだ。そこには義理の妹が別荘を持っていた。^[23]ブリスベンウォーター国立公園に隣接し「野生動物が賑わう」パールビーチは、エドワーズと彼の作品に即座に影響を与えた。 「夏の日々は、蝉の鳴き声に包まれ、その鳴き声は不思議と突然始まり、止まり、夕方になると虫が動き出す。私は虫の合唱に魅了された。なぜなら、それは結局はとらえどころのない深いメッセージを伝えようとしているように思えたからだ。私の音楽におけるすべての時間的関係、つまりフレーズやセクションの相対的な長さは、これらの古代の声に影響を受けており、そのほぼ対称性と一貫性のないさまざまな繰り返しは、私たちが受け継いだ音楽構文に近いように思われる。数千年にわたって、このような声が世界の音楽の多くを生み出してきたことは疑いようがなく、さまざまな生き残った民俗や宗教的伝統の中にその存在を見出すことは難しくない」^[24]

エドワーズがパールビーチに移った結果、初期の作品のいくつかの激しい複雑さから、厳粛で瞑想的な一連の作品（例えば、Tower of Remoteness（1978年）やEtymalong（1984年））へと飛躍した。これらの作品は、禅のテキストや注釈を読みながら、自然環境の複雑な音を注意深く聴き、吸収することに基づいた「Sacred Series」として知られるようになった。^[3]

エドワーズが驚いたことに、これらの骨組みだけの作品は「正統派モダニズムの使徒たちの支持を得た」^[24]が、彼らは自分たちの立場がひそかに転覆されつつあることに気づいていなかった。しかし、1982年に彼のピアノ協奏曲が突然世に出た時、そのことがはっきりと明らかになった。 「しかし、1980年代に私が書いた他のいくつかの作品は、国内外の体制の反感を買い、いわゆる真面目な作曲家としての私の評判をほぼ台無しにしました。最も悪名高い例は、間違いなく、1982年にパールビーチで作曲したピアノ協奏曲です。この作品の当初の意図は、… 厳しく内省的なものを作曲することでしたが、目に見えない力がそうではないように指示したようです。まるで啓示の瞬間のように思われた瞬間、外の世界が突然私の前に現れ、私は突然、太陽に恵まれた海と暖かい空気の中で楽しそうに鳴くオウムの楽園に住むという特別な特権を持っていることに気づき、このエクスタシーは音楽を通じて伝えるしかないと悟りました。特にイギリスの批評家は私を酷評しましたが、幸いなことに、大衆は好意的に反応し、この作品は今でも私の最も人気のある作品の1つです。」^[24]

その後に続いたのは、両極端な立場を統合するプロセス、つまりエドワーズ自身と、彼を通して聴く用意のある人々に訴えかける音楽言語を徐々に発展させていくプロセスだった。1980年代には、彼の音楽に対する反応が勢いを増し始め、それを「文化的グローバリズムの推進力からの独立の表明」という新鮮な方向性として捉える人々と、「モダニズムの理想主義への裏切り」と見る人々に分かれた。^[25]エドワーズは、こうしたいわゆる「スタイル戦争」からはほとんど距離を置き、論争の真っ只中で自分の本能的な声を探し続けた。

1980 年代を通じて、エドワーズがブリスベン ウォーター国立公園を歩くことで無意識に得た形、リズム、時間的関係が、彼の音楽の構造と質感にますます影響を与え始め、精巧なドローンの上に微妙に変化するリズム セルの繰り返しを伴う、角張った生き生きとしたチャントという特徴を帯びるようになった。彼が「ダンス チャント」と呼んだこの音楽は、ミニマリスト運動と誤って結び付けられることもあったが、ポール スタンホープによって綿密に研究され、儀式的な行動を示唆していると主張した。^{[3]エドワーズがマニニャ様式と呼んだのは、彼が}マニニャI（1986年）で曲付けした、即興で思いついたナンセンスなテキストに由来する。このテキストは、1988年のヴァイオリン協奏曲マニニャスで最高潮に達するマニニャ作品のシリーズを生み出した。その風変わりなリズムと陽気な五音音階の旋律は、神聖なシリーズの厳粛な精神的静寂とは対照的であるが、マニニャ様式は自然界に起源を持ち、昆虫やセミの鳴き声、鳥の鳴き声、神秘的な時間的比率をコンサートホールに持ち込む。エドワーズはまた、スーフィーの音楽やアフリカのムビラに魅了され、これらが影響を与えたかもしれないと述べている。^[10]この頃から、エドワーズの言語はオーストラリアの奥地にしっかりと根付いていたが、外に目を向け始め、折衷主義的な態度の痕跡を帯び始めた。マニニャ様式は彼の作品全体を通じて貫かれており、神聖なものも同様で、地球への畏敬の念を保つ他の文化からのシンボルや言及が作品にますます浸透している。

エドワーズの初期のマニニャ作品は静的で儀式的な音の塊になりがちだったが、エドワーズは1990年代に「エンヤート」という総称でシリーズを始めた。これも1981年のナンセンス詩から引用され、「対比」を暗示する。エンヤート作品は典型的には2楽章形式であり、最初の楽章はゆっくりとした導入部、2番目の楽章は生き生きとした舞踏風である。例としては、打楽器アンサンブルの「プレリュードとトンボの舞踏」（1991年）や、ソロギターの「ブラックワットル・カプリース」（1998年）などがある。フィリップ・クーニーは研究書「神聖とマニニャスを超えて」の中で、これらの作品は対極の融合、エドワーズがさらに豊かさと幅広さを追求してきた後期の交響曲や協奏曲の世界への着実な進歩とみなせると主張している。^[26]

21世紀に入ってから、エドワーズの音楽、特に多様で大規模な作品には、初期の作品の一貫した多くの要素が取り入れられるようになった。その要素には、子供のような素朴さ、装飾された東洋の五音音階、中世西洋の旋法、聖歌の断片、時折ほとばしる表現主義的な不安、動機の発展や西洋の対位法を含む複雑なテクスチャ、東洋の異音、東洋と西洋の両方の響きを持つ深い精神的側面などがある。土着の音楽への言及はあるが、直接の引用はない。ディジュリドゥが登場する箇所では、その機能について常に作曲家と演奏者の間で話し合われてきた。これらに、演劇や儀式、衣装、照明、ダンスが加えられることが多く、そのほとんどはオーケストラ作品「Bird Spirit Dreaming」（2002年）、「Full Moon Dances」（2012年）、「Frog and Star Cycle 」 （2015年）に顕著に表れている。聖母マリアや、東洋における慈悲の女神である観音などの文化的シンボルは、環境の守護者であり育成者である大地母神の姿で頻繁に登場します。エドワーズの作品は、常に強い生態学的焦点を当ててきました。しかし、表面の鮮やかな活動の背後には、神秘的なオーストラリアの茂みが常に一定の背景として存在し、統一性と一貫性を与えています。

1970年代、エドワーズは自然の音に注意深く瞑想的に同調し、それが彼の音楽に強い影響を与えた。彼は宗教曲を日本の尺八の本曲のレパートリーに似た音の瞑想の対象とみなすようになった^{[3] 。数年後、彼は学生時代からの友人であるグラハム・ウィリアムズ博士と再び連絡を取り合った。ウィリアムズはピアニストとしてのキャリアを捨て、ビルマとチベットの伝統における瞑想教師の訓練を受けていた。アデレードのライフフロー瞑想センターのディレクターとしてオーストラリア独自の瞑想法を開発していたウィリアムズは、エドワーズの音楽はすべて自然に}瞑想状態を誘発する性質を持っていると感じていた^[27]。

• 霧の晴れた山村（1972年）
• 弦楽オーケストラのためのヴェニ・クリエイター・スピリトゥス(1993)
• 弦楽オーケストラのためのコラールとエクスタティックダンス（1994）
• フルオーケストラのためのコラールとエクスタティックダンス（1995）
• ホワイトゴーストダンシング（1999年、2007年改訂）
• エメラルドクロッシング（1999）
• 弦楽オーケストラのための「エントウィニングス」 （2016）
• 生と死の舞踏、吹奏楽のための（2017）

• 交響曲第1番「ダ・パチェム・ドミネ」（1991年）
• 交響曲第2番「大地の精霊の歌」（1996-97）
• 交響曲第3番「マテル・マグナ」（1998年 - 2000年）
• 交響曲第4番「星の歌」（2001）
• 交響曲第5番「約束の地」（2005年）

• ピアノと管弦楽のための協奏曲（1982）
• マニニャス、ヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲（1981–88）
• アラフラ舞曲、ギターと弦楽オーケストラのための協奏曲（1995）
• バード・スピリット・ドリーミング、オーボエとオーケストラのための協奏曲（2002）
• クラリネットと管弦楽のための協奏曲（2007）
• フルムーンダンス、サクソフォンとオーケストラのための協奏曲（2011）
• カエルと星のサイクル、サクソフォンと打楽器のための二重協奏曲（2015）

• ヤラゲ、打楽器と管弦楽のための夜想曲（1989）
• 尺八とオーケストラのための「夜の心」（2004–5）
• ヴァイオリンとオーケストラのための「スピリット・グラウンド」（2010）

• 緑の光の隠者 -マイケル・ドランスフィールドの 4 つの詩(1979)
• マニーニャ1世（1981）
• マニーニャ V (1986)
• マニーニャ VI (1995)
• クリスティーナの子守唄（2010）
• 五感 -ジュディス・ライトの五つの詩(2012)

• Quem Quaeritis からの 5 つのキャロル(1967)
• 永遠（1973）
• アブ・エスタティス・フォリブス（1980）
• 花の歌(1986–7)
• ダンス・マントラ（1992）
• 夜明けのマントラ（1999）
• 夜明けの賛歌（2000）
• マウンテンチャント – 3つの神聖な合唱(2002–3)
• サザンクロスチャンツ（2004）
• マントラとアレルヤ（2007）
• 夢見るミサ（2009）
• 聖なるカワセミの詩篇（2009）
• ミラクルズ(2014)

• クリスティーナの世界、ドロシー・ヒューエットの台本による室内オペラ（1983年）
• センシング、グレアム・マーフィーとシドニー・ダンス・カンパニーによるダンスビデオ（1992年）
• マニニャス– エドワーズのヴァイオリン協奏曲によるバレエマニニャスはスタントン・ウェルチがサンフランシスコ・バレエ団のために振付(1996)
• オーストラリアの叫び、バリー・ハンフリーズ共演（1997年）
• 2003年シドニーアジア音楽ダンスフェスティバルの「Koto Dreaming」
• ニコロ・フォンテのバレエ「可能性の空間」のオーケストラスコア『グリーン・アイランドへ』、オーストラリア・バレエ団（2008年）
• ゾディアック、オーケストラスコア、ヒューストンバレエ団のためにスタントン・ウェルチが振付（2015年）

• バガテル、オーボエとピアノのための（1968）
• モノス I、独奏チェロのための (1970)
• クラリネットとピアノのための「隔絶の塔」 （1978）
• マリンバダンス（1982）
• 高音楽器のための10の小さなデュエット（1982）
• エクスタティック・ダンス、フルート2本またはフルートとクラリネットのための（1990）
• エクスタティック・ダンス（木管楽器2本または弦楽器2本用に編曲）
• 前奏曲と白いオウムの精霊の踊り（エンヤート II）、独奏ヴァイオリンまたは独奏ヴィオラ用（1993）
• ウルピラ（木管独奏用、1993）
• ギターダンス、ソロギター用、エイドリアン・ウォルター編曲 (1994)
• オーボエとクラリネットのための4つのバガテル（1994）
• エンヤート IV、バスクラリネットとマリンバのための (1995)
• 日の出の筏の歌尺八独奏のための (1995)
• ビンヤン（クラリネットと打楽器のための）（1996）
• ブラックワットル・カプリース、ギター独奏用（1998）
• オーボエ独奏のための2つの小品、1. ヤナダ、2. ウルピラ (1998)
• ギターとマリンバのための「ジャナバ」、ギター2台編曲（2002年）
• プレリュードと笑う岩、チェロ独奏用（1993–2003）
• 水の精霊の歌、琴の夢より、チェロ独奏と様々な木管独奏のための (2003)
• マリンバダンスの続き(2004)
• オルガンのための2つの小品（2004）
• ヌラ、フルートとピアノのためのソナタ（2004）
• ハープと月、ハープ独奏用（2008）
• 神秘の春 - トレブル木管楽器のための歌と踊り(2009)
• ヴァイオリンとピアノのための「亡命」 （2010）
• ソロギターのためのメルボルン・アリオソ(2016)

• Monos II、ソロピアノのための (1970)
• 5つの小さなピアノ小品(1976)
• クマリ、ピアノ独奏用（1980）
• 右手だけのための3つの小さなピアノ小品（1983）
• エティマロン、ピアノ独奏用（1984）
• 3つの子供の小品、1. フィプシス、2. ガムラン、3. エミリーの歌 (1983)
• 2台のピアノのためのポンドライトマントラ（1991）
• 3つのオーストラリアのワルツ、1. サッサフラス・ガリー・ワルツ、3. サンディ・ストーンのワルツ（1997–8）
• サンバーズの飛行 - 四手のための9つのバガテル(2001)
• マントラと夜の花、ピアノ独奏のための9つのバガテル（2001）
• オルガンのための2つの小品（2004）
• ピアノソナタ（2011）
• バード・モーニング、2台のピアノとディジュリドゥのための（2015）
• シースターファンタジー、ピアノソロ（2015）
• 夢見る湖、2台のピアノのための（2017）

• ライカン、フルート、クラリネット、打楽器、ピアノ、ヴァイオリン、チェロのための六重奏曲（1979）
• 弦楽四重奏のための「マニニャ II」（1982年）。取り下げられ、一部が弦楽四重奏曲第3番に組み込まれた（下記参照）。
• ピアノと打楽器のための六重奏曲「Reflections」 （1985年）。
• マニニャ III、木管五重奏曲（1985年）、後にインカンテーションズに編曲（下記参照）
• 打楽器四重奏のための「前奏曲とトンボの踊り」 （1991）
• 弦楽四重奏のための「コラールとエクスタティックダンス」。別名「エンヤート I」。(1993)
• 二重弦楽四重奏のためのヴェニ・クリエイター・スピリトゥス(1993)
• アラフラ舞曲、ハープと弦楽四重奏用に編曲（1995）
• ティアルガム・マントラ、可変アンサンブル（1999年）。
• ピアノ三重奏曲 (1999)
• エメラルド クロッシング、ピアノ四重奏曲 (1999)。後にピアノ四重奏曲に組み入れられました (下記参照)。
• 夜明けのマントラ、尺八、テナーサックス（またはコーラングレ）、ディジュリドゥ、打楽器、児童ソプラノ、児童合唱団、男声合唱団のための。（1999）
• エンヤート V、フルート、ギター、パーカッション、ヴァイオリン、チェロのための (2001)
• アイランド・ランドフォール、フルート、クラリネット、ピアノ、2つのヴァイオリン、ヴィオラ、チェロのための（2003）
• インカンテーションズ、木管五重奏のための (2006)
• 弦楽四重奏曲第1番「火花とオーラ」（2006年、2009年改訂）
• 弦楽四重奏曲第2番「シェキナ幻想曲」（2008年、2010年改訂）
• 弦楽四重奏曲第3番「サマーダンス」（2012）
• 弦楽四重奏のための「ガリポリ」 （2014）
• アニミズム、フルート、クラリネット、パーカッション、ヴァイオリン、チェロのための組曲（2014）
• ソプラノサックスと弦楽四重奏のための組曲「明るい鳥と悲しみ」（2015）
• 雨の声、尺八と弦楽四重奏のための（2016）
• ピアノ四重奏曲(2017)

APRA -AMC芸術音楽賞（旧称クラシック音楽賞）は、 2002年以来、オーストラリア・パフォーミング・ライツ協会（APRA）とオーストラリア音楽センター（AMC）によって毎年授与されている。この賞は「現代クラシック音楽のジャンルにおける作曲家、演奏家、業界専門家の功績を称える」ものである。^[28]

2009年、ABCクラシックFMはクラシック100交響曲と題したリスナーのお気に入りの交響曲に関するアンケートを実施した。オーストラリアの作曲家はトップ100のうち3つの位置に投票され、エドワーズの交響曲第1番「主の平和」は67位にランクインした。^[42]

2011年、ABCクラシックFMは「 20世紀のクラシック100」と題した20世紀のお気に入りの作品に関するリスナー調査を実施しました。オーストラリアの作曲家はトップ100のうち8つの位置に投票され、エドワーズの作品はヴァイオリン協奏曲「マニニャス」（第45位）と「夜明けのマントラ」（第49位）の2つが選ばれました。

2016年、ロス・エドワーズはサクソフォンと打楽器のための二重協奏曲『フロッグ・アンド・スター・サイクル』でデイヴィッド・ハロルド・トライブ交響楽団賞を受賞した。 ^[43]

ドン・バンクス音楽賞は、オーストラリアの音楽に顕著かつ継続的な貢献をした著名なベテランアーティストを公に表彰するために1984年に設立されました。^[44]この賞は、オーストラリアの作曲家、演奏家であり、同音楽委員会の初代委員長であったドン・バンクスを称えてオーストラリア評議会によって創設されました。

ロス・エドワーズは1974年に生徒の一人であるヘレン・ホプキンスと結婚した。彼女は長年ピアノ教師として働き、現在は彼のマネージャーを務めており、常に彼の仕事に熱心に協力してきた。二人の間にはジェレミーとエミリーという2人の子供がいる。^[1]

• ロス・エドワーズの伝記 –オーストラリア音楽センターが管理
• http://www.rossedwards.com/