マトリックス

1994年、ウォシャウスキー姉妹は映画『アサシンズ』の脚本をワーナー・ブラザース・ピクチャーズに提出した。脚本を読んだ当時同社の製作部門社長だったロレンツォ・ディ・ボナヴェンチュラは、脚本を購入することを決定し、契約に『バウンド』と『マトリックス』の2作品を追加した。ウォシャウスキー姉妹はまず『バウンド』を監督し、批評家から高い評価を得た。この勢いに乗って、彼女たちは『マトリックス』の監督を依頼した。^{[ 31 ]}キアヌ・リーブスは、脚本の初期稿では「マトリックスのアバターはザイオンの現実とは異なる性別になる」と語っていたが、スタジオはそのバージョンを受け入れる準備ができていなかったと主張した。^{[ 32 ]}

1996年、ウォシャウスキー姉妹はウィル・スミスにネオ役を売り込んだ。スミスは自身のYouTubeチャンネルで、自分がネオ役、ヴァル・キルマーがモーフィアス役を演じるという構想だったと説明した。彼は後に、そのコンセプトがよく理解できなかったため、役を断り、代わりに『ワイルド・ワイルド・ウエスト』の撮影に臨んだと説明した。^{[ 33 ]}ブラッド・ピットもネオ役を断った。^{[ 34 ]}マドンナも役名非公開のオファーを断ったが、後にその決断を後悔することになる。^{[ 35 ]}

ジョエル・シルバーがプロデューサーとしてプロジェクトに加わった。Screenedによると、シルバーやディ・ボナヴェンチュラなど主要な支持者がいたにもかかわらず、『マトリックス』はワーナー・ブラザースにとって大きな賭けだった。スタジオは、これまで実現したことのない複雑な特殊効果を使いたいと考えていた、比較的経験の浅い監督2人による脚本に6000万ドルを投資していた。^{[ 31 ]}そこでウォシャウスキー姉妹は、アンダーグラウンドのコミックブックアーティストであるジェフ・ダロウとスティーブ・スクロースを雇い、映画全体の600ページに及ぶショットごとのストーリーボードを作成させた。^{[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]}ストーリーボードは最終的にワーナー・ブラザースの承認を得て、予算を最大限に活用するためにオーストラリアで撮影することが決定された。^{[ 31 ]}まもなく、『マトリックス』はワーナー・ブラザースとヴィレッジ・ロードショー・ピクチャーズの共同製作となった。^{[ 39 ]}編集者のザック・スタエンバーグによると、制作チームがトリニティと警察やエージェントとの遭遇シーンを収録した映画冒頭数分の編集版をスタジオ幹部に送った後、ワーナー・ブラザースから「全面的な支持」を得たという。^{[ 40 ]}

キャストは『マトリックス』の前提を理解し説明できることが求められた。^{[ 31 ]}フランスの哲学者ジャン・ボードリヤールの『シミュラークルとシミュレーション』は、主要キャストとスタッフのほとんどにとって必読書だった。^{[ 41 ]} 1997年初頭、ウォシャウスキー姉妹は、リーブスとキャリー＝アン・モスに、映画の脚本を読む前に、 『シミュラークルとシミュレーション』、ケビン・ケリーの『制御不能：機械、社会システム、経済世界の新しい生物学』、ディラン・エヴァンスの進化心理学に関する考えを読ませた。^{[ 12 ]}モスはこのプロセスに苦労したとコメントした。^{[ 12 ]}

ウォシャウスキー姉妹は香港アクション映画の長年のファンだったので、中国の武術振付師で映画監督のユエン・ウーピンを雇って格闘シーンを制作することにした。ワイヤーアクションの準備として、俳優たちは厳しいトレーニングをしなければならなかった。^{[ 31 ]}ウォシャウスキー姉妹は当初、1997年10月から4ヶ月間のトレーニングを予定していた。^{[ 42 ]}ユエンは最初はトレーニングに楽観的だったが、俳優たちの体力不足に気づいて心配し始めた。^{[ 20 ]}

ユエンは各俳優の強みを伸ばすことに重点を置いた。彼はリーブスの勤勉さ、フィッシュバーンの回復力、ウィービングの正確さ、モスの優雅さを活かした。^{[ 20 ]}彼はモスの動きを彼女の器用さと軽やかさに合うようにデザインした。^{[ 43 ]}プリプロダクションの前に、リーブスはバランスを崩す原因となっていた椎間板の問題に対処するため、頸椎の脊椎固定手術を受けた。 ^{[ 44 ]}プリプロダクションの時点ではまだ回復途中だったが、トレーニングを強く希望したため、ユエンは彼にパンチや軽い動きの練習をさせた。リーブスはハードなトレーニングを行い、休日にもトレーニングを要求した。しかし、4か月のトレーニングのうち2か月はキックができず、映画でもあまりキックをしなかった。^{[ 20 ] [ 45 ]}ウィービングはトレーニング中に負傷し、股関節の手術を受けなければならなかった。^{[ 31 ]}

ごく一部のシーンを除いて、シドニーのフォックス・スタジオとシドニー市内で撮影されたが、一般的なアメリカの都市という印象を維持するために、有名なランドマークは含まれなかった。この撮影は、ニューサウスウェールズ州を主要な映画製作拠点として確立するのに役立った。^{[ 46 ] [ 47 ]}撮影は1998年3月に始まり、1998年8月に終了した。主要撮影には118日間かかった。^{[ 48 ]}カルバー・スタジオでも一部撮影が行われた。^{[ 49 ]}

リーブスの首の怪我（上記参照）のため、アクションシーンの一部は彼の完全な回復を待つために再スケジュールされなければならなかった。その結果、撮影はトーマス・アンダーソンのオフィスのシーン、尋問室のシーン[29]、^{ネオがオラクルに会いに行く車に乗るシーン[ 52 ]}など、あまり肉体的な労力を必要としないシーンから始まった。^{これらのシーンの}ロケ地には、シドニーのマーティン・プレイス^の噴水、その噴水と隣接するコロニアル・ビルディングの中間地点、そしてコロニアル・ビルディング自体が含まれていた。^{[ 53 ]政府}庁舎の屋上を舞台にしたシーンでは、バレットタイム処理がうまくいかなかった場合に備え^{て、ネオが弾丸を避ける追加映像が撮影された。バレットタイムの}戦闘シーンは、サセックス・ストリートの向かいにあるケント・ストリートのシマンテック・コーポレーション・ビルの屋上で撮影された。^{[ 54 ]}

モスは映画冒頭のトリニティのシーンを演じ、ワイヤースタントもすべて自分でこなした。^{[ 43 ]}映画序盤でトリニティがブラウン捜査官から逃れるために使用する屋上セットは、『ダークシティ』の製作で余ったもので、映画のテーマの類似性からコメントが寄せられている。^{[ 55 ]}トリニティが壁を走るロビーのシーンのリハーサル中にモスは足を負傷し、最終的にワンテイクで撮影することができなかった。彼女は当時大きなプレッシャーを感じており、それができないと分かった時はひどく落ち込んだと語っている。^{[ 56 ]}

道場のセットは実際の撮影よりもかなり前に建てられた。これらのアクションシーンの撮影中、俳優同士の身体的な接触が激しく、あざができた。リーブスは怪我と撮影前のワイヤーを使ったトレーニング不足のため、トリプルキックを満足にこなすことができず、自分自身に苛立ち、シーンの撮影が延期された。数日後、リーブスはわずか3テイクでシーンを無事に撮影した。ユエンは振り付けを変更し、シーンの最後のシーケンスで俳優にパンチを弱めさせ、トレーニング感を演出した。^{[ 57 ]}

映画製作者たちは当初、地下鉄のシーンを実際の地下鉄駅で撮影する予定だったが、戦闘とそれに伴うワイヤーワークの複雑さから、セットで撮影する必要があった。セットは、実際の線路がある既存の列車保管施設の周りに作られた。ネオがスミスを天井に叩きつけるシーンの撮影中、リーブスのスタントダブルであるチャド・スタエルスキは、肋骨、膝の骨折、肩の脱臼など、いくつかの怪我を負った。別のスタントマンは、ネオがブースに叩きつけられるショット中に油圧式プーラーで怪我をした。^{[ 58 ]}スミスがモーフィアスを尋問したオフィスビルは大きなセットで、建物内部からの外観は、3階建ての大きなサイクロラマだった。ヘリコプターは、スタジオの屋根の梁に取り付けられた傾斜機構で操作されるワイヤーロープで吊り下げられた実物大の軽量模型だった。ヘリコプターには本物のミニガンが側面に取り付けられており、通常の発射速度（毎分3,000発）の半分の速度で発射するように設定されていた。^{[ 59 ]}

ネオがポッドの中で目覚めるシーンの準備として、リーブスは15ポンド（7kg ）減量し、全身の毛を剃って、ネオを痩せこけた外見にした。ネオが下水道に落ちるシーンで主要撮影は終了した。^{[ 48 ]}『マトリックスのアート』によると、少なくとも1つの撮影済みシーンとさまざまな短いアクションシーンが映画の最終カットから削除された。^{[ 60 ]} 

デーン・A・デイビスは、この映画の音響効果の作成を担当した。パンチの鞭打つ音などの格闘シーンの音響効果は、細い金属棒を使って録音し、それを編集して作られた。人間の体が入ったポッドが閉じる音は、50近くの音を組み合わせる必要があった。^{[ 61 ]}

映画のスコア「マトリックス：オリジナル・モーション・ピクチャー・スコア」はドン・デイヴィスが作曲した。^{[ 62 ] [ 63 ]}彼は、映画には鏡が頻繁に登場すると指摘した。モーフィアスの眼鏡には青と赤の錠剤の反射が見られ、ネオがエージェントに捕まる場面はトリニティのバイクのバックミラーを通して見られ、ネオは割れた鏡が修復されるのを観察し、スプーンが曲げられると反射が歪み、ヘリコプターが超高層ビルに近づくと反射が見える。デイヴィスはスコアを作成する際にこの反射のテーマに焦点を当て、オーケストラの各セクションを交互に使い、対位法のアイデアを取り入れようとした。デイヴィスのスコアはオーケストラ、合唱、シンセサイザーの要素を組み合わせたもので、これらの要素のバランスは、特定のシーンで人間と機械のどちらが主役であるかによって変化する。^{[ 64 ]} デイヴィスのスコアに加えて、『マトリックス：映画音楽』には、ラムシュタイン、ロブ・ドーガン、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン、プロペラヘッズ、ミニストリー、ルナティック・カーム、デフトーンズ、モンスター・マグネット、ザ・プロディジー、ロブ・ゾンビ、ミート・ビート・マニフェスト、マリリン・マンソンなどのアーティストの音楽も収録されている。^{[ 65 ] [ 66 ] [ 67 ]}

映画の中で、マトリックス自体を構成するコードは、下向きに流れる緑色の文字として頻繁に表現されています。^{[ 68 ]}このコードは、サイモン・ホワイトリーがデザインしたカスタムフォントを使用しており、^{[ 39 ]}半角の仮名文字と西洋ラテン文字、アラビア数字の鏡像が含まれています。 ^{[ 69 ]} 2017年のCNETのインタビューで、彼はこのデザインを日本出身の妻によるものだとし、「マトリックスのコードは日本の寿司のレシピから作られているとみんなに言いたい」と付け加えました。^{[ 70 ]}「緑色は、初期のモノクロコンピュータモニターでよく使われていた緑色の色合いを反映しています」。^{[ 71 ]}アニマル・ロジックの視覚効果スーパーバイザーであるリン・カートライトは、リンジー・フレイとジャスティン・マーシャルと協力して、映画のオープニングタイトルシーケンスの作成と、映画全体を通してのマトリックスコードの全体的な外観を監督しました。^{[ 39 ]}この描写は、マトリックスシリーズに強い影響を与えた1995年の日本のサイバーパンク映画『攻殻機動隊』のオープニングクレジットに似ている。また、その後の映画、関連ウェブサイト、ゲーム『マトリックス：パス・オブ・ネオ』でも使用され、そのドロップダウン効果はマトリックスシリーズのポスターのデザインにも反映されている。このコードは、1999年のジェシー・ガーソン賞の映画内タイポグラフィまたはオープニングクレジットシーケンス部門で次点賞を受賞した。^{[ 39 ]}

『マトリックス』のプロダクションデザイナー、オーウェン・パターソンは、「現実世界」とマトリックスをあらゆる場面で区別する手法を用いた。プロダクションデザインチームは、シミュレーション内のシーンではマトリックスコードの特徴的な緑色を多用し、一方「現実世界」のシーンでは青色を強調した。さらに、マトリックスのシーンのセットは、その環境の冷たく論理的で人工的な性質を伝えるために、やや荒廃した、一枚岩のような、格子状のものになっている。「現実世界」では、俳優の髪型はスタイリングが少なく、衣服は布地が多く、撮影監督は背景を柔らかくして俳優を強調するために望遠レンズを使用した。^{[ 69 ]}

ネブカドネザル号は、『スタートレック』などの作品で使用された清潔で冷たく無菌的な宇宙船内部セットではなく、継ぎ接ぎだらけの外観になるように設計されました。船の内部機構が機能していることを示すために配線が露出され、各構成は船を「人間と機械の結婚」として伝えるように慎重に設計されました。^{[ 72 ]}ネオがマトリックスに接続されたポッドで目覚めるシーンでは、ポッドは汚れていて、使い古されていて、不気味に見えるように作られました。ポッド内の呼吸機構のテスト中、テスト担当者は8分以内に低体温症になったため、ポッドを加熱する必要がありました。^{[ 48 ]}

衣装デザイナーのキム・バレットは、衣装によってキャラクターとその環境を定義したと語った。^{[ 73 ]}例えば、リーブスのオフィス衣装は、トーマス・アンダーソンが不快そうで、乱れていて、場違いに見えるようにデザインされた。^{[ 50 ]}バレットは、衣装ごとに3種類の生地を使うこともあり、演技の実用性も考慮しなければならなかった。俳優は衣装を着て武術のアクションをしたり、服が見えないように逆さまにぶら下がったり、ハーネスに縛られたままワイヤーを操作したりする必要があった。^{[ 73 ]}トリニティのために、バレットは各生地がさまざまな種類の光をどのように吸収し反射するかを実験し、最終的にトリニティの衣装をキャラクターに合うように水銀のように油っぽいものにすることができた。^{[ 43 ]}エージェントの衣装は、映画『 JFK』や古典的なメン・イン・ブラックを彷彿とさせる、秘密諜報機関の潜入捜査官のような外観を作り出すようにデザインされた。^{[ 29 ]}

映画の美学の定番であるサングラスは、サングラスメーカーのBlinde Designのデザイナー、リチャード・ウォーカーが映画のために依頼したものである。^{[ 74 ]}

バレットタイムの芸術的なインスピレーション源としては、ミシェル・ゴンドリー監督と共に『AKIRA』の脚本・監督を務めた大友克洋氏を挙げたいと思います。ゴンドリー監督のミュージックビデオでは、ビューモーフィングと呼ばれる独特の技法が用いられており、静止画カメラを特殊効果に活用する創造的なアプローチの先駆けとなりました。私たちの技法は、動いている被写体の周りを移動させるように設計した点で大きく異なり、ゴンドリー監督のミュージックビデオのようにカメラの動きが制限された静的なアクションではなく、「仮想カメラ」が動き回れるスローモーション映像を作り出すことができました。

この映画は、 「バレットタイム」と呼ばれる視覚効果を普及させたことで知られています^{[ 76 ]。}これは、カメラがシーンを通常の速度で移動しているように見える一方で、ショットがスローモーションで進行する効果です^{[ 77 ] [ 78 ]。}バレットタイムは、「マトリックス内の特別な意識の瞬間の視覚的アナロジー」^{[ 79 ]}と表現されており、映画全体を通して、この効果はキャラクターが時間と空間をコントロールする様子を表現するために使用されています^{[ 80 ]}。ウォシャウスキー姉妹は、カメラが被写体の周りを高速で旋回する間に時間が遅くなるアクションシーンを最初に思いつき、映画の脚本でその効果を提案しました。ジョン・ガエタが脚本を読んだとき、彼はマス・イリュージョンのエフェクトプロデューサーにプロジェクトに参加させてほしいと懇願し、プロトタイプを作成して、それがきっかけで映画の視覚効果スーパーバイザーになりました^{[ 81 ] [ 82 ] 。}

これらの効果を生み出すために使用された方法は、タイムスライス写真として知られる古い芸術写真技術の技術的に拡張されたバージョンであり、カメラのアレイを被写体の周囲に配置し、同時にトリガーします。各カメラは静止画を撮影し、ビデオシーケンスに1フレームを提供することで、「仮想カメラの動き」の効果を生み出します。これは、時間が止まったように見える被写体の周りを視点が移動しているという錯覚です。^{[ 77 ]}

バレットタイム効果は似ていますが、少し複雑で、時間的な動きを取り入れているため、完全に静止しているように見えるのではなく、シーンはゆっくりと変化しながら進行します。^{[ 75 ] [ 81 ]}カメラの位置と露出は、3D シミュレーションを使用して事前に視覚化されました。視覚効果チームは、カメラを同時に発射する代わりに、カメラを数分の1秒遅れて発射し、各カメラが進行するアクションを捉えることができるようにして、超スローモーション効果を作成しました。^{[ 77 ]}フレームをつなぎ合わせると、結果として得られるスローモーション効果は、通常のフィルムの毎秒 24 フレームとは異なり、毎秒 12,000フレームの周波数に達しました。 ^{[ 31 ]}通常の速度のアクションを前後で捉えるために、アレイの両端に標準的な映画用カメラが配置されました。ほとんどのシーケンスでカメラが被写体をほぼ完全に囲んでいるため、反対側の背景に現れたカメラを編集で削除するためにコンピュータ技術が使用されました。^{[ 77 ]}背景を作成するために、ガエタはジョージ・ボルシュコフを雇い、建物の幾何学に基づいて3Dモデルを作成し、建物自体の写真をテクスチャとして使用しました。

この方法で生成されたフォトリアリスティックな環境はバレットタイムシーンに組み込まれ、^{[ 81 ]}オプティカルフローに基づくアルゴリズムを使用して静止画像の間を補間し、滑らかな動的モーションを生成しました。^{[ 83 ] [ 84 ]}コンピュータで生成された「リードイン」と「リードアウト」のスライドは、シーンを周回しているような錯覚を得るために、フレーム間に順番に挿入されました。^{[ 85 ]} Manex Visual Effects は、Unix ライクなオペレーティングシステムFreeBSDを実行するクラスタファームを使用して、映画の多くの視覚効果をレンダリングしました。^{[ 86 ] [ 87 ]}

Manexは、センチネルや実写シーンの機械などのクリーチャーエフェクトも担当しました。Animal Logicは、コードホールウェイと映画の最後に爆発するエージェントを作成しました。DFilmは、ネオが超高層ビルから飛び降りるシーンやヘリコプターが建物に墜落するシーンなど、デジタル合成を多用する必要のあるシーンを担当しました。後者のシーンの波紋効果はデジタルで作成されましたが、このショットには実写要素も含まれており、使用する適切な種類のガラスと爆発物を見つけるために数ヶ月にわたる綿密な調査が必要でした。このシーンは、4分の1スケールのヘリコプターの模型を、同心円状に爆発物が仕掛けられたガラスの壁に衝突させることで撮影されました。その後、爆発物は中心から外側に向かって順番に起爆され、爆発するガラスの波を作り出しました。^{[ 88 ]}

『マトリックス』のバレットタイムで用いられた写真測量と画像ベースのコンピュータ生成背景の手法は、続編『マトリックス リローデッド』と『マトリックス レボリューションズ』で披露された革新へと発展した。建物の実際の写真を3Dモデルのテクスチャとして使用する手法は、最終的に視覚効果チームがシーン、キャラクターの動き、表情などのすべてのデータをデジタル化することに繋がった。また、高解像度で顔のディテールや表情をサンプリングして保存する「ユニバーサルキャプチャ」というプロセスの開発にも繋がった。このように収集された非常に詳細なデータにより、チームはキャラクター、場所、イベントをすべてデジタルで作成し、仮想カメラを通して見ることができる仮想映画を作成することができ、実際のカメラの制約をなくすことができた。^{[ 81 ]}

『マトリックス』は、1999年9月21日に米国でワーナー・ホーム・ビデオからオリジナルアスペクト比2.39 :1のDVDとレーザーディスクで発売され、香港ではERAホーム・エンターテイメントから1.33:1のアスペクト比で発売された。また、1999年12月7日にはフルスクリーンとワイドスクリーンの両方の形式でVHSでも発売された。 ^{[ 5 ]} DVD発売後、米国で100万枚以上を売り上げた最初のDVDとなり、『タイタニック』と並んだ。^{[ 89 ] [ 90 ]} 2000年までに、米国で300万枚以上を売り上げた最初の映画となった。^{[ 31 ]}その時点で、史上最高の売上を記録したDVDとなり、数ヶ月間この記録を保持した後、『グラディエーター』に抜かれた。^{[ 91 ]}『マトリックス リローデッド』DVDが発売されてから1か月後の2003年11月10日までに、 『マトリックス』 DVDの売上は3000万枚を超えた。^{[ 92 ]}イギリスでは、1999年11月29日にVHSとDVDの両方のフォーマットで映画が初公開された。 『マトリックス』はわずか2週間で10万7000枚以上のDVDを売り上げ、同国で最も売れたDVDタイトルの記録を破った。^{[ 93 ]}アルティメット・マトリックス・コレクションは、 2007年5月22日にHD DVDで、^{[ 90 ]} 2008年10月14日にBlu-rayでリリースされました。 ^{[ 94 ] [ 95 ]}また、劇場公開からちょうど10年後の2009年3月31日には、10周年記念版Blu-rayのデジブック形式で単体でもリリースされました。 ^{[ 96 ]} 2010年には、2つの続編とともにコンプリート・マトリックス・トリロジーとしてDVDでリリースされました。また、2018年5月22日には4K HDR Blu-rayでもリリースされました。^{[ 97 ]}マトリックス・トリロジーの一部として、2018年10月30日に4K Ultra HD Blu-rayでリリースされました。 ^{[ 98]]}

このフランチャイズには、4 つのビデオゲームも含まれています。Enter the Matrix (2003) は、ゲームのために特別に撮影された映像が含まれており、The Matrix Reloaded の前と最中に起こった出来事を記録しています。^{[ 99 ]} The Matrix Online (2004) は、The Matrix Revolutions以降のストーリーを継続するMMORPGです。^{[ 100 ] [ 101 ]} The Matrix: Path of Neo (2005) は、映画三部作を通してのネオの旅に焦点を当てています。^{[ 102 ]}そしてThe Matrix Awakens (2021) は、 Unreal Engine 5を使用してEpic Gamesが開発したインタラクティブなテクノロジー デモンストレーションです。^{[ 103 ]}

このフランチャイズには、マトリックスの世界を舞台にしたコミックや短編小説のシリーズである「マトリックス コミックス」も含まれており、コミック業界の著名人が執筆と作画を担当しています。コミックのほとんどは当初、公式のマトリックスウェブサイトで無料で公開されていましたが、^{[ 104 ]}後にいくつかの新しい素材とともに、「マトリックス コミックス Vol.1」と「Vol.2」というタイトルの2冊の印刷されたペーパーバックとして再出版されました。^{[ 105 ]}

『マトリックス』は公開初週末に2,780万ドルを稼ぎ、最初の5日間で3,740万ドルを稼ぎました。^{[ 106 ]} 4月とイースターの公開週末の興行収入で、 『ロスト・イン・スペース』と『インディセント・プロポーザル』を同時に上回りました。 ^{[ 106 ]}また、春の公開作品としては『ライアー ライアー』に次ぐ2番目に高い公開週末となりました。^{[ 106 ]} 3年後の2002年には、『マトリックス』の4月とイースターの公開週末の興行収入記録は、 『スコーピオン・キング』と『パニック・ルーム』にそれぞれ奪われました。^{[ 107 ] [ 108 ]}公開当時は、それまでの1999年の映画の中で最高の公開週末となり、『ペイバック』を楽々と上回りました。^{[ 106 ]}さらに、これは1994年のスピード以来、キアヌ・リーブス主演映画としては最大のオープニング週末興行収入となった。^{[ 109 ]}初週末には興行収入ランキングで1位となり、フォース・オブ・ネイチャー、恋のから騒ぎ、アウト・オブ・タウナーズ、アナライズ・ディス、EDtvを上回った。^{[ 106 ]}この映画は2週間興行収入ランキングのトップに留まり、ライフに抜かれた。^{[ 110 ]} 4週目には、マトリックスは一時的に1位に返り咲いた。^{[ 111 ] [ 112 ]}翌週には、エントラップメントにその座を奪われた。^{[ 113 ]}

英国では、『マトリックス』は最初の3日間で490万ドルを稼ぎ出し、ワーナー・ブラザース作品としては『バットマン フォーエヴァー』と『バットマン＆ロビン』に次ぐ歴代3位のオープニング週末興行収入を記録した。また、年間興行収入でも『バグズ・ライフ』と『ノッティングヒルの恋人』に次ぐ歴代3位のオープニング週末興行収入を記録した。^{[ 114 ]}台湾では180万ドルを稼ぎ出し、 『アルマゲドン』と『ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク』に次ぐ歴代3位のオープニング興行収入を記録した。^{[ 114 ]}さらに、ワーナー・ブラザース作品としては同市場でのオープニング興行収入で『リーサル・ウェポン4』を上回った。[114] また、^{ドイツでは}59万2000ドルを稼ぎ出し、 『イレイザー』を上回って配給会社史上最高のオープニング週末興行収入を記録した。^{[ 114 ]}

初公開時、この映画は米国とカナダで1億7147万9930ドル（37.0%）、その他の国で2億9203万7453ドル（63.0%）を稼ぎ、全世界で合計4億6351万7383ドルを稼ぎました。^{[ 5 ]}北米では、1999年の興行収入第5位、同年のR指定映画としては最高興行収入を記録しました。全世界では、スター・ウォーズ エピソード1/ファントム・メナス、シックス・センス、トイ・ストーリー2に次いで、同年4番目に興行収入の高い映画となりました。^{[ 5 ]}マトリックスは、ワーナー・ブラザースの映画としては、ツイスターに次いで歴代2位の興行収入を記録しました。^{[ 115 ]}全体として、当時、R指定映画としては『プライベート・ライアン』と『ターミネーター2』に次いで3番目に高い興行収入を記録した。^{[ 115 ]}再公開後、全世界での興行収入は4億6662万1824ドルとなった。^{[ 5 ]} 2012年には、歴代興行収入ランキングで122位にランクインし、『マトリックス リローデッド』（7億4210万ドル）に次いで『マトリックス』シリーズで2番目に高い興行収入を記録した。^{[ 5 ]} 

『マトリックス』は、多くの批評家や映画製作者、SF作家から、特に「壮大なアクション」シーンと「画期的な特殊効果」が高く評価されました。^{[ 7 ]}『マトリックス』は、史上最高のSF映画の一つと評する人もいます。 ^{[ 8 ] [ 9 ]}エンターテインメント・ウィークリー誌は、 『マトリックス』を「この世代で最も影響力のあるアクション映画」と評しました。 ^{[ 21 ]}また、哲学者ウィリアム・アーウィンをはじめとする一部の人々は、この映画が重要な哲学的、精神的なテーマを探求していると示唆しています。レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、210件のレビューに基づき、この映画は83%の支持率を獲得しており、平均スコアは7.7/10です。同サイトの批評家の総評は、「ウォシャウスキー姉妹の想像力豊かなビジョンのおかげで、『マトリックス』は壮大なアクションと画期的な特殊効果が巧みに組み合わされた作品となっている」となっています。^{[ 6 ]}主流の批評家のレビューに100点満点で評価を与えるMetacriticでは、この映画は35件のレビューに基づいて73点を獲得し、「概ね好意的なレビュー」を示している。^{[ 7 ]} CinemaScoreによる観客調査では、A+からFのスケールで平均「A−」の評価が与えられた。^{[ 116 ]} 2012年のSight & Sound誌による史上最高の映画投票では、批評家の間で323位、監督の間で546位にランクインした。^{[ 117 ]}

フィリップ・ストリックは『サイト＆サウンド』誌で、ウォシャウスキー姉妹は「メッセージの独創性を主張しないとしても、手法の驚くべき革新者である」と評し、映画の細部と「驚くべき映像の羅列」を称賛した。^{[ 118 ]}ロジャー・エバートはこの映画に4つ星中3つ星を与え、映像と前提を称賛したが、第3幕のアクションへの偏重を批判した。^{[ 119 ]}同様に、『タイムアウト』誌は、異なる現実間の「面白く独創的な」切り替え、ヒューゴ・ウィーヴィングの「魅力的で奇妙な」演技、映画の撮影とプロダクションデザインを称賛したが、「有望な前提は、映画がかなりありきたりなアクション映画に変わってしまうにつれて、着実に無駄になっている …またしても長すぎるハイコンセプトのたわごとだ」と結論付けた。^{[ 120 ]}

シカゴ・リーダーのジョナサン・ローゼンバウムはこの映画を否定的に批評し、「最初の1時間ほどは単純な面白さがあるが、その後、映画は多くの要素に圧倒されてしまう… 全体的に等身大のユーモアがあまりなく、最後の部分では膨張し、機械的で、退屈なものになってしまう」と批判した。^{[ 121 ]}

エンパイア誌のイアン・ネイサンは、キャリー＝アン・モスを「大発見」と評し、バレットタイム（または「フローモ」）効果によって実現された「超現実的な視覚的高揚感」を称賛し、本作を「技術的に驚異的で、スタイルと内容が完璧に融合し、とにかく最高にクール」と評した。ネイサンは、本作の「突飛なプロット」は精査に耐えられないだろうが、それは大きな欠点ではないと述べ、「マトリックスは純粋な体験を描いている」と付け加えた。^{[ 122 ]}メイトランド・マクドナーはTVガイドのレビューで、ウォシャウスキー姉妹の「鏡の国のアリスのようなプロットは、ディストピアSFスリラーとして、映画の豪華でハイパーキネティックな戦闘シーンの見事な言い訳として、そして目が死んだような大衆に団結して鎖を断ち切るよう呼びかけるかなり説得力のあるものとして、驚くほど多くのレベルでうまく機能している…このまばゆいばかりのポップ寓話は、ノスタルジックなパスティーシュを超越し、独自の価値でしっかりと立つ、暗くパルプ的な感性に満ちている」と述べている。^{[ 123 ]}セントルイス・ポスト・ディスパッチのジョー・ウィリアムズは4点満点中3点の評価を与え、「新作SFスリラー『マトリックス』は脚本や演技で賞を獲得することはないだろうが、 『ブレードランナー』以来最も奇抜な未来主義の偉業かもしれない」と述べている。^{[ 124 ]}

Salonの評論家アンドリュー・オヘアーは、『マトリックス』は根本的に未熟で独創性に欠ける映画だと認めつつも（「大人の感情など全く欠けている…こうした疑似スピリチュアルな戯言と、過剰に盛り上げられた特殊効果の数々（中には実に素晴らしいものもある）は、14歳の少年たちを熱狂させるだろうし、年齢や性別を問わず、心のどこかにまだ14歳の少年を抱えている私たちも例外ではない」）、こう結論づけた。「『バウンド』と同様に、ウォシャウスキー姉妹の作品には魅力的なスケールと大胆さがあり、さらなるプロットのひねりやクレイジーな映像への彼女たちの熱意はますます伝染してくる。限定的で極めてオタク的な意味では、これは重要で寛大な映画かもしれない。ウォシャウスキー姉妹はキャラクターや人間関係に対する感覚はほとんど持ち合わせていないが、映画に対する情熱――映画を作ること、映画を見ること、映画の世界に住むこと――は純粋で深い」 ^{[ 125 ]}

映画製作者やSF作家は概して『マトリックス』を好意的に評価した。サイバーパンク小説の重要人物であるウィリアム・ギブソンは、この映画を「長い間感じていなかった純粋な喜び」と呼び、「ネオは間違いなく私のお気に入りのSFヒーローだ」と述べた。^{[ 126 ]}ジョス・ウェドンはこの映画を「私のナンバーワン」と呼び、そのストーリーテリング、構成、深みを称賛し、「どんなレベルで観ても楽しめる」と結論付けた。^{[ 127 ]}ダレン・アロノフスキーは、「 『マトリックス』を観て劇場を出た時 、私は『これからどんなSF映画が作れるんだろう？』と思った。ウォシャウスキー姉妹は基本的に20世紀の偉大なSFのアイデアをすべて集めて、地球上の誰もが貪り食う美味しいポップカルチャーのサンドイッチに仕立て上げたのだ」とコメントした。^{[ 128 ]} M・ナイト・シャマランはウォシャウスキー姉妹に賞賛の意を表し、「マトリックスについてどう思おうと、すべてのショットは彼女たちの情熱の賜物だ！彼女たちが議論を重ねたのがわかるだろう！」と述べた。 ^{[ 129 ]}サイモン・ペッグは、「マトリックスは『ファントム・メナス』が喚起できなかった興奮と満足感を与えてくれた。マトリックスは新鮮でクールで、視覚的に息を呑むほど素晴らしく、CGIを巧みに利用してスクリーン上のアクションを増強し、現実と超現実の完璧なバランスを取っていた。おそらく私が今まで見た中で最もクールな映画だった」と語った。^{[ 130 ]}クエンティン・タランティーノは、1992年から2009年までのお気に入りの映画20本のうちの1本としてマトリックスを挙げた。 ^{[ 131 ]}ジェームズ・キャメロンは、これを「これまで作られたSF映画の中で最も斬新な作品の1つ」と呼んだ。^{[ 132 ]}クリストファー・ノーランはそれを「人々が『もしこれが現実ではないとしたら？』と考えるほど、非常に明白な主流現象」と表現した。^{[ 133 ]}

機械が人間を閉じ込めているポッドは、映画『メトロポリス』やMCエッシャーの作品に似ていると評されている。^{[ 146 ]}スイスの芸術家HRギーガーの不気味な世界との類似性も指摘されている。^{[ 147 ] [ 148 ]}これらのポッドは、アンドリュー・ワイナーによる1986年の同名の短編小説^{[ 149 ]}を原作とした『 Welcome to Paradox 』第4話「Dストリートからのニュース」にも登場し、1998年9月7日にSYFYチャンネルで放送され、非常に類似したコンセプトとなっている。このエピソードでは、主人公は仮想現実の中で生活していることに気付かず、シミュレーションを作成し、それを承知の上で入った「コードマン」から告げられるまで、そのことに気づかない。ウォシャウスキー姉妹は、スタンリー・キューブリック監督の『2001年宇宙の旅』を、映画製作における重要な影響源であり、『マトリックス』の製作時に目指したビジュアルスタイルの主要なインスピレーション源であると述べている。^{[ 150 ] [ 151 ] [ 152 ]}批評家たちは、 『マトリックス』と『ストレンジ・デイズ』、『ダーク・シティ』、『トゥルーマン・ショー』など、1990年代後半の他の映画との類似点についても言及している。^{[ b ]}また、この映画の中心概念が、長寿シリーズ『ドクター・フー』の装置と類似している点も指摘されている。映画と同様に、同シリーズのマトリックス（1976年の連続ドラマ『デッドリー・アサシン』で初登場）は、頭部に接続する装置を使って入る巨大なコンピュータシステムであり、ユーザーは現実世界の表現を見たり、物理法則を変えたりすることができる。しかし、そこで殺されると、現実でも死んでしまう。^{[ 157 ]}『マトリックス』のアクションシーンは、ジョン・ウー監督作品などの実写映画からも強い影響を受けている。^{[ 158 ]}武術シーンは、ジェット・リー主演の1995年の批評家から絶賛された武術映画『フィスト・オブ・レジェンド』から着想を得ている。 『フィスト・オブ・レジェンド』の格闘シーンがきっかけで、ユエンが格闘振付師として起用された。^{[ 159 ] [ 160 ]}

ウォシャウスキー姉妹のアクションシーンへのアプローチは、『獣兵衛忍風帖』や『AKIRA』といった日本のアニメーションへの敬愛から生まれた。^{[ 161 ]}押井守監督の1995年のアニメーション映画『攻殻機動隊』は特に強い影響を与えた。^{[ 161 ]}プロデューサーのジョエル・シルバーは、ウォシャウスキー姉妹が『マトリックス』の構想を最初に説明したのは、そのアニメを見せて「これを実際にやりたい」と言った時だったと述べている。^{[ 162 ] [ 163 ]}『攻殻機動隊』を制作したプロダクションIGの石川光久は、アニメの高品質な映像がウォシャウスキー姉妹にとって大きなインスピレーションの源だったと指摘している。また、「…サイバーパンク映画は第三者に説明するのが非常に難しい。『マトリックス』は映画スタジオに持ち込むための企画書を作成するのが非常に難しいタイプの映画だと思う」とも述べている。彼は、攻殻機動隊がアメリカで認知度を高めたため、ウォシャウスキー姉妹はそれを「宣伝ツール」として利用したと述べた。 ^{[ 164 ]} 

この映画は、ルイス・キャロルの『不思議の国のアリス』に何度か言及している。^{[ 125 ]}また、グラント・モリソンのコミックシリーズ『インビジブルズ』との比較もなされており、モリソンは2011年に「（それは）スクリーン上で実行された私自身のアイデアの組み合わせのように思えた」と述べている。^{[ 165 ]}さらに、 『マトリックス』とカルロス・カスタネダの著作との比較もなされている。^{[ 166 ]}

『マトリックス』はサイバーパンクというSFジャンルに属し、ウィリアム・ギブソンの1984年の小説『ニューロマンサー』など、このジャンルの初期の作品から影響を受けている。^{[ 142 ]}例えば、映画で使用されている「マトリックス」という用語はギブソンの小説から採用されているが、 ^{[ 167 ]} LP デイヴィスは15年前にすでに1969年の小説『ホワイトルーム』で同様の概念に「マトリックス」という用語を使用していた（「数年前にアメリカで試みられたが、彼らが『マトリックス』と呼んだものは架空の人物を固定するのに十分な強さではなかった」）。^{[ 168 ]}『マトリックス』を観た後、ギブソンは、映画の制作者が既存のサイバーパンク作品から影響を受けた方法は、彼自身が執筆で頼りにしてきた「まさに創造的な文化的浸透」であるとコメントした。^{[ 142 ]}しかし、彼は、この映画のグノーシス主義的なテーマが『ニューロマンサー』と区別される点だと指摘し、『マトリックス』はSF作家フィリップ・K・ディックの作品、特にディックの思弁的な『エクゼジェシス』にテーマ的に近いと考えていた。^{[ 142 ]}他の作家も『マトリックス』とディックの作品の類似点についてコメントしている。 ^{[ 158 ] [ 169 ] [ 170 ]}そのような影響の一例として、フィリップ・K・ディックが1977年の会議で述べた「我々はコンピューターでプログラムされた現実に生きており、それを知る唯一の手がかりは、何らかの変数が変更され、我々の現実に何らかの変化が生じる時である」という発言がある。^{[ c ]}

映画『マトリックス』では、 1981年にフランス語で出版されたジャン・ボードリヤールの哲学書『シミュラークルとシミュレーション』が「ディスクを隠すために使われた本」として画面に映し出され^{[ 175 ] [ 41 ]}、モーフィアスはそこから「現実の砂漠」というフレーズを引用する[176 ^] 。「この本は撮影前に俳優たちに必読書とされていた」^{[ 175 ] [ 41 ] [ 177 ]。しかし}、ボードリヤール自身は『マトリックス』^が自分の作品を誤解し歪曲していると述べている^{[ 176 ] [ 178 ]} 。 『マトリックス』の解釈者の中には、ボードリヤールの哲学に言及して、「この映画は、特に先進国における、商業化が進みメディア主導の現代社会の経験の寓話である」という主張を裏付けている者もいる。^{[ 175 ]}ブラハ・L・エッティンガーの哲学的・精神分析的概念である「マトリックス的視線」が、シミュラクラの領域に抵抗する古代のマトリックス空間に与える影響は、 ^{[ 179 ] [ 180 ] [ 181 ]} 「グリゼルダ・ポロックのような美術史家やハインツ＝ペーター・シュヴェルフェルのような映画理論家の著作を通して一般に知られるようになった」。 ^{[ 182 ] [ 175 ]}ウォシャウスキー姉妹は、ボードリヤールとエッティンガーに加えて、ケビン・ケリーの『制御不能：機械、社会システム、経済世界の新しい生物学』や、ディラン・エヴァンスの進化心理学に関する考えからも大きな影響を受けた。^{[ 12 ]}

哲学者ウィリアム・アーウィンは、「マトリックス」という概念、つまり悪意のある機械によって作られた生成された現実は、デカルトの「第一瞑想」と悪魔の考えへの言及であると示唆している。瞑想では、知覚された世界は私たちを欺くために作られた包括的な幻想である可能性があると仮説を立てている。^{[ 183 ]}​​ 同じ前提は、1980年代に提案されたヒラリー・パトナムの「脳を培養槽に入れる」シナリオにも見られる。 ^{[ 183 ]}​​ マトリックスの前提とプラトンの「洞窟の比喩」との関連性も示唆されている。この比喩は、プラトンのイデア論に関連しており、物体の真の本質は私たちが感覚で知覚するものではなく、むしろその性質であり、ほとんどの人は物体の影しか知覚できないため、誤った知覚に限定されていると主張している。^{[ 31 ]}

イマヌエル・カントの哲学も、この映画に影響を与えた要素の一つとして挙げられており、特にマトリックス内の人々が互いに、そしてシステムとどのように相互作用するかという点に顕著に表れている。カントは『純粋理性批判』の中で、人々は合成的な手段（言語など）を通して世界を知り、探求するようになるため、真実と誤った認識を見分けることが非常に困難になると述べている。つまり、人々は自ら欺瞞の主体であり、真実を知るためには、自ら進んで真実を追求することを選択しなければならないということだ。この考え方は、エージェント・スミスが語るマトリックスの最初のバージョンについての独白で考察できる。最初のバージョンは、苦しみのない、完全な幸福に満ちた完璧な世界、つまり人類のユートピアとして設計されたものだった。エージェント・スミスは、「それは大失敗だった。誰もその計画を受け入れなかった。多くの人々が失われた」と説明する。機械は人間を自分たちに従属させるためにプログラミングの選択を変更する必要があり、1999年の世界を模してマトリックスを構想した。1999年の世界はユートピアとは程遠かったが、それでも人間は苦しみのないユートピアよりもこれを受け入れた。ウィリアム・アーウィンによれば、これはカント的である。なぜなら、機械は人間を満足させ、意識的にも無意識的にも機械に完全に従属させ続けるために、人間に完璧な世界を押し付けようとしたが、人間を満足させるのは容易ではなかったからである。^{[ 184 ]}

アンドリュー・ゴドスキは、ネオの「処女懐胎」、彼自身の疑念、彼の到来の予言、その他多くのキリスト教的言及など、キリストへの言及を見出している。^{[ 31 ]}これらの可能性のある言及の中で、トリニティというキャラクターの名前はキリスト教の三位一体の教義を指しているという説がある。 [ 185 ]^{また、モーフィアス}というキャラクターがネオに「ネオ、君は現実だと確信した夢を見たことがあるか？もしその夢から目覚めることができなかったらどうする？現実の世界と夢の世界の違いをどうやって知るんだ？」と尋ねる際に、中国の道教哲学者荘子の言葉を言い換えていることも指摘されている。 ^{[ 186 ]}

マトリックス主義は、ファンが中心となって作られた、風刺的な宗教であり、「マトリックス宗教」として創設された可能性がある。^{[ 187 ]}

『マトリックス』の公開から数年後、ウォシャウスキー姉妹は二人ともトランスジェンダー女性であることを公表した。^{[ 188 ]}赤いピルは赤いエストロゲン錠剤に例えられている。^{[ 189 ]}モーフィアスがマトリックスによって「心に刺さったトゲのように」何かが根本的に間違っているという感覚が生まれると表現したことは、性別違和に例えられている。^{[ 189 ]}オリジナルの脚本では、スイッチはマトリックスでは女性で現実世界では男性だったが、このアイデアは削除された。^{[ 190 ]}

2016年のGLAADメディア賞のスピーチで、リリー・ウォシャウスキーは「ラナと私の作品は、私たちのトランスジェンダーというレンズを通して批判的な目で見られています。これは素晴らしいことです。なぜなら、芸術は決して静的ではないということを改めて思い出させてくれるからです」と語った。^{[ 191 ]} 2020年、リリーは『マトリックス』は性別移行の寓話として意図されていたが、「企業社会は準備ができていなかった」と語った。^{[ 192 ]}彼女は「すべては変容への願望に関するものだったが、すべては隠された視点から来ていた」と語ったが、ウォシャウスキー姉妹が脚本を書いていたとき、「私の脳の背景に自分のトランスジェンダーがどれほど存在していたか」はわからなかったと語った。^{[ 192 ]} 2020年のVariety誌のインタビューで、リーブスは『マトリックス』がトランスジェンダーのアイデンティティの寓話であるという考えは「映画の製作を開始したときには私に紹介されていなかった」と語った。^{[ 193 ]}

『マトリックス』以降、映画ではスローモーション、回転するカメラ、そしてしばしば、キャラクターが静止したり動きが遅くなったりしてカメラがその周りをドリーするバレットタイム効果が多用されるようになった。 ^{[ 76 ]}弾丸の動きを識別できるほど時間を遅くする能力は、『マックス・ペイン』を含むいくつかのビデオゲームの中心的なゲームプレイメカニズムとして使用され、この機能は明示的に「バレットタイム」と呼ばれた。^{[ 194 ] [ 195 ]}また、ゲーム『スーパーホット』とその続編の決定的なゲームメカニズムでもあった。『マトリックス』の特徴的な特殊効果や映画の他の側面は、 『デュース・ビガロー：男のジゴロ』（1999年）[196]、^{『スケアリー・}ムービー』（2000年）[197]、^{『シュレック』（} 2001年） ^{[ 194} ] 、『カンフー・パオ！』などのコメディ映画で何度もパロディ化されている。 ^{[ 21 ]}映画『エンター・ザ・フィスト』（2002年）^{[ 198 ]}やホラーアクション映画『ハウス・オブ・ザ・デッド』（2003年）^{[ 199 ]} 、映画『ラスティクマン』（2003年）、『マルクス・リローデッド』（ネオとモーフィアスの関係がカール・マルクスとレオン・トロツキーの架空の出会いとして描かれている）^{[ 200 ]} 、ビデオゲーム『コンカーズ・バッド・ファー・デイ』^{[ 201 ]}などにも影響を与えている。また、黒ずくめのヒーロー、セクシーだが危険なヒロイン、ゆっくりと空を切り裂く弾丸が登場する映画にも影響を与えている^{[ 21 ]。}これには、キャメロン・ディアスが空中を浮遊し、カメラが彼女の周りをフローモーで移動する『チャーリーズ・エンジェル』（2000年） 、クリスチャン・ベール主演の『リベリオン』（2002年）などがあり、ベールのキャラクターはリーブスのネオのように長い黒の革のコートを着ていた。^{[ 194 ]}『ナイト・ウォッチ』（2004年）は、ロシアの大ヒット作で、 『マトリックス』の影響を強く受けており、ティムール・ベクマンベトフが監督を務めた。彼は後に『ウォンテッド』（2008年）も監督しており、こちらも銃弾が空気を切り裂くシーンが登場する。そして『インセプション』（2010年）は、他人の夢に「配線」して入り込むことができる、おしゃれな悪党チームを中心に描いている。オリジナルのトロン（1982年）はマトリックスへの道を開き、マトリックスは今度はディズニーに、トロンの続編であるトロン：レガシー（2010年）で独自のマトリックスを作るよう促した。 ^{[ 202 ]}また、この映画のロビーでの銃撃戦のシーンは、2002年のインドのアクションコメディ「Awara Paagal Deewana」で再現された。^{[ 203 ]}

『マトリックス』はハリウッドのアクション映画製作に大きな影響を与えた。同映画にワイヤーアクションの技術が取り入れられたこと、特に戦闘振付師のユエン・ウーピンや香港アクション映画出身のスタッフが関わったことは、その後のハリウッドアクション映画の戦闘シーンへのアプローチに影響を与え、^{[ 204 ]}より東洋的なアプローチへと向かわせた。^{[ 31 ]}『マトリックス』の成功により、同様の洗練された戦闘シーンを求める他の映画製作者から、これらの振付師とその技術に対する需要が高まった。例えば、『X-メン』（2000年）^{[ 204 ]}や『チャーリーズ・エンジェル』（2000年）^{[ 202 ]}ではワイヤーワークが用いられ、ユエン・ウーピンの弟であるユエン・チョンヤンは『デアデビル』（2003年）の振付師を務めた。^{[ 205 ]}『マトリックス』のアジア的なアクションシーンのアプローチは、 『グリーン・デスティニー』（2000年）のようなアジアのアクション映画に、そうでなければ得られなかったであろう観客層を生み出した。^{[ 194 ]}

『マトリックス』でスタントダブルを務めた後、『ジョン・ウィック』シリーズでリーブスを監督したチャド・スタエルスキは、同作がウィック映画に与えた強い影響を認め、^{[ 206 ]}「『マトリックス』は文字通り業界を変えました。武術振付師やファイトコーディネーターの流入により、彼らはスタントコーディネーターよりも多く、業界でより普及し、影響力を持つようになりました。『マトリックス』はそれを革新しました。今日、アクション映画は、戦闘を中心に設計された大規模なシーンを求めています。」^{[ 207 ]}

キャリー＝アン・モスは、 『マトリックス』にキャスティングされる前は「キャリアがなかった」と主張した。この作品はモスを国際的な知名度へと押し上げ、彼女のキャリアを一変させた。ニューヨーク・デイリー・ニュースのインタビューで彼女は、「『マトリックス』は私にたくさんのチャンスを与えてくれました。それ以来私がしてきたことはすべて、あの経験のおかげです。あれは私に多くのものを与えてくれました」と語った。^{[ 208 ]}また、この映画は『スター・ウォーズ』以来、最も熱狂的な映画ファンを生み出した。^{[ 21 ]} 『マトリックス』三部作、 『ロード・オブ・ザ・リング』シリーズ、そして『スター・ウォーズ』前日譚の成功が相まって、ハリウッドは三部作の制作に興味を持つようになった。^{[ 31 ]} BBCのスティーブン・ダウリングは、 『マトリックス』が複雑な哲学的概念を、感受性の強い人々にも受け入れやすい形で提示することに成功したことが、最も影響力のある側面かもしれないと指摘した。 ^{[ 194 ]}

『マトリックス』はスーパーヒーロー映画に与えた影響でも影響力があった。ジョン・ケネス・ミュアーは『映画とテレビのスーパーヒーロー百科事典』の中で、この映画を映画のビジュアルの「革命的な」再想像と呼び、後のスーパーヒーロー映画のビジュアルへの道を開き、「コミックブックのスーパーヒーローをクールにする」のに役立ち、バレットタイム効果で「弾丸よりも速い」という概念を効果的に実証したと評価している。^{[ 209 ]} Vulture.comのアダム・スターンバーグは、 『マトリックス』が現代のスーパーヒーロー大作を再発明し、そのテンプレートを設定し、21世紀初頭のスーパーヒーロー・ルネッサンスを刺激したと評価している。^{[ 210 ]}

映画のクライマックス近くでネオが言う「銃。たくさんの銃」 ^{[ 211 ] [ 212 ]}という有名なセリフは、『ジョン・ウィック：チャプター3 - パラベラム』で主人公ジョン・ウィック（こちらもリーブスが演じる）のセリフとして取り入れられた。^{[ 213 ] [ 214 ]}このセリフは、リーブスがシャドウ・ザ・ヘッジホッグの声優を務めた映画『ソニック・ザ・ヘッジホッグ3』で脚本家のパトリック・ケイシーとジョシュ・ミラーによって使用が検討されたが、最終的に同映画の脚本から削除された。^{[ 215 ] [ 216 ]}

2001年、『マトリックス』はアメリカ映画協会の「100年間…100のスリル」リストで66位にランクインした。 ^{[ 217 ]} 2007年、エンターテインメント・ウィークリーは『マトリックス』を過去25年間で最高のSF作品と評した。 ^{[ 10 ]} 2009年、同映画はエンパイア誌の読者、俳優、批評家による投票で選ばれた「史上最高の映画500選」で39位にランクインした。^{[ 218 ]}『マトリックス』は、 ABCとピープル誌が実施した世論調査に基づく2011年のリスト「ベスト・イン・フィルム：現代最高の映画」で、SF映画部門で4位に選ばれた。2012年、同映画は「文化的、歴史的、美的に重要」であるとして、米国議会図書館によって国立フィルム登録簿に保存される作品に選ばれた。^{[ 11 ]}

映画史家は、現実に戻るための決定的な手段としての「赤い錠剤」という比喩が、1990年の映画『トータル・リコール』で初めて登場したと指摘している。この映画には、主人公（アーノルド・シュワルツェネッガー演じる）が、夢のような幻想から現実に戻りたいという願望を象徴するために赤い錠剤を飲むように求められるシーンがある。^{[ 219 ] [ 220 ]}

映画『マトリックス』の前提は、複数の陰謀論や極右過激派グループに転用されてきた。例えば、一部のオンライン男性権利団体は、「レッドピル」という言葉を、男性がフェミニズムによって支配されていることに気づくという意味で使用している。^{[ 221 ] [ 222 ]}この言葉は、ゲーマーゲート、白人至上主義、インセル・サブカルチャー、Qアノンなどの右翼的な話題のディスカッションフォーラムで使用されている。^{[ 223 ]} 2021年現在、「pill」という動詞と接尾辞「-pilled」はより一般的に使われるようになり、何かに突然興味を持つようになるという意味で使われるようになった。^{[ 223 ]}

本作の主流での成功により、ウォシャウスキー姉妹が監督を務めた続編『マトリックス リローデッド』と『マトリックス レボリューションズ』が製作された。これらは1回の撮影で連続して撮影され、2003年に別々の日に公開された。^{[ 224 ]}最初の映画の導入部の物語に続いて、巨大な機械軍による人類の居住地ザイオンへの差し迫った攻撃の物語が描かれる。 ^{[ 225 ] [ 226 ]}続編では、より長く野心的なアクションシーンが取り入れられ、バレットタイムやその他の視覚効果も改善されている。^{[ 226 ] [ 227 ]}

また、『アニマトリックス』も公開された。これは9本の短編アニメーション映画を収録したもので、その多くは実写版三部作に強い影響を与えた日本のアニメーションスタイルで制作されている^{[ 228 ]} 。 『アニマトリックス』はウォシャウスキー姉妹が監修・承認したが、彼女たちは4本の脚本のみを執筆し、監督はしていない。プロジェクトの大部分はアニメ界の著名人によって開発された^{[ 228 ] 。}

2017年3月、ワーナー・ブラザースはフランチャイズのリブート開発の初期段階にあり、ザック・ペンが脚本執筆の交渉中で、マイケル・B・ジョーダンを主演に起用することに関心を示していた。ハリウッド・リポーターによると、ウォシャウスキー姉妹もジョエル・シルバーもこの企画には関わっていなかったが、スタジオは少なくともウォシャウスキー姉妹の承認を得たいと考えていた。^{[ 229 ]} 2019年8月20日、ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ・グループ会長のトビー・エメリッヒは、4作目のマトリックス映画が製作中であることを正式に発表し、キアヌ・リーブスとキャリー＝アン・モスがそれぞれネオとトリニティ役を再演する予定であると述べた。^{[ 230 ]}『マトリックス レザレクションズ』は2021年12月22日に劇場とHBO Maxで公開された。

2022年9月、ダニー・ボイルが、映画を題材にしたライブ・イマーシブ・ダンス作品『 Free Your Mind』の監督とプロデュースを務めることが発表され、2023年10月にイギリスのマンチェスターにあるアヴィヴァ・スタジオで初演された。^{[ 231 ]}