マックス・デュパン

1934年、マックス・デュペインはシドニーのボンド・ストリートに自身のスタジオを開設した。1937年、ニューサウスウェールズ州南海岸に滞在中に、カルブラ・ビーチの砂浜に横たわるイギリス人の友人、ハロルド・サルベージの頭と肩を撮影した。しかし、この写真が広く認知されるようになったのは、1975年にシドニーのオーストラリア写真センターで回顧展が開催されてからのことだった。1976年には、ニューサウスウェールズ州立美術館、キャンベラのオーストラリア国立美術館、ビクトリア国立美術館がプリントを購入した。1990年代半ばまでに、サンベイカーはオーストラリアの象徴的なイメージとしての地位を確固たるものにした。^{[ 2 ]}サンベイカーの別バージョンの初期のヴィンテージプリントは、デュペインの友人である建築家クリス・ヴァンダイクの家族がニューサウスウェールズ州立図書館に寄贈した写真アルバムに収められている。 ^{[ 3 ]}

第二次世界大戦中、デュパンはオーストラリア空軍に所属し、ダーウィンとパプアニューギニアの両方で迷彩服の開発に携わった。

戦争はデュパンと彼の写真に影響を与え、ドキュメンタリーにおける真実への意識をより高めた。1947年、彼はグリアソンのドキュメンタリー写真論を読んだことで、この思いをさらに強めた。この本は、偽りのない写真の必要性を定義していた。そのスローガンは「現実の創造的な扱い」だった。デュパンはこの新しい視点でスタジオを再開し、彼が「ファッション写真や広告イラストの見せかけの嘘」と呼んだものを捨て去ろうと熱望していた。広告の「見せかけの嘘」に戻ることを拒否したデュパンは、次のように述べた。

「現代の写真は、単に娯楽を提供するだけでなく、思考を促し、現実を明確に表現することで、男女とその生活、そして彼らが創造する人生に対する共感的な理解を育むべきである。」

デュパンのこの時期のドキュメンタリー作品は、彼の写真「肉の行列」に代表される。彼はより自然主義的な写真スタイルを用い、「社会的なコメントを試みるのではなく、日常的なやり取りの瞬間を捉えた」。^{[ 4 ]}

デュパンはまた、ニューサウスウェールズ大学^{[ 5 ]}やCSR Limitedのために幅広く働き、オーストラリア北部の内陸部や沿岸部へ何度も足を運んだ。しかし、戦争での勤務を除けば、彼はめったにオーストラリアを離れることはなく、初めてオーストラリアを離れたのは1978年、彼が67歳の時で、それも長年の友人であり協力者でもあるハリー・ザイドラーが設計したパリの新しいオーストラリア大使館を撮影するためだった^{[ 6 ]}。彼はこう書いている。「写真において何らかの意義のある人生を送るためには、生まれ育ち、働き、考え、哲学し、そして自分の能力を最大限に発揮して写真を撮ってきた場所に、私の人生すべてを捧げなければならない。そして、それが私に必要なすべてだ」^{[ 7 ] 。}

1950年代、新たな消費主義の到来により、広告用の宣伝写真の需要が急増し、彼は雑誌、広告代理店、製造業などから顧客を獲得した。その合間に、彼は建築への情熱を追求することに時間を費やし、建築写真の撮影を始めた。そして、その仕事は彼の生涯のほとんどを彩った。

ニューサウスウェールズ州立図書館は、マックス・デュパンの作品の最も重要なアーカイブを所蔵している。^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]} 2016年6月、州立図書館がマックス・デュパン（1911～1992）の写真コレクション全体を所蔵するようになったことが発表された。これにより、1939年のサンベイカーとボンダイを含む28,000枚のネガからなるマックス・デュパン展覧会アーカイブや、1948年のシドニー西部ペンリスの素晴らしい記録など、あまり知られていない写真が加わった。これらの画像は、デュパンの商業写真や建築写真、スタジオポートレート、バレエ・リュスの記録などの既存のコレクションに加わる。^{[ 11 ]}

マックス・デュパンは1959年にリンホフ・テクニカ4x5カメラを使い始め、すぐに建築写真の「定番」カメラとなり、1980年代まで使い続けました。 1959年から1973年にかけてのシドニー・オペラハウスとその建設中の労働者たちの有名なドキュメンタリー写真もこのカメラで撮影されました。このカメラは現在、シドニー・パワーハウス博物館のコレクションの一部となっています。 ^{[ 12 ]}

デュパンは1992年に亡くなるまで創作活動を続けた。