ジョン・ウィリアムソン（歌手）

ジョン・ウィリアムソン
ジョン・ウィリアムソン、2012年8月、ステート・シアター、シドニー
背景情報
出生名	ジョン・ロバート・ウィリアムソン
別名	ルートヴィヒ・ライヒハルト
生まれる	( 1945-11-01 )1945 年 11 月 1 日(79 歳)オーストラリア、ビクトリア州 ケラン
ジャンル	カントリーとロック
職業	シンガーソングライター マルチ楽器奏者 テレビ司会者 自然保護主義者
楽器	ボーカル アコースティックギター ウクレレ ハーモニカ フットボックス 口琴
活動年数	1970年～現在
ラベル	フェイブル レッグ・ グランディ マーキュリー ポリグラム ・フェスティバル・レコード EMI ガムリーフ リーダーズ・ダイジェスト
Webサイト	ジョンウィリアムソン

ジョン・ロバート・ウィリアムソン AM (1945年11月1日生まれ) は、オーストラリアのカントリーミュージックとフォークミュージックのシンガーソングライター、マルチ楽器奏者、テレビ司会者、自然保護活動家です。ウィリアムソンは、スリム・ダスティやバディ・ウィリアムズに似た、オーストラリア、特にアウトバックの歴史と文化に関連する曲を通常作曲し、演奏しています。ウィリアムソンは、50枚以上のアルバム、10本のビデオ、5枚のDVD、2冊の歌詞本をリリースしており、オーストラリアで400万枚以上のアルバムを売り上げています。 ^[1]彼の最も有名なヒット曲は「トゥルー・ブルー」です。 1992年のオーストラリア記念日(1月26日) に、ウィリアムソンは「オーストラリアのカントリーミュージックへの貢献と自然保護問題への意識の喚起」を称えられ、オーストラリア勲章 (AM) を受章しました。彼は、オーストラリア・カントリー・ミュージック・アワードでゴールデン・ギター賞を26回受賞し、 ARIAミュージック・アワードで最優秀カントリー・アルバム賞を3回受賞し、2010年に関連の殿堂入りを果たした。

ジョン・ロバート・ウィリアムソンは、1945年11月1日にケラン・ブッシュ看護病院でキース・ウィリアムソンとシャーリー・エレン（旧姓マヌエル）の息子として生まれました。 ^[2]彼はビクトリア州北西部のマリー地区クアンバトゥークで育ちました。 ^{[3] [4]}彼の両親は、その地域の様々な小さな土地で小麦を栽培し、2人とも地元のギルバート・アンド・サリバンの公演で歌うアマチュアのパフォーミング・アーティストでした。^{[5] [6]}ウィリアムソンは5人の息子の長男で、名前は順にウィリアム、ロビン、ピーター、ジェフです。

ウィリアムソンの演奏スタイルは、彼の「都市のアスファルトではなく農地」のライフスタイルに由来しており、彼の生い立ちは「マリー・ボーイ」というニックネームで呼ばれている。^[5]彼が影響を受けた初期の音楽はロジャー・ミラーとロルフ・ハリスで、ミラーの「ダン・ミー」の声真似やロルフのワブルボードをジョーズ・ハープに置き換えるなど、2人は彼の最初のヒット曲のインスピレーションの要素となった。^{[5] [7]} 7歳の時から父親からウクレレを習い、12歳でギターを始め、独学でハーモニカを学んだ。^{[5] [7]}ウィリアムソンは中等学校の最後の4年間をメルボルンのスコッチ・カレッジに通った。^{[5] [8]} 1960年代初頭、大学在学中にフォーク音楽グループを結成した。^[5]ウィリアムソンは学校を卒業した後、農家になるために故郷に戻り、1965年に家族はモリー近郊のクロッパクリークに引っ越し、そこでウィリアムソンは地元のレストランで演奏を始めました。^{[5] [7]}

1969年、ジョン・ウィリアムソンはノベルティソング「オールドマン・エミュー」を書き、翌年初めにテレビのタレント発掘番組「ニュー・フェイセズ」でこの曲を披露し、1位を獲得した。^[3]彼は後に自身の作曲プロセスとギターの重要性について振り返り、「どこへ行くにもギターは持っていく。曲が思いついたらすぐにギターが必要だから。いつも歌詞と曲を一緒に書くんだ」と語った。^{[7] 1970年初め、彼は}フェイブル・レコードのオーナーでニュー・フェイセズの審査員でもあるロン・チューダーとレコーディング契約を結んだ。^[9] 5月に「オールド・マン・エミュー」がチューダーのレーベルからシングルとして発売され、ゴーセット・ナショナル・トップ60で第3位となった。 ^{[9] [10]}この曲はゴールド認定を受け、ゴーセットの1970年のトップレコードで第14位にランクされた。 ^{[9] [11]}彼のセルフタイトルのデビューアルバムは年半ばに続き、「オールド・マン・エミュー」を収録していたが、商業的には成功せず、2000枚しか売れなかった。「オールド・マン・エミュー」は彼の唯一のヒット曲だったため、ライブごとに2、3回演奏しなければならなかった。ウィリアムソンの次のシングル「アンダー・ザ・ブリッジ」は「ザ・アンエクスプロアード・シャドウズ・オブ・マイン」をB面にしたものであり、11月に発売された^[9]。一部のプレスではA面とB面が入れ替わっていた。1971年2月までにアルバムの3枚目のシングル「ビューティフル・シドニー」が発売された。^[9] 1972年3月にはランピー・パンプキンとの「ミザリー・ファーム」など、アルバム未収録のシングルが続いた。^[9]

1973年、ウィリアムソンはカントリーミュージックのテレビ番組「Travlin' Out West」の司会を務め、ニューカッスルのNBN-3で2年間放送された。 ^{[6] [12]}彼は2人のレギュラーアーティスト、リッキー&タミーとエマ・ハンナと共演した。^[12]この番組ではレギュラーアーティストのために2枚のアルバムが提供され、レッグ・グランディ・プロダクションから「Travlin' Out West in Concert」（1973年）と「From Travlin' Out West」（1974年）が発売された。^[13] 1976年に2枚目のアルバム「The Comic Strip Cowboy」をリリースしたが、チャート入りはしなかった。1978年初頭、ウィリアムソンはCountry Greatsシリーズで初のコンピレーションアルバムをリリースした。同年後半には3枚目のアルバム「Road to Town」をリリースし、ギターのトミー・エマニュエルなど他のミュージシャンも参加した。また同年、ウィリアムソンはカントリーミュージックバンド「Crow」を結成し、オーストラリア中のパブやクラブを巡回した。 1980年、クロウはレゲエの影響を受けたロック音楽を演奏するために、シドニー・ラジオに改名された。メンバーはフェイスペイントを使用し、ウィリアムソンはピエロのルートヴィヒ・ライヒハルトに変装した。ウィリアムソンはバンドのためにロックやレゲエの曲を書き、そのいくつかは録音されたものの、リリースされることはなかった。1970年以来、ウィリアムソンはラジオ司会者のジョン・ロウズと親交を深め、ロウズはウィリアムソンを「弟」と呼んでいる。1977年、ウィリアムソンはシングル「It's a Grab It While It's Goin' Kind of Life」を録音し、リリースした。これはロウズへの音楽的トリビュートである。2007年6月25日のロウズの最初の引退まで、ウィリアムソンは2UEのロウズの朝の番組のために一連のジングルを書き、演奏した。最後のジングルは「Hey good on ya Lawsie, you pulled the plug at last」だった。ローズ氏は2011年2月に、今度はスーパーラジオネットワークの一部である2SMでラジオ放送に見事に復帰し、番組のウィリアムソン氏のジングルも再開された。

1981年初頭、ジョン・ウィリアムソンのロックグループ、シドニー・ラジオが解散し、彼はパブでソロ演奏を始め、それがより多くの新しいファンを引き付けた。彼はANZACへのトリビュートソング「Diggers of the ANZAC (This Is Gallipoli)」を録音し、好評を博しシングルとして発売された。ウィリアムソンはフィドル奏者のピクシー・ジェンキンスと出会い、2人は数年間一緒にツアーを行った。1981年4月、ウィリアムソンはチャールズ・「バッド」・ティングウェルのナレーション付きシングル「The Breaker」を発売した。これは映画「ブレーカー・モラント」(1980年) (ティングウェルは助演俳優) に触発されたものである。^[14]「The Breaker」により、ウィリアムソンは「オールドマン・エミュー」という目新しいレッテルを脱ぎ捨て、「彼の長い修行は、オーストラリア人自身と祖国についての物語とイメージでオーストラリア人を魅了する、一見すると終わりのない一連の曲へと流れ込んだ」。^[3] 1982年に彼は新曲「True Blue」を録音し、コンピレーションアルバム「True Blue: The Best of John Williamson」に収録された。同年後半には、オーストラリアの伝統的なバラード「With My Swag upon My Shoulder」、「Botany Bay」、「Brisbane Ladies」やオリジナル曲「Country Football」、「Kill​​ the Night」、「Wrinkles」、カレン・ジョンズとのデュエット「(You've Gotta Be) Fair Dinkum」を収録したアルバム「Fair Dinkum JW」をリリースした。

1983年、ウィリアムソンは初のソロライブアルバム『Singing in the Suburbs』をリリースし、1984年9月にはもう1枚のライブアルバム『The Smell of Gum Leaves』をリリースした。このアルバムには、別のコメディトラック「I'm Fair Dinkum」が収録されている。ウィリアムソンはその後、シドニーでグッズビジネス「The Fair Dinkum Road Company」を立ち上げた。このアルバムには、ギターとハーモニカのみで演奏した、Spectrumの1971年のシングル「I'll Be Gone 」のカバーバージョンが収録されている。1985年の初めに、彼は独立系レコードレーベル、Gumleaf Recordingsを設立した。同年1月のオーストラリアカントリーミュージックアワードでは、「Queen in the Sport of Kings」で「ソング・オブ・ザ・イヤー」を受賞した。[ 15 ^]その後、最初の3枚のスタジオアルバムからのトラックを収録した新しいコンピレーションアルバム『 Humble Beginnings』をリリースした。 1986年1月のオーストラリア・カントリー・ミュージック・アワードで、彼は『ロード・スルー・ザ・ハート』で「アルバム・オブ・ザ・イヤー」を、『ユー・アンド・マイ・ギター』で「男性ボーカリスト・オブ・ザ・イヤー」を受賞した。^[16] 1986年7月、ウィリアムソンはスタジオとライブ作品から最もリクエストが多かった18曲を収録した別のコンピレーション『オール・ザ・ベスト!』をリリースした。ボーナスとして、ウィリアムソンは娘のアミとジョージ、そしてオーストラリアのフォークグループ、ブララマカンカと「グッバイ・ブリンキー・ビル」でコラボレーションし、同名のコミカルなコアラのキャラクターをフィーチャーした。シングルとして発売されたとき、購入価格にポートマッコーリーのコアラ保護協会への1豪ドルの寄付が含まれていた。1986年1月のオーストラリア・カントリー・ミュージック・アワードで、彼は『ロード・スルー・ザ・ハート』で「アルバム・オブ・ザ・イヤー」を、『ユー・アンド・マイ・ギター』で「男性ボーカリスト・オブ・ザ・イヤー」を受賞した。^[16]

1986年11月、ウィリアムソンのガムリーフ・レコーディングスは彼の画期的なアルバム『マリー・ボーイ』を配給し、ケント・ミュージック・レポート・アルバム・チャートでトップ10入りを果たした。^[17]このアルバムは1年半トップ50に留まり、^[3]トリプル・プラチナ認定を受けた。このアルバムは「ビクトリア州マリーの農場での自身の始まりから国の隅々まで広がる物語で満たされている」。^[3] 1987年のARIAミュージック・アワードで、『マリー・ボーイ』は最優秀カントリー・アルバムの初受賞者に選ばれた。^[18] 1987年1月のオーストラリア・カントリー・ミュージック・アワードで、『マリー・ボーイ』で「アルバム・オブ・ザ・イヤー」を、『トゥルー・ブルー』で「男性ボーカリスト・オブ・ザ・イヤー」を受賞した。^[19]人気曲にはタイトル曲、「Galleries of Pink Galahs」（Galahを参照）、「Raining on the Rock」（Uluruを参照）、「Cootamundra Wattle」（Acacia baileyanaを参照）などがある。アルバムには「True Blue」の再録音バージョンが収録されており、9月にシングルとしてリリースされた。ウィリアムソンは、オーストラリアン・メイド・キャンペーンから、テレビやラジオの広告に「True Blue」を使用してもよいかと尋ねられた。^{[20]この曲は彼のキャリアのハイライトとなり、}オーストラリア代表クリケットチームのテーマ曲に採用された。マリー・ボーイを応援するため、ウィリアムソンはキャンプファイヤーのセッティングでコンサートを行い、それ以来、多くのショーをタイトル曲で始めている。1988年1月のオーストラリア・カントリー・ミュージック・アワードでは、マリー・ボーイで「トップセラー・アルバム」を受賞した。^[21]

1988年4月、ウィリアムソンは7枚目のスタジオアルバム『ブーメラン・カフェ』をリリースし、ケント・ミュージック・レポート紙で最高10位を記録した。1989年のARIAミュージック・アワードでは、 『ブーメラン・カフェ』で2度目のベスト・カントリー・アルバム賞を受賞した。^[22] 1989年1月のオーストラリア・カントリー・ミュージック・アワードでは、『ブーメラン・カフェ』で「ベスト・セラー・アルバム」と「アルバム・オブ・ザ・イヤー」を受賞した。^[23]タイトル曲の歌詞にもかかわらず、ウィリアムソンはコンサートの観客に対し、将来の妻となるメアリー・ケイとはブーメラン・カフェではなく、実際は水槽のそばで出会ったと語っている。ウィリアムソンは新国会議事堂のオープニングでパフォーマンスを披露した。1989年9月、彼は『ワラガル』（ウィラジュリ語でディンゴの意味）をリリースし、翌月には初のナンバーワン・アルバムとなった。^[24]同年、バラエティ・クラブは彼を「エンターテイナー・オブ・ザ・イヤー」に選出した。

1990年のオーストラリア・カントリー・ミュージック・アワードで、ジョン・ウィリアムソンは『Warragul 』で「ベスト・セラー・アルバム」と「アルバム・オブ・ザ・イヤー」を受賞し、「Drover's Boy」で「ヘリテージ賞」を受賞した。^[25] 1990年のARIAミュージック・アワードで、Warragulは3度目のベスト・カントリー・アルバム賞を受賞した。^[26] 1990年10月、ウィリアムソンは『JW's Family Album』をリリースし、21位に達した。 ^[24] 1990年、「Old Man Emu」の新バージョンがシングルとして登場し、新しい歌詞「彼はディンゴも追い抜くことができる」が追加された。^[27] 1992年9月、次のアルバム『Waratah St』がリリースされ、ARIAアルバムチャートで14位に達し、^[24]予約販売でゴールド認定を受けた。 1992年1月に開催されたオーストラリアのカントリーミュージックアワードでは、『 JW's Family Album』が「トップセラーアルバム」に選ばれた。^[28]

1991年後半、彼はスリム・ダスティ、ジョイ・マッキーン、フィル・マシューズ、マックス・エリスといったカントリーミュージシャンたちと手を組み、オーストラリア・カントリーミュージック協会（CMAA）の設立を組織した。同協会は「特にアワードに関して、オーストラリアのカントリーミュージック業界の利益のために戦う」ことになっていた。^{[29]同協会は1992年1月にダスティを初代会長、ウィリアムソンを副会長として発足し、同年後半にはCMAAがタムワースに拠点を置くラジオ局}2TMから、1973年に設立されたオーストラリア・カントリーミュージック・アワードの運営を引き継いだ。^[29]ウィリアムソンのコンピレーションアルバム『Australia Calling – All the Best Vol 2』は10月にリリースされ、最高32位を記録し、プラチナ認定を受けた。^[24]同アルバムのリードシングル「Australia Calling」もリリースされ、別の新曲「I'll Be Gone」はスタジオ録音で、ホームレスの若者への意識を高めるために使用された。 1993年初頭、ウィリアムソンはラブソングのコンピレーション『Love is a Good Woman』をリリース。新曲「Good Woman」と「Misty Blue」を収録。同年9月、 2000年夏季オリンピックの開催地にシドニーが選ばれたというテレビ発表を見た後、ウィリアムソンは「Sydney 2000」を書き、シドニーオペラハウスの階段で演奏するよう招待された。1年後、この曲は次作『 Mulga to Mangoes 』に収録され、最高14位となった。関連シングルは「Seven Year Itch」、「River Crying Out」、「Tropical Fever」である。

1995年1月のオーストラリア・カントリー・ミュージック・アワードで、マーク・ジェイゴ監督の「トロピカル・フィーバー」で「ビデオ・トラック・オブ・ザ・イヤー」を受賞した。^[30]この年、彼はオーストラリアの音楽業界での25周年を記念して、トップ30入りを果たした新しいコンピレーション『トゥルー・ブルー - ザ・ベリー・ベスト・オブ・ジョン・ウィリアムソン^{』をリリースした。 [24]}そこには「ブッシュ・タウン（芝刈り機の歌）」と「イエスほどブリスベンを愛した者はいない」という2つの新曲が収録されている。このとき、彼は自身の曲の歌詞と作曲の解説を含む著書『トゥルー・ブルー：オーストラリアの物語と歌』を出版した。 ^{[31] [32]ウィリアムソンは、テレビのドキュメンタリーシリーズ『ディス・イズ}・ユア・ライフ』の一環としてマイク・マンローによってこの本の発表会が行われたことに驚いた。彼は2000年にスリム・ダスティがエピソードの主題となった際に同シリーズに再出演した。 1996年1月に開催されたオーストラリア・カントリー・ミュージック・アワードで、ウィリアムソンは『Mulga to Mangoes』で「ベストセラーアルバム」を受賞した。^[33]彼は1996年9月に『ファミリーアルバムNo.2』をリリースした。

翌年1月、彼はオーストラリアカントリーミュージック協会の名誉の殿堂入りを果たした。^[34]ウィリアムソンの13枚目のスタジオアルバム「パイプドリーム」は1997年8月にリリースされ、最高6位を記録した。 ^{[24] 1998年のオーストラリアカントリーミュージックアワードで、彼は}「パイプドリーム」で「トップセラーアルバム」を受賞した。^{[35]クリケット選手の}ドナルド・ブラッドマンに捧げた「サー・ドン」は、このアルバムに収録されている。ウィリアムソンはウォーレン・H・ウィリアムズとデュエットで「レイニング・オン・ザ・ロック」を披露した。翌年、オーストラリアカントリーミュージックアワードで、このペアは「コラボレーション・オブ・ザ・イヤー」を受賞した。ウィリアムソンはすぐに、セブンネットワークの短命テレビシリーズ「ザ・ブッシュ・テレグラフ」に参加した。これに続いて、ウィリアムソンはしばらくオーストラリアでのツアーを続け、一連のコンピレーションもリリースした。 1999年7月に14枚目のスタジオアルバム『ザ・ウェイ・イット・イズ』がリリースされ、最高10位を記録し、^[24] 8週間後にゴールドディスクとなった。1999年末、スティーブ・パリッシュの写真を使用した初のカレンダーを出版した。

2000年のオーストラリア・カントリー・ミュージック・アワードで、ジョン・ウィリアムソンは『ザ・ウェイ・イット・イズ』で「ベスト・セラー・アルバム」を、『キャンプファイヤー・オン・ザ・ロード』で「ヘリテージ・ソング・オブ・ザ・イヤー」を、『スリー・サンズ』で「ブッシュ・バラード・オブ・ザ・イヤー」を受賞した。^[36]彼は次のコンピレーション・アルバム『アンセムズ - セレブレーション・オブ・オーストラリア』を2000年8月にリリースし、最高16位を記録した。 ^[24]新しいシングル「ディス・エンシェント・ランド」は、その年コロボリーでカントリー・ミュージックのベテラン、ジミー・リトルとレコーディングされた。他の国歌トラックには、ラグビーユニオンのナショナルチーム、ワラビーズのための「ア・ナンバー・オン・マイ・バック」 、クリケットのナショナルキャプテン、スティーブ・ウォーがボーカルの「ザ・バギー・グリーン」がある。アルバムにはまた、「ワルチング・マチルダ2000」と、初めてスタジオ録音された「アドバンス・オーストラリア・フェア」も収録されている。彼は2000年のシドニー夏季オリンピックの開会式に招待されて演奏した。

ウィリアムソンは2001年にアデレードで行われたブラッドマン追悼式で「サー・ドン」を演奏した。曲作りに使用したオリジナルの紙切れは、ボウラルのブラッドマン博物館に展示されている。また、カナダのオンタリオ州オタワで開催されたウィンタールードの開会式でオーストラリア代表として演奏した。2002年4月、^[37]ウィリアムソンは15枚目のスタジオアルバム「ガンヤ」をリリースした。これは伝統的なアボリジニの言葉で「家」を意味する。オープニングトラック「Sing You the Outback」では、オーストラリアのアウトバックが過去にいかに重要であったか、そして将来いかに貴重であるかを明らかにしている。次の2曲「フランジパニ湾」と「ケープヨーク半島」は、オーストラリア最北端へのドライブ旅行中に書かれた。「悪魔のブーツ」の歌詞は、ブッシュレンジャーのネッド・ケリーに関連している。 「ベッドクロスに埋葬されて」は、ウィリアムソンと当時の妻メアリー・ケイがインディアン・パシフィック鉄道の旅で年配の女性に出会った後に書かれた。彼女の夫は6か月前に亡くなり、彼女は3か月間ベッドから起き上がることを拒否していた。彼女の家族は、治療として列車旅行を提案した。彼女はウィリアムソン夫妻に思い出を語り、列車は「役に立った」と言った。^[38]

ウィリアムソンは2003年を「これまでで最もトゥルーブルーな年」と呼んだ。ダスティの引退後、彼はCMAAの会長に選出された。その後、1995年のコンピレーションアルバム 『トゥルーブルーツー』の続編をリリースし、8位に達した。 ^{[24]このアルバムには『}ガンヤ』までのヒット曲が収録され、さらに新曲5曲も含まれている。10月12日、ウィリアムソンはジョン・ハワード首相から、2002年のバリ島爆破事件1周年追悼式で「ワルチング・マチルダ」を演奏するよう依頼された。

2004年のオーストラリア・カントリー・ミュージック・アワードで、ウィリアムソンとサラ・ストーラーは「レイニング・オン・ザ・プレーンズ」で「年間最優秀ボーカル・コラボレーション賞」と「年間最優秀シングル賞」を受賞し、この曲はストーラーと共作者のガース・ポーター、ダグ・ストーラーと共に「年間最優秀ソング賞」を受賞した。^[39]この曲はストーラーの2002年のアルバム「ビューティフル・サークル」に収録されている。ジョンの曲の新しいアレンジに関しては、 1991年にワラタ通りでスタン・コスターの「ウォブリー・ブート・ホテル」のカバーを録音しており、2004年にコスターの娘トレイシーとのデュエットとして「コスター・カントリー」という彼女のトリビュート・アルバムに再録音した。2005年はレコーディングとツアーの面でジョンにとって実り多い年だった。彼はジョン・ステファンとのデュエットで「Wrinkles」を再録音し、RACQ会員のみが入手できる「From Bulldust to Bitumen」というクイーンズランドをテーマにした20曲のコンピレーションをリリースし、8月にはARIAアルバムチャートで11位に達したChandelier of Stars^{をリリースした。 [24] 2006年のオーストラリアカントリーミュージックアワードでは、} Chandelier of Starsで「アルバムオブザイヤー」と「トップセラーアルバム」を受賞し、「Bells in a Bushman's Ear」は「ブッシュバラードオブザイヤー」を受賞した。^[40]

ジョンの当時の妻について語るオープニング曲「Little Girl from the Dryland」は、メアリー・ケイと、ボガビラ南部のタルーナ・ボアで過ごした彼女の幼少時代を彼女の視点から描いている。「Chandelier of Stars」は日の出前の夜空を描写している。「Bells in a Bushman's Ear」はオーストラリアのカントリーミュージックの先駆者たちへのトリビュートであり、「The Camel Boy」はウォーレン・H・ウィリアムズの大叔父である先住民アーティスト、アルバート・ナマジラの生涯についてである。「Keeper of the Stones」は、2004年のウィリアムソンのライブアルバムとDVD、「Mates on the Road 」で初めて登場し、盗まれた世代のオーストラリア先住民に捧げられた。ウィリアムズとのもう一つのデュエット曲「Desert Child」は、アボリジニの子供たちのためのブッシュ子守唄である。また、『シャンデリア・オブ・スターズ』には、チャド・モーガンとのデュエット曲「カントリー・バラード」や、バリ島爆破事件の犠牲者への追悼曲「フラワー・オン・ザ・ウォーター」が収録されている。最初の 4 行は、亡くなった犠牲者の写真に書かれた「あなたの声を聞き、あなたの笑顔を見ること / しばらく座ってあなたと話すこと / 昔と同じように一緒にいること / それが今日の私たちの最大の願いです」という言葉に触発されたものである。ウィリアムソンは作者を見つけ、友情を育んだ。

翌年11月、ウィリアムソンは、お気に入りのホリデーソングを集めた同名のコンピレーションアルバムで新曲「We Love This Country」をリリースし、キャラバンによるオーストラリア観光を宣伝した。この曲はジェイコのCMのジングルになった。彼は、ピクシー・ジェンキンス、ウォーレン・H・ウィリアムズと共に、トゥルー・ブルー再結成ツアーの一環として、2005年に前述のプロジェクトを宣伝した。2006年8月、 1970年から2005年までのウィリアムソンのヒット曲を収録した3枚組ディスク「プラチナコレクション」がリリースされた。9月、ウィリアムソンは、仲間の野生動物保護活動家であり友人でもあったスティーブ・アーウィンの死を聞き、打ちひしがれた。このニュースに反応して、彼はトリビュート曲「Wildlife Warriors: It's Time」を書いた。彼が運営するオーストラリア動物園クロコセウムのアリーナで行われたアーウィンの追悼式で「 Home Among the Gum Trees」と「True Blue」の両方を演奏した際、彼は明らかに感情的になっていた。この式典は生放送で録画され、後に DVD でリリースされました。Wildlife Warriors は、ウィリアムソンのお気に入りの自然保護啓発曲 12 曲とアーウィンの追悼式での 2 回のライブ演奏とともに、2006 年 11 月に同名のコンピレーション アルバムでリリースされました。

2008年の初め、ウィリアムソンはミュージカルを作ろうと決意した。自身の作曲と歌詞、サイモン・ヒースの脚本、バーニー・ゼルヴィスの演出に基づいて、ウィリアムソンはそれを『クァンバトゥーク - ザ・ミュージカル』と名付けた。2008年2月7日、このミュージカルはペンリスのエヴァン劇場で初演され、好評を博し、オーストラリアのミュージカル劇場の歴史に残る大ヒットとなった。

アルバム『ヒルビリー・ロード』は2008年8月に発売された。アルバムの歌詞は、スプリングブルックにある彼の故郷からインスピレーションを得たものである。その後のシングルは「シディ」、「ドリンク・ア・リトル・ラブ」、ウィリアムズとエイモス・モリスとのトリオによる「オーストラリアはもうひとつの自由」 、そして「ベター・ザン・ア・ピクチャー」であった。「ジョイ・イズ・イン・ザ・ジャーニー」はアルバムの最後に特別に追加された曲で、以前はクアンバトゥーク・ミュージカルのサウンドトラックに収録されていた。アルバム『ヒルビリー・ロード』はオーストラリア各地で宣伝されたが、翌年の初めにウィリアムズが他の音楽プロジェクトに取り組むことを決め、ツアーの残りはウィリアムソンがソロで演奏することとなった。2009年のオーストラリア・カントリー・ミュージック・アワードでは、ウィリアムソン、ウィリアムズ、モリスが演奏した「オーストラリアはもうひとつの自由」で「ブッシュ・バラード・オブ・ザ・イヤー」を受賞した。^[41]

2009年後半、ウィリアムソンはカントリー界のスター仲間アダム・ハーヴェイと組んで、ロジャー・ミラーの「キング・オブ・ザ・ロード」のカバーをレコーディングし、シングルとハーヴェイのデュエットアルバム「Both Sides Now」の両方でリリースした。その後、ウィリアムソンはシドニー・マイヤー・ミュージックボウルでキャロルズ・バイ・キャンドルライトデビューを果たした。

2010年1月26日（オーストラリア記念日）、ウィリアムソンはシャノン・ノルとのデュエットで「アイランド・オブ・オーシャンズ」という新しいオーストラリア国歌をリリースした。ウィリアムソンはこの節目を記念して、新しい2枚組CDコンピレーションアルバム「Absolute Greatest: 40 Years True Blue」をリリースした。1月21日、当時の総督 クエンティン・ブライスが主催したタムワースでのアルバム記者会見で、受賞スピーチの中でジョンは、これまでの長きにわたるキャリアに感謝の意を表し、その過程で最初の妻メアリー・ケイを含むファン、友人、家族に感謝の意を表した。

2011年1月28日、ウィリアムソンはシドニー・オペラハウスで行われたシドニー交響楽団とのコンサートの録音をリリースした。^{[42] [43]}同月、タムワースで開催されたオーストラリア・カントリー・ミュージック・アワードで、ジョンはジミー・リトルに生涯功労賞を授与した。

2012年1月、ウィリアムソンは『The Big Red』をリリースした。この作品からの最初の2枚のシングルは、「Hang My Hat in Queensland」とタイトルトラックである。2013年初頭には「Prairie Hotel Parachilna」がリリースされた。2013年には、ジョンのヒット曲の新しい2枚組ディスクセットであるHell of a Careerがリリースされた。2014年、ウィリアムソンは50枚目のアルバム（コンピレーションを含む）であるHonest Peopleをリリースし、自伝も執筆し、ペンギン社から発行された。両方とも2014年7月25日にリリースされた。これに加えて、彼は露出症の画家としてもデビューした。2014年、ジョンはA Current Affairを通じて前立腺がんと診断されたことを発表した。

2016年4月、彼は新しいANZACトリビュートと以前に発表された歌詞の6つのセットを含むEP「Looking for a Story」をリリースしました。ジョンは2018年8月に20枚目のスタジオアルバム「Butcherbird」をリリースしました。

2020年、ウィリアムソンは「オールドマン・エミュー」発売50周年を記念し、自身のキャリアを網羅した50曲を収録した25枚組CDシングルボックスセットをリリースした。ウィリアムソンは「このコレクションをまとめることで、これまでのキャリアで達成したことを振り返る機会ができました...今すぐに引退するつもりはありませんが、2020年のウィンディング・バック・ツアーが終わったら、ライブ出演を縮小するつもりです。パフォーマンス中に得られるつながりを常に愛してきたので、フェスティバルや特別イベントに引き続き出演します。ウィンディング・バックとは、庭で過ごす時間を増やし、開けにくいモーテルの石鹸をいじくり回す時間を家から減らしたいという意味です」と語っている。^[44] JW 50 – ウィンディング・バック 1970–2020は2020年6月19日にリリースされ、ARIAチャートで最高50位を記録した。

2023年9月、ウィリアムソンは2023年オーストラリア先住民の声に関する国民投票の「賛成」キャンペーンを支援する2つのシングル「Voice From The Heart」と「Uluru Forever」をリリースした。^{[45] [46]}

1970年代初頭、ジョンはライカートに住んでいて、メアリー・ケイ・プライスと出会った。彼女の両親はモリーとグーンディウィンディの間にあるタルーナ平原で農業を営んでおり、彼女の父親は第二次世界大戦の兵士で開拓者だった。^{[5] [7]} 1973年、ウィリアムソンはメアリー・ケイの両親の農場で結婚した。^[5]夫婦にはアミとジョージという2人の娘がいる。アミは「父が留守のときは、本当に留守だった」と回想している。^[7]ウィリアムソンはキャリアを通じてメアリー・ケイのために「Little Girl from the Dryland」などラブソングをいくつか書いている。^[7] 2007年4月23日、30年以上の結婚生活を経て、ウィリアムソンとメアリー・ケイは離婚した。^{[47] [48]}ウィリアムソンは、リラックスして新しい素材のインスピレーションを得るにはクイーンズランド州南東部の スプリングブルックのほうが好きだと認めた。

結婚生活が破綻した後、ウィリアムソンは新しいパートナーであるメグ・ドイルと交際し、彼女は彼の活動の一部をオーガナイズしている。2人はスプリングブルックとシドニーのアパートを行き来しながら一緒に暮らしており^[48]、2013年3月に結婚した。彼の娘アミもミュージシャンで、ウィリアムソンと一緒にツアーを行ったことがある。2008年初頭、彼女はイラクとアフガニスタンのオーストラリア国防軍基地を巡り、兵士たちの前で演奏した。彼女はオーストラリアン・ストーリー（2008年5月）の「Show of Force」という2つのエピソードに出演し、ツアーの様子を伝えた。^{[49] [50] [51]}ウィリアムソンも、彼が娘に「男の子たちに喜ばれる歌を歌いなさい」とアドバイスした同じエピソードに出演した。^[50]アミは「私の家族には軍で演奏した芸能人が何人もいて、父もそうだったので、私はバトンを受け取ったような気分です。それは素晴らしいことです」と、ウィリアムソンが参加する動機を説明した。^[51]

ウィリアムソンはオーストラリアが共和国になることを支持し活動家であり、「君主制に固執する人々は、当時提案されていた連邦制に反対した人々と何ら変わらないと私は信じている。言い換えれば、共和国が不可避であることに私は何の疑いもない」と述べている。^[52]

真ん中の兄ロビンは1999年に癌で亡くなった。ウィリアムソンの2002年のアルバム「Gunyah」に収録されている曲「Salisbury Street」はロビンに捧げられたものである。ソールズベリー・ストリートはクアンバトゥックにある彼らの別荘の場所であった。^[53]

現在、ウィリアムソンはゴールドコーストの内陸郊外スプリングブルックに住んでおり、ウィロシェッドとして知られる自ら建設した会場で時折ライブコンサートを開催している。^{[54] [55]}

19枚目のアルバム『Honest People 』に収録されている「Call Me Blue」は、ウィリアムソンがCMAA会長を辞任した後に受けた暴言に対する反応として書かれた曲である。彼は「アメリカ音楽の影響力の増大」に不満を抱き、自らの意志で会長職を辞任した。^[56]

• ジョン・ウィリアムソン(1970)
• コミックストリップカウボーイ（1976）
• ロード・トゥ・タウン（1978）
• フェア・ディンカム JW (1982)
• ロード・スルー・ザ・ハート（1985）
• マリーボーイ（1986）
• ブーメランカフェ（1988）
• ワラグル（1989）
• JWのファミリーアルバム（1990）
• ワラタ・ストリート（1991）
• ムルガとマンゴー（1994）
• ファミリーアルバム No.2 (1996)
• パイプドリーム（1997）
• ザ・ウェイ・イット・イズ（1999）
• グニャー（2002）
• 星のシャンデリア(2005)
• ヒルビリー・ロード(2008)
• ビッグ・レッド(2012)
• 正直者たち(2014)
• ブッチャーバード（2018）

1992年のオーストラリア記念日に、ジョン・ウィリアムソンは「オーストラリアのカントリーミュージックへの貢献と環境保護問題への意識啓発」を称えられ、オーストラリア勲章（AM）を受章した。 ^[57] 2006年に出版された『知っておくべき1001人のオーストラリア人』の中で、音楽ジャーナリストのトビー・クレスウェルとサマンサ・チェノウェスは、ジョン・ウィリアムソンを「オーストラリアで最も人気のあるソングライターの一人...彼は、森林地帯の人々の代弁者であり、反対意見を表明し、木材チップ産業を公然と批判してきた」と評している。^[58]また、ジョン・ウィリアムソンは「サンゴ海保護大使」でもある。^{[59] [60]}

2015年半ば、ウィリアムソンはベテランのオーストラリア人テレビ司会者兼ジャーナリストのスティーブ・リーブマンによって2015年オーストラリアのサウンドコンテストにノミネートされました。^[61]

この年次賞は、作詞家や作曲家の功績をたたえ、会員による作詞作曲技術、売上、ラジオでの演奏実績を毎年表彰するために、1982年にオーストラリア・パフォーミング・ライツ協会（APRA）によって設立されました。ジョン・ウィリアムソンは、関連部門「最も演奏されたオーストラリア・カントリー作品」と「最も演奏されたカントリー作品」で、 APRAミュージック・アワードを3回受賞しています。

ARIAミュージックアワードは、オーストラリアレコード産業協会（ARIA）が1987年から毎年開催している。ジョン・ウィリアムソンは12回のノミネートから4回受賞しており、2010年10月27日にはARIA殿堂入りを果たした。 ^{[65] [66]}彼は6回のノミネートから1987年の第1回賞を含めて「ベストカントリーアルバム」部門を3回受賞している。^[65]

この年次賞は1973年から授与されており、 1993年からはオーストラリアカントリーミュージック協会（CMAA）によって主催され、^[68]「オーストラリアのカントリーミュージックレコーディングの優秀性を奨励、促進、認識する」ことを目的としている。その時から受賞者のトロフィーはゴールデンギターとなっている。^[69]ジョン・ウィリアムソンはオーストラリアカントリーミュージック賞を27回受賞しており、1997年には名誉ロール入りを果たした。^{[70] [71] [72]}

オーストラリアン・エンターテインメント・モー・アワード（通称モー・アワード）は、オーストラリアのエンターテインメント業界が毎年開催する賞である。1975年から2016年までのオーストラリアのライブエンターテインメントにおける功績を表彰するものである。ウィリアムソンはその間に8つの賞を受賞した。^[73]

タムワース・ソングライターズ・アソシエーション（TSA）は、毎年1月に開催されるタムワース・カントリー・ミュージック・フェスティバルで表彰されるオリジナルカントリーソングの作詞作曲コンテストである。1986年に始まった。ジョン・ウィリアムソンはこれまでに8つの賞を受賞している。^[74]

ジョン・ウィリアムソンは次のような著作や共著を行っている。^[31]

• バレンタイン、ギャリソン、ウィリアムソン、グレン・シングルトン（1995年）。『黄金のカンガルー』。イラスト：グレン・シングルトン。シドニー：スコラスティック。ISBN 186388243X。^[75]
• ウィリアムソン、ジョン（1995）。トゥルーブルー：オーストラリアの物語と歌。ピムブル：アンガス＆ロバートソン。ISBN 0207189102。^[32]
• ウィリアムソン、ジョン (1997)。『オールドマンエミュー』。イラスト：ロルフ・ハリス。ニューサウスウェールズ州ピムブル：ハーパーコリンズ。ISBN 0207191352。^[76]
• ウィリアムソン、ジョン (1998)。ジョン・ウィリアムソンのオーストラリアでのクリスマス。イラスト：グレン・シングルトン。シドニー：スコラスティック・オーストラリア。ISBN 186388999X。^[77]
• ウィリアムソン、ジョン（2000年）。『アンセム：オーストラリアの祝典』ロンドン：ワイズ出版。ISBN 1876871121。^[78]
• ウィリアムソン、ジョン（2003年）。『トゥルーブルー2：オーストラリアの物語と歌』シドニー：ハーパーコリンズ。ISBN 0732278767。^[79]
• ウィリアムソン、ジョン (2014)。Hey True Blue。メルボルン: ペンギン オーストラリア。ISBN 9781921901744。^[80]
• ウィリアムソン、ジョン (2014)。ジョン・ウィリアムソンのオーストラリアでのクリスマス。イラスト：ミッチ・ヴェイン。メルボルン：ペンギン・オーストラリア。ISBN 9780670077724。^[81]

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• IMDbのジョン・ウィリアムソン
• ジョン・ウィリアムソンのミュージックビデオサンプル
• ジョン・ウィリアムソンの写真（716 x 757 ピクセル）
• オーストラリアのラグビーについて語るウィリアムソンの音声インタビュー