シドニー・ノーラン

シドニー・ノーランは、 1917年4月22日、当時メルボルンの労働者階級の郊外であったカールトンで生まれた。彼は4人兄弟の長男だった。両親のシドニー（路面電車の運転手）とドーラは、ともにアイルランド系オーストラリア人の5世だった。ノーランは後に家族とともに湾岸の郊外セントキルダに移り住んだ。彼はブライトン・ロード州立学校、そしてブライトン技術学校に通い、14歳で学校を卒業した。彼はプララン技術大学（現在はスウィンバーン工科大学の一部）のデザイン・工芸学科に入学したが、このコースはすでに通信教育でパートタイムで始めていた。1933年、16歳でアボッツフォードのフェイアフィールド・ハット社で働き始め、スプレー塗料や染料を使って広告やディスプレイスタンドを6年間制作した。1934年には、ビクトリア国立美術館美術学校の夜間クラスに断続的に通った。^{[ 1 ]}

ノーランは芸術後援者のジョン・リードとサンデー・リードの親しい友人であり、アルバート・タッカー、ジョイ・ヘスター、アーサー・ボイド、ジョン・パーシバルらを含む、いわゆる「ハイデ・サークル」の主要人物の一人とみなされている。ボイドとパーシバルは、マラムビーナの「オープン・カントリー」を拠点とする芸術家一族、ボイド家の一員であった。

^{1938年、彼は最初の妻となるグラフィックデザイナーのエリザベス・パターソンと}出会い結婚し、彼女との間に娘をもうけたが、リード一家との関係が深まるにつれて結婚生活はすぐに破綻した。第二次世界大戦中に軍隊を脱走した後、1940年代にアングリー・ペンギンズに加入した。 ^{[ 3 ] [ 4 ]}彼はアングリー・ペンギンズ誌の編集者であり、1944年6月に発行されたアーン・マリー特集号の表紙を描いた。ノーランとサンデー・リードは^、アーン・マリーの偽詩が自分たちの個人的な状況に触れている点で、驚くほど予言的であると感じた。^{[ 5 ] [ 6 ]}マリーの詩は、彼の生涯を通じて彼にとって現実の存在であり続けた。^{[ 7 ]}彼はマリーをテーマにした作品を数百点描き、1975年には、それが最初のネッド・ケリーシリーズを描くきっかけになったと語った。「オーストラリアのブッシュを背景に、まったく奇妙な物体を置くというリスクを冒すことになったのです。」^{[ 8 ]}

彼はしばらくの間、メルボルン郊外にあるリード家の邸宅「ハイデ」（現在はハイデ近代美術館）に住んでいた。ここで彼は、有名な象徴的な「ネッド・ケリー」シリーズの最初の作品を描いたと言われており、サンデー・リードの助言も受けたと伝えられている。ノーランはサンデー・リードと公然と不倫関係にあったが、サンデーが夫と別れることを拒否したため、1948年にジョン・リードの妹シンシアと結婚した。彼はリード一家と数年間三人で暮らしており、結婚後も彼らと会い続け、少なくとも一度はハイデを訪れた。そこで共に過ごした年月は、彼ら全員のその後の人生において支配的な要因であったと考えられている。^{[ 9 ]}

1976年11月、シンシア・ノーランはロンドンのホテルで睡眠薬を過剰摂取して命を絶った。^{[ 10 ]} 1978年、ノーランはメアリー・ボイド（1926年 - 2016年）と結婚した。 ^{[ 11 ]}メアリーはボイド家の末娘で、以前はジョン・パーシバルと結婚していた。パーシバルは2000年10月に亡くなった時点で、アングリー・ペンギンズの最後の生存メンバーだった。^{[ 12 ]}

ノーランは、探検家のバークとウィルズ、エリザ・フレイザーなど、歴史上および伝説上の人物を幅広く独自に解釈した絵を描いた。時が経つにつれ、フレイザー夫人を描いた絵は、サンデー・リードに対する彼の敵意の高まりと結びつくようになった。しかし、最初に描いた頃はリード一家とはまだ良好な関係にあり、作品の写真を送って承認を得ていた。実際、彼はその年のクリスマスにフレイザー島の絵をサンデー・リードに贈った。^{[ 13 ]}

おそらく彼の最も有名な作品は、オーストラリアのブッシュに潜むブッシュレンジャー、ネッド・ケリーを様式化して描いた一連の作品でしょう。ノーランは、感情的に高ぶった状況でハイデを去った際、有名な1946年から47年のネッド・ケリーを描いた27点のシリーズをハイデに残しました。彼はかつてサンデー・リードに手紙を書き、欲しいものを持って行っていいと言ったものの、その後、すべての作品の返還を要求しました。サンデー・リードは他の284点の絵画と素描をノーランに返還しましたが、残りの25点のケリーの作品は手放すことを拒否しました。その理由の一つは、これらの作品がハイデ近代美術館の構想にとって不可欠なものだと考えていたこと^{[ 14 ]}、そしておそらくは、彼女がノーランと共同でこれらの絵画を制作したこと^{[ 12 ]}でした。最終的に、彼女は1977年にそれらをオーストラリア国立美術館に寄贈し、この紛争は解決しました。ノーランのネッド・ケリー・シリーズは、ケリーの物語の主要な流れに沿っています。しかし、ノーランはこのシリーズをこれらの出来事を忠実に描写することを意図していませんでした。むしろ、これらのエピソード／シリーズは、不正義、愛、裏切りといった普遍的なテーマについて、アーティストが考察する舞台となった。ケリーの物語はまた、ノーランにとってオーストラリアの風景を新たな視点から描く手段でもあり、物語はその場所に意味を与えた。

大恐慌と第二次世界大戦がその時期に起こったにもかかわらず、ノーランは生活に苦しむ人々以外のものに焦点を当てることにした。ノーランはオーストラリアのナショナリズムのエピソードを創造し定義づけ、今や人類のメタファーとなった英雄の物語を語り直したいと考えていた。その英雄は、自由への情熱をもって専制政治に抵抗する戦士であり、犠牲者であり、英雄である。ノーランは、黒い正方形（ケリーのヘルメットと鎧）という概念的なイメージが第一次世界大戦以来、現代美術の一部であったことを認識していた。彼はケリーのヘルメットに一対の目を配置し、その形式的な形状に生命を吹き込んだ。シリーズのほとんどで、ケリーの鋼鉄製の頭部保護具が構図を支配している。ノーランはまた、オーストラリアの奥地に焦点を当て、ほぼすべての絵画で異なる風景を描いている。これらの絵画は、観客にオーストラリアの歴史への洞察を与えるだけでなく、オーストラリアがいかに美しいかを世界中の人々に示している。大地と茂みの色の鮮やかさと全体的な滑らかな質感は、伝説、象徴、そして視覚的なインパクトの間に調和を生み出している。ケリーは絵の中心に描かれているが、周囲の色彩が彼を際立たせている。非常にシンプルな構図だが、ネッド・ケリーがオーストラリアの象徴的存在であることをよく表している。

ノーランは特定のスタイルや技法に固執することなく、生涯を通じて様々な技法を試行錯誤し、独自の技法もいくつか考案しました。ノーランは、20世紀初頭の子供の絵やモダニズム絵画からインスピレーションを受けました。当時、多くの若い芸術家が抽象画へと傾倒していましたが、ノーランは絵画の具象的な可能性にこだわり続けました。美術史的な観点から見ると、ノーランはオーストラリアの風景を再発見しました（オーストラリアは絵を描くのが容易な国ではありませんでした）。彼の文学への愛は、作品に視覚的に明確に表れています。その他、ポール・セザンヌ、パブロ・ピカソ、アンリ・マティス、アンリ・ルソーといったモダニズムの芸術家たちも、ノーランに大きな影響を与えました。地元では、 1930年代半ばにロシア人画家ダニラ・ヴァシリエフがメルボルンにやって来て、そのシンプルで直接的な作風はノーランにとって重要な意味を持ちました。

ノーランのシリーズにおいて、ケリーはノーラン自身のメタファーである。ノーランはブッシュレンジャーのように、法から逃れる逃亡者だった。1944年7月、パプアニューギニアの最前線に派遣される可能性に直面したノーランは、軍を無断で離脱した。彼はサンデー・リードが提案したロビン・マレーという偽名を採用した。リードはノーランを愛情を込めて「ロビン・レッドブレスト」と呼んでいた。^{[ 16 ]}そのため、ノーランはケリーシリーズを制作した際、主人公ケリーのように、誤解された英雄／芸術家として自分自身を捉えていた。「ノーランは、このケリーという人物像と同様に、英雄であり、犠牲者であり、オーストラリアに立ち向かい、征服し、そして失った男であり……曖昧さの化身である。」^{[ 17 ]}

ノーランのネッド・ケリー・シリーズは、20世紀のオーストラリア絵画の中でも最も偉大な作品群の一つである。鎧をまとったケリーを簡略化した描写は、オーストラリアを象徴するイメージとなった。1949年、このシリーズがパリ国立近代美術館で展示された際、同美術館館長のジャン・カッソーは、これらの作品を「現代美術への目覚ましい貢献」であり、ノーランは「何か新しいものが生まれるという驚きを私たちの中に生み出す」と評した。^{[ 18 ]}ノーランの2番目のケリー・シリーズ（1950年代半ば頃）の作品は、ニューヨーク近代美術館^{[ 19 ]}やロンドンのテート・モダンなど、主要な国際的なギャラリーに収蔵された。^{[ 20 ] [ 21 ]}イギリスの批評家ロバート・メルヴィルは1963年に、ノーランのケリーは「ピカソのミノタウロス、キリコのマネキン、エルンストの鳥人、ベーコンの教皇、ジャコメッティの歩く男などを含む20世紀の人物の仲間入りをしている」と書いた。

第二次世界大戦中に軍務でこの地域に駐屯していたシドニー・ノーランによるディンブーラの風景画は、ビクトリア国立美術館に所蔵されている。

1951年、ノーランはイギリスのロンドンに移住した。^{[ 22 ]}彼はヨーロッパを旅し、1956年にはギリシャでギリシャ神話を題材にした絵を1年間描いた。パリでは、スタジオ17でSWヘイターに師事し、2年間彫刻とリトグラフを学んだ。詩人のロバート・ローウェルと親交を深め、彼の著書の挿絵を制作した。ノーランは多作なブックカバー・イラストレーターで、70冊以上の出版物の装丁を彩った。^{[ 23 ]}この時期、ノーラン初のロンドン個展が1957年6月から7月にかけてホワイトチャペル・ギャラリーで開催された。 ^{[ 24 ]}

1961年、ノーランは250点を超えるアウシュヴィッツの重要な連作を描き、ノーラン研究者のアンドリュー・ターリーによって最近になって再発見、調査、記録された。^{[ 25 ]}これらの絵画は、1960年にナチスのアドルフ・アイヒマンが逮捕され、その後裁判にかけられたことに対するノーランの反応であり、世界中のメディアの注目が第二次世界大戦中にナチス・ドイツが犯した残虐行為への認識を再び高めた。ノーランはその後、ユダヤ人ジャーナリストのアル・アルバレスとイギリスのオブザーバー紙の招待で、1962年1月29日に鉄のカーテンの向こう側、アウシュヴィッツへ旅した。 ^{[ 26 ]}彼はアルバレスによる強制収容所に関する記事の挿絵を描くつもりだったが、その経験に圧倒され、帰国後、依頼を断った。^{[ 27 ]} 2021年8月にプレステイン（英国）のシドニー・ノーラン・トラストで開催されたホロコースト絵画展は、ノーランの長らく隠されていたアウシュヴィッツの作品が初めて一般公開され、その劇的な物語が初めて完全に語られた機会となった。^{[ 28 ]}

1965年、ノーランは1854年のユーレカ砦の反乱を描いた巨大な壁画（縦20m、横3.6m）を完成させた。これは1.5トンの厚手の銅板に宝石用エナメルで描かれたものである。ノーランは、このパノラマ風景を描くために、オーストラリア先住民の砂絵師が用いる「指と親指」の描画技法を採用した。経済学者HCクームズの依頼により制作されたこの壁画は、コリンズ通りにあるオーストラリア準備銀行メルボルン支店の入り口に設置されている。^{[ 29 ]}

1968年から1970年にかけて、ノーランは「パラダイス・ガーデン」と題された記念碑的な壁画の制作に着手した。このプロジェクトは、クレヨンと染料を用いて制作された1,320個の花のデザインからなり、3つのサブセクションに分けられている。サブセクションの意図は、泥から芽吹く原始的な植物から始まり、春に色彩が爆発的に広がるまで、そして枯れゆく植物が土に還ることでライフサイクルが完了するまでの植物のライフサイクルを示すことであった。^{[ 30 ]}

イギリス滞在中、ノーランはオールデバラ音楽祭に参加し、主催者であり作曲家でもあるベンジャミン・ブリテンから、音楽祭で絵画を展示するよう勧められた。彼はその後もヨーロッパ、アフリカ、中国、オーストラリアを広く旅し、南極大陸にも足を運んだ。

ノーランは1992年11月28日、75歳でロンドンで死去した。妻と2人の子供が遺された。彼はロンドンのハイゲート墓地の東側に埋葬された。

ノーランの生涯にわたる演劇との関わりは、1939年にフランスのバレエダンサー、セルジュ・リファールの改訂版『イカロス』の舞台美術制作を依頼されたことから始まった。当時、オリジナル・バレエ・リュスの一員としてオーストラリアを巡業中だったリファールは、ノーランの抽象画を偶然目にした後、彼にこの仕事を依頼した。『イカロス』は1940年2月16日、シドニーのシアター・ロイヤルで初演された。

1964年、ロバート・ヘルプマンはノーランにバレエ「ディスプレイ」の舞台美術と衣装のデザインを依頼した。この作品は、茂みの中でのピクニックを舞台とし、コトドリの求愛行動をオーストラリア人男性の威嚇的な態度になぞらえている。ノーランは、森の濾過された光を想起させる一連の緑がかった青色のガーゼパネルを制作した。ある同時代の批評家は、ノーランの装飾について「単にコトドリの棲み処を再現しただけではない。それは、幽玄な白いユーカリの木々が奥深くからそびえ立つ、陽光が差し込むオーストラリアの熱帯雨林の深く豊かで神秘的な薄暗さである」と評した。^{[ 31 ]}

ロンドンでは、ロイヤル・バレエ団のケネス・マクミランの『春の祭典』（1962年）と、ロイヤル・オペラのエリヤ・モシンスキー演出によるサン＝サーンスの『サムソンとデリラ』（1981年）とモーツァルトの『後宮からの誘拐』（1987年）のデザインを手がけた。現在もレパートリーに残っているのは『春の祭典』のみである。 ^{[ 32 ]}

ノーランと親交があり、彼の作品を収集していたイギリス人実業家アリスター・マクアルパイン（1942年～2014年）は、2002年の回顧録の中でノーランの作風について次のように記している。

彼の描く風景は、オーストラリアの厳しい風景であり、口語的な画家が描くような日曜日のブッシュではない。彼の描く人々は、逆境に生きる男女、荒涼としたブッシュと心に残る儀式を行うアボリジニの人々である。これらの絵画には、しばしば狂乱の絵画制作の夜から急いで描かれた、力強さと率直さがある。(…) ロンドンに住んでいた彼は、主題がギリシャやイタリアであっても、オーストラリアを描いた。シドニー・ノーランは、オーストラリアの絵画のために、あらゆる美学を駆使する用意があった。^{[ 34 ]}