パブリックアート

パブリックアートとは、形式、機能、意味が公共のプロセスを通じて一般の人々のために創造される、あらゆるメディアのアートのことです^{[ 1 ]}。これは独自の専門的かつ批評的な言説を持つ特定のアートジャンルです^{[ 2 ]}。パブリックアートは、視覚的にも物理的にも一般の人々がアクセス可能であり、屋外と屋内の両方の公共空間に設置されます。パブリックアートは、商業的、党派的、または個人的な概念や利益ではなく、公共的または普遍的な概念を体現しようとすることが多いです^{[ 3 ]} 。特に、パブリックアートは、創造、調達、維持の公共のプロセスの直接的または間接的な産物でもあります^{[ 1 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]。}

公共の領域内またはその近辺で制作または展示される独立系アート（例えば、落書き、ストリートアート）は、公式または具体的な公的認可を欠いており、公共アートのジャンルの一部として認識されてこなかったが、^{[ 8 ]}一部のストリートアーティストの人気により、この概念が多くの人によって再考されるようになった。^{[ 9 ] [ 10 ]}このような非公式のアート作品は、公共の領域に隣接する私有地または公有地、あるいは自然環境に存在する可能性があるが、どれほど遍在していても、^{[ 11 ] [ 12 ]}公的プロセスや「正真正銘の」公共アートとしての公的認可がないため、公共アートの定義から外れてしまうことがある。^{[ 1 ]}

パブリックアートの共通の特徴は、公共のアクセス性、公共空間への設置、コミュニティの参加、公共プロセス（公的資金を含む）であり、これらの作品は恒久的または一時的なものである。キュレーターであり美術史家・建築史家のメアリー・ジェーン・ジェイコブによれば、パブリックアートはアートを生活に近づけるものである。^{[ 13 ]}

公的プロセス、公的資金

公共芸術は、地域社会の参加と協力によって特徴づけられることが多い。^{[ 13 ] [ 5 ] [ 16 ]}公共芸術家や団体は、建築家、製作者/建設作業員、地域住民やリーダー、デザイナー、資金提供団体などと連携して活動することが多い。^{[ 17 ]}

公共芸術は、コミュニティ芸術教育や芸術パフォーマンスを含む正式な「公共の場所における芸術」プログラムの文脈で制作されることが多い。^{[ 17 ]}このようなプログラムは、パーセント・フォー・アート・イニシアチブ を通じて政府機関によって資金提供される場合がある。^{[ 13 ] [ 18 ]}

以下のパブリックアートの形態は、パブリックアートが周囲の環境や状況に物理的にどの程度統合されているかを示しています。これらの形態は重複する可能性があり、それぞれの状況に適した異なるタイプのパブリックアートを採用しています。

環境統合の特定の形態。^{[ 13 ] [ 19 ]}

• 単独で存在する：例えば、彫刻、像、建造物
• （ファサード、舗装、景観などに）統合されたもの：例えば、浅浮彫、丘の図像、地上絵、岩絵、モザイク、デジタル照明
• （表面に）施される：例えば、壁画、建物に取り付けられた彫刻など
• インスタレーション（作品と設置場所が相互に融合しているもの）：例えば、交通機関の駅構内アート
• 一時的な（または非永続的な）：パフォーマンス、一時的なインスタレーション：例えば、不安定な岩のバランスや色付きの煙の例。^{[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]}

公共芸術は時に物議を醸す。以下は、注目すべき公共芸術をめぐる論争の例である。

• デトロイトのハイデルベルク・プロジェクトは、 1986年の着工以来、そのけばけばしい外観のために数十年にわたり物議を醸してきた。
• リチャード・セラのミニマリスト作品「ティルテッド・アーク」は、オフィスワーカーたちが仕事の妨げになると苦情を申し立てたことを受け、1989年にニューヨーク市のフォーリー・スクエアから撤去された。公聴会では、作品の展示継続を認めない判決が下された。
• ヴィクター・パスモアが設計した、イギリスのニュータウン、ピーターリーにあるアポロ・パビリオンは、町の統治や資源配分に不満を持つ地元政治家やその他の団体から批判の的となってきた。芸術家や文化関係者は、この作品の評価を回復させるためのキャンペーンを展開し、 2003年にはバルティック現代美術センターが、ジェーン・ウィルソンとルイーズ・ウィルソン姉妹にこの作品に関するビデオ・インスタレーションの制作を依頼した。
• サム・デュラントの作品「絞首台」 （2017年）は、ウォーカー・アート・センターの庭園に設置され、政府による7回の絞首刑で使用された絞首台を表現していた。ミネソタ州マンケートで38人のダコタ族が絞首刑に処されたことから、ネイティブ・アメリカンの団体はこの作品を不快に感じた。アーティストは作品を解体し、部族の長老たちが焼却して埋めることを許可することに同意した。^{[ 34 ] [ 35 ]}
• モーリス・アジスの「ドリームスペースV」は、ダラム州チェスター・ル・ストリートに設置された巨大な空気注入式迷路で、2006年に強風で係留索が切れ、30フィート（9.1メートル）上空に吹き飛ばされ、中に閉じ込められた30人が死亡、3歳の少女が重傷を負った。^{[ 36 ]}  
• ロン・ロバートソン＝スワンのヴォールトは、メルボルン・シティ・スクエアに建てられた抽象的な黄色の多角形の構造物で、視覚的に非常に不快であると考えられたため、何度も移動され、多くの人々から人種差別的な色の比喩である「黄禍論」と呼ばれた。^{[ 37 ] [ 38 ]}
• アメリカ合衆国では記念碑に関して数多くの論争があり、その多くは南北戦争後にアメリカ連合国の兵士や指導者に捧げられた公共の記念碑に関するものである。

地方および地域の公共芸術のオンラインデータベースは、ウェブベースのデータの開発と並行して、1990年代と2000年代に登場しました。オンライン公共芸術データベースは、一般的なものもあれば、選択的なもの（彫刻や壁画に限定）もあり、政府機関、準政府機関、または独立機関によるものもあります。スミソニアン・アメリカ美術館のアメリカ美術アーカイブのようなオンラインデータベースもあります。現在、そのデータベースには6,000点以上の作品が収蔵されています。^{[ 39 ]}

数十の非政府組織や教育機関が、国立芸術基金、WESTAF、パブリックアート基金、クリエイティブタイムなど、さまざまな分野を網羅する公共芸術作品のオンラインデータベースを維持している。 ^{[ 40 ]} Public Art Onlineは、英国に焦点を当てた公共芸術作品、エッセイ、ケーススタディのデータベースを維持している。^{[ 41 ]}英国に拠点を置くInstitute for Public Artは、6大陸の公共芸術に関する情報を維持している。^{[ 42 ]}

WikiProject Public artプロジェクトは2009年に始まり、世界中のパブリックアートを記録することを目指しました。このプロジェクトは当初、学術界から注目を集めましたが、主に一時的な学生の貢献に依存していました。^{[ 43 ]} 現在の状況は不明です。

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  ダブリンの尖塔
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  考える人
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  小便小僧
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  北の天使

• イナ・コール著『彫刻家のスタジオから：20人の著名な芸術家との対話』（ロンドン：ローレンス・キング出版、2021年）ISBN 9781913947590OCLC 1420954826。 
• カルティエール、キャメロン、マーティン・ゼブラッキ編『公共芸術の日常的実践：芸術、空間、そして社会的包摂』ラウトレッジ、2016年。
• ゼブラッキ、マーティン。 『パブリック・アートピア：公共空間における芸術への問い』アムステルダム大学出版局、2012年。
• Chris van Uffelen : 500 x 公共の芸術: 古代世界から現在までの傑作。 Braun Publishing、1. Auflage、2011 年、309 S.、英語。 [Mit Bild、Kurzbiografie und kurzer Beschreibung werden 500 Künstler mit je einem Kunstwerk im öffentlichen Raum vorgestellt。 Alle Kontinente (außer der Antarktis) と alle Kunststile sind vertreten.]
• サベージ、カーク。 『記念碑戦争：ワシントンDC、ナショナル・モール、そして記念碑景観の変容』カリフォルニア大学出版局、2009年。
• パワーズ、ジョン。 『一時的な芸術と公共空間：ベルリンとロサンゼルスの比較』。ヨーロッパ大学研究、ピーター・ラング出版、2009年。
• デュランテ、ダイアン。 『マンハッタンの屋外モニュメント：歴史ガイド』ニューヨーク大学出版局、2007年。
• ロナルド・クンツェ: Stadt, Umbau、Kunst: Sofas und Badewannen aus Beton in: STADTundRAUM, H.、S. 62–65、2/2006。
• ゴールドスタイン、バーバラ編『パブリックアート入門』2005年。
• フェデリカ・マルティーニ、 『モバイルにおけるパブリックアートA2K 方法論ガイド』、2002年。
• フロリアン・マツナー(編):パブリック・アート。ラウム美術館、オストフィルダーン 2001
• フィンケルパール、トム編『 公共芸術における対話』MIT出版、2000年。
• レイシー、スザンヌ編 『地形のマッピング：新しいジャンルのパブリックアート』ベイプレス、1995年。
• ドイチェ、ロザリン。 『立ち退き：芸術と空間政治』MIT出版、1998年。
• バーギン、ヴィクター。 『In/Different Spaces: Place and Memory in Visual Culture』カリフォルニア大学出版局、1996年。
• マイルズ、マルコム。 『芸術、空間、そして都市：公共芸術と都市の未来』、1997年。
• アカデミー・グループ株式会社『パブリックアート、アート＆デザイン』ロンドン、1996年
• ドス、エリカ・リー。 『スピリットポールと空飛ぶ豚：アメリカのコミュニティにおける公共芸術と文化民主主義』スミソニアンブックス、1995年。
• セニー、ハリエット、サリー・ウェブスター編『 公共芸術における重要な問題：内容、文脈、論争』ハーパーコリンズ、1992年。
• クリンプ、ダグラス。 『博物館の廃墟について』MIT出版、1993年。
• マイルズ、マルコム他『公共空間のための芸術：批評エッセイ』1989年。
• フォルカー・プラージュマン（編）。ラウムの芸術作品。 Anstöße der 80er Jahre、ケルン、1989
• スザンヌ・ダマーズ、キム・ダマーズ共著。 『ランシング地域芸術意識調査』ミシガン州立大学都市問題センター、ランシング、1978年
• Herlyn、Sunke、Manske、Hans-Joachim、および Weisser、Michael (編著)。Kunst im Stadtbild - Von Kunst am Bau zu Kunst im öffentlichen Raum、（ブレーメン大学での同名の展覧会のカタログ）、ブレーメン、1976

• 都市を侵す公共芸術祭
• パブリックアートアーカイブ™
• CultureNOWのMuseumWithoutWallsパブリックアートデータベース
• オーストラリア、パースの公共彫刻
• 南アフリカ、ケープタウンの公共彫刻
• アフリカの公共芸術、アフリカ研究センター図書館編纂のウェブ資料、2019年7月