雄羊の毛刈り

雄羊の毛刈り
アーティスト	トム・ロバーツ
年	1890
中くらい	キャンバスに油彩、コンポジションボード
寸法	122.4 cm × 183.3 cm (48.2 インチ × 72.2 インチ)
位置	ビクトリア国立美術館、メルボルン

「羊の毛刈り」は、オーストラリアの芸術家トム・ロバーツが1890 年に描いた絵画です。羊の毛刈り人が木製の毛刈り小屋で仕事をしているれています。オーストラリアらしい特徴を持つこの絵画は、牧畜生活と労働、特に「力強い男性的な労働」を讃えており、国の発展において羊毛産業が果たした役割を認識しています。

オーストラリアで最も有名で愛されている絵画の一つである『羊の毛刈り』は、「オーストラリア印象派の傑作」や「オーストラリアの大衆美術史の偉大な象徴」と評されている。^{[1] [2]この作品は、}メルボルンのフェデレーション・スクエアにあるイアン・ポッター・センターに所蔵されているビクトリア国立美術館のオーストラリア美術コレクションの一部である。

ロバーツは、ニューサウスウェールズ州リヴェリナ地方のコロワ近郊、24,000ヘクタール (59,000エーカー) のブロックルズビー羊牧場の分牧場である、現在キレニーンと呼ばれる場所の羊毛刈り小屋をモデルに絵を描いた。^[3]この土地は、ロバーツの遠縁であるアンダーソン家の所有で、ロバーツは1886年に家族の結婚式に出席するために初めてこの牧場を訪れた。^[4]羊毛刈りを絵の題材にしようと決めたロバーツは、1888年の春にブロックルズビーに到着し、「光、雰囲気、羊、人、作業」の約70～80枚の下絵を描き、次の羊毛刈りシーズンにキャンバスを持って牧場に​​戻った。^[5]ロバーツの作品は、地元の新聞で「青いシャツとモールスキンを着て、約5フィート×4フィートの油絵に最後の仕上げを施している」という記事で取り上げられた。^[4]

美術史家たちはこれまで、ロバーツがメルボルンのスタジオで、ブロックルズビー時代に描いたスケッチを使って、絵画のほとんどを完成させたと考えていた。^[4]しかし、2003年に美術評論家で歴史家のポール・ジョンソンは「トム・ロバーツは2年間、その場で『羊の毛刈り』を描いた」と記した。^[6] 2006年には、ロバーツが作品の多くを羊の毛刈り小屋で戸外で^{描いたことを示唆する新たな証拠が明らかになった。 [4]} 2006年、ビクトリア国立美術館(NGV) は、現在は破壊された小屋から回収した木材に残っていた塗料の科学的調査を行った。この小屋はロバーツが筆を洗った場所だと考えられていた。調査により、さまざまな色合いの塗料が絵画で使用された塗料と正確に一致していることが確認された。 NGVの上級美術学芸員テレンス・レーンは、これは作品の多くが現地で制作されたことを示す強力な証拠であると考えている。「私にとって、これは羊毛小屋で多くの時間を費やした証拠です...これらすべてのペイントの跡と色の選択は、彼が屋外で多くの時間を費やしたことを示しています。」^[4]

一見時代錯誤のように思えるが、この絵には、1880年代後半にオーストラリアの毛刈り小屋で導入され始めた機械式バサミではなく、刃物式バサミで羊の毛を刈っている様子が描かれている。^[7]美術史家テリー・スミスは、ロバーツが意図的に歴史的な毛刈りのビジョンを提示したと主張したが、この絵が描かれた当時、電動バサミがブロックルズビーに導入されていたという証拠がないため、疑問視されている。^{[8]絵の左側で羊の毛を運ぶ若い男性は、}フィレンツェ洗礼堂にあるギベルティの『天国の門』に登場するエサウを暗示している。^[4]絵の中央で微笑むタール塗りの少年は、鑑賞者と唯一目を合わせている人物だが、実はモデルは1979年まで存命だった9歳の少女、スーザン・ボーンである。彼女はまた、ロバーツが雰囲気を捉えられるように小屋の埃を巻き上げるのを手伝った。^[4]

中央の羊毛刈り人の白とピンクの縞模様のシャツは、この構図の中で最も高い色調を帯びており、フランスでキャリアの大半を過ごしたロバーツの親友、ジョン・ラッセルが1887年に描いたウィル・マロニーの肖像画に描かれているシャツと同一である。3人は1880年代半ばに一緒にヨーロッパを旅し、1888年にマロニーがこの肖像画を持ってメルボルンに戻ったとき、ラッセルはマロニーにその肖像画をロバーツに見せるよう指示した。そのため、羊毛刈り人のシャツはロバーツが友人たちに捧げたものだと推測されている。^[9]

2007年に絵画の洗浄中に行われたX線検査で、中央の羊毛刈り人のロバーツによるオリジナルのスケッチが明らかになった。オリジナルのスケッチでは、羊毛刈り人はひげがなく、より直立した姿勢だったが、かがんだ姿勢に変更されたことで羊毛刈り人が羊をよりコントロールしているように見え、絵画の焦点としての役割が向上した。[ 4 ^]

メルボルンの額縁職人ジョン・タロンは、この絵を含めロバーツの多くの絵画の額縁を提供した。^[10]

ロバーツは1856年にイギリスで生まれ、1869年に家族とともにオーストラリアに移住し、メルボルンの労働者階級の郊外であるコリングウッドに定住した。才能ある芸術家であったロバーツは、ビクトリア国立美術館美術学校で授業を受けた後、1881年に王立芸術アカデミーで学ぶために選ばれてイギリスに戻った。オーストラリア人芸術家ジョン・ピーター・ラッセルとヨーロッパを旅行中に、ロバーツは印象派と戸外絵画の原理を取り入れ、1885年にオーストラリアに戻ったときにそれらを持ち帰った。^[11]彼は志を同じくする芸術家とともに「ハイデルベルグ派」運動の形成に貢献した。これはメルボルンを拠点とする印象派のグループで、民族主義的、地域主義的な色合いで田舎の生活や森林を描いた。^[11]

オーストラリアの植民地は1880年代にヨーロッパ人の入植100周年を祝い、初めてオーストラリア生まれのヨーロッパ人が移民人口を上回った。これらと他の要因により、強い国家主義的感情が生まれ、オーストラリアの歴史、文化、アイデンティティーについての激しい議論が巻き起こった。国民的芸術の発展を目指して、ロバーツは、ブッシュレンジャー、牛追い、毛刈りなど、生まれたばかりの国家を象徴する農業と牧畜の主題を選んだ。[ ^{4] [11]} 19世紀、羊毛は植民地にとって大きな富の源であり、1870年代までにはオーストラリアは世界最大の羊毛生産国となっていた。^[5]歴史家ジェフリー・ブレイニーは、ジャッキー・ハウのようなその時代の羊毛刈り人は、ほとんど「民衆の英雄」とみなされ、地元の新聞ではスポーツのスコアと同じように羊毛刈りの記録が報道されていたと述べている。^[4]羊の毛刈りは、この頃人気のあったブッシュバラード「 Click Go the Shears」やバンジョー・パターソンの詩にも影響を与えた。^[12]ポール・ジョンソンによると、「羊の毛刈り」は、ハイデルベルグ派のアーサー・ストリートンの作品と同様に、オーストラリアの芸術家が祖国に捧げた賛辞を表している。「[彼らは]この国を、勤勉さと決意によって世界の楽園となっている場所と見ていた」。^[6]この絵自体は、ジョンソンによって「オーストラリアの富を生み出した産業」への賛辞として説明されている。^[6]

芸術家に対してかけられた最高の言葉の一つは「好きなものを描き、描いたものを愛せ」ということだと私には思えます。そして私はその言葉に従って作業しました。そして私は、茂みの中にいて、素晴らしい田園生活と仕事の喜びと魅力を感じながら、それを表現しようとしました。[...] 羊毛の俵の上に横たわって...そこに私の主題を最もよく表現できたように思えました。それは、力強い男性的な労働、人間の利用のために1年の成長を奪われている動物の忍耐、そしてシーン全体に対する人間の大きな関心の意味と精神を表現することができれば、十分に高貴で価値のある主題でした。

— トム・ロバーツ、1890年^[2]

ロバーツは1890年5月に「雄羊の毛刈り」を完成させ、メルボルンのコリンズ通りにあるグロブナー・チェンバーズのスタジオで公開した。^[4]すぐにこの絵を公立美術館に展示するよう求める声が上がり、シドニー・プレスのメルボルン特派員は「国立美術館の評議員が少しでも愛国心を持っていたら、この絵を購入するだろう」と述べた。^{[13]ロバーツはビクトリア国立美術館にこの絵を売却することを望んだが、}ジョージ・フォーリングスビー館長や評議員の1人など、美術館の主要人物がこれに反対した。最終的に彼は地元の牧場代理人に350ギニーでこの絵を売却し、代理人はメルボルンの事務所にこの絵を展示した。^{[4] [14] NGVはロバーツの死後1年後の1932年に}フェルトン遺贈の資金を使ってこの絵を最終的に取得した。^[15]

2002年に、この絵は新しい幅広の額縁に掛け直された。NGVの修復家によると、これはロバーツのオリジナルの額縁に沿ったもので、額縁の流行が変わるにつれて、何年もかけて小さくなっていた。^[16] 2006年、NGVは80年以上ぶりとなる大規模な修復を開始した。以前の修復で使用された天然樹脂が徐々に劣化したため、絵は徐々にカバーが剥がれ落ちていった。 ^[17]修復により、ロバーツのオリジナルの色彩の多くと、以前は認識されていなかった背景の詳細​​が明らかになった。絵が洗浄された後、レーンは「これまでまったく気づかなかった方法で、毛刈り小屋の奥に空間と光が流れる様子を見ることができた」と主張した。^{[4]この絵は現在、メルボルンの}フェデレーションスクエアにあるイアン・ポッター・センターで、NGVのオーストラリア美術コレクションとともに展示されている。^[16]

『雄羊の毛刈り』は生き続ける作品であり、ロバーツ氏の名前が永遠に記憶される作品です。

— テーブルトーク、1890年^[18]

この絵は当初、概ね好評で、メルボルンの新聞「ジ・エイジ」は「オーストラリアらしい特徴を持つ最も重要な作品」と報じた。^[4]羊の毛刈りを見るためにグロブナー・チェンバーズを訪れた多くの人々の中には「実務家」もいた。伝えられるところによると、彼らはこの作品について尋ねられると「まさにその通りだ」と答えた。あるジャーナリストは次のように説明した。^[19]

彼らが言っているのは、小屋は彼らが知っている小屋であり、男たちは羊の毛刈り人で実際に毛刈りをしており、羊は展示場や種付け用の群れで見かける羊たちだということです。オーストラリアの春の満ち潮の太陽が広く低い窓から差し込み、突き当たりのドアからは光り輝く開けた茂みが垣間見えます。「その通りだ」— これ以上言うことはありません。

しかし、より保守的な人々はこの作品を批判し、メルボルンの第一人者であるアーガス紙のジェームズ・スミスは、この絵は自然主義的すぎるとコメントし、「芸術はあらゆる時代のものであるべきであり、一つの時代だけのものではない。あらゆる場所のものであって、一つの場所だけのものではない」と付け加え、「私たちは羊の毛刈りを見るために美術館に行くのではない」と述べた。[ ^{11] [20]}これに対してロバーツは、主題の選択を擁護し、「芸術を一つの時代と一つの場所の完璧な表現にすることで、芸術はあらゆる時代とあらゆる場所のものになる」と述べた。^[11]

1890年のアーガス紙のこの絵画の評論では、羊毛刈り人たちは「オーストラリア生まれの土着の人物」であり、「若いオーストラリア人の身体的特徴」を表していると書かれている。^[13]美術史家クリス・マコーリフもこの解釈に同調し、羊毛刈り人たちを「男らしさの完璧な見本」と呼び、ロバーツの考えでは「オーストラリアのいわゆる『新進気鋭の男』」を表しているとした。^[21]

最近の批評家は、この絵はオーストラリアの田園生活の理想化された懐古主義的な見方を表しており、当時新たに結成されたオーストラリア羊毛刈り組合と不法占拠者との間で起こっていた紛争（1891年のオーストラリア羊毛刈りストライキで頂点に達した）の兆候は見られない、と述べている。しかし、この絵は最終的に「台頭しつつある国民的アイデンティティの決定的なイメージ」と見なされることになる。^[11]

「羊の毛刈り」は、オーストラリア美術史上最も有名で愛されている絵画の 1 つとなった。この絵は「教科書、カレンダー、ジグソーパズル、マッチ箱、切手」など、広く知られている。^[22]この絵のパロディーは、金物や下着などの商品の広告キャンペーンで使用され、ある人物が「今日のオーストラリア人であることの意味を宣伝する」と表現した。オーストラリアの漫画家で社会評論家のマイケル・ルーニグは、この絵を再解釈した「羊の毛刈り」を描いた。これは「ユーモラスで、オーストラリアの国民的アイデンティティについて提起する疑問を考えさせる」作品である。^[23]若い白人男性の「自意識過剰の国家主義的」イメージは、女性や移民など、いくつかの排除されたグループに代わって他のアーティストによって流用されてきた。ヌーンガー族のアーティスト、ダイアン・ジョーンズは、象徴的な絵に父親と従兄弟を登場させることで、先住民としての権利を主張した。^[22]

ジョージ・ワシントン・ランバートの1921年の作品「羊毛の重さを量る」は「羊の毛刈り」への反撃として考案されたとされ、ジム・デイビッドソンは「確かに、精神的にこれほど異なるものはないだろう。力強い男性的労働を讃える代わりに、[羊毛の重さを量る]は富と社会秩序を支持している」と述べている。^[24]写実主義の画家マーカス・ビールビーは、 1987年のサー・ジョン・サルマン賞を受賞した絵画で、今度は頭上ギア付きの機械式バサミを使用する現代の小屋で作業する羊毛刈り人を描いた。ビールビーは、自身のバージョンを制作する際に意識的に「羊の毛刈り」に触発され、羊の毛刈りではなく羊の毛刈りをする男性を描いているにもかかわらず、作品に「羊の毛刈り」という名前を付けて区別した。^{[23] [25]}

『羊の毛刈り』の影響はオーストラリア映画にも見られる。 『不法占拠者の娘』 （1933年）の羊毛刈り小屋のショットは、この絵画のものと非常によく似ている。^[26]オーストラリアのニューウェーブ映画『遠すぎる日曜日』（1975年）は、奥地の羊牧場を舞台にしており、撮影は『羊の毛刈り』をはじめとするオーストラリアの絵画に大きく影響を受けている。^[27]この作品は、ニュージーランドの作家スティーブン・デイズリーにインスピレーションを与え、2015年に歴史小説『雨が降る』を執筆させた。^[28]

絵画に描かれた羊毛刈り小屋が1965年の山火事で焼失した後、地元のコミュニティによって近くの保護区にレプリカが建てられました。 ^[3]絵画のシーンの再現は、2010年6月にニューサウスウェールズ州トクムワル近くのノースタパル駅で行われました^。[29]羊の毛刈りの実物大の再現は、2011年にメルボルンのフェデレーションスクエアで、NGVの150周年記念式典の一環として行われました。^[30]

• ロバーツによるもう一つの毛刈り作品「黄金の羊毛」（1894年）

• 雄羊の毛刈り — ビクトリア国立美術館コレクション
• カルチャー・ビクトリア – 羊の毛刈りの修復に関する画像とビデオ