オーストラリアの芸術

オーストラリア美術は、先史時代から現代に至るまで、オーストラリア国内またはオーストラリア周辺で創作された、あるいは海外のオーストラリア人によって創作された幅広い範囲の美術を指します。その美術形式には、アボリジニ美術、植民地美術、風景画、アトリエ美術、現代美術などが含まれますが、これらに限定されません。

オーストラリアの視覚芸術は豊かで長い歴史があり、アボリジニ美術は少なくとも 3 万年前に遡ります。この国は、西オーストラリア派と先住民オーストラリア派の両方で多くの著名な芸術家を輩出してきました。これらには、19 世紀後半のハイデルベルグ派の戸外画家、アンティポディアン、中央オーストラリアのヘルマンスバーグ派の水彩画家、および西砂漠芸術運動が含まれます。オーストラリアのアートシーンには、ハイモダニズムとポストモダンアートの重要な例もあります。

オーストラリアの先住民アボリジニの祖先は、6万年前にはオーストラリアに到着していたと考えられており、オーストラリアにおける先住民芸術の証拠は少なくとも3万年前に遡ることができる。^[1]古代のアボリジニの岩絵の例は、大陸全体で見ることができる。注目すべき例は、国立公園で見ることができ、例えば、ノーザンテリトリーのウルルやカカドゥ国立公園などのユネスコ世界遺産や、西オーストラリア州のキンバリー地域のグウィオングウィオンの岩絵などである。岩絵は、シドニーのクーリンガイチェイス国立公園など、都市部の保護公園内でも見ることができる。^{[2] [3] [4]}シドニーの岩絵は約5000年から200年前のものである。西オーストラリア州のムルジュガでは、オーストラリアンロックアートの友の会が保存を提唱しており、そこにある多数の岩絵は2007年に文化遺産に登録された。^{[5] [6]}

オーストラリアの洞窟壁画は、その古さと豊富さにおいて、ヨーロッパのラスコー洞窟やアルタミラ洞窟に匹敵し、 ^[7]アボリジニ美術は世界で最も古くから続く美術の伝統であると考えられている。^[8]地域的な主な様式は3つあり、中央オーストラリア、タスマニア、キンバリー、ビクトリアに見られる同心円、弧、点で知られる幾何学様式、クイーンズランドに見られる単純な具象様式、アーネムランドに見られるX線アートを含む複雑な具象様式である。^{[9]これらのデザインは一般に、}ドリームタイムの精神性と結びついた意味を持っている。^[10]

ウィリアム・バラク（ 1824年頃- 1903年）は、現在メルボルン市となっている地区出身のウルンドジェリ・ウィリアム族の中で、伝統的な教育を受けた最後の人物の1人である。彼は、西洋人への教育として伝統的なアボリジニの方法を記録した作品で有名である（これらの作品は現在も、ビクトリア国立美術館のイアン・ポッター・センターとバララット美術館に常設展示されている）。マーガレット・プレストン（1875年 - 1963年）は、作品にアボリジニの影響を取り入れた初期の非先住民画家の1人である。アルバート・ナマジラ（1902年 - 1959年）は、オーストラリアの有名な芸術家であり、アレンテ人である。彼の風景画はヘルマンスバーグ美術学校に影響を与えた。^[11]エリザベス・デュラックの作品は、西洋と先住民の影響が融合しており、重要である。 1970 年代以降、先住民の芸術家たちはアクリル絵の具を使用するようになり、西部砂漠芸術運動などのスタイルは20 世紀の芸術運動として世界的に知られるようになりました。

オーストラリア国立美術館には、伝統的な彫刻や帽子で知られるトレス海峡諸島の作品を含む、数多くの先住民族の芸術作品が展示されている。 ^[12]ニューサウスウェールズ州立美術館には、オーストラリア先住民族の芸術作品の大規模なコレクションがある。[3] 2011年5月、グリフィス大学の場所、進化、ロックアート遺産ユニット（PERAHU）のディレクターであるポール・タソンは、ロックアートの全国データベースの作成を呼びかけた。^[13]ポール・タソンは、2011年5月にオーストラリアの俳優ジャック・トンプソンとともに「オーストラリアの精神を守ろう」キャンペーンを立ち上げた。^[14]このキャンペーンは、ロックアートの遺跡に関する情報や、将来のロックアートの管理と保全の計画をまとめた、初の完全なリソースを備えた国立アーカイブを作成することを目指している。国立ロックアート研究所は、慈善家、大企業、政府から資金提供を受ければ、グリフィス大学、オーストラリア国立大学、西オーストラリア大学の既存のロックアートの専門知識を結集することになる。『Rock Art Research』は年に2回発行され、ロックアートに関する国際的な研究も取り上げています。

ヨーロッパの芸術家によるオーストラリアの風景を描いた最初の芸術的表現は、主に自然史のイラストレーションであり、科学的目的でその土地の独特の動植物や海岸の地形を描いたものであった。 1770年にジェームズ・クックが初めてオーストラリア東海岸線を測量した航海に同行した植物イラストレーターのシドニー・パーキンソンは、博物学者ジョセフ・バンクスの指導の下、そのような絵を多数描いた。 これらの絵の多くは、ヨーロッパに持ち帰った際に懐疑的な見方をされ、例えばカモノハシは偽物だという主張があった。ジョージ・スタッブスが1772年に描いた絵画『大型犬の肖像』と『ニューホランドのコンゴウロ』 （それぞれディンゴとカンガルーを描いたもの）は、コピーや複製の形でイギリスで広く普及した最初のオーストラリアの動物像であった。

1788年のイギリス植民地化以降、オーストラリアにおける初期の西洋美術は、ヨーロッパの光の感覚からオーストラリアの光の感覚への漸進的な移行として語られることが多い。オーストラリアの光はヨーロッパのそれとは著しく異なり、初期の風景画ではこれを反映しようとした。また、それは変革の過程でもあり、海外（主にヨーロッパ）から来た芸術的アイデアが、新しい大陸と新興社会に移植され、新たな意味と目的を獲得した。^[15]

バンクスの提案にもかかわらず、1788年の最初の艦隊にはプロの博物画家は乗船しなかった。世紀の変わり目まで、植民地で描かれたすべての絵は、イギリス海軍士官のジョージ・レイパーやジョン・ハンターなどの兵士や、トーマス・ワトリングなどの囚人画家によって描かれたものだった。^[16]しかし、これらの絵の多くは無名の画家によるもので、最も有名なのはポート・ジャクソン・ペインターである。そのほとんどは海軍の製図技法のスタイルで、自然史のテーマ、特に鳥類を扱っており、数点には生まれたばかりの植民地そのものが描かれている。

19世紀初頭の探検には、マシュー・フリンダーズに同行したフェルディナンド・バウアーや、ニコラ・ボーダン率いるフランス探検隊に同行したシャルル＝アレクサンドル・ルシュールなど、プロの博物画家が数人同行した。最初の常駐プロの画家はジョン・ルーウィン^[16]で、1800年に到着し、博物画集2巻を出版した。鳥類学者のジョン・グールドは、イギリスの鳥の挿絵で有名だった。^[16] 19世紀後半、ハリエットとヘレナ・スコットは、非常に尊敬される博物画家だった^[17] ルーウィンの『カモノハシ』（1808年）は、これらの初期の画家の多くが示した細かいディテールと科学的観察を表現している。

自然史からのインスピレーションだけでなく、特に1830年代には、オーストラリア先住民の民族誌的な肖像画もいくつかありました。ニューサウスウェールズ州のオーガスタス・アール^[16]や、タスマニアの先住民アボリジニのイメージを記録したベンジャミン・デュテラウ、ロバート・ダウリング、彫刻家ベンジャミン・ローなどの芸術家がいます。

この時代で最も重要な風景画家はジョン・グローバー^[15]です。クロード・ロレーヌやサルヴァトール・ローザなどの18世紀ヨーロッパの風景画家から大きな影響を受けた彼の作品は、オーストラリア特有の開けた田園地帯、倒木、青い丘を捉えています。^[18]

コンラッド・マーテンス（1801–1878）は1835年から1878年までプロの画家として活動し、多くの風景画を描いて商業的に成功した。彼の作品は風景を柔らかくしてヨーロッパ人の感性に合うようにしたものとみなされている。^[16]シドニー港の水彩画の研究は高く評価されており、彼の絵画にロマン主義の理想を導入したとみなされている。 ^{[18]マーテンスは、科学者}チャールズ・ダーウィンとともにビーグル号に乗船したことでも知られている（オーガスタス・アールも同様）。

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  トーマス・ワトリング『シドニー湾の真北の全体図』1794年
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  ウィリアム・ウェストール、「サー・エドワード・ペリューズ群の眺め、カーペンタリア湾」、1802年
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  オーガスタス・アール、オーストラリアのキャベツの森での野営、夜明け、1838年
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  コンラッド・マーテンス、キャンベルズ・ワーフ、1857年頃

1851年以降、ビクトリア朝のゴールドラッシュにより、大量の入植者が流入し、新たな富がもたらされた。ST・ギル（1818-1880）はオーストラリアの金鉱での生活を記録したが^[16] 、植民地時代の美術市場では主に風景画が求められ、裕福な地主や商人が物質的な成功を記録したいと依頼した。^[19]

ウィリアム・ピグニット（1836-1914）の「ダーリング川の洪水」は1895年にニューサウスウェールズ国立美術館に収蔵された。^[20]

著名な芸術家としては、ウジェーヌ・フォン・ゲラール、ニコラ・シュヴァリエ、ウィリアム・ストラット、ジョン・スキナー・プラウト、クヌート・ブルなどが挙げられます。

ルイ・ブヴロは、後期の風景画の重要人物でした。彼はバルビゾン派の画家たちの影響を受け、戸外技法と、土地に対するより家庭的で落ち着いた見方を用いていました。これは、以前の画家たちが一般的だった異様さや危険さを強調するのとは対照的です。このアプローチと彼の広範な教育的影響により、彼は「オーストラリアの風景画の父」と呼ばれるようになりました。^[18]

1840 年代には美術展の試みが数回行われ、多くの芸術家が参加したものの商業的には失敗に終わった。しかし 1850 年代までには、さまざまな芸術が紹介される定期的な展覧会が人気となった。最初の展覧会は 1854 年にメルボルンで行われた。後にビクトリア国立美術館となる美術館が 1861 年に設立され、オーストラリアの作品だけでなくヨーロッパの巨匠のコレクションも集め始めた。重要なことに、オーストラリアで生まれ育った次の世代の芸術家にとって重要な、美術学校も開校した。

ヘンリー・ジェイムズ・ジョンストン（HJジョンストンとも呼ばれる）はプロの写真家であり、ブヴロの弟子でもあったが、大規模な茂みの風景画『夕べの影』 （1880年）を描いた。これは南オーストラリア美術館の最初の収蔵品であり、おそらくオーストラリアで最も多く複製された絵画である。^[21]

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  ロバート・ダウリング『タスマニア原住民の集団』1860年
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  ニコラ・シュヴァリエ『アラピレス山とミトラ岩』1863年
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  ウィリアム・ストラット、暗黒の木曜日、2月6日（詳細）、1864年
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  HJ ジョンストン、夕べの影、1880 年

オーストラリア独特の絵画の伝統の起源は、 19世紀後半のハイデルベルグ派と関連付けられることが多い。トム・ロバーツとアーサー・ストリートンがハイデルベルグ（当時はメルボルン郊外の田舎町）に設立したキャンプにちなんで名付けられたこの画家たちは、フレデリック・マクカビーン、チャールズ・コンダー^{[22]らとともに、オーストラリアの風景を印象派的な}外光で描く手法を始めた。この手法は、芸術界の内外を問わず、オーストラリアの一般大衆の意識に今も深く根付いている。

彼らの最も有名な作品の多くは、オーストラリアの田園地帯や奥地の風景を描いている。彼らの芸術の中心的テーマには、肉体労働、土地の征服、^[15]および田舎の開拓者の理想化などがある。 ^[18] 1890年代までには、ほとんどのオーストラリア人が都市居住者となり、芸術家たちもそうであったため、開拓者生活に対するロマンチックな見方が、「雄羊の毛刈り^{」 [18]}などの絵画に大きな力と人気を与えた。この作品でロバーツは、形式張った構成と強いリアリズムを用いて毛刈り人に威厳を与えている^[18]一方、男性たちの比較的匿名性と控えめな表情は、描かれた特定の個人よりも彼らの作品こそが本当の主題であるように高めている。^[15]

ハイデルベルクの画家たちは、田舎暮らしの高貴さを描写する点でミレー、バスティアン＝ルパージュ、クールベの影響を受けているが、フランス印象派の技法や目的は、より直接的なインスピレーションを与え、実際の制作に影響を与えた。初期の非常に影響力のあった小さなスケッチの「9×5印象展」では、彼らの印象派的なプログラムは明確であり、カタログからもそれがわかる。「効果は一瞬のものである。だから印象派は自分の居場所を見つけようとするのだ...忠実に表現し、それによって大きく異なる、そしてしばしば非常につかの間の性質を持つ効果の最初の記録を得ることが、画家の目的であった。」^[18]

ハイデルベルクの画家たちと関係のある他の重要な画家には、 1896年に第1回ウィン賞を受賞したウォルター・ウィザーズ^[22]や、マカビンの弟子のジェーン・サザーランドがいる。シドニーで生まれ育った印象派のジョン・ラッセルは、キャリアのほとんどをヨーロッパで過ごし、そこでフィンセント・ファン・ゴッホやクロード・モネのような人たちと親交を深めた。また、友人のトム・ロバーツにフランス印象派の動向を知らせる手紙を書いた。

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  チャールズ・コンドル『メントーンでの休日』 1888年
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  フレデリック・マクカビーン『ブッシュ・アイディル』1893年
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  E. フィリップス フォックス、美術学生、1895 年
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  アーサー・ストリートン『紫の真昼の透明な力』1896年

1901年、オーストラリアの6つの自治植民地が連合して統一国家が誕生した。ハンス・ヘイゼンやエリオット・グルーナーなどの芸術家は、ハイデルベルクの画家たちのオーストラリア風景画の伝統を継承し、壮大で民族主義的な田園風景画を創作した。ルパート・バニーやヒュー・ラムゼイなど、ロンドンやパリで成功した画家もいた。

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  ジョージ・ワシントン・ランバート、ミス・シーア・プロクター、1903年
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  ヒュー・ラムゼイ『姉妹たち』 1904年
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  エリオット・グルーナー、春の霜、1918
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  ハンス・ヘイゼン『光の中を駆け抜けて』1921年

1920年代を通じて、一般大衆の間では印象派の修正版が人気を博し、エリオット・グルーナーはオーストラリア印象派の最後の一人とみなされた。^[23]マックス・メルドラムの著作と教育に端を発するオーストラリアのトーナリスト運動は、色調関係の「科学的」転写に従って「印象派」を体系化し、ヨーロッパからの難民やオーストラリア生まれの芸術家のイギリスやフランス訪問の影響を受けたアングリー・ペンギンズやハイデ・サークルで第二次世界大戦前に台頭したモダニズム芸術に反対した。「モダンアート」に対する保守派の態度は1960年代まで優勢であり、オーストラリア芸術アカデミー（1937年-1947年）で制度化され、現代芸術協会（1938年設立、継続）などのグループに反対された。 ^[20]

1950年代には、オーストラリア美術の主題としてアウトバックへの関心が再び高まりました。 ^[23] ラッセル・ドライスデールとシドニー・ノーランは、新聞社の後援を受けて干ばつを記録するために内陸部を巡りました。彼らとアルバート・タッカーは、エクスプローラーシリーズで、中央オーストラリアの風景の太古の奇妙さと残酷な無限性を捉えようとしました。^[23]

スプラットとバートン（1977）は、1960年代は都市部の森林地帯に世間の注目が集まった時期であり、1970年代の風景画は環境保護と破壊の脅威というテーマを貫いていたとしている。^[23]

オーストラリアには、国や州政府から補助金を受けている大規模な美術館やギャラリーのほか、私立の美術館、大学や市立の小さなギャラリーがある。オーストラリア国立美術館、近代美術館、ニューサウスウェールズ州立美術館は、アジア太平洋地域の美術品の収集に強みを持っている。他には、オーストラリアの西洋美術の重要なコレクションを有するメルボルンのビクトリア国立美術館がある。シドニーのオーストラリア現代美術館、タスマニア州ホバートの私有のミュージアム・オブ・オールド・アンド・ニュー・アート、シドニーのホワイト・ラビット・ギャラリーは、国際的な現代美術の独自の鑑識眼のあるコレクションとして広く知られている。

その他の施設としては、アデレードの南オーストラリア美術館、ニューカッスル美術館、オーストラリア国立肖像画美術館、オーストラリア国立博物館、キャンベラ博物館・美術館、ホバートのタスマニア博物館・美術館、ダーウィンのノーザンテリトリー博物館・美術館、パースの西オーストラリア美術館などがある。地方の公立美術館のネットワークは1800年代半ばから存在しており、そのうちの1つであるキャッスルメイン美術館はオーストラリア美術を専門とする点でユニークである。ニューサウスウェールズ州立図書館は25万点を超える美術作品からなる重要なコレクションを所蔵しており、^[24]多くは植民地時代のものである。他の国立図書館や州立図書館にもさらに多くの資料が所蔵されている。

現代美術の好況と不況のサイクルは、1987年の株式市場の暴落と多くの芸術家やディーラーの退出とともに終焉を迎えた1980年代の植民地美術ブーム、続いて2000年代のアボリジニのドット絵とオーストラリア後期モダニズム絵画のブームが、世界的な金融危機と国際的な現代美術界へのコレクターや一般の関心の高まりとともに終焉を迎えたことからも明らかです。

2010年に5%の再販ロイヤリティ制度が開始され、対象となる作品が1000ドル以上で商業的に再販された場合、アーティストは販売価格の5%を受け取る。2010年6月10日から2013年5月15日までの間に、この制度により610人のアーティストが150万ドル以上のロイヤリティを獲得した。^[25]購入者の中には再販ロイヤリティの支払いに反対する者もいれば、アーティストに直接ロイヤリティが支払われることに反対しない者もいる。しかし、彼らはさらなる煩雑な手続きや官僚的介入を懸念している。

2014/15 年には、オークションで植民地時代の芸術作品が再発見されました。手頃な価格の 20 世紀の田園風景画は好調です。北半球のアート市場が高騰する一方で、オーストラリアのアート市場は中間市場に移行し、大幅な調整が予想されていました。

アートフェアやビエンナーレなどの社会志向のアートイベントは、現代アートシーンにおいて規模と人気を拡大し続けています。^{[26] [27]}

2010年代、経済が好調であるにもかかわらず、小規模な商業ギャラリーは事業の存続に苦戦しているが、その理由についてはほとんど意見が一致していない。^{[28] [29]}

中国では、オーストラリアのアーティストが伝統的な地元市場で作品を販売する新しい市場が生まれている。「世界的オークションハウスのサザビーズによると、中国人は伝統的な中国美術に常に情熱を注いできたが、国際現代美術への関心の高まりは最近の傾向である。」^[30]

アボリジニ美術の市場は、1980年代に堅実な投資対象となって以来、国内外で依然として非常に堅調である。^[31]地方および州立美術館はすべて、アボリジニ美術の重要なコレクションを収集しているだけでなく、私設ギャラリーは海外の注目アーティストの作品を展示している。^[32]アボリジニのアーティストは、オーストラリアの主要な風景画賞のすべてにも参加している。^[33] 2019年、「5万ドル相当のウィン賞は、シルビア・ケンの絵画『セブン・シスターズ』に贈られ、先住民アーティストが風景画賞を受賞したのは4年連続となった。」^[34]

スイスのヌーシャテルにあるオーストラリア先住民アートの博物館「ラ・グランジ」は、ヨーロッパでも数少ない先住民アートに特化した博物館の一つでした。^{[35] [36]}

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• クラフトオーストラリアのウェブサイト
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• デザインとアート オーストラリア オンライン
• アートコレクター誌の先住民アートセンターガイド
• オーストラリア芸術コミュニティ – オーストラリアの芸術のための無料コミュニティ ウェブサイト (アーカイブ)
• Art Prizes Australia、オーストラリアの芸術賞の無料リスト（アーカイブ）