コールドチゼル

コールドチゼル
ドン・ウォーカー、イアン・モス、ジミー・バーンズ、チャーリー・ドレイトン（彼の後ろ）、フィル・スモール、2011年11月、キャンベラのAISアリーナにて
背景情報
別名	オレンジ 吠える蜘蛛
起源	アデレード、南オーストラリア
ジャンル	パブロック R&B ハードロック ロックンロール
活動年数	1973年–1983年 （1973年） （1983年） 1997 –1999 （1997年） （1999年） 2003 2009年～現在 （2009年）
ラベル	大西洋 エレクトラ WEAA の 東西 マッシュルーム/ソニー ユニバーサルミュージックオーストラリア
メンバー	イアン・モス ドン・ウォーカー ジミー・バーンズ フィル・スモール チャーリー・ドレイトン
過去のメンバー	スティーブ・プレストウィッチ テッド・ブロニエツキ レス・カツマレク ジョン・スワン レイ・アーノット
Webサイト	オーストラリア

コールド チゼルは、 1973 年にアデレードで結成されたオーストラリアのパブ ロックバンドです。ギターとボーカルのイアン モス、ドラムのスティーブ プレストウィッチ、ベースのレズ カツマレク、ピアノとキーボードのドン ウォーカーが中心メンバーでした。すぐにリード ボーカルのジミー バーンズ(当時はジム バーンズと呼ばれていました)が加わり、1975 年にはフィル スモールがベース ギタリストになりました。このグループは 1983 年後半に解散しましたが、その後何度か再結成されました。音楽学者のイアン マクファーレンは、このバンドが「オーストラリアで最も愛されているグループ」であると同時に「最高のライブ バンド」であり、「オーストラリアらしいロカビリー、ハード ロック、ラフ ハウス ソウル アンド ブルースの組み合わせ」を融合したバンドであると書いています。

彼らのスタジオアルバムのうち8枚がオーストラリアのトップ5にランクインしており、その中には『Breakfast at Sweethearts』（1979年2月）、『East』（1980年6月）、『Circus Animals』（1982年3月、第1位）、『Twentieth Century』（1984年4月、第1位）、『The Last Wave of Summer』（1998年10月、第1位）、『No Plans』（2012年4月）、『The Perfect Crime』（2015年10月）、『Blood Moon』 （2019年12月、第1位）がある。彼らはARIAチャートで6枚のアルバムが1位を獲得しており、最新のものは2024年のコンピレーション『50 Years – The Best Of』である。^[1]彼らのトップ10シングルは、「チープ・ワイン」（1980年）、「フォーエバー・ナウ」（1982年）、「ハンズ・アウト・オブ・マイ・ポケット」（1994年）、「ザ・シングス・アイ・ラヴ・イン・ユー」（1998年）である。

1993年のARIAミュージック・アワードで、彼らは殿堂入りを果たした。2001年、オーストラレーシア実演権協会（APRA）は、彼らのシングル「Khe Sanh」（1978年5月）をオーストラリアの歴代ベストソングの第8位に挙げた。Circus Animalsは、 100 Best Australian Albums（2010年10月）で第4位に、 Eastは第53位にランクされた。彼らは、 2016年のAPRAミュージック・アワードで、オーストラリア音楽への顕著な貢献に対してテッド・アルバート賞を受賞した。コールド・チゼルの人気は、オーストラリアとニュージーランドにほぼ完全に限られており、彼らの歌と音楽性は労働者階級の生活を強調している。彼らの初期のベースギタリスト（1973年 - 1975年）であるレス・カツマレクは2008年 12月に死去

コールド・チゼルは、もともと1973年にアデレードでオレンジという名前でヘビーメタルバンドとして結成され、メンバーはキーボードのテッド・ブロニエツキ、ベースのレス・カツマレク、ギターとボーカルのイアン・モス、ドラムのスティーブ・プレストウィッチ、ピアノのドン・ウォーカーだった。 ^{[2] [3] [4]彼らの初期の作品には、}フリーやディープ・パープルのカバーなどがあった。^{[2] [4]}ブロニエツキは1973年9月に脱退し、17歳の歌手ジミー・バーンズ（初期の活動ではジム・バーンズと呼ばれていた）が12月に加入した。^{[2] [4]}

グループは何度か名前を変えたが、1974年にウォーカーの曲名にちなんでコールド・チゼルに落ち着いた。^[5]バーンズと他のメンバーとの関係は不安定で、プレストウィッチと衝突したり、何度かバンドを脱退したりした。^{[4] [5]}この間、バーンズが復帰するまでモスがボーカルを担当した。^[5]ウォーカーがグループの主なソングライターとして登場し、1974年をアーミデールで過ごし、量子力学の研究を終えた。^{[2] [5]}バーンズの兄、ジョン・スワンはこの頃コールド・チゼルのメンバーで、バックボーカルとパーカッションを担当していた。^{[2] [3] [5]}ローディーを殴るなど、いくつかの暴力事件を起こした後、彼は解雇された。^{[5] [6]} 1975年半ば、バーンズはフラタニティに加入し、ボン・スコットの後任としてリードボーカルを務め、スワンはドラムとボーカルを担当した。^{[3] [6] [7] [8]}

カツマレクは1975年にコールド・チゼルを脱退し、代わりにフィル・スモールがベースを担当した。 ^{[2] [3]}同年11月、バーンズ抜きで彼らは初期のデモを録音した。^[5]

1976年5月、コールド・チゼルはメルボルンに拠点を移したが、「進展がないことに苛立ち」^[5] 、 1977年初頭にシドニーへ移動した。 ^[9] 1977年5月、バーンズは再びメンバーに脱退を告げた。7月から数週間、フェザーに加入し、スワンと共にリードボーカルを務めた。フェザーはシドニーを拠点とするハードロックグループで、ブラックフェザーから発展したものだった。^{[3] [10]}バーンズが参加したコールド・チゼルの送別公演は非常に好評だったため、バーンズが考えを変えて復帰した。^[6]翌月、ワーナー・ミュージック・グループがバンドと契約した。^[6]

1978年初頭、コールド・チゼルはマネージャー兼プロデューサーのピーター・ウォーカー（元ベーカリー）とともにデビューアルバム「コールド・チゼル」をレコーディングした。 ^{[2] [3] [5]}「ジュリエット」以外の全曲はドン・ウォーカーが作曲した。「ジュリエット」はバーンズがメロディーを、ウォーカーが歌詞を書いた。^{[11] 「}コールド・チゼル」は4月にリリースされ、ゲストスタジオミュージシャンとしてハーモニカのデイブ・ブライト（後にステージの常連となる）、サックス奏者のジョー・カミレリとウィルバー・ワイルド（ジョー・ジョー・ゼップ＆ザ・ファルコンズ）が参加した。オーストラリアの音楽学者イアン・マクファーレンは「『Khe Sanh』『Home and Broken Hearted』『One Long Day』など観客に人気の曲があるにもかかわらず、バンドの有名なライブの火力を捉えきれていない」と評した。^{[2]このアルバムは}ケント・ミュージック・レポートのトップ40にランクインし、ゴールド認定を受けた。^[9]

1978年5月、「Khe Sanh」がデビューシングルとしてリリースされたが、歌詞の性的な意味合いのため、商業ラジオでは不快すぎると判断された。例えば、「彼女たちの足はよく開いている/でも心はいつも閉ざされている」など。^{[5] [12]}しかし、シドニーの若者向けラジオ局Double Jでは定期的に放送された。Double Jはオーストラリア放送協会（ABC）傘下だったため規制の対象ではなかった。別のABC番組Countdownのプロデューサーは歌詞の変更を求めたが、彼らは拒否した。^[5]このような挫折にもかかわらず、「Khe Sanh」はケント・ミュージック・レポートのシングルチャートで41位に達した。^{[13]これはコールド・チゼルの代表曲となり、ファンの間で人気を博した。後に彼らはこの曲をリミックスし、ボーカルを再録音して、3枚目のアルバム}East（1980年6月） の国際版に収録した。

バンドの次のリリースは、1978年11月にリリースされた5曲入りのライブ拡張プレイ『 You're Thirteen, You're Beautiful, and You're Mine ^{』だった。 [2] [13]}マクファーレンは「ウォーカーの『メリーゴーラウンド』とチップ・テイラーの『ワイルド・シング』の騒々しいバージョンで盛り上がった、バンドのお気に入りの要素を捉えた作品だ」と評した。^[2]このアルバムは、1977年にシドニーのリージェント劇場で録音されたもので、ミッドナイト・オイルがサポート・アクトの1つだった。オーストラリアのライター、エド・ニマーボルは、コールド・チゼルの典型的なパフォーマンスについて、「とにかく誰もが彼らの曲に惹かれて彼らのことを話していた。ジム・バーンズがステージ上でしゃがみ込み、汗をかきながら、マイクに向かって声を振り絞って歌っていた」と評した。^[5]このEPはケント・ミュージック・レポート・シングル・チャートで35位に達した。^{[2] [13]}

「メリー・ゴー・ラウンド」は、2枚目のスタジオアルバム『ブレックファスト・アット・スウィートハーツ』（1979年2月）のために再録音された。これは、リチャード・クラプトン、シャーベット、ブラックフェザーを手掛けた経験のあるプロデューサー、リチャード・バチェンズによって、1978年7月から1979年1月にかけて録音された。 ^{[2] [3] [5]}バチェンズはバンドの荒削りな部分を滑らかにし、曲に洗練されたサウンドを与えようとした。^[5]このアプローチに関して、バンドは完成品に満足していなかった。^[14]このアルバムは最高4位となり、その年オーストラリアで地元アーティストによるアルバムの中で最も売れたアルバムとなった。^{[2] [13]}プラチナ認定を受けた。^[9]トラックの大半はウォーカーによって書かれ、バーンズとウォーカーはリードシングル「グッバイ（アストリッド、グッバイ）」（1978年9月）を、モスは「ドレスデン」に参加した。 「グッバイ（アストリッド、グッバイ）」はライブで人気の曲となり、1980年代のオーストラリアツアー中に U2によってカバーされた。

コールド・チゼルは、商業ラジオで大々的に放送されることなく、全国チャートで成功し、ファンの人気を高めた。メンバーは、特にバーンズは1000人以上の女性と性交したと主張し、演奏中に毎晩1本以上のウォッカを飲んでいたとして、ワイルドな行動で評判が高まった。 ^[6] 1979年後半、コールド・チゼルはバッチェンズとの関係を断ち切り、次のシングル「クワイアガール」（11月）のプロデューサーにマーク・オピッツを選んだ。 ^{[2] [13]これは、若い女性の}中絶体験を扱ったウォーカーの作品である。その主題にもかかわらず、14位に達した^。[13]

「Choirgirl」は、オピッツがプロデュースしたグループの3枚目のスタジオアルバム「East」（1980年6月）への道を切り開いた。^[3] 1980年初頭に2か月以上かけてレコーディングされた「 East」は、チャートで2位となり、その年のオーストラリア人アーティストによるアルバムとしては2番目に売れた。^{[2] [13]} オーストラリアン・ウィメンズ・ウィークリーのグレッグ・フリンは、「[彼らは]メンバー全員がヒット曲を書ける数少ないオーストラリアのバンドの1つだ」と評した。 ^[15]ウォーカーが引き続き優位に立ったにもかかわらず、他のメンバーもプレイリストにさらに多くのトラックを提供し、これは各メンバーが曲を書いた最初のアルバムとなった。^[2]マクファーレンはそれを「自信に満ちた、途方もないスケールの完成度の高い作品」と表現した。^[2]ニメルヴォルは、「今回はすべてがうまくいった。サウンド、曲、演奏... Eastは勝利だった。[グループ]は今やオーストラリアで文句なしのNo.1ロックバンドだった」と説明した。^[5]

アルバムには、ストレートなロック曲「Standing on the Outside」や「My Turn to Cry」、ロカビリー風のワークアウト曲（当時の恋人ジェーン・マホーニーとの関係について書かれた「Rising Sun」）、ポップなラブソング（サックスのジョー・カミレリをフィーチャーしたフィル・スモールの「My Baby」）、刑務所生活についての感動的なピアノバラード「Four Walls」など、さまざまな曲が収録されている。カバーアートには、ガラクタが散らかった部屋でカミカゼバンダナを巻いて浴槽に寄りかかっているバーンズが描かれており、ジャック＝ルイ・ダヴィッドの1793年の絵画「マラーの死」に触発されたものである。^{[5]イアン・モスが書いた「Never Before」は、その年にABCの若者向けラジオ局}トリプルJがFMバンドに切り替えた際に、同局で最初に放送された曲に選ばれた。コールド・チゼルは、 『イースト』のリリースに合わせて、1980年5月から「スター・ホテル」の歌詞から名前を取った「ユース・イン・アジア・ツアー」に乗り出した。

1980年後半、アボリジニのロック・レゲエ・バンド、ノー・フィックスド・アドレスがバンドの東海岸への「サマー・オフェンシブ」ツアーのサポートを務め、最終公演は12月20日にアデレード大学で行われた。^{[16] [17]}

ユース・イン・アジア・ツアーの演奏は、コールド・チゼルのダブル・ライブ・アルバム「スウィングシフト」（1981年3月）に使用された。^[2]ニメルヴォルは「[グループは] [このアルバム] で自分たちのすべてを詰め込んだ」と評した。^{[5] 1981年3月、バンドは1980年の}カウントダウン/ TVウィーク ・ポップ・ミュージック・アワードで、最優秀オーストラリア・アルバム、最優秀業績、最優秀作曲家、最優秀オーストラリア・プロデューサー、最優秀オーストラリア・レコード・カバー・デザイン、最人気グループ、最人気レコードの7部門を受賞した。^{[18] [19] [20]彼らは}シドニー・エンターテイメント・センターでの式典に出席し、演奏する予定だったが、テレビ雑誌の関与に対する抗議として、トロフィーの受け取りを拒否し、「マイ・ターン・トゥ・クライ」でその夜を締めくくった。^{[18] [19] [20]} 1つのヴァースとコーラスを歌った後、彼らはセットを壊してステージを去った。^[21]

スウィングシフトは初登場1位となり^{[2] [13]} 、地元で最も売れているバンドとしての地位を確立した。^{[2] [5]}若干異なるトラックリストの『イースト』が米国で発売され、1981年半ばに初の米国ツアーを行った。^{[2] [5]}ツアーに先立ち、北米市場向けに『マイ・ベイビー』を発売し、ビルボードのメインストリーム・ロック・チャートでトップ40入りを果たした。[22] ライブでは概ね人気があったが、レーベルの米国支社はアルバムの宣伝をほとんどしなかった。[6] バーンズの伝記作家トビー・クレスウェルによる^と、^ある時、彼らは米国のマスターテープを聞くためにオフィスに案内されたが、かなりのヒスノイズやその他の環境ノイズがあり、^{[6]発売が危ぶまれたという。それにもかかわらず、アルバムは7月に}ビルボード200の下位にまで達した。^{[23] 1981年5月に}オハイオ州デイトンでテッド・ニュージェントの前座を務めた際、バンドは冴えないパフォーマンスを見せた後、ブーイングでステージから追い出された。他に彼らが出演した前座はチープ・トリック、ジョー・ウォルシュ、ハート、マーシャル・タッカー・バンドだった。 ^[2]ヨーロッパの観客はオーストラリアのバンドをより受け入れ、ドイツでもファン層が広がった。

1981年8月、コールド・チゼルは4枚目のスタジオアルバム『サーカス・アニマルズ』（1982年3月）の制作を開始し、再びオピッツがプロデュースした。^{[2] [3]アルバムの発売にあたり、バンドはシドニーの}ウェントワース・パークのサーカステントで公演を行い、再び精力的にツアーを行った。その中にはダーウィンでの公演があり、ダーウィンの人口の10%以上が来場した。^{[21]このアルバムはオーストラリア国内と}ニュージーランド公式ミュージックチャートの両方で第1位を獲得した。^{[13] [24]} 2010年10月、音楽ジャーナリストのクレスウェル、クレイグ・マシソン、ジョン・オドネルが著した『オーストラリアのベストアルバム100』で第4位にランクインした。^[25]

リードシングル「ユー・ガット・ナッシング・アイ・ウォント」（1981年11月）は、バーンズが書いた攻撃的なハードロック曲で、バンドの最近のツアーでの扱いについて米国の業界を非難した。^[26]この曲は、後にバーンズがソロパフォーマーとして米国市場に参入しようとしたときに問題を引き起こし、米国の上級音楽幹部は彼を非難し続けた。前作の「サーカス・アニマルズ」と同様に、対照的なスタイルの曲が収録されており、「ボウ・リバー」や「ハウンド・ドッグ」などのハードエッジな曲と、次の2枚のシングル「フォーエバー・ナウ」（1982年3月）や「ホエン・ザ・ウォー・イズ・オーバー」（8月）などのより壮大なバラードが並んでいる。どちらもプレストウィッチが書いたものである。^{[2] [5] [26] 「Forever Now」は、}オーストラリアとニュージーランドの2つの市場で最高のチャートインシングルであり、ケントミュージックレポートシングルチャートで第4位、オフィシャルニュージーランドミュージックチャートで第2位を獲得しました。^{[13] [24]}

「When the War Is Over」は、コールド・チゼルの曲の中で最も多くカバーされている。ユーライア・ヒープは1989年のアルバム『Raging Silence 』にこの曲を収録した。ジョン・ファーナムは、1980年代半ばにプレストウィッチと共にリトル・リヴァー・バンドに在籍していたときにこの曲を録音し、1990年のソロアルバム『 Age of Reason 』でもこの曲を録音した。この曲は、2004年に元オーストラリアン・アイドル出場者のコジマ・デ・ヴィートのナンバーワンヒット曲にもなり、同番組の2006年シーズンではボビー・フリンによって演奏された。「Forever Now」は、オーストラリアのバンド、ザ・リールズによってカントリーワルツとしてカバーされた。

オーストラリア以外での成功はコールド・チゼルから遠ざかり続け、メンバー間に軋轢が生じた。マクファーレンによると、「アメリカ市場への参入の失敗は大きな打撃だった...彼らの素朴でエネルギーに満ちたロックは見過ごされた」という。^[2] 1983年初頭、彼らはドイツをツアーしたが、公演は散々で、ツアーの途中でウォーカーはキーボードをひっくり返し、ある公演中にステージから飛び降りた。オーストラリアに戻った後、プレストウィッチは解雇され、代わりに1970年代のプログレッシブ・ロックバンド、スペクトラムやカントリー・ロックバンド、ディンゴーズに在籍していたレイ・アーノットが加入した。^{[2] [3] [27]}

この後、バーンズはマネージメントに多額の前払いを要求した。結婚して幼い子供がいるバーンズは、無謀な浪費でほぼ破産状態だった。バンドメンバーの一人に前払いをすれば、他の全員に支払わなければならないという取り決めがあったため、彼の要求は拒否された。8月17日の会議でバーンズがバンドを脱退した後、バンドは解散することが決定された。^[21]フェアウェルコンサートシリーズ「The Last Stand」が企画され、最後のスタジオアルバム「Twentieth Century」（1984年2月）がレコーディングされた。^{[2] [3] [21]}プレストウィッチは10月に始まったツアーに復帰した。^[21]シドニーで予定されていた最後の4公演の前にバーンズは声を失い、それらの公演は12月中旬に延期された。^{[21] [28]}

バンドの最後の公演は1983年12月12日から15日のシドニー エンターテイメント センターでの公演だった^[28]。アデレードでコールド チゼルとして初めてライブを行ってから10年後のことであり、その後バンドは解散した。^{[2] [3] [5]}シドニーでの公演はコンサート フィルム「The Last Stand」（1984年7月）のベースとなり、この映画は当時オーストラリアのバンドによる映画館で公開されたコンサート ドキュメンタリーとしては最も売れた作品となった。ツアーからのその他の録音はライブ アルバム「The Barking Spiders Live: 1983」（1984年）に使用された。このタイトルはバンドがツアー前のウォームアップ ショーで時折使用していたペンネームに由来している。また、いくつかの曲は1994年のコンピレーション アルバム「 Teenage Love」のリリースに先立って発行された3枚組 CD シングル パッケージ「Three Big XXX Hits」のB面曲としても使用された。

ツアーの合間に『Twentieth Century』がレコーディングされた。個々のメンバーが一緒に作業することを拒否することが多かったため、断片的な作業で、様々なスタジオやセッションに分散された。アーノット (10曲) とプレストウィッチ (3曲) は両方ともドラマーとしてレコーディングされている。アルバムは第1位を獲得し、シングル「Saturday Night」(1984年3月) と「Flame Trees」(8月) が収録され、どちらもラジオの定番となっている。プレストウィッチとウォーカーが共作した「Flame Trees」は、BBCのテレビシリーズ「The Flame Trees of Thika 」からタイトルをとったが、歌詞はウォーカーの故郷であるグラフトンにインスピレーションを得たものである。バーンズは後に1993年のソロアルバム「Flesh and Wood」でアコースティックバージョンをレコーディングし、 2006年にはサラ・ブラスコにもカバーされた。

バーンズは1984年1月にソロ活動を開始し、オーストラリアでナンバーワンのスタジオアルバム9枚と、最高1位を獲得した「 Too Much Ain't Enough Love 」を含むヒットシングルを多数発表した。INXS、ティナ・ターナー、ジョー・コッカー、ジョン・ファーナムらとレコーディングを行い、オーストラリアで最も人気のある男性ロック歌手の1人となった。プレストウィッチは1984年にリトル・リバー・バンドに参加し、アルバム「Playing to Win」と「No Reins」に参加したが、1986年にファーナムのツアーバンドに参加するために脱退した。モス、スモール、ウォーカーは音楽活動から長期間離れた。

スモールは、パウンド、アールズ・オブ・デューク、アウトサイダーズといった様々なマイナーグループのメンバーとして目立たないようにしていた。^{[2] [3] [5]}ウォーカーは1988年にキャットフィッシュを結成した。これは表面上はソロバンドで、モス、チャーリー・オーウェン、デイブ・ブライトなどがメンバーとして加わることもあった。 ^{[2] [3] [5]}この時期のキャットフィッシュのレコーディングは商業的にはあまり成功しなかった。1988年から1989年にかけてウォーカーはモスのために数曲を書いたが、その中にはシングル「タッカーズ・ドーター」（1988年11月）や「テレフォン・ブース」（1989年6月）があり、これらはモスのデビューソロアルバム「マッチブック」 （1989年8月）に収録された。^{[2] [3] [29]}アルバムと「タッカーズ・ドーター」は両方とも第1位を獲得した。 ^{[29] [30]モスは}1990年のARIAミュージック・アワードで5つのトロフィーを獲得した。^{[29] [31]}彼の他のソロアルバムはチャートや賞での成功が少なかった。^[29]

1980 年代から 1990 年代の大半にかけて、コールド チゼルは再結成の誘いを受けたが断り、オーストラリアの主要州都で単独公演を行うという 500 万ドルのオファーを断ったと伝えられている。モスとウォーカーはプロジェクトで頻繁にコラボレーションしたが、ウォーカーがバーンズ 6 枚目のスタジオ アルバムHeat (1993 年 10 月) 用に「Stone Cold」を書くまでは、どちらもバーンズとは仕事をしていなかった。2 人はFlesh and Wood (12 月)用にアコースティック バージョンを録音した。主にラジオでの継続的な放送とバーンズのソロでの成功のおかげで、コールド チゼルの遺産はしっかりと守られたままだった。^{[2] [3] [32]} 1990年代初頭までに、グループのアルバム売上は300万枚を超え、1983年以降で最も売れた。^[2] 1991年のコンピレーションアルバム「Chisel」は、何度も再発行および再パッケージ化され、一度は長らく削除されていた1978年のEPがボーナスディスクとして、二度目は2001年にダブルアルバムとして発売された。映画「The Last Stand」のサウンドトラックアルバムは、最終的に1992年に発売された。1994年には、これまで未発表のデモと珍しいライブレコーディングの完全なアルバム「Teenage Love」が発売され、3枚のシングルが収録された。

コールド・チゼルは1997年10月にバーンズ、モス、プレストウィッチ、スモール、ウォーカーのラインナップで再結成した。 [ ^{2] [3]} 2月から7月にかけて、バンドメンバーが共同プロデュースした6枚目のスタジオアルバム「The Last Wave of Summer ^{」（1998年10月）をレコーディングした。 [2] [3] [5]全国ツアーでこのアルバムをサポートした。アルバムは}ARIAアルバムチャートで初登場1位となった。^{[33] 2003年に彼らはリングサイドツアーのために再結成し、2005年には}ボクシングデーの津波の被害者のための慈善コンサートでメルボルンのマイヤーミュージックボウルで演奏した。創設メンバーのベースギタリスト、レス・カツマレクは2008年12月5日に肝不全で53歳で亡くなった。^[34]ウォーカーは彼を「あらゆる点で素晴らしく魅力的な人」と評した。^[35]

2009年9月10日、コールド・チゼルは12月5日のシドニー500 V8スーパーカーイベントでの一回限りのパフォーマンスのために再結成すると発表した。 ^[36]バンドはスタジアム・オーストラリアでキャリア最大の観客数となる45,000人以上のファンの前でパフォーマンスを披露した。^{[37] 2010年には10月の}デニリクイン・ ユーテ・マスターで1回のライブを行った。12月にモスはコールド・チゼルがアルバム用の新曲に取り組んでいることを認めた。

2011年1月、スティーヴ・プレストウィッチは脳腫瘍と診断され、1月14日に手術を受けたが意識を取り戻すことはなく、2日後に56歳で亡くなった。^[38]コールド・チゼルのスタジオアルバム6枚すべてが2011年半ばにデジタルとCDのフォーマットで再リリースされた。デジタルのみのアルバム3枚（Never Before、Besides、Covered）と、新しいコンピレーションアルバムThe Best of Cold Chisel: All for Youがリリースされ、ARIAチャートで最高2位となった。^{[33] 30日間のライト・ザ・ナイトロ・ツアーは、元}ディヴァイナルズ・アンド・キャットフィッシュのドラマー、チャーリー・ドレイトンがプレストウィッチに代わって参加するというニュースとともに7月に発表された。ツアーのほとんどのショーは数日で完売し、後に新しい日程が2012年初頭に発表された。

7枚目のスタジオアルバム『No Plans 』は2012年4月にリリースされ、ケヴィン・シャーリーがプロデュースし^[39] 、チャートで2位となった^[33]。 オーストラリアン紙のスティーブン・フィッツパトリックは5点満点中4.5点と評価し、リードトラック「All for You」は「贖罪について、愛を通して自分を成長させる男の能力について語っている」と評した。 ^[40]「I Got Things to Do」はプレストウィッチが作詞作曲し歌ったもので、フィッツパトリックは「ほろ苦いフィナーレ」と表現し、「[プレストウィッチ]が亡くなるまで他のバンドメンバーが存在を知らなかったボーカルトラック」がある曲だとした。 ^{[40] 2012年半ば、彼らは短いイギリスツアーに乗り出し、ロンドンのハイドパークで行われた}ハードロックコーリングでサウンドガーデンやマーズ・ヴォルタと共演した。 ^{[41] [42]}

グループの8枚目のスタジオアルバム『パーフェクト・クライム』は2015年10月にリリースされ、再びシャーリーがプロデュースし、チャートで2位を獲得した。^{[33] [43]}シドニー・モーニング・ヘラルドのマーティン・ボールトンは、このアルバムを5つ星のうち4つと評価し、このアルバムはコールド・チゼルのいつものスタイル、「信じられないほど一生懸命働き、近道をせず、曲をとことん演奏する」ものだと説明した。ボールトンは、このアルバムは「チーフソングライターのウォーカーが鍵盤を刻み、ギタリストのモスが荒々しくも崇高で、スモール/ドレイトンがエンジンルームをフル稼働させ、彼らのロックンロールのルーツにさらに遡ったものになっている。バーンズの声は使い古されて素晴らしく、これまで以上に良い音に聞こえる」と書いている。^[44]

バンドの最新アルバム『ブラッド・ムーン』は2019年12月にリリースされた。このアルバムはARIAアルバムチャートで初登場1位を獲得し、バンドにとって5度目のトップ獲得となった。^[45]曲の半分はバーンズが作詞しウォーカーが作曲したもので、^[46]コールド・チゼルにとっては新しい組み合わせであり、バーンズは2冊の自伝を執筆したことで自信が増したと述べている。^[47]

2024年5月29日、コールド・チゼルは「50周年記念ツアー」を発表した。^[48]ツアーは2024年10月5日にアーミデールで始まり、2024年11月17日にバンドの故郷であるアデレードで終了する予定だった。しかし、ジミー・バーンズの妻ジェーンはその後X.comに、ニュージーランドを含むさらなるツアー日程は後日発表されると投稿した。^[49]

マクファーレンは、オーストラリアのロックとポップの百科事典（1999年）の中で、コールド・チゼルの初期のキャリアについて、「10年間のツアーの後、彼らは解散した。バンドが解散したのは成功しなかったからではない。その時点で、彼らはオーストラリアのロックの歴史において前例のない評判を築いていた。バンドの音楽が、その驚異的な力を目の当たりにした何千人ものファンに与えた影響の大きさのおかげで、コールド・チゼルはオーストラリアで最も愛されているグループの1つであり続けている。当時最高のライブバンドの1つとして、彼らはロカビリー、ハードロック、ラフハウスのソウル＆ブルースを融合させ、オーストラリアらしい姿勢を見せた」と評した。^[2] キャンベラ・タイムズのルイス・フェリウは、1978年7月に「これはただのオーストラリアのロックバンドではなく、凡庸さはなく、彼らの誠実で勤勉なアプローチは報われそうだ」と評した。^[50]「ハードロックからブルース、ブギー、リズム・アンド・ブルースまで、さまざまなスタイルに取り組み、説得力を持って演奏しているのが魅力です。」^[50]

ブルースや初期のロックンロールの影響は、モス、バーンズ、ウォーカーのこれらのスタイルへの愛によって育まれたことが明らかに見て取れた。スモールやプレストウィッチは、強いポップセンスをもたらした。これにより、「ユー・ガット・ナッシング・アイ・ウォント」や「メリー・ゴー・ラウンド」のような激しいロックソングが、「クワイアガール」のような思慮深いバラード、「マイ・ベイビー」のようなポップ風味のラブソング、そして「スター・ホテル」のような辛辣な政治的主張と並ぶことができた。「スター・ホテル」は、ニューキャッスルのスター・ホテル暴動に触発されて、1970年代後半のマルコム・フレーザー政権を攻撃した曲である。

これらの曲はあからさまに政治的なものではなく、むしろオーストラリアの社会や文化における日常生活を観察したもので、メンバーの様々な背景（モスはアリススプリングス出身、ウォーカーはニューサウスウェールズ州の田舎で育ち、バーンズとプレストウィッチはイギリスからの労働者階級の移民）がそれをうまく表現していた。^[要出典]

コールド チゼルの曲は、オーストラリア特有の経験について歌ったもので、これがバンドが国際的に受け入れられない主な理由としてしばしば挙げられる。「Saturday Night」と「Breakfast at Sweethearts」は、ウォーカーが長年住んでいたシドニーのキングス クロス地区の都会的な経験についての観察だった。「My Baby」の B 面に収録されている「Misfits」は、シドニー近郊のホームレスの子供たちについて歌った。「Shipping Steel」や「Standing on The Outside」などの曲は労働者階級の賛歌で、他の多くの曲では、平凡な日々の生活に閉じ込められ、過去の良い時代を懐かしんだり (「Flame Trees」)、人生にもっと良いものを求めたり (「Bow River」) する人物を描いている。

1993年のARIAミュージック・アワードで、彼らは殿堂入りを果たした。^[51]リパッケージやコンピレーションが売り上げの大半を占めたが、1994年の『Teenage Love』からはトップ10ヒットとなったシングルが2曲出た。1998年にグループがようやく再結成すると、その結果生まれたアルバムも大ヒットとなり、続くツアーはほぼ即座に完売した。2001年、オーストラリア・パフォーミング・ライツ・アソシエーション（APRA）は、彼らのシングル「Khe Sanh」（1978年5月）をオーストラリアの歴代ベストソングの第8位に挙げた。^[52]

コールド・チゼルは、メジャーなトリビュートアルバムの題材となった最初のオーストラリアのバンドの一つである。2007年、バンドの曲をリヴィング・エンド、エヴァーモア、サムシング・フォー・ケイト、ピート・マーレー、ケイティ・ヌーナン、ユー・アム・アイ、ポール・ケリー、アレックス・ロイド、サースティ・マーク、ベン・リーなどのアーティストが演奏したコレクションを収録した『Standing on the Outside: The Songs of Cold Chisel』がリリースされた。 [ 53 ]コールド・チゼルが最初に解散したとき、彼らの多くは^子供であり、エヴァーモアのメンバーのように生まれてさえいなかった者もいた。サーカス・アニマルズは、 100ベスト・オーストラリアン・アルバム（2010年10月）で第4位にランクされ、イーストは53位に登場した。^[25]彼らは、 2016年のAPRAミュージックアワードでオーストラリア音楽への傑出した貢献に対してテッド・アルバート賞を受賞した。^[54]

2021年3月、アデレードの中心業務地区にあるバーネット・ストリート（カリー・ストリート）沿いの、バンドが1970年代に初めて公演を行った場所の近くにある、これまで名前のなかった路地が、正式にコールド・チゼル・レーンと名付けられた。その壁の1つには、バンドにインスピレーションを得たアデレードの芸術家ジェームズ・ドッドによる50メートル（160フィート）の壁画がある。 ^{[55] [56]}

• コールドチゼル（1978）
• スイートハートで朝食を（1979）
• イースト（1980）
• サーカス動物たち（1982）
• 20世紀（1984年）
• ラスト・ウェーブ・オブ・サマー（1998）
• ノープランズ（2012）
• パーフェクト・クライム（2015）
• ブラッドムーン（2019） ^[57]

APRA賞は、オーストラリア・パーフォーミング・ライツ協会（APRA）が1982年から毎年授与しており、「作曲家と作詞家を称える」賞である。1982年に始まった。^[58]

ARIAミュージックアワードは、オーストラリアの音楽のあらゆるジャンルにおける卓越性、革新性、功績を表彰する毎年恒例の授賞式です。1987年に開始されました。コールド・チゼルは1993年に殿堂入りを果たしました。^[64]

ヘルプマン賞は、オーストラリアのライブエンターテインメントと舞台芸術を称える賞のショーで、業界団体のライブパフォーマンスオーストラリアが2001年から主催しています。 ^{[65]注：2020年と2021年は}COVID-19パンデミックのため中止されました。

サウスオーストラリア音楽賞は、サウスオーストラリアの現代音楽業界の優秀性を認め、促進し、称賛するために毎年開催される賞です。2012年に開始されました。サウスオーストラリア音楽の殿堂は、音楽業界で成功した著名人のキャリアを称えるものです。^[67]

カウントダウンは、1974年から1987年までオーストラリアの国営放送局ABC-TVで放送されたポップミュージックのテレビ番組で、1979年から1987年まで音楽賞を授与しており、当初は雑誌TVウィークと共同で運営されていました。TVウィーク/カウントダウン賞は、人気投票とピア投票を組み合わせた賞でした。 ^[69]

• オーストラリア音楽のトレンドのタイムライン
• ARIA 殿堂

• 公式サイト