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パウダーフィンガー | |
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.jpg/500px-Powderfinger_performing_September_2007_(b).jpg) 2007 年 9 月、シドニーで行われたAcross the Great Divide ツアーで、 Powderfinger が「These Days」を演奏している。
左から: Lachlan Doley (補助ミュージシャン)、Jon Coghill、Darren Middleton、Bernard Fanning、John Collins (見えにくい)、Ian Haug。 | |
| 背景情報 | |
| 別名 | テリー、ブルース、エコノドッグス |
| 起源 | ブリスベン、クイーンズランド、オーストラリア |
| ジャンル | |
| ディスコグラフィー | パウダーフィンガーのディスコグラフィー |
| 活動年数 | 1989–2010; 2020 |
| ラベル | フィンガー、ポリドール、ユニバーサル |
| 過去のメンバー | スティーブン・ビショップ ジョン・コリンズ イアン・ハウグ バーナード・ファニング ジョン・コギル ダレン ・ミドルトン |
| Webサイト | 出典: powderfinger.com |
パウダーフィンガーは、1989年にブリスベンで結成されたオーストラリアのロックバンドです。 1992年から2010年に解散するまで、メンバーはボーカリストのバーナード・ファニング、ギタリストのダレン・ミドルトンとイアン・ハウグ、ベースギタリストのジョン・コリンズ、ドラマーのジョン・コギルで構成されていました。グループの3枚目のスタジオアルバム「Internationalist」は、1998年9月にARIAアルバムチャートで第1位を獲得しました。その後、 Odyssey Number Five（2000年9月）、Vulture Street（2003年7月）、Dream Days at the Hotel Existence（2007年6月）、Golden Rule （2009年11月）と、さらに4枚連続でナンバーワンスタジオアルバムを発表しました。彼らのトップ10ヒットシングルは、「My Happiness」（2000年）、「(Baby I've Got You) On My Mind」（2003年）、「Lost and Running」（2007年）である。パウダーフィンガーは合計18のARIA賞を獲得し、シルバーチェアーに次いで2番目に多くの賞を受賞したバンドとなった。パウダーフィンガーの10枚のアルバムとDVDはマルチプラチナ認定を受けており、最も成功したアルバムである「Odyssey Number Five」は56万枚以上を出荷して8倍のプラチナ認定を獲得した。
初のDVD『These Days: Live in Concert』（2004年9月）とコンピレーションアルバム『Fingerprints: The Best of Powderfinger, 1994–2000』（2004年11月）をリリースした後、グループは2005年に活動休止を発表した。2007年6月、Silverchairとの2か月に及ぶ全国ツアー『Across the Great Divide tour』を発表し、それに続いて『Dream Days at the Hotel Existence』をリリースした。Powderfingerは様々な慈善活動にも関わっていた。2005年には、シドニーでWaveAidコンサートに出演し、 2004年のスマトラ島沖地震の被災地への募金活動を行った。2007年10月にシドニーオペラハウスで行った別の公演では、乳がんの犠牲者とその家族のために募金活動を行った。彼らの『アクロス・ザ・グレート・ディバイド・ツアー』の目的の1つは、オーストラリア和解運動の取り組みと、先住民と非先住民の子供たちの平均寿命の格差に対する認識を促進することだった。2010年4月、パウダーフィンガーは『サンセット・フェアウェル・ツアー』の後に解散することを発表し、音楽で言いたいことをすべて伝えたとして、これが最後になると宣言した。2010年11月13日、彼らは最後のコンサートを行い、解散を告げた。翌年11月、ロック音楽ジャーナリストのディノ・スカテナとパウダーフィンガーは伝記『フットプリント：オーストラリアで最も愛されたバンドの裏話』を出版した。
2020年5月23日、バンドは再結成し、一回限りのライブストリーミングによるチャリティー公演「One Night Lonely」を行った。[1]
歴史
1989–1993: 結成と初期のリリース
パウダーフィンガーは1989年に、ドラムのスティーヴン・ビショップ（元エターナル）、ベースのジョン・コリンズ（エターナル）、ギターとボーカルのイアン・ハウグ（ザ・ヴァイブランツ、ザ・フォッシルズ）によって結成された。[ 2 ] [ 3 ] [4] [5]ザ・エターナル、ザ・ヴァイブランツ、ザ・フォッシルズはブリスベンを拠点とする他のバンドである。[6]パウダーフィンガーの3人のメンバーは全員、スプリングヒルにある私立学校のブリスベン・グラマー・スクールの生徒で、ローリング・ストーンズ、ザ・ドアーズ、レッド・ツェッペリン、ステッペンウルフ、ロドリゲス、ニール・ヤングのパブ・ロックの名曲を演奏するカバーバンドとしてスタートした。[3] [5] [7]バンド名はヤングの同名の曲に由来している。[3] [8] [9]ブリスベンでの人気にもかかわらず、 1990年にニューサウスウェールズ州ニューキャッスルでヘビーメタルのライブをしたとき、パウダーフィンガーはステージからブーイングで追い出された。[10]
中等教育を終えた後、コリンズとハウグはクイーンズランド大学に入学し、ハウグは経済学の授業でバーナード・ファニングと出会い、ファニングが音楽に似た興味を持ち、歌も歌えることを知った。 [11]ファニングはハウグからリードボーカルの役割を引き継ぎ、ギターとハーモニカも担当した。[3] [7] 1990年後半、ファニングとハウグのもう一人の大学生であるジョン・コギルがビショップに代わってドラムを担当し、「相互脱退」と表現された。[12] [13]ビショップはその後、イギリスのロンドンを拠点とするバンドで活動し、その後ブリスベンに戻り、ムーンジュース、その後ヘイマーカーズのメンバーとなった。パウダーフィンガーの最後のメンバー変更は1992年で、ギター、キーボード、バックボーカルとしてダレン・ミドルトン（パイレーツ）が加わった。[8] [14]パウダーフィンガーは当初他のアーティストの曲のカバーを演奏していたが、徐々に独自の曲を書き、演奏するようになっていった。[8]
1992年8月、グループは7曲入りのセルフタイトルの拡張プレイ（Blue EPとしても知られる）を自主制作レーベルFingerからリリースし、アルバムはMDSによって配給された。[5] [7] [12]リロイ・バスとイアン・テイラーがプロデュースし、ブリスベンのBroken Toys Studiosでレコーディングされた。[15] EPにはコグヒル、コリンズ、ハウグ、ミドルトン、ファニングの共作による「 Save Your Skin 」の初期バージョンが収録されている。 [16]その後、1994年7月にデビューアルバムParables for Wooden Earsからのシングルとして拡張されリリースされた。[15] 2枚目のEPTransfusionは1993年9月に発行され、ポリドールレコードによって配給された。[3] [7]当時、タイム・オフのサイモン・マッケンジーは「メジャーレーベルがディスクに少し力を入れてくれることを期待しているが、レコード契約を結んだわけではない」と述べている。[17]マッケンジーは、このEPは「長い間、よりヘビーでラウドになりたいと思っていたが、60年代というレッテルに縛られてきたことへの反動でもあるのだろうか？」と感じている。[17] 5曲のうち「Reap What You Sow」はARIAオルタナティブ・シングル・チャートで1位を獲得し、[18]ニルヴァーナの「Heart-Shaped Box 」に取って代わった。[19]グループは「Reap What You Sow」で最初のミュージック・ビデオを制作した。これはデヴィッド・バーカーが監督し、その後7本のビデオも監督した。[4] [20] [21] EPの成功後、グループはポリドールと契約した。[7]
1994–1998: 初期のアルバム
1994年1月、パウダーフィンガーはビッグ・デイ・アウト・ツアーに出演した（1994年のラインナップを参照）。[3] [22]その年の7月18日、彼らはポリドールからデビュー・スタジオ・アルバム『Parables for Wooden Ears』をリリースした。オーストラリアのロック音楽史家イアン・マクファーレンによると、このアルバムは「複雑で、細心の注意を払って作られたロックを特徴としているが、いくぶん重苦しく陰鬱で、『トランスフュージョン』で示された期待にはほとんど応えられなかった」とのことである。[3]このアルバムはトニー・コーエン（ニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズ、ザ・クルーエル・シー）がプロデュースし、[3] [12]ファニングは後にこのアルバムをバンドの「暗黒の日々」と表現した。このアルバムはラジオではあまり取り上げられなかった。 [5] [19]アルバムのリリースに伴い、バンドはリヴィッド・フェスティバルやホームベイク・フェスティバルに出演するなど精力的にツアーを行った。[23]パウダーフィンガーは、アメリカから来たパンテラのDriven Downunder Tour '94のサポートアクトを務めた。 [3]このツアーでサポートアクトを務めたもう1人のオーストラリア人は、ニューカッスルで結成されたバンドSilverchairだった。[24]パウダーフィンガーのデビューアルバムからは「 Tail」、「Grave Concern」、「Save Your Skin 」の3曲がシングルとしてリリースされたが、ARIAシングルチャートトップ50にはランクインしなかった。 [3] [25]アルバムのリリースと冷ややかな反応を受けて、1995年4月にバンドはメルボルンのメトロポリススタジオでLachlan "Magoo" Goold ( Regurgitator ) とレコーディングを行い、7月に5曲入りEP 「Mr Kneebone」をリリースした。[3] [12] [26]
バンドの2枚目のスタジオアルバム『Double Allergic』は1996年9月2日に発売され、ARIAアルバムチャートで最高4位を記録し、 2007年までに21万枚を出荷しARIAからトリプルプラチナ認定を受けた。 [25] [27] [28]このアルバムはティム・ウィッテンとバンドの共同プロデュースとなった。[3] [12] [29]マクファーレンは、このアルバムは「より自信に満ち、質感があり、You Am I、Spiderbait 、Silverchair、Regurgitator、Tumbleweedらと並んで、オルタナティブロックシーンの最前線に立つバンドの地位を確固たるものにした。[アルバム]は親しみやすく、元気なロックでいっぱいだった」と感じている。[3]オーストラリアのロック音楽ジャーナリスト、エド・ニマーボルは「[このアルバムは]メロディックなグルーヴに根ざした、聴きやすいロックソングへの大きな転換を示した。パウダーフィンガーの存在意義は、バンドと観客が何ヶ月、あるいは何年も経ってから演奏し、聴くのに十分な力強い曲を作ることだ」と指摘した。[7]アルバムからは「Pick You Up」、「DAF」、「Living Type」、「Take Me In」の4つのシングルがリリースされた。「Take Me In」は、グループの他のミュージックビデオをフィーチャーしたビデオシングルとしてリリースされた。音楽レビューウェブサイトのFasterLouderは、「 1996年にDouble Allergicがリリースされたとき、バンドが間違いなく10年間で最高のバンドの1つになるために長い道のりを歩むことを示していた」と回想している。[30] 1997年にアルバムはカナダで発売され、グループはプロモーションのために北米ツアーを行った。[3]
1998年～2003年: 批評家の称賛とチャートでの成功
1998年9月7日、パウダーフィンガーは3枚目のスタジオアルバム『Internationalist』をリリースした。このアルバムはARIAアルバムチャートで1位を獲得し、トップ50に101週間ランクインした。プロデュースはニック・ディディア（レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン、パール・ジャム）が担当した。[12] [25] [31] AllMusicのジョナサン・ルイスはこのアルバムについて複雑な思いを抱いていた。彼はリードシングルの「The Day You Come」に魅了されたが、「Don't Wanna Be Left Out」と「Already Gone」の「いくつかの素晴らしい曲」を除いて「アルバムの残りの部分は期待に応えられなかった」と考えた。[32]にもかかわらず、2007年までにアルバムは35万枚以上を出荷し、米国内で5倍のプラチナ認定を受け、[4] [27]ヨーロッパの聴衆にも届いた。[33] 『Internationalist』はARIAミュージックアワードを受賞した最初のパウダーフィンガーのアルバムとなった。[34] 1999年の授賞式では「アルバム・オブ・ザ・イヤー」、「ベスト・ロック・アルバム」、「ベスト・カバーアート」（ケヴィン・ウィルキンス）を受賞し、「The Day You Come」は「シングル・オブ・ザ・イヤー」を受賞した。[34] [35]「Passenger」は、翌年さらに3つのカテゴリーにノミネートされた。[34]バンドは「Internationalist」における政治的見解を称賛され、批判された。1998年11月のジュース・マガジンのベネディクト・ワッツとのインタビューで、ハウグは「The Day You Come」の政治的メッセージは単に説教しているのではなく、むしろ責任として捉えているものだと語った。[36]
パウダーフィンガーの4枚目のスタジオアルバム『オデッセイ・ナンバーファイブ』は2000年9月4日にリリースされ、チャートで1位を獲得した。[25] エンターテインメント・ウィークリーのマーク・ウェインガーテンは肯定的なレビューを提供し、このグループについて「ギターロックにはまだ探求すべき領域が残っていることを証明している...憂鬱がデフォルトモードである... [彼らは]トラヴィスのように上品にも、オアシスのように誇張した態度にもなる」と評した。[37]しかし、オールミュージックのディーン・カールソンはより否定的で、このアルバムを「90年代半ばのアメリカのグランジの世界を少し的外れに捉えたものにすぎない」と見なした。[38] オデッセイ・ナンバー・ファイブはパウダーフィンガーの最も商業的に成功したアルバムであり、2004年までに56万枚を出荷し、8倍のプラチナ認定を受けた。[39]また、ニュージーランドアルバムチャートで15位に登場した。 [40] 2001年のARIAミュージックアワードでは、グループは「アルバム・オブ・ザ・イヤー」、「最も売れたアルバム」、「最優秀ロックアルバム」、「最優秀カバーアート」（ウィルキンスによる）、「最優秀グループ」を受賞した。[34] [41]
オデッセイ・ナンバー・ファイブの曲のうち2曲は映画のサウンドトラックに収録されている。「These Days」 （1999年のTwo Handsのために書かれた）[42]と「My Kind of Scene」（2000年のミッション:インポッシブル2 ） [43]である。アルバムからのシングルは「My Kind of Scene」、「My Happiness」、「Like a Dog」、両A面の「The Metre」/「Waiting for the Sun」である。オーストラリアで4位、ニュージーランドで7位に達した「My Happiness」は、両国でグループの最高チャート入りしたシングルである。[25] [40] ARIAアワード授賞式では、「My Happiness」が「シングル・オブ・ザ・イヤー」を受賞し、[44]他の曲も様々なカテゴリーにノミネートされた。[34]彼らの曲は、国営ラジオ局トリプルJのリスナーから毎年恒例のHottest 100リストに投票され、「These Days」、「Already Gone」、「Good-Day Ray」、「Passenger」は1999年にランクインし、「My Happiness」と「My Kind of Scene」は2000年にランクインした。[45] 2009年、「These Days」は史上最高のHottest 100で21位、「My Happiness」は27位に投票され、ヒルトップ・フッズの「The Nosebleed Section」とハンターズ・アンド・コレクターズの「Throw Your Arms Around Me」に次いで、オーストラリアの曲の中で2位と4位となった。[46]
2003-2005: ロックの復活
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パウダーフィンガーの『ヴァルチャー・ストリート』は2003年7月4日に発売され、オーストラリアで最高1位を獲得した3枚目のアルバムとなった。[25]ニュージーランドでは17位に達した。 [40] 2003年1月から2月に録音され、ブリスベンのウエストエンドにあったバンドの最初のレコーディングルームの場所にちなんで名付けられた。シドニー・モーニング・ヘラルドの音楽評論家バーナード・ズーエルは「より生々しく、より騒々しいが、決して洗練されていないアルバム」であり、「初期のパウダーフィンガーとのつながりを持ちながらも、優れた知性の痕跡を残した本物のエネルギー」があると評価し、ハウグとミドルトンが「1994年のデビューアルバム以来見せなかったような圧倒的な存在感」を放っていると感じた。[47] musicOMHのサイモン・エヴァンスは、このグループが「生々しいライブ感覚を選び、曲に本物のパンチを加えた」と評した。[48]ミドルトンは、バンドの目標は「ボウイ、ツェッペリン、キッスなど、70年代に育った私たちが大好きだったものを彷彿とさせるサウンドを曲に取り入れることだった。音響的にもそれを実現したかったので、とてもオールドスクールなサウンドのレコードになった。古いアンプばかりだし、古いギターも使って、もちろんテープに録音した。そういう意味ではかなりオーガニックなんだ」と説明した。[31] ヴァルチャー・ストリートは2003年にARIAアワードを4部門受賞した：「年間最優秀アルバム」、「最優秀グループ」、「最優秀ロックアルバム」、「最優秀カバーアート」（スティーブン・ゴロー、レボリューション・デザイン）[34]このアルバムから発売されたシングルは、「 (ベイビー・アイヴ・ガット・ユー)・オン・マイ・マインド」、 「シンス・ユーヴ・ビーン・ゴーン」、「ラブ・ユア・ウェイ」、「サンセット」である。 2003年と2004年にもこの曲は賞にノミネートされた。[34]
2004年9月、グループは最初のライブアルバム「These Days: Live in Concert 」を最初はCDとして、続いて10月に2枚組DVDをリリースした。 「Vulture Street 」に収録されていたシングル「Stumblin' 」はライブバージョンとしてリリースされた。10月下旬にはコンピレーションアルバム「Fingerprints: The Best of Powderfinger, 1994–2000」をリリースし、これには最初の4枚のアルバムからの多くのシングルと、シングル化されていない「Thrilloilogy」と「Belter」、および「These Days」の再リリースが含まれていた。「These Days」はシングルとして正式にリリースされなかったが、1999年のTriple J Hottest 100投票で第1位にランクされた。[45]アルバムには「 Bless My Soul 」と「Process This」の2つの新曲も含まれていたが、「Bless My Soul」のみがシングルとしてリリースされた。2004年のインド洋地震と津波の後、パウダーフィンガーは2005年1月にシドニーで行われたウェーブエイド募金コンサートに出演し、被災地で活動する援助団体のために資金を集めた。[49]ファニングはザ・ライトのメンバーとして、コンサートで「 Evie, part 2 」でリードボーカルを務めた。 [50]ザ・ライトは3月にスタジオバージョンをシングルとしてリリースし、収益の一部は津波救援活動に寄付された。[50]
2005–2006: サイドプロジェクト
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ウェーブエイドコンサートの後、2005年初頭からパウダーフィンガーは活動休止期間を経た。この間、ほとんどのバンドメンバーは他の音楽プロジェクトに取り組んでいた。個人的な面では、ハウグとミドルトンはそれぞれ子供をもうけ、ファニングは将来の妻と出会った。[51] [52]ミドルトンのサイドプロジェクトであるドラッグは、 2002年にEP「ガスフードロッジング」をリリースしていた。[53]ゾンボスレビューは、このEPについて「よく書かれたジャングリーポップでいっぱいで、かなり良いバラードもいくつかある」と評した。[54] 2005年3月に録音され、7月10日にリリースされたデビューアルバム「ザ・ウェイ・アウト」は、 [55] [56]「[EPと比較すると]少しがっかり...ほとんどがミッドテンポのポップロックで、いくつかのスローで美しいバラードが混じっている。すべてが上品にアレンジされており、常に良いメロディーとハーモニーがある」。[54]コリンズとハウグは、パウダーフィンガーの元ドラマーで現在はドラムとリードボーカルを担当しているスティーブン・ビショップと共にザ・プレデターズを結成した。グループは2006年7月に6曲入りEP 「Pick Up the Pace」をリリースし、オーストラリアで短いツアーを行った。[57]
2005年10月、ファニングはソロデビューアルバム『Tea & Sympathy』をリリースした。[58] [59]このアルバムはオーストラリアで1位、ニュージーランドで11位を獲得した。[60] 2006年のARIAミュージックアワードでは、『 Tea & Sympathy』で「アルバム・オブ・ザ・イヤー」を受賞し、リードシングル「 Wish You Well 」で「ベストビデオ」を受賞するなど4部門で受賞した。[61]「Wish You Well」は2005年のTriple J Hottest 100投票で1位にランクされた。[62] 2006年末、ファニングはアルバムのリリースをサポートするためにイギリスと北米でのツアーを行い、ツアー終了後にパウダーフィンガーは活動休止から復帰した。[63] [64]ファニングは自身のソロ作品をパウダーフィンガーのレコーディングと比較し、「スタジオで特にギターに関して問題が起こったとき、私はいつもダレンとイアンに頼んだ。彼らはいつも何か良いものを思いつくことができた。しかし、私はその曲でギターを全部弾いたし、私の能力はかなり限られている」と述べ、「パウダーフィンガーは私の本業であり、またそれをやることを楽しみにしている」と語った。[64]
2007年～2008年: 休止からの復帰
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パウダーフィンガーは2007年1月に6枚目のスタジオアルバム『Dream Days at the Hotel Existence』のレコーディングを開始し、6月2日にリリースされた。ARIAアルバムチャートで初登場1位を獲得し（4作連続の1位獲得となった[25]）、オーストラリアのデジタル販売記録を更新し、オンラインで3,000枚以上を売り上げた。 [65]一般的に、評論家は前作の『Vulture Street』ほど高く評価しておらず、ヘラルド・サン・ヒットのキャメロン・アダムスは「根本的な改革はなく、方向性に大きな変化はない...一言で言えば一貫している」と評した。[66]ズエルは「パウダーフィンガーの最初のつまらないアルバム」と評したが、バンドは「国内最大のロックバンド」と評した。[67] 3年ぶりのシングル「Lost and Running」は5月に発売され、5位に達した。[25]セカンドシングル「I Don't Remember」は8月に発売された。アルバムの1曲「Black Tears 」は、 2004年のパームアイランド拘留中の死亡事件の裁判に悪影響を与える可能性があるとの懸念を受けて修正された。ファニングは、懸念の結果として、アルバムには別のバージョンが収録されると述べた。[68]その年の8月18日、パウダーフィンガーは、トリプルJのAWOLシリーズの一環としてカラサでコンサートを行った。 [69]バンドは、ザ・グレーツ、マフ・N・プルトニック、およびさまざまな地元のアーティストにサポートされた。[70]カラサにいる間、ファニングとコギルは、子供たちが学校に通い続けることを奨励しているローボーンの地元の学校、グマラ・ミルヌワルニを訪問した。[71]
2007年6月、パウダーフィンガーとシルバーチェアは、オーストラリア先住民との和解を促進するため、9週間の「アクロス・ザ・グレート・ディバイド」ツアーを発表した。[72]その年の8月から10月にかけて、2つのグループはすべての州都と14のオーストラリアの地方都市をツアーし、ニュージーランドでも4回の公演を行った。[73]オーストラリア全土の26の町で34回のコンサートを行い、推定で合計22万人が参加した。[73] [74] 12月1日、ツアーと同じタイトルの3枚組DVDセットがリリースされ、両バンドのメルボルン公演とツアーの舞台裏の映像が収録された。[73] [74] [75]スケジュールは3つの主要な部分で構成され、最初にサポートアーティストが1セットを演奏し、続いてシルバーチェア、最後にパウダーフィンガーが最後のセットを演奏した。 2つのバンドがステージ上で共演したのはツアー中わずか3回で、シドニーでの1回の公演とメルボルンでの2回の公演でダニエル・ジョンズ（シルバーチェア）とファニングがザ・フーの「サブスティテュート」のカバーバージョンでリードボーカルを務めた。[73] [76]
Dream Days at the Hotel Existenceは2007年にARIA賞の「最優秀カバーアート」を受賞した。[34] [77]また、「アルバム・オブ・ザ・イヤー」、「最優秀ロック・アルバム」、「最優秀グループ」にもノミネートされ、「Lost and Running」は「シングル・オブ・ザ・イヤー」と「最優秀ビデオ」にノミネートされた。[34] [78]パウダーフィンガーはこれらの賞を一つも受賞することができず、ツアー仲間のシルバーチェアのYoung Modernと「Straight Lines」が5つ全てを獲得した。[34] [79] [80] 10月28日の式典でパウダーフィンガーは「Lost and Running」を披露した。[81]ドリームデイズ・アット・ザ・ホテル・イグジスタンスからの3枚目のシングル「Nobody Sees」は2007年12月にリリースされた。[82] 2008年9月27日、パウダーフィンガーはAFLグランドファイナルで「(Baby I've Got You) On My Mind」とAC/DCの「Long Way to the Top」を演奏した。[83]彼らの曲「Drifting Further Away」は、2009年1月21日に放送されたグレイズ・アナトミーの第5シーズンの第13話「Stairway to Heaven」で取り上げられた。[84] [85]
2009–2010:黄金律そして解散
2009年6月中旬からパウダーフィンガーはディディアと共同で7枚目のスタジオアルバム『ゴールデン・ルール』を制作し、11月13日に発売された。このアルバムはARIAアルバムチャートで1位を獲得し、5枚連続の1位獲得となった。[25]アルバムのリードシングル「オール・オブ・ザ・ドリーマーズ」は9月に発売された。[87] [88]セカンドシングル「バーン・ユア・ネーム」は12月に続いた。同月、バンドは10年ぶりに2009年のホームベイクフェスティバルに出演した。 [89] 1月下旬、彼らは2010年のビッグ・デイ・アウトでツアーを行った。アルバムからの3枚目のシングル「セイル・ザ・ワイデスト・ストレッチ」は4月に発売された。[90]
また、2010年4月、パウダーフィンガーは21年間活動してきたグループを、同年9月と10月に開催されたサンセットフェアウェルツアーを最後に解散すると発表した。 [91] [92] [93]
最後のアルバム「Golden Rule」が完成し、私たちは音楽グループとして伝えたいことはすべて伝えたと感じています。これは私たちにとって最も完成度が高く、満足のいくアルバムであると固く信じています。私たち全員が信じている音楽、そして願わくばこれまでで最高のツアーでファンに別れを告げるより良い方法は思いつきません。
— パウダーフィンガーを代表するバーナード・ファニング、パウダーフィンガー公式サイト、2010年4月[93]
コギルはオーストラリアン・タイムズ紙に、最後のツアーは「とても楽しいものになるだろうが、同時に悲しいものになるだろう」と語った。[94]彼は新しいバンドを始めたりソロプロジェクトを始めたりする予定はないことを認めた。その代わりに彼は学位を取得するつもりで、「学位を取得したら、探りを入れて何が起きるか見てみるかもしれない。ソロで何かをすることは考えていないが、演奏を続けるチャンスを得るために他のバンドに参加するかもしれない。ただ、もう世界をツアーで回りたくないだけだ」と語った。[94]パウダーフィンガーは2010年11月13日、ブリスベンのリバーステージで1万人のファンの前で最後のショーを行った。最後に演奏した曲は「These Days」だった。[86] 2011年1月25日、バンドは未発表曲「I'm on Your Side」をリリースした。これは前年12月から1月にかけてクイーンズランド州で発生した大洪水に対する州首相の洪水救済活動のための募金活動だった。この曲はバンドのウェブサイトから入手でき、収益はすべてこの活動に寄付される。2011年11月8日、バンドは2曲の新曲を収録した2枚目のコンピレーションアルバム「Footprints: The Best of Powderfinger, 2001–2011」をリリースした。また、 「Fingerprints」と「Footprints」を1枚にまとめた2枚組アルバム「Fingerprints & Footprints – The Ultimate Collection」もリリースされた。 [95]また11月、ディーノ・スカテナはバンドと共に伝記「Footprints: the inside story of Australia's best loved band」を出版した。[96]ロック音楽ジャーナリストのスカテナは、前年10月のサンセット・フェアウェル・ツアー中に本の執筆を開始していた。[96]
2010年～現在: その後
元パウダーフィンガーのメンバーであるバーナード・ファニングは、ジョー・チッカレリのプロデュースのもと、2012年後半にロサンゼルスで2枚目のソロアルバム『 Departures』の制作に取り組んだ。 [97]このアルバムは翌年の6月にリリースされ、ARIAアルバムチャートで1位を獲得した。[98]ミドルトンはメルボルンに拠点を移し、チルドレン・コライドのアルバム『Monument』（2012年4月）のプロデューサーであるレッド・ドア・サウンズのポール・アニソンと仕事をした。その年の12月、ミドルトンは「新しいレコードの半分まで完成している」と明かした。[99]ミドルトンのアルバム『Translations 』は、2013年11月に自主リリースされた。 [100]同じ頃、コグヒルはゴールドコーストでジャーナリストとして働き、コリンズは「クイーンズランドでビジネスプロジェクトを展開」していた。[101]
2013年1月、ハウグはブリスベンを拠点とするフォークデュオ、コール・アンド・ヴァン・ダイクの2枚目のアルバム『 Sins of a Li'l Later Kiss』をプロデュースした。 [102]その後、マーティ・ウィルソン＝パイパーに代わってチャーチに加入し、2014年のアルバム『Further/Deeper』に参加した。
2020年5月23日、パウダーフィンガーは再結成し、 YouTubeで一回限りのライブストリーミングによるチャリティーパフォーマンス「One Night Lonely」を行い、その収益はすべてビヨンド・ブルーとサポート・アクトに寄付された。 [1] 5月25日、このパフォーマンスのEPがリリースされた。[103]
2020年8月31日、パウダーフィンガーは未発表曲を集めたコンピレーションアルバム『Unreleased (1998–2010)』を2020年11月27日にリリースすると発表した。これに先立つシングル「Day by Day」は9月18日にリリースされた。[104] [105]
2020年11月13日、パウダーフィンガーはアルバム発売に先駆けて2枚目のシングル「Daybreak」をリリースした。
音楽スタイル
パウダーフィンガーの音楽スタイルにはハードロックとオルタナティブミュージックが含まれており、マクファーレンによると「バンドは、1970年代の影響を受けたリフロックと1990年代のスタジオテクノロジーを組み合わせた、素朴なブルースベースのサウンドで名声を博しました。フォーク、カントリー、ソウルフルなグルーヴのテクスチャが加わり、バンドはどんな方向へも進むことができました」。[3]ニマーボルは彼らを「オーストラリアで最も人気のあるラジオ向きのロックバンドの1つ」であり、「オーストラリアの他の地域で受け入れられる音楽を生み出している」と称賛しました。[7]マクファーレンは、彼らの1994年のデビューアルバムParables for Wooden Earsを、以前のEP Transfusionと比較して少しがっかりしました。[3] 1996年のアルバムDouble Allergicは「より自信とテクスチャがあり」、「オルタナティブロックシーンの最前線でのバンドの地位を固めました」。[3]ニメルヴォルによれば、それは「メロディックなグルーヴに根ざした、聴きやすいロックソングへの大きな変化を明らかにした」という。[7]
2007年11月、ウェブサイトUndercoverのポール・カシミアとのインタビューで、ミドルトンは、当初ヴァルチャー・ストリートのために書いた数曲は「あまりにも『オデッセイ・ナンバー・ファイブ』をベースにしていた」とし、1曲目の「ロッキン・ロックス」は「おそらくアルバムで目指していた方向性の始まりだった」と述べた。[106]カシミアは、このアルバムは「これまで聴いたパウダーフィンガーの音の中で最もタフだ」と述べた。[106]ズーエルはパウダーフィンガーの最近のアルバム2枚をレビューし、ヴァルチャー・ストリートを「オデッセイ・ナンバー・ファイブ」と比較して「より荒々しく、より騒々しい」アルバムと表現した。このアルバムはファニングの「作詞家としての才能」を強調し、ギタリストのハウグとミドルトンが「1994年のデビュー以来見せていないような圧倒的な存在感」を放っていると述べた。[47]ズエルはまた、「初期のパウダーフィンガーに通じる本物のエネルギーがここにはある」と述べ、「オン・マイ・マインド」は「AC/DCの肉厚さ」があり、「ラブ・ユア・ウェイ」は「アコースティックな旋律がレッド・ツェッペリンの旋律に絡み合っている」と評した。[47]ドリーム・デイズ・アット・ザ・ホテル・イグジスタンスのレビューで、ズエルは「光沢感と力強い骨組みがある」と評し、「アメリカのラジオ局が考える本格的なロック」であると述べた。[67]
彼らがこれまで完成させてきた比較的スリムで機敏なサウンドと比べると、これはオフシーズンにジムで時間を過ごし、筋肉質でたくましい体格のフットボール選手としてのパウダーフィンガーだ。問題は、彼は体格は良いが、機敏さを犠牲にしていることだ。
— バーナード・ズエル、シドニー・モーニング・ヘラルド、2007 年 6 月 1 日[67]
オールミュージックのクレイトン・ボルガーは『Dream Days at the Hotel Existence』のレビューで、パウダーフィンガーは「 2003年の『Vulture Street 』の華やかさと威勢のよさの多くを残して、アルバム『 Internationalist』のサウンドをほぼ再現している」と述べた。[107]彼はファニングの「威厳のある独特のボーカル」、ミドルトンとハウグの「ツインギターの攻撃」、コリンズの「革新的なベースライン」、コギルの「パワフルなドラムワーク」についてコメントした。[107]ニメルヴォルは『ゴールデン・ルール』を「パウダーフィンガーが本来の姿に戻った」と評した。「彼らはサウンドを実験し、作曲プロセスで様々なことを試し、アメリカで様々なプロデューサーとレコーディングした。[それは]自宅で録音され、バンドはアメリカ人のニック・ディディアと再会した。彼は以前「クラシック」時代にバンドと仕事をし、インターナショナリスト、オデッセイ・ナンバー5、ヴァルチャー・ストリートをプロデュースした。彼らはまたチームとして曲を書き、バーナードが歌詞の大部分を担当した。アルバムは同じ精神で録音され、スタジオアルバムとして可能な限りライブサウンドに近いものになった」。[7]
慈善活動
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パウダーフィンガーは慈善事業、博愛事業、災害、政治的な状況において、大義を支持したり、行動に反対したりすることに積極的だった。1996年にクラウデッド・ハウスが解散を決めた際、彼らは11月24日にシドニー小児病院のためのチャリティーイベントとしてお別れコンサートを企画した。 [108]彼らはパウダーフィンガーと仲間のオーストラリア人バンド、カスタードとユー・アム・アイに、シドニー・オペラハウスの階段にも出演するよう持ちかけた。[109]このチャリティーイベントは録音され、後に『フェアウェル・トゥ・ザ・ワールド』というタイトルのライブアルバムとしてリリースされ、推定10万人から25万人と、オーストラリアのライブコンサートとしては最大の観客を集めたと言われている。[110] [111] 2004年のインド洋地震と津波を受けて、パウダーフィンガーは2005年1月にシドニーで行われたウェーブエイド募金コンサートに出演した。[49]この災害により、周辺地域の11か国で22万5千人以上が亡くなった。[112]チケット販売と寄付金で集まった資金の総額は230万豪ドルだったが、そのほとんどは行政に使われ、被災者にはほとんど届かなかった。[113]
アルバム『Dream Days at the Hotel Existence』に収録されている曲「 Black Tears 」の歌詞は元々「島の監視所のベッドに、黒人の死体が横たわっている」というものだった[114] 。このため、2004年のパーム島拘留中の死亡事件で元上級軍曹クリス・ハーレーの裁判に不利になるのではないかとの懸念が生じた。[115]バンドは、この曲の歌詞は主に、地元の先住民が聖地を尊重して登らないようにという要請にもかかわらず、観光客がウルルに登ることを扱っていると主張した。 [116]この曲のオリジナルバージョンはアルバムから撤回され、批判された部分が削除された別のバージョンに差し替えられた。[117] 2004年にムルンジの死で過失致死罪で起訴されたハーレーの弁護団は、この曲をクイーンズランド州司法長官ケリー・シャインに渡し、曲の改変を試みた。[118]ハーレーの弁護士の一人、グレン・クラニーは、「この曲の内容とリリースのタイミングは、ハーレー氏の裁判に関して深刻な懸念を引き起こしている」と述べた。[115]パウダーフィンガーのバンドマネージャー、ポール・ピティッコは、ファニングが曲の歌詞がこの事件に関連していることを確認したと述べた。しかし、彼は問題の歌詞が「バハマの監視所か何か」を指している可能性があると付け加えた。[118]
2007年6月、パウダーフィンガーとシルバーチェアは合同で「アクロス・ザ・グレート・ディバイド・ツアー」を発表した。[72]このツアーは、オーストラリア先住民の福祉向上を支援する財団「リコンシリエーション・オーストラリア」の宣伝となり、「両バンドが和解の理念を支持していることを示す」こととなった。 [72]リコンシリエーション・オーストラリアは、オーストラリアの先住民と非先住民の子供たちの平均寿命が17歳も違うことへの認識を高めた。[119]その年の10月、乳がん啓発月間に、パウダーフィンガーはシドニー・オペラハウスの階段で別のコンサートを行った。[120]このコンサートは招待客のみで、乳がん患者、生存者、およびその家族が参加する資格があった。[121]パウダーフィンガーはシルバーチェア、ミッシー・ヒギンズ、その他のアーティストと共演し、 700人の観客を前に演奏した。 [122]このコンサートは撮影され、後に11月3日にフォックステルのチャンネルMAXでMAXセッションとして放送された。[123]
2010年9月のサンセットフェアウェルツアーでは、バンドは別の先住民の活動であるヤラリ団体の宣伝を行った。[124]この団体は先住民の子供たちに適切な教育を受ける機会を提供している。2011年1月、クイーンズランド州の洪水災害の後、[undercover.fm]は、パウダーフィンガーが慈善コンサートのために再結成することはないと報じたが、代わりにバンドは未発表曲「I'm on Your Side」を寄付し、被害者への募金活動に役立てた。[125]
人事
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レコーディング活動を通じて、パウダーフィンガーは5人のメンバーで構成されていた。バーナード・ファニングがリードボーカル、ギタリスト、キーボード奏者、ハーモニストを務め、ジョン・コリンズがベースギターを担当。イアン・ハウグはファニングが加入するまではリードボーカルを務め、リードギターを担当。ダレン・ミドルトンが共同リードギター、キーボード、バックボーカル、そして時々リードボーカルを担当。ジョン・コグヒルがドラマー兼パーカッショニストを務めた。[3] [7] [12]彼らのメンバー構成は1992年から2010年11月の解散まで安定していた。スティーヴン・ビショップがグループのオリジナルドラマーだったが、学業に専念するために脱退した。[4]バンドのメンバーはお互いをニックネームで呼び、コリンズはJC、コグヒルはコグシーと呼ばれた。[106]
パウダーフィンガーはキャリアを通じて様々なアーティストとコラボレーションしてきた。ピアニストのベンモント・テンチはDream Days at the Hotel Existenceで演奏した。[126]ツアーやセッションの仕事では、パーカッションのアレックス・パートウト、パーカッションのデュアン・ビリングス、キーボードのラクラン・ドーリーなどの補助ミュージシャンが使用された。2枚目のアルバムDouble Allergicでは、グループはティム・ウィッテンをプロデューサーに迎えた。グループはInternationalistのプロデューサーとしてアメリカ人駐在員のニック・ディディアにアプローチし、メルボルンのSing Sing Studiosで彼とレコーディングを行った。[127]ディディアはその後の2枚のアルバムもプロデュースした。2007年、ベックのプロデューサーであるロブ・シュナップがロサンゼルスのDream Days at the Hotel Existenceのプロデュースを依頼された。 [128]ディディアはGolden Ruleでも再びプロデューサーを務めた。パウダーフィンガーの最初のミュージックビデオは、1993年の曲「Reap What You Sow」で、受賞歴のある監督であるデイヴィッド・バーカーが監督しました。[21]グループの他のビデオを監督した映画会社には、フィフティ・フィフティ・フィルムズ[129]とヘッド・ピクチャーズ[130]があります。
受賞歴
パウダーフィンガーはオーストラリアのレコード業界で大成功を収め、業界最高峰のARIAミュージック・アワードを47回のノミネートから18回受賞した。これはシルバーチェアの49回のノミネートから21回の受賞、ジョン・ファーナムの56回のノミネートから20回の受賞に次ぐ3番目に多い受賞数である。[34] [79]パウダーフィンガーにとって最も成功した年は2001年で、オデッセイ・ナンバー・ファイブと関連シングルで8回のノミネートから6つの賞を受賞した。 [34] [41] [44] 「These Days」と「My Happiness」はそれぞれ1999年と2000年にトリプルJ・ホットテスト100リストで第1位にランクインし、パウダーフィンガーの他の21曲も他の年にリストにランクインしている。[45]
2009年、Q150の祝賀行事の一環として、パウダーフィンガーは「影響力のあるアーティスト」としての役割を評価され、クイーンズランド州のQ150アイコンの1人に選ばれました。 [131] 1996年のARIAミュージックアワードでは、「Pick You Up」を披露しました。2019年、ダブルJのダン・コンドンはこれを「ARIAアワード史上最高の7つのパフォーマンス」の1つに挙げました。[132] [133]
ディスコグラフィー
- 木の耳のためのたとえ話（1994）
- ダブル・アレルギー（1996）
- インターナショナリスト（1998）
- オデッセイ ナンバー5 (2000)
- ハゲタカ街（2003）
- ドリームデイズ・アット・ザ・ホテル・イグジスタンス(2007)
- 黄金律（2009）
参照
参考文献
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、 Powderfingerに関連するメディアがあります。
- 公式サイト
- 2012年1月26日、 Reviewed MusicのNils Hay氏によるDarren Middletonのインタビュー。2013年2月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。