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ジョン・ピーター・ファーナムAO（1949年7月1日生まれ）は、イギリス生まれのオーストラリア人歌手です。ファーナムは1967年から1970年代半ばまで、ジョニー・ファーナムとしてティーンポップアイドルとして活躍しました。その後、アダルトコンテンポラリー歌手としてのキャリアを築きました。[ 1 ]彼のキャリアは主にソロアーティストとしてのものですが、1982年から1985年まではリトル・リバー・バンドのリードシンガーとしてグレン・ショロックの後任を務めました。 [ 2 ] [ 3 ]
1986年11月、彼のソロシングル「You're the Voice 」はオーストラリアのシングルチャートで1位を獲得した。[ 4 ] [ 5 ]関連アルバム「Whispering Jack」は合計25週間1位を維持した。[ 4 ] [ 5 ]シングルとアルバムはどちらも国際的にトップ10入りを果たし、イギリスでは6位、スウェーデンでは1位を獲得した。[ 6 ] [ 7 ]「Whispering Jack」はオーストラリア史上3番目に売れたアルバムであり、2023年5月現在、オーストラリアのアーティストによるアルバムとしては、オーストラリアで最も売れたアルバムであり続けている。[ 8 ]
ファーナムは、オーストラリアで最も有名で人気のあるパフォーマーの一人となり、[ 1 ] 5 年代連続でナンバーワンレコード (アルバムまたはシングル) を獲得した唯一のオーストラリア人アーティストです (イギリスのクリフ・リチャードの功績に匹敵します)。シングルには、1967 年の「Sadie (The Cleaning Lady)」、1970 年の「Raindrops Keep Fallin' on My Head」、1988 年の「Age of Reason」などがあります。[ 4 ] [ 5 ]また、 1986 年のアルバムWhispering Jack 、 1988 年のAge of Reason 、 1990 年のChain Reaction 、1993 年のThen Again...、 2000 年の33⅓、2002 年のThe Last Timeもリリースしている。 [ 4 ] [ 5 ] [ 9 ]シーカーズやスティーヴィー・ニックス、ライオネル・リッチーなどの国際的なアーティストを含む多数のアーティストとツアーを行う傍ら、トム・ジョーンズとのTogether in Concert (2005 年)、オリビア・ニュートン＝ジョンとアンソニー・ウォーロウとのHighlights from The Main Event (1998 年)、Two Strong Hearts Live (2015 年)、Friends for Christmas (2016 年) など、さまざまなコラボレーション アルバムをリリースしている。[ 10 ]
ファーナムは、1987年のオーストラリアン・オブ・ザ・イヤー、1996年のオーストラリア勲章オフィサー、22のARIA賞など、数々の栄誉と賞を受賞しており、2003年には殿堂入りも果たしている。[ 9 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] 1969年から5年連続でTV Weekの読者から「キング・オブ・ポップ」に選ばれた。[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]
レコーディング活動の傍ら、ファーナムは舞台でも活躍し、オーストラリア版『チャーリー・ガール』、『ピピン』、1992年の『ジーザス・クライスト・スーパースター』で主役を務めた。[ 1 ]彼は自身のテレビシリーズやスペシャル番組にも出演し、『イッツ・マジック』（コリーン・ヒューイットと共演）、『ボビー・ダズラー』、『ファーナム・アンド・バーン』（デブラ・バーンと共演）などがあり、 『ドン・レーン・ショー』、『カウントダウン』 、『ヘイ・ヘイ・イッツ・サタデー』など数多くの人気番組にゲスト出演した。[ 1 ] [ 18 ]
2022年8月、ファーナムの口の中に癌性腫瘍が発見された。11時間半に及ぶ手術で腫瘍は摘出され、顎の再建手術も行われた。手術後、彼は回復した。2026年5月、ファーナムは「ここ数年の口と顔の手術のため、ステージで歌うことはもう考えられない」と発表した。
ジョン・ピーター・ファーナムは、1949年7月1日、イングランドのエセックス州ダゲナム（現在のロンドン）のマイル・エンド病院で、ジョン・ピーター・ファーナム・シニアとローズ（旧姓ペンバートン）ファーナムの間に生まれた。 [ 19 ]姉妹はジーンとジャクリーン、弟はスティーブンである。[ 19 ]ファーナムは、家族が1959年にオーストラリアに移住し、ビクトリア州メルボルンに住むようになるまで、最初の10年間をイギリスで過ごした。[ 19 ] [ 20 ]彼はノーブル・パーク・イーストのヤラマン・パーク州立学校（現在のヤラマン・オークス小学校）[ 21 ]とダンデノン・ノースのリンデール小学校（現在のリンデール・グリーンズ小学校）とリンデール高校に通った。[ 19 ]
ジョニー・ファーナムとして、彼は1964年から学校に通いながら週末に地元のバンド、ザ・マーベリックスで演奏していた。バンドのレパートリーは5曲だった。1965年後半、彼はストリングス・アンリミテッドというバンドにリードシンガーとして加入するよう依頼された。このバンドは弦楽器のみで構成されており、地元のホテルで定期的に演奏していた。[ 2 ] [ 19 ] [ 20 ]
1966年、ホードリーズ・バトル・オブ・ザ・サウンズの州決勝に進出した後、彼らはボーカルにファーナム、リードギターにスチュワート・メイル、リズムギターにバリー・ロイ、キーボードにマイク・フォエナンダー、ベースにジョー・シンコッタ、ドラムにピーター・フォギーというメンバーで3トラックのデモテープを録音した。[ 22 ]
1967年4月29日、ストリングス・アンリミテッドはコフナでポップシンガーのベヴ・ハレルのバックバンドとして演奏した。ハレルのマネージャーで当時恋人だったダリル・サンベルはファーナムの歌声に感銘を受け、彼のマネージャーになることを申し出た。[ 16 ] [ 22 ]最初はサンベルの故郷アデレードで演奏していたファーナムは、航空会社アンセット・ANAのために軽快な広告ジングル「スーザン・ジョーンズ」（スーザン・ジョーンズ・ロック・ファイブと共に）を録音し[ 23 ] 、ハウスプロデューサーのデヴィッド・マッケイの下でEMIとソロレコード契約を結ぶことを提案された。[ 24 ]
ファーナムの最初の商業的に成功したレコーディングは、アメリカのノベルティソング「Sadie (The Cleaning Lady)」のカバーでした。サンベルはこの曲の歌詞がしつこいので嫌っていました。[ 16 ]しかし、EMIの社内プロデューサーであるデビッド・マッケイが主張したため、シングルは1967年11月にリリースされました。B面の「In My Room」はファーナムが作詞作曲しました。[ 25 ]サンベルとの取り決めにより、メルボルンのラジオDJスタン・ローフは「Sadie」を流す前に嫌いなふりをしました。[ 16 ] [ 20 ]この曲でファーナムはオーストラリアで認知されるようになりました。[ 26 ]ローフはテレビ番組「 Uptight 」でも同じことを続け、視聴者は曲をかけるようにと呼びかけました。[ 20 ]この曲は1968年1月にオーストラリアのシングルチャートで1位を獲得し、6週間その座を維持しました。[ 4 ]オーストラリアで 18 万枚を売り上げた「Sadie」は、その 10 年間でオーストラリアのアーティストによる最も売れたシングルとなり、当時オーストラリアで最も売れたシングルとなった。[ 16 ] [ 27 ] [ 28 ] Rofe は、10 代の若者向けのポップ雑誌Go-Setのライターだった。同誌の別のライター、Molly Meldrum は、Farnham の努力を称賛した。[ 16 ] Go-Setは「キング・オブ・ポップ」を決定するためのポップ投票を実施し、1967～1968 年にはNormie Roweが最初に優勝した。[ 14 ] [ 16 ] [ 29 ] Farnham の 1968 年のシングルは「Underneath the Arches」と「I Don't Want to Love You」で、どちらも最高位は 6 位だった。[ 4 ]
1969年、ファーナムはアルバム『Everybody Oughta Sing a Song』をリリースし、オーストラリアのアルバムチャートで最高12位を記録した。次のシングルはハリー・ニルソンの「One」のカバーで、ファーナムのバージョンは最高4位を記録した。 [ 4 ] TV Weekが「キング・オブ・ポップ」賞を後援したとき、読者はクーポンから投票を転送した。ファーナムは最も人気のある男性賞を受賞し、1969年から1973年まで5年連続で「キング・オブ・ポップ」に輝いた。[ 14 ] [ 16 ] [ 29 ]彼はBJトーマスのヒット曲「Raindrops Keep Fallin' on My Head 」のカバーを録音し、1969年12月に2曲目のナンバーワンヒットとなり、1970年1月まで7週間トップの座を維持した。[ 1 ] [ 4 ]
ファーナムの次のアルバム『Looking Through a Tear』は1970年7月にリリースされ、最高位は11位だった。10月にリリースされたシングル「Comic Conversations」は最高位10位だった。[ 4 ] 1971年、ファーナムは1969年から1971年の「キング・オブ・ポップ」賞で「最も人気のある女性パフォーマー」に選ばれたアリソン・ダービンと組んだ。 [ 14 ] 9月にアルバム『Together』、11月にシングル「Baby, Without You」をリリースした。どちらもそれぞれのチャートでトップ30入りを果たした。[ 4 ]歌手としてのキャリアに加え、ファーナムは1971年の『Dick Whittington and His Cat』を皮切りに舞台ミュージカルに出演し、テレビのバラエティ番組にもゲスト出演または司会者として出演した。[ 28 ]
22歳のファーナムは1972年に「ムーバの王」に任命され、メルボルンの新聞「ザ・サン」は彼を「好感の持てるイギリスからの移民」であり「ポップの王、子供たちの王、そして今日ジョニー・ファーナムはムーバの王だった」と評した。[ 30 ] 1972年、ファーナムはデヴィッド・キャシディの世界的ヒットアルバム「ロック・ミー・ベイビー」のタイトル曲のカバーバージョンで全国トップ5ヒットを記録した。[ 31 ]
ファーナムのもう一つの舞台ミュージカルは、1971年の『チャーリー・ガール』だった。 [ 32 ]ジリアン・ビルマンはダンサーの一人であり、ファーナムは1973年4月18日に彼女と結婚した。メルドラムは『ゴー・セット』で二人の結婚計画を発表したが、サンベルは初期の報道を否定し、結婚式でベストマンを務めたにもかかわらず、ビルマンがファーナムと結婚することに反対した。[ 16 ]清潔感のあるポップスターはその後も数枚のアルバムとシングルをリリースしたが、1970年代半ばにはレコーディング活動が衰え始め、舞台ミュージカルやテレビに活動の場を移した。[ 28 ]ファーナムと1972年から1973年の「ポップの女王」コリーン・ヒューイットは、1973年から74年の舞台ミュージカル「ピピン」 [ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]と、 1974年にリリースされた関連ショーアルバムで共演した。 [ 36 ]また、1974年には、ファーナムとヒューイットはチャンネル10の子供向けテレビシリーズ「イッツ・マジック」の共同司会者を務めた。[ 36 ]彼は1975年初頭に「カウントダウン」初のカラー放送の司会を務め、スカイフックスの「ホラー・ムービー」のパフォーマンスを紹介したことで、同番組の視聴者に知られるようになった。 [ 18 ] サンベルとの関係は緊張し、1976年1月に解散を発表した。[ 16 ]ファーナムは1976年から78年にかけて、まず『ピピン』のプロデューサーであるケン・ブロジアックにマネジメントを依頼し、その後1978年からはヒューイットの当時の夫であるダニー・フィンリーに依頼した。[ 20 ]
ファーナムは、1977年から78年にかけてシットコムシリーズ「ボビー・ダズラー」でタイトルキャラクターを演じ、パイロット版「ミー＆ミスター・ソーン」にも出演し、「サバイバル・ウィズ・ジョニー・ファーナム」などのドキュメンタリーのナレーションも務めた。[ 37 ] [ 1 ]ファーナムは、未払いの税金とヒューイットとフィンリーとのレストラン事業の破綻で財政難に陥っていた。[ 20 ]ファーナムの歌手としてのキャリアは、キャバレーサーキットと舞台ミュージカルに限られていた。1979年、彼は芸名をジョン・ファーナムに変更した。[ 1 ] [ 20 ]
ファーナムは、1960年代のロックグループ、ザ・マスターズ・アプレンティスのベーシスト、グレン・ウィートリーと出会った。当時、両バンドはサンベルのマネジメントを受けていた。[ 16 ]ウィートリーは当時リトル・リバー・バンド（LRB）のマネジメントをしており、ファーナムは1980年にウィートリーと契約した。[ 16 ]復帰シングルはビートルズの「Help! 」のリメイクに決定し、LRBのグレアム・ゴブルがプロデュースした。[ 2 ]最高位は8位だった。[ 4 ]ファーナムはより大人向けのコンテンポラリー・ポップ・スタイルを採用し[ 1 ] [ 28 ] 、ゴブルがプロデュースした関連アルバム『Uncovered』は最高位20位だった。[ 2 ] 「Help!」のB面は、ファーナムがゴブルと共作した「Jillie's Song」だった。[ 38 ]
アルバムのレコーディングでは、ファーナムのスタジオバンドはギタリストのトミー・エマニュエル（元サザン・スター・バンド）、キーボーディストのマル・ローガン（元レネー・ガイアー・バンド、LRB）、ドラマーのデレク・ペリッチ（LRB）、ベーシストのバリー・サリバン（元チェイン、LRB）だった。彼らはローガンとペリッチがLRBの活動に戻るまでツアーバンドを務め、その後それぞれサム・マクナリーとデヴィッド・ジョーンズに交代した。[ 1 ] 1980年には、ファーナムは元ヤング・タレント・タイムのティーンスターで「ポップの女王」デブラ・バーンと共に「ファーナム・アンド・バーン」というタイトルのテレビシリーズにも出演した。[ 1 ] 1981年にはさらに3枚のソロシングルがリリースされたが、いずれもトップ50には入らなかった。[ 4 ]
1982年2月、グレン・ショロックがリトル・リバー・バンドを脱退した後、ゴーブルとウィートリーの推薦により、ファーナムがリードボーカルに就任した。[ 1 ] [ 20 ]ファーナムは当初LRBへの加入に抵抗していたが、ウィートリーがショロックが後任としてファーナムを承認していると説得した。[ 16 ]これにより、ファーナムはキャバレーからロック音楽へとさらに傾倒していった。[ 28 ]
ファーナムと共に、リトル・リバー・バンドは3枚のスタジオ・アルバムを録音したが、それらはさほど成功しなかったものの、レコード会社が提供した前払い金を返済するには十分ではなかった。最初のスタジオ・アルバム『The Net』は既に完成しており、ファーナムは曲に口出しすることはできず、リード・ボーカルを録音するだけだった。アメリカでは、ファーナムのボーカルが入ったアルバムで、ビルボード・ポップ・アルバム・チャート／ビルボード200にランクインした『Greatest Hits』（1982年）、『The Net』（1983年）、 『 Playing to Win』 （1984年）などがある。 [ 39 ]チャートインしたシングルは「The Other Guy」、「We Two」、「You're Driving Me Out of My Mind」、「Playing to Win」などである。[ 40 ]ファーナムがLRBと共にオーストラリアで最大のヒットとなったのは、1982年のシングル「Down on the Border」（最高位7位）と、1983年のアルバム・チャートで最高位11位となった『The Net』である。[ 4 ]
この頃、ファーナムは『サベージ・ストリート』（1984年）、『スラッガーの妻』（1985年）、『フレッチ』（1985年）などの映画にボーカルを提供し始め、その後『ラッド』（1986年）や『ロック・エイリアンの航海』（1987年）にも携わった。[ 1 ]「ジャスティス・フォー・ワン」はファーナムが共作し、『サベージ・ストリート』のために書かれたもので、ソロシングルとしてリリースされた。[ 41 ] [ 42 ] [ 1 ]
リトル・リバー・バンドはメルボルンでコンサートを収録し、それがアメリカのHBOで放送された。コンサート映像はわずか1時間で、アルバム『ザ・ネット』からの楽曲や、「クール・チェンジ」や「リミニシング」といったリトル・リバー・バンドの名曲のリワーク・バージョンがフィーチャーされていた。ゴブルが作詞作曲し、約3年前にファーナムがトップ50入りを果たせなかったシングル「プリーズ・ドント・アスク・ミー」[43]が、番組の「オーストラリアをテーマにした」オープニングで演奏された。オーストラリアとアメリカで好評を博したにもかかわらず、このパフォーマンスはまだVHSやDVDではリリースされていない。
チャンネルセブン とのインタビューで、ファーナムは「自分が作り出したプレッシャーに身を晒すより、辞めた方がいい」と述べた。この件を通して、バンドはファーナムが脱退するつもりであることが明らかになり、バンドの成功への復帰を予感させる曲として誰もが期待していたアルバム『Playing to Win』のリードシングル「Playing to Win」の著作権をめぐる争いが始まった。ファーナムによると、
「Playing to Win」は、バンド内での僕のフラストレーション、辞めたい気持ち、もうそこにいたくない気持ちを歌った曲です。ちょっとした内紛があって、ツアー中は大変でした。それがこの曲のインスピレーションになったんです。[ 16 ]
—ジョン・ファーナム
その結果、バンドとの関係はさらに悪化した。現在までに、この曲の印税は綿密に分配され、ファーナム、ゴブル、ウェイン・ネルソン、スティーブン・ハウズデン、デヴィッド・ハーシュフェルダー、スティーブ・プレストウィッチ、プロデューサーのスペンサー・プロファーなど、曲の貢献者それぞれに異なる割合が支払われている。[ 44 ]ファーナムは、1986年4月の短いオーストラリアツアー終了後、グループを脱退した。[ 45 ]ファーナムがリードボーカルを務める3枚目のスタジオアルバム『ノー・レインズ』は、翌月にリリースされた。
ファーナムが1981年以来初めてソロで行ったパフォーマンスは、リードギターにブレット・ガーセド、ギターにサム・シー、ドラムにデレク・ペリッチ、エレクトリックベースとボーカルにブルーノ・ディ・スタニスロを迎えたライブショーだった。リトル・リバー・バンドに在籍していた頃から、ファーナムは将来のソロアルバムのための曲リストを集め始めていた。サウンドエンジニアのロス・フレイザーは、ファーナムのマネージャーであるグレン・ウィートリーに、ソロアルバムの制作に取りかかる時期だと提案した。ウィートリーはファーナムと仕事をしてくれるプロデューサーとレコードレーベルを必死に探したが、見つからなかった。フレイザーがプロデューサーの役割を引き受け、ウィートリーは自宅を抵当に入れて資金援助を行った。[ 20 ]
アメリカのジャズクラブを訪れた際、ファーナムは誤ってジャック・ファントムと紹介され、その後地元のプールゲームの実況を担当した際に、ポットブラックの実況アナウンサー「ウィスパリング・テッド・ロウ」にちなんでウィスパリング・ジャック・ファントムと名乗った。[ 16 ]アルバム『ウィスパリング・ジャック』の制作では、フレイザーのアドバイスを受けて曲目を増やした。「ア・タッチ・オブ・パラダイス」はガリバー・スミスとモンド・ロックのロス・ウィルソンが作曲し、[ 46 ]「プレッシャー・ダウン」はハリー・ボグダノフスが提供した。[ 47 ]アルバムの録音予定日の2週間前に、ロンドンから「プレッシャー・ダウン」と似た素材のデモテープが届き、ファーナムとフレイザーは「ユー・アー・ザ・ボイス」のデモを聴いて、一生に一度の曲を見つけたと確信した。提供されたもう1曲は「ウィ・ビルト・ディス・シティ」だったが、ファーナムはこれを却下したため、後にアメリカのバンド、スターシップが録音した。[ 16 ]
当初、イメージチェンジした元ティーンアイドルへの世間の関心を喚起するのは難しく、ラジオ局はファーナムのアルバムを放送することを拒否した。しかし、 1986年9月にリリースされたファーストシングル「You're the Voice 」をシドニーのラジオ局2Day FMが放送した後、状況は変わり始めた。それ以降、ラジオ局は同曲のリクエストを受けるようになった。テレビ初放送はHey Hey It's Saturdayで、Skyhooksのグレッグ・マケインシュがベースギターを担当した。[ 16 ]「You're the Voice」はドイツ[ 48 ] 、スウェーデン[ 49 ]、オーストラリア[ 4 ]で1位を獲得し、スイスで3位[ 50 ] 、母国イギリスで6位[ 51 ] 、オーストリアで6位など、ヨーロッパのいくつかの国でもトップ10ヒットとなった。[ 52 ]この曲は、アンディ・クンタ（元アイスハウス）、キース・リード（プロコル・ハルム）、マギー・ライダー、クリス・トンプソン（元マンフレッド・マンズ・アース・バンド）によって書かれた。[ 53 ]
9月にリリースされたWhispering Jackは、当時オーストラリアのアーティストによるオーストラリアで最も売れたアルバムとなり、オーストラリアのアルバムチャートで合計25週間1位を獲得した。[ 4 ] 2006年時点で、オーストラリアだけで168万枚以上を売り上げたことを示す24×プラチナ認定を受けている。 [ 54 ]このアルバムはRCA / BMGから国際的にリリースされ、スウェーデンで1位、[ 49 ] [ 55 ]オーストリアで3位、ノルウェーでトップ20にランクインした。1988年8月にはオーストラリアのトップ10に再ランクインした。また、オーストラリアでリリースされた最初のオーストラリア製音楽CDでもあった。[ 55 ] [ 5 ]オーストラリアでチャートインした他のシングルは、12月の「Pressure Down」（最高4位）、1987年3月の「Touch of Paradise」、9月の「Reasons」である。[ 4 ]
アルバムの成功後、ファーナムはジャックズ・バック・ツアーを行った。当初の11公演の予定は、マイケル・ジャクソンやビリー・ジョエルのツアーと競合することを考えると十分だと考えられていたが、チケットの売れ行きが好調だったため、さらに8公演追加され、より大きな会場が使用された。当時、ジャックズ・バック・ツアーはオーストラリアのアーティストによるツアーの中で最も収益が高かった。[ 20 ]ジョン・ファーナム・バンドは、リードギターのガーセド、キーボードのデイヴィッド・ハーシュフェルダー（元リトル・リバー・バンド）、ベースのマケインシュ、ドラムのアンガス・バーチャルで構成されていた。[ 1 ]
ファーナムの楽曲は、1986年にリリースされた映画『ラッド』のサウンドトラックにも3曲収録されている。
ファーナムは、1987年に初めて開催されたARIAミュージック・アワードで、「年間最優秀アルバム」、「年間最優秀シングル」、「最も売れたアルバム」、「最も売れたシングル」、「最優秀男性アーティスト」、「最優秀アダルト・コンテンポラリー・アルバム」の6部門を受賞した。[ 12 ] 1987年7月19日、テレビ番組「カウントダウン」が最後の放送となる1986年カウントダウン・ミュージック＆ビデオ・アワードを放送し、ファーナムは「ウィスパリング・ジャック」で「最優秀アルバム賞」を受賞した。[ 56 ]
1988年、オーストラリア建国200周年の年に、ファーナムは1987年のオーストラリアン・オブ・ザ・イヤーに選ばれたが[ 57 ]、彼はまだ帰化していなかったため、栄誉が授与される前に急遽宣誓式が行われた[ 20 ] [ 28 ] 。彼は「20年以上にわたるオーストラリア音楽業界への傑出した貢献」により選ばれた[ 58 ] 。
ファーナムの1988年7月のシングル「Age of Reason」はARIAシングルチャートで1位を獲得し[ 5 ]、ジョアンナ・ピゴットとドラゴンのメンバーであるトッド・ハンターによって書かれた[ 59 ]。
ロス・フレイザーがプロデュースしたアルバム『Age of Reason 』 [ 2 ]は8月に初登場1位となり、8週間トップの座を維持した。[ 5 ] [ 60 ] 1988年からオーストラリアで最も売れたアルバムであり[ 1 ]、1997年時点で77万枚以上の売り上げを記録した11×プラチナ認定を受けている。[ 61 ]
ウィスパリング・ジャックへの関心が再び高まり、最初のリリースからほぼ2年後の8月にトップ10に返り咲いた。現在まで、「エイジ・オブ・リーズン」はファーナムの最後のオーストラリアNo.1シングルとなっている。このアルバムからのチャートインした他のシングルは、No.6にランクインした「トゥー・ストロング・ハーツ」と「ビヨンド・ザ・コール」である。[ 5 ]エイジ・オブ・リーズンは国際的にも成功を収め、スウェーデンでNo.4、[ 49 ] [ 60 ]ノルウェーでNo.9を記録した。[ 60 ]
1988年のARIAアワードで、ファーナムは「最優秀男性アーティスト賞」、「Touch of Paradise」で「最優秀アダルトコンテンポラリーアルバム賞」、そして「傑出した功績賞」を受賞した。[ 12 ] 1989年3月、ファーナムはグリーンピースのアルバム「Rainbow Warriors」のプロモーションのため、デヴィッド・バーン（トーキング・ヘッズ）、ピーター・ガブリエル、クリッシー・ハインド（プリテンダーズ）、アニー・レノックス（ユーリズミックス）、ジ・エッジ（U2 ）を含む国際的なアンサンブルの一員として、ソ連のモスクワを訪れた。[ 1 ]
ファーナムは時間を見つけてダニエル・ガハとのデュエット曲「コミュニケーション」を録音し、1989年8月に最高位13位を記録した。 [ 5 ]この曲は、1980年代半ばに発生した薬物蔓延を抑制するためのオーストラリア政府のプログラム「ドラッグ・オフェンシブ」のプロモーションの一環として録音された。この曲のプロモーション用に作られたビデオクリップでは、テレビカメラにドラッグ・オフェンシブのロゴが取り付けられているのが確認できる。[ 62 ]
フレイザーがプロデュースした『Chain Reaction』は1990年10月にリリースされ、オーストラリアのアルバムチャートで初登場1位を獲得した。また、8月に「Chain Reaction」、9月に「That's Freedom」、12月に「Burn for You」という3曲のトップ10ヒットシングルを生み出した。 [ 5 ]
これまでの2枚のアルバムではほとんどの曲が外部のソングライターによって書かれていたのに対し、『Chain Reaction』では、ファーナムは12曲中9曲をフレイザー、キーボーディスト兼音楽監督のデヴィッド・ハーシュフェルダー（元リトル・リバー・バンド）とフィル・バックル（「Burn For You」）とジョー・クライトン（「The Time Has Come」）と共に作曲した。サウンドはエレクトロニック色が薄く、アコースティック色が強く、1990年のオーストラリアで最も売れたアルバムとなり[ 1 ]、ARIA年間アルバムチャートで1位を獲得した[ 63 ] 。1991年のARIAアワードでは、ファーナムは「最優秀男性アーティスト」、「年間最優秀楽曲賞」（「Burn for You」）、そして『Chain Reaction』で「最も売れたアルバム賞」を受賞した[ 12 ]。
ファーナムのライブアルバムは、1991年11月にリリースされた『Full House』で、ロス・フレイザーとファーナムがプロデュースし、[ 2 ] ARIAアルバムチャートで2位にランクインした。[ 5 ]このアルバムには、1987年5月から1990年10月までのコンサート音源が収録されている。[ 64 ]「Please Don't Ask Me」はシングルとしてリリースされ、トップ30入りを果たした。ARIAアルバムチャートで1位を獲得したのは、ジミー・バーンズのアルバム『Soul Deep 』で、[ 1 ]ファーナムとのデュエット曲「When Something is Wrong with My Baby」が収録されており、シングルチャートで3位にランクインした。[ 5 ]
1992年8月、ファーナムはティム・ライスとアンドリュー・ロイド・ウェバーの舞台ミュージカル『ジーザス・クライスト・スーパースター』のオーストラリア公演に、タイトルロールのイエス役で参加した。[1][65] 共演者には、ヘロデ役のアングリー・アンダーソン、マグダラのマリア役のケイト・セベラーノ、シモン・ゼロテス役のラッセル・モリス、ユダ役のジョン・スティーブンス、ポンティウス・ピラト役のジョン・ウォーターズなどがいた。[ 1 ] [ 65 ]舞台サウンドトラック『ジーザス・クライスト・スーパースター・ジ・アルバム』には、セベラーノ、ファーナム、スティーブンスによるシングル「Everything's Alright」が収録されており、9月に全英チャート6位を記録した。[ 1 ] [ 5 ]ファーナムは、1993年10月に次のスタジオアルバム『Then Again.. 』をリリースした。このアルバムはフレイザーとファーナムがプロデュースし、 [ 2 ]チャートで1位を獲得した。4枚のシングルのうち、「Seemed Like a Good Idea (At the Time)」だけがトップ20入りを果たした。[ 5 ]このアルバムは、1994年のARIAアワードで「最も売れたアルバム」を受賞した。[ 12 ]
ファーナムは海外でチャンスをつかもうと誘われていたものの、実際には海外で活動するつもりは全くなかった。アルバム『ロミオズ・ハート』のプロモーションのためTV Week誌のインタビューに応じた際、彼は海外移住を勧める声はあったものの、そのつもりは全くなかったと語った。「アメリカには住みたくない」と彼は言い、移住を勧める声は「主に他人から」来ているが、マネージャーのグレン・ウィートリーからは一度もそのようなプレッシャーを受けたことはないと付け加えた。
彼のシングル「Have a Little Faith (In Us)」は3月に最高3位を記録した。フレイザーがプロデュースした関連アルバム「Romeo's Heart」は6月にリリースされ、最高2位を記録し[ 5 ]、1996年のARIAアワードで「最優秀アダルトコンテンポラリーアルバム」を受賞した[ 12 ]。
ファーナムはボーカルグループのヒューマン・ネイチャーとコラボレーションして「Every Time You Cry」をレコーディングし、1997年10月にシングルチャートで3位を記録した。 [ 5 ]また、1997年には3枚のコンピレーション・アルバム「Anthology 1: Greatest Hits 1986–1997」、「Anthology 2: Classic Hits 1967–1985 (Recorded Live)」、「Anthology 3: Rarities」をリリースし、いずれもトップ20入りを果たし、「Anthology 1」は1位を獲得した。[ 5 ]
1998年10月から12月にかけて行われたメインイベントツアーでは、ファーナムはオリビア・ニュートン＝ジョンとアンソニー・ウォーロウと共演した。[ 1 ]アルバム「Highlights from The Main Event」は12月に全英チャート1位を獲得し、[ 5 ] 4×プラチナディスクを獲得し、[ 66 ] 1999年のARIAアワードで「最も売れたアルバム」を受賞した。[ 12 ]メインイベントコンサートは全国テレビで放送され、ビデオでもリリースされた。
1999年4月から5月にかけて、ファーナムはメリル・ベインブリッジ、ケイト・セベラーノ、ヒューマン・ネイチャー、ジェームス・レイン、ロス・ウィルソン[ 1 ] 、そして息子のロバート・ファーナムを含むナナ・ザミのサポートを受けて「I Can't Believe He's 50 Tour」を行った。 1999年7月1日（ファーナムの50歳の誕生日）に録音されたライブアルバム「Live at the Regent」は9月にリリースされ、最高位7位を記録した[ 5 ] 。
12月21日、ファーナムはディリでInterFETと共に活動するオーストラリア軍兵士と東ティモールの人々のためのツアー・オブ・デューティ・コンサートで演奏した。 [ 9 ]コンサートにはジェームス・ブランデル、ディリ・オールスターズ、ジーナ・ジェフリーズ、ザ・リビング・エンド、カイリー・ミノーグ、ドク・ニーソン、RMCバンドが出演した。[ 67 ]ツアー・オブ・デューティはファーナムのコンサートで初めてウェブキャストされた。[ 68 ]
2000年の夏季オリンピックでは、ファーナムとニュートン＝ジョンは開会式の選手入場行進で「デア・トゥ・ドリーム」を披露した。[ 69 ]開会式の放送は世界中で推定35億人が視聴した。 [ 69 ]ファーナムはオーストラリアのテレビシリーズ「ザ・ゲームズ」（2000年）の最終回に本人役で出演した。
2001年1月1日、ファーナムはオーストラリア連邦成立100周年記念の一環として、「オーストラリア音楽への傑出した貢献」によりセンテナリー・メダルを授与された[ 70 ]。
2002年、ファーナムは「ザ・ラスト・タイム・ツアー」を最後に本格的な全国ツアーから引退することを発表した。ただし、コンサートやレコーディングは続ける予定で、ツアーは2002年11月6日に始まり、2003年6月15日に終了した。[ 20 ]ツアーに合わせて、 2002年10月に「ザ・ラスト・タイム」がリリースされ、チャート1位を獲得し、トリプルプラチナセールスを達成した。[ 5 ]「ザ・ラスト・タイム・ツアー」は全国コンサートツアーで、小さな町にはサーカススタイルのテントを運び、首都の大きなエンターテイメント会場を満員にし、オーストラリア史上最大の興行収入を上げたツアーとなった。[ 71 ]
2003 年 7 月、ファーナムはクイーンと協力して2003 年ラグビー ワールドカップ用の「ウィ・ウィル・ロック・ユー」の新バージョンを制作し、自身のベストアルバム「ワン・ボイス」に収録した。 [ 72 ]クイーンがファーナムにバンドへの加入を依頼したというメディア報道は、クイーンのブライアン・メイとファーナムの両方によって後に否定された。[ 73 ]ファーナムは10 月 21 日に「ユー・アー・ザ・ボイス」のパフォーマンスでARIA殿堂入りを果たした。 [ 9 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]ファーナムは「ザ・ラスト・タイム」で「最優秀アダルト コンテンポラリー アルバム」も受賞した。[ 12 ] [ 13 ] 2002 年の殿堂入りはオリビア・ニュートン＝ジョンで、2004 年にはリトル・リバー・バンドが殿堂入りした。[ 11 ]
ファーナムは、歌手のトム・ジョーンズと組んで、2004年にパース、シドニー、ブリスベン、メルボルンで10公演の「Together in Concert」シリーズを行った。デュエットは「That Driving Beat」と「Mama Told Me Not to Come」で始まり、ファーナムのソロは「One」、「 Pressure Down」、「That's Freedom」、「Heart's on Fire」、「Playing to Win」、「Every Time You Cry」、「Man of the Hour」、「Age of Reason」、「Burn for You」だった。ショーの最後には、サム＆デイヴの「Hold On I'm Coming」、オーティス・レディングの「Try a Little Tenderness」、レイ・チャールズの「What'd I Say」、アーサー・コンリーの「Sweet Soul Music」、AC/DCのアンセム「Long Way to the Top」の5曲をデュエットで披露した。[ 74 ] DVDリリース「Together in Concert – John Farnham & Tom Jones」は初登場1位を獲得した。[ 75 ]
『The Last Time』に続くファーナムのキャリア復活は、引退を強く宣言したにもかかわらず復帰した他のアーティストにとっての試金石として、オーストラリア人の意識に深く刻み込まれた。[ 76 ] [ 77 ] [ 78 ]ファーナムとジョーンズの「Together In Concert」ツアーの発表は、マーケティングで謳われているように『The Last Time』ツアーが実際にはファーナムの最後のツアーではなかったことに憤慨したファンによる損害賠償請求を引き起こしたが、これは認められなかった。消費者監視機関であるオーストラリア競争消費者委員会はこの苦情に対して何ら措置を講じなかった。[ 79 ]
ファーナムは2005年のメルボルン音楽祭に出演し、津波チャリティコンサートで2004年のインド洋地震後の復興のための資金を集めた。 [ 71 ]
『I Remember When I Was Young: Songs from The Great Australian Songbook』は2005年11月にリリースされ、オーストラリアのアーティストが作詞作曲、演奏したヒット曲のカバー13曲を収録しており、ARIAアルバムチャートで2位を記録した。 [ 2 ] [ 5 ]
2006年2月、ファーナムはシドニー交響楽団と共にシドニー・オペラ・ハウスで4回の公演を行い、その後メルボルンのビクトリア芸術センターのハマー・ホールで公演を行った。[ 80 ]これらの公演はデイリー・ファーマーズがスポンサーとなり、「I Remember When I was Young」コンサートで得た収益の一部は、農家とそのコミュニティを支援するデイリー・ファーマーズの「Creating Greener Pastures」プログラムに寄付された。2006年には、ファーナムのDVD「John Farnham with the Sydney Symphony Orchestra」がリリースされ、ARIA DVDチャートで初登場2位となり、その後1位にまで上昇した。[ 81 ]
2月18日から、ファーナムはフリートウッド・マックのシンガー、スティーヴィー・ニックスと共にオーストラリアで小規模なライブツアーを開始した。[ 80 ] [ 82 ]両アーティストは同等の扱いを受けたが、トム・ジョーンズのショーとは異なり、一緒に歌うのではなく、それぞれがソロで歌った。ただし、ツアーで使用したバックコーラスはニックスとファーナムの両方に使用された。
3月26日、ファーナムはメルボルンで行われた2006年コモンウェルスゲームズの閉会式で歌を披露した[ 80 ]。ヒット曲「Age of Reason」で始まり、最新スタジオアルバムからの「I Remember When I Was Young」、リトル・リバー・バンド時代の「Playing to Win」、そしてアンセムソング「You're the Voice」で締めくくった。
2006年のウィスパリング・ジャックの20周年を記念して、「強化版」の記念CDが再リリースされ、アルバムに付随するツアーの編集版を収録したDVDも発売された（完全版コンサートは元々1987年にVHSでリリースされていた）。オリジナルアルバムはオーストラリアで制作された最初のCDであり、[ 83 ] [ 84 ] 2023年5月現在オーストラリアのアーティストによるアルバムとしては、オーストラリアで最も売れたアルバムであり続けている。[ 8 ]
2009年5月27日、ファーナムは9月と10月に新たなコンサートツアー「ジョン・ファーナム – ライブ・バイ・デマンド」を発表した。[ 85 ] [ 86 ]
ジョン・ファーナムのニュー・スタジオ・アルバム『Jack』が、2010年10月15日にソニーBMGよりリリースされた。このアルバムには11曲が収録されており、ファーナムにとって5年以上ぶりのスタジオ・アルバムとなる。『Jack』には、レイ・チャールズ、カーティス・メイフィールド、パーシー・スレッジの楽曲のカバーが収録されている。 『Jack』のリリースに合わせて、2010年10月と11月には「John Farnham Live!」と題した屋内および屋外公演が行われた。
2011年6月8日、ファーナムはアルバム『ウィスパリング・ジャック』の発売25周年を記念して、同年10月と11月にオーストラリア全国ツアーを行う予定であることが発表された。これに加え、『ウィスパリング・ジャック・ライブ』のビデオアルバムが20分短縮され、ソニーBMGからDVDとして再発売された。
2011年9月30日、ファーナムは、同年7月にメルボルンのチャペル・オフ・チャペルで録音されたライブアルバム『The Acoustic Chapel Sessions』をリリースした。このアルバムは、ソニーBMGからCDとDVDの2枚組セットとして発売された。CDには、ファーナムの既発表曲11曲をアコースティックバージョンで収録し、DVDには8曲に加え、ファーナムとバンドメンバーへのインタビュー、さらに舞台裏映像が収録されている。
2012年7月27日、ファーナムは2012年ロンドンオリンピック開催に向けて、ロンドンでオーストラリアオリンピックチームのためにライブパフォーマンスを行った。彼は「Playing To Win」、「Pressure Down」、「You're The Voice」など、彼の最も有名な曲の数々を披露した。 2014年には、シーカーズの結成50周年を記念し、特定の時代の音楽、ファッション、車を記念する「Decades Festival」の一環として、シーカーズとの特別な一夜限りのショーに出演した。[ 87 ]
2015年、ファーナムはオリビア・ニュートン＝ジョンと共に「 Two Strong Hearts Live」と題したコンサートツアーでステージに立ち、ニュートン＝ジョンの映画『グリース』のヒット曲、ファーナムの代表曲、そして「 Over the Rainbow」や「Tenterfield Saddler」などの人気クラシック曲を歌った。 [ 88 ] 2015年6月にアルバムがリリースされ、初登場1位を獲得した。[ 89 ]
2020年現在ジョン・ファーナムのバンドメンバーは、音楽監督兼キーボーディストのチョン・リム、ドラムのアンガス・バーチャル、ギターのブレット・ガーセド、ベースギターのクレイグ・ニューマンだった。バックボーカルはリンジー・フィールド、リサ・エドワーズ、スージー・アハーン、ロッド・デイヴィス。以前から著名な長期在籍メンバーには、バンドNoiseworksのヴェネッタ・フィールズとスチュアート・フレイザーがおり、フレイザーは1992年から2018年に肺がんにより健康状態が悪化するまで定期的にバンドと演奏やツアーを行っていた。フレイザーは2019年12月1日に死去した。[ 90 ]
2015年、ファーナムとウィートリーは、反イスラム団体であるリクレーム・オーストラリアがファーナムの代表曲「ユー・アー・ザ・ボイス」を使用していることに反対を表明し[ 91 ] 、2020年には、ビクトリア州メルボルンで第4段階のCOVID-19パンデミック中に行われたロックダウン反対集会で同曲が使用されたことに関して再び反対を表明した。ウィートリーは、ファーナムにとって不快な行為だと述べた[ 92 ] 。
2023年9月3日から、ファーナムの支援を受けて、「You're the Voice」は、オーストラリア憲法を改正して先住民オーストラリア人の議会への発言権を明記するための国民投票である2023年オーストラリア先住民発言権国民投票の「賛成」キャンペーンを宣伝するために使用された。[ 93 ]この曲は、映画監督のワーウィック・ソーントンが監督したビデオ広告のサウンドトラックとして使用され、ソーシャルメディアやその他のデジタルメディア、テレビで展開された。[ 94 ] [ 95 ] 2023年10月10日、ファーナムは、賛成票を支持する公開書簡に署名した25人のオーストラリア人の1人であった。 [ 96 ] [ 97 ]
ファーナムは長年にわたり数々の慈善団体を支援しており、2019年にはオーストラリアの農業コミュニティのためのコンサートシリーズ「ヘイ・メイト」でヘッドライナーを務め、440万ドル以上を集めた。[ 98 ]
ファーナムは、回顧録『 The Voice Inside』で、2025年のオーストラリア書籍産業賞で年間最優秀書籍賞、年間最優秀オーディオブック賞、年間最優秀伝記賞を受賞した。[ 99 ]
ファーナムは、オーストラリアの音楽およびエンターテイメント賞を数多く受賞、またはノミネートされている。これには、ARIA賞の65回のノミネートから22回の受賞、そして殿堂入りが含まれる。[ 12 ] [ 13 ]その他には、カウントダウン・ミュージック・アンド・ビデオ・アワード[ 29 ] [ 16 ] [ 33 ] 、 Moアワード、TV Week誌のキング・オブ・ポップ・アワード、ロギー・アワードなどがある。[ 14 ] [ 16 ]
1996年のオーストラリア・デー（1月26日）に、ファーナムは「オーストラリアの音楽業界、慈善団体、地域社会団体、特に青少年関連の団体への貢献が認められ」、オーストラリア勲章オフィサーに叙せられた。 [ 100 ]
2015年、ファーナムはAC/DC、ニュートン＝ジョン、ザ・シーカーズ、オーストラリア先住民アーティストのアーチー・ローチと共に、ミュージック・ビクトリア殿堂入りを果たした。[ 101 ]
オーストラリアのロック史家イアン・マクファーレンは彼を「オーストラリアのロックとポップの歴史上最も成功したソロアーティスト」と評し、「ファーナムは親しみやすいユーモアのセンスと、シンプルで気取らない『庶民的』な魅力を保っており、オーストラリアのエンターテイメント史において最も尊敬される有名人の一人でもある」と述べている。[ 1 ]
ファーナムは、 2023年5月に劇場公開された『ジョン・ファーナム：声を見つける』というタイトルの伝記ドキュメンタリー映画の題材となっている。[ 102 ]
2026年9月20日、国内外の歌手がロッド・レーバー・アリーナに集結し、ジョン・ファーナムとその音楽へのトリビュート公演「The Songs of John Farnham: A Living Legend」を上演する。収益の一部はオーストラリア頭頸部がん協会に寄付される。メルボルンからはティナ・アリーナ、ジミー・バーンズ、ジャック・ジョーンズ、リチャード・マークス、ヒューマン・ネイチャー、キース・アーバンが出演し、セリーヌ・ディオンとヒュー・ジャックマンは衛星中継で出演する。[ 103 ]
2026年11月には、ジョン・ファーナムの1980年から1986年までの人生を追ったミュージカル『ウィスパリング・ジャック：ジョン・ファーナム・ミュージカル』が初演される予定で、彼のカムバックの物語が描かれる。脚本はジャック・ヤブスリー、演出はミッチェル・ブテルが担当し、シドニー・シアター・カンパニーが上演する。[ 104 ] [ 105 ] [ 106 ]ファーナム役はマイケル・ペインターが演じる。
ファーナムは、舞台ミュージカル『チャーリー・ガール』に出演した際に知り合ったダンサーのジリアン・ビルマンと、1973年4月11日に結婚した。 [ 107 ] [ 108 ]彼らにはロバートとジェームズという2人の息子がいる。ファーナムはオーストラリアン・フットボール・リーグのノース・メルボルン・フットボール・クラブのサポーターである。[ 109 ]彼はビクトリア州ウォンガ・パークに住んでいる。[ 110 ]
長年大音量のコンサートで演奏してきた結果、ファーナムは耳鳴りと難聴を患い、補聴器を装着している。[ 111 ]
2019年、ファーナムは重度の腎臓感染症と脱水症状のため、オーストラリアとニュージーランドのツアーをキャンセルした。その後、彼は長年の喫煙習慣をやめ、アルコール摂取量を減らした。[ 112 ]
2022年8月23日、ファーナムは癌と診断された後、直ちに手術を受ける予定であるとの声明を発表した。[ 113 ]この声明の中で彼は、「癌の診断は、毎日多くの人が直面するものであり、数え切れないほどの人が私の前にこの道を歩んできた」と述べた。[ 114 ]同日、彼は顎の再建を含む、口の中の腫瘍を切除する12時間近い手術を受けた。[ 115 ]彼は安定した状態で集中治療室に移送された。[ 116 ]その後、腫瘍の切除が成功したことが発表された。[ 117 ] 2023年3月、彼は呼吸器感染症のため入院した。[ 118 ]
2023年8月23日、手術からちょうど1年後、ファーナムは癌が完治したという声明を発表し[ 119 ]、2023年9月5日に掲載されたVariety Australiaとのインタビューで、ファーナムが再びツアーを行うか、新曲をリリースするか尋ねられた際、息子たちは「何でもあり得る…彼はそうしたいと思っていると思うし、間違いなくまだ歌える」と答えた[ 120 ] 。
2026年5月、ファーナムは二度とライブで歌うことはないと声明を発表した。「ここ数年の口と顔の手術のため、ステージで歌うことはもう考えられません。それは不可能です。それは除外できます」[ 121 ]