ケイシー・チェンバース

チェンバースは、1998 年 7 月と 8 月にノーフォーク島でデビュー ソロ アルバム『The Captain』を録音し、兄のナッシュがプロデュース、父のビルがギターを担当した。 ^{[ 1 ] [ 4 ]}アメリカのカントリー ミュージシャンのバディとジュリー ミラーが4 曲にギターとボーカルを加えた。ミュージック ビデオはライアン レンショーが監督した。『The Captain』は 1999 年 5 月にEMI Music Australiaから、2000 年 6 月にAsylum Recordsからアメリカでリリースされた。ARIAアルバム チャート で 11位、関連する ARIA カントリー アルバム チャートで 1 位を記録した。^{[ 14 ]} 1999 年の ARIA ミュージック アワードで最優秀カントリー アルバム賞を受賞し、翌年には2000年にリリースされたタイトル トラックで最優秀女性アーティスト賞を受賞した。 ^{[ 15 ]} 

「The Captain」は、2001年にオーストラリアレコード産業協会（ARIA）により14万枚の出荷でダブルプラチナ認定を受けた。^{[ 16 ]} 2001年にはビルボードのトップカントリーアルバムでトップ 50入りを果たした。 ^{[ 17 ]}彼女はルシンダ・ウィリアムズのサポートアクトとしてアメリカツアーを行い、その後エミルー・ハリスのツアーのオーストラリア公演でサポートを務めた。「The Captain」は、 2001年4月に放送されたテレビドラマ「ザ・ソプラノズ」シーズン3のエピソード8（「 He Is Risen」）で使用された。

チェンバースの2枚目のスタジオアルバム『Barricades & Brickwalls』は、ナッシュのプロデュースで、2001年9月にEMI Musicからリリースされた。^{[ 18 ]}  ARIAアルバムチャートで初登場4位となり、 翌年2月には1位を獲得した。^{[ 1 ] [ 14 ]} 3枚目のシングル「Not Pretty Enough」（2002年1月）も、 同月にARIAシングルチャートで1位を獲得した。^{[ 1 ] [ 14 ]}この曲はチェンバースが作詞作曲し、オーストラリアの音楽学者イアン・マクファーレンによれば、「商業ラジオに無視されることについて歌っている」とのことである。^{[ 1 ]}彼は彼女の自伝『A Little Bird Told Me』（2011年）を引用し、「『私は、自分が透明人間になったような気持ちを歌にしたんです…音楽業界では、ほとんどの若い女性にとって、過度に性的で化粧をしすぎるという道しかないことは明らかでした。成功するには、ブリトニーやシャキーラのように見えなければなりませんでした。』」^{[ 1 ]}

 彼女は、シングルとアルバムが同時にナンバーワンになった最初のオーストラリアのカントリーミュージックアーティストです。その後のシングル「 Million Tears」（2002年6月）と「If I Were You」（10月）もトップ 40入りしました。 ^{[ 14 ]} 2002年のARIAミュージックアワードでは、アルバム「Barricades & Brickwalls」で年間最優秀アルバム賞、最優秀女性アーティスト賞、最優秀カントリーアルバム賞の3部門を受賞しました。^{[ 15 ]} 2003年には、少なくとも49万枚出荷され、7倍プラチナ認定を受けました。^{[ 19 ]} 2002年2月には米国でリリースされ、ビルボード200で最高104位、関連するヒートシーカーチャートで1位、カントリーミュージックチャートでトップ20入りを果たしました。集計サイトのMetacriticによると、12人の批評家から74%の評価を受け、「概ね好意的なレビュー」を受けました。 ^{[ 20 ]}  

オーストラリアの音楽ジャーナリスト、エド・ニマーヴォルは、このアルバムを彼女のファーストアルバムと比較し、「ドラマーのピーター・ラスコムとリズムギタリストのデイヴ・スティールによる『ロック』要素が加わり、パンカビリーバンドのリビング・エンドがゲスト参加している点を除けば、基本的に『ザ・キャプテン』と同じ音楽キャストが残っている。このアルバムには、ポール・ケリーとアメリカのカントリー歌手ルシンダ・ウィリアムズも参加している」と述べている。 ^{[ 4 ]}ニマーヴォルは、チェンバースの「前作は私の人生を描いたものだった。それが『イントロデューシング・ケイシー・チェンバース』だった。今作は『ケイシー・チェンバースの様々な気分』だ」という発言を引用している。^{[ 4 ]}

チェンバースは、シンディ・ローパーの「トゥルー・カラーズ」のカバーバージョンを録音し（2003年4月）、 ARIAシングルチャートで4位にランクインし^{[ 1 ] [ 14 ]} 、同年のラグビーワールドカップのテーマソングとして使用された^{[ 1 ]} 。彼女のバージョンは、 2003年の 年間トップ 100シングルで76位に達し^{[ 21 ]}、35,000枚の出荷でゴールドレコードに認定された^{[ 22 ]} 。 2003年のAPRAミュージックアワードでは、チェンバースは「ノット・プリティ・イナフ」が年間最優秀楽曲賞、最も演奏されたオーストラリア作品賞、最も演奏されたカントリー作品賞の3部門を受賞した^{[ 23 ] 。}

彼女は2004年5月に3枚目のソロアルバム『Wayward Angel』をリリースし、 ARIAアルバムチャートで初登場1位を獲得、5 週間トップの座を維持した。^{[ 1 ] [ 14 ]}翌年末までに21万枚を出荷し、トリプルプラチナ認定を受けた。^{[ 24 ]} AllMusicのマーク・デミングは、「『The Captain』と『Barricades & Brickwalls』とい​​う最初の2枚のアルバムに比べると、やや印象に残らないかもしれない。それは、彼女がそれらのセッションで自身のスタイルを確立し、ここでは以前に開拓した土壌から収穫しているからに他ならない。しかし、これは彼女のこれまでの作品の中で最も完成度の高い作品にも聞こえる」と評した。^{[ 25 ]}

アルバムからのシングルには、「Hollywood」（2004年8月）、「Pony」（2005年1月）、「Saturated」（5月）などがある。^{[ 1 ]} 2004年12月26日のボクシングデー津波の後、チェンバースは2005年1月にシドニーで開催されたWave Aidチャリティコンサートに出演し、被災地の団体への募金活動に協力した。^{[ 26 ]} 2004年のARIAミュージックアワードでは、最優秀女性アーティスト賞と『Wayward Angel』で最優秀カントリーアルバム賞を受賞した。^{[ 15 ]}

チェンバースの4枚目のスタジオアルバム『カーニバル』（2006年8月）も初登場 1位を獲得した。 ^{[ 1 ] [ 14 ]}デミングは、「このアルバムはルーツミュージックに親しみやすく、ファンの大半を遠ざけることはないだろう。しかし、このアルバムは、彼女の初期の音楽のカントリーの影響を受けたアプローチからの明確かつ決定的な決別を表している。これらの12曲のほとんどは、ブルースのニュアンスを持つ、気楽だが満足のいくルーツロックだ。ソングライターとして、彼女は日常の生活（愛、欲望、失望、人生を歩むこと）について、並外れた常識と細部への注意をもって書くことがますます上手になっており、むしろ新しい音楽的背景が彼女の感情的な風景の深みを増している」と評した。^{[ 27 ]}リードシングル「Nothing at All」（7月）はトップ 10入りを果たした。 ^{[ 14 ]}

2008 年 4 月、チェンバースは当時の夫シェーン・ニコルソンとの初のコラボレーション アルバム『 Rattlin' Bones 』をリリースした。このアルバムはナッシュとニコルソンが共同プロデュースした。^{[ 1 ] [ 28 ]}初登場1 位を獲得し、年末までに 7 万枚出荷でプラチナ認定を受けた。^{[ 14 ] [ 29 ]} No Depressionのフランク・ガッチ・ジュニアは、「これは西部開拓時代のサウンドトラック、あるいは古き良き山岳生活のテーマ曲と言えるだろう。マンドリンの控えめな使用や、時折エヴァリー・ブラザーズを思わせるハーモニー、爪の下に土が付着したような雰囲気など、彼らはそれを完璧に捉えている。この音楽はアメリカ的だ。ただし、オーストラリア的でもある。これは謎だ」と感じた。^{[ 28 ]} 

チェンバースとニコルソンは、カントリーミュージシャンのトロイ・カサー・デイリーと共に、 2009年3月に開催されたSound Reliefに出演した。Sound Reliefは、 2009年2月に発生したビクトリア州の森林火災の被災者を支援するためのチャリティコンサートだった。^{[ 30 ] [ 31 ]}このコンサートは、シドニー・クリケット・グラウンドでの別のコンサートと同時に、メルボルン・クリケット・グラウンドで開催された。^{[ 30 ]}メルボルンでのコンサートの収益はすべて、赤十字のビクトリア州森林火災救援に寄付された。^{[ 30 ] [ 31 ]}メルボルンでチェンバースと共に出演したのは、オーギー・マーチ、パリス・ウェルズ率いるブリス・N・エソ、ガブリエラ・チルミ、ハンターズ・アンド・コレクターズ、ジャック・ジョンソン、ジェット、キングス・オブ・レオン、リアム・フィン、ミッドナイト・オイル、ポール・ケリー、スプリット・エンズ、ウルフマザーだった。^{[ 32 ]}

2009年、チェンバースはビル、ナッシュ、そして家族と協力して、子供向け音楽アルバム『Kasey Chambers, Poppa Bill and the Little Hillbillies』（2009年11月）をリリースした。^{[ 33 ]} 2010年には、オーストラリア独立レコード賞（AIR）で最優秀独立カントリーアルバム賞を受賞した。^{[ 34 ]}このプロジェクトの一環として、バーナデット・ワーチョンと共著で子供向け物語『Little Kasey Chambers and the Lost Music』（2009年）も執筆した。^{[ 35 ]}

チェンバースの7枚目のスタジオアルバム『Little Bird 』は、2010年9月にLiberation Musicからリリースされ、最高 3位を記録した。 ^{[ 1 ] [ 14 ]} Slant Magazineのジョナサン・キーフは、このアルバムを5つ星中4つ星と評価し、「これは、非常にキャッチーな曲が収録された、スタジオで洗練されたポップカントリーのレコードです。彼女の作品とルシンダ・ウィリアムズの作品を比較する理由は、彼女の作詞の簡潔さにあり、チェンバースの曲の構成に対する深い理解により、彼女はほんの少しの言い回しから真の感情的な複雑さを生み出すことができるのです。」と説明した。^{[ 36 ]}このアルバムは、 2011年のARIAアワードで最優秀カントリーアルバム賞を受賞した。^{[ 15 ]}

チェンバースの次のスタジオアルバム『 Storybook  』は2011年9月にリリースされ、他のアーティストの楽曲のカバーバージョンで構成されており、最高位は21^{位だった。 [ 1 ] [ 14 ]} No Surf Musicのジェイソン・D・ハマドは、「その性質上、このアルバムが何か新しい地平を切り開くとは言えない。それでも、チェンバースの時に折衷的な影響を正当に評価し、ファンに理解の新たな層を加えるものだ」と評した。 ^{[ 37 ]}

アルバムからのシングル「ルカ」（2011年）は、スーザン・ベガの1987年のオリジナル曲のカバーである。ハマドは、彼女が「80年代のシンセポップを取り除き、目立つ弾むようなベースを含むより伝統的な楽器編成に置き換えているが、歌詞の暗いトーンと対比する軽やかな音楽的感覚は維持している」と語っている。^{[ 37 ]}彼女の自伝「A Little Bird Told Me...」は、音楽ジャーナリストのジェフ・アプターと共著で、その年の後半に出版された。^{[ 38 ] [ 39 ]}

ニコルソンとの2度目のコラボレーション作品である『Wreck & Ruin』（2012年9月）は、全米チャートで6位にランクインし、翌年 にはARIA賞の最優秀カントリーアルバム賞を再び受賞した。^{[ 1 ] [ 14 ] [ 15 ]}キーフはこのアルバムについて、「夫婦が、カジュアルな、主にアコースティックなカントリーロックに複雑なボーカルハーモニーを重ねている…テーマの焦点とブラックユーモアは印象的だが、作詞における言葉の簡潔さは時折、やや平凡に感じられる」と評している。^{[ 40 ]}

2013年4月23日、ニコルソンとケイシー・チェンバースが別居したことが発表された。二人の破局は仕事と家庭生活の衝突が原因だった。^{[ 41 ]}

チェンバースの10枚目のスタジオアルバム『Bittersweet』は2014年8月にリリースされ、最高位は 2位だった。 ^{[ 1 ] [ 14 ] [ 42 ]}プロデューサーはニック・ディディアで、彼女の兄ナッシュがプロデュースしていない初のアルバムとなった。^{[ 42 ]}デミングは、「彼女は、気取らない知性を持ちながらも、心と魂の問題を容赦なく正直に扱った一連の曲を書き上げており、彼女の荒々しくも甘い歌声は常に真実味を帯びている。これは、同時代で最も優れた個性的なシンガーソングライターの1人による力強く満足のいくアルバムであり、彼女がさまざまな方向に進んでもなお、リスナーに素晴らしいものを提供できることを証明している」と感じた。^{[ 42 ]}

また、このアルバムは前年にニコルソンとの離婚後に録音された。^{[ 43 ]} The Musicのクリス・ファミルトンは、「彼女は、感情をむき出しにする表現力、生来のメロディーセンス、カントリーの心を失うことなく、宗教的/聖書的な言及を伴うことが多い、さまざまなスタイルとムードを探求している」と評した。^{[ 43 ]}タイトル曲はバーナード・ファニング（元パウダーフィンガー）とのデュエットで、ファミルトンは「ニール・ヤングのようなゆるやかさで揺れ動き、驚くほどよく合っている」と評した。^{[ 43 ]}このアルバムは2014年のARIAミュージック・アワードで最優秀カントリー・アルバム賞を受賞した。^{[ 15 ]}

2015年後半、彼女はアメリカのソウルブルースミュージシャン、テッド・ホーキンスへのトリビュートアルバム『Cold and Bitter Tears: The Songs of Ted Hawkins』に収録されている「Cold and Bitter Tears」をカバーした。このアルバムはテキサス州オースティンのEight 30 Recordsからリリースされた。^{[ 44 ]}彼女はこの曲でビルと共演し、「ある日父から電話があって、このプロジェクトについて話してくれたんです…父の家でマイクを囲んでジャムセッションしながら録音しました。本当に特別な経験でした。父とはいつも一緒に演奏していますが、その新鮮さは決して色褪せません。私たちが一緒に作り出す組み合わせが大好きなんです。」と説明した。^{[ 44 ]}

『Dragonfly』は2017年1月にリリースされ、 1^{位を獲得した。 [ 14 ]}これはダブルアルバムで、ナッシュがフォギー・マウンテン・スタジオで1セッションをプロデュースし、オーストラリアのシンガーソングライター、ポール・ケリーがメルボルンのシング・シング・スタジオで別のセッションをプロデュースした。 ^{[ 45 ] [ 46 ]}彼女は同年半ばにアメリカツアーを行った。 ^{[ 47 ]}ケリーとのデュエット曲の他に、エド・シーラン、キース・アーバン、フォイ・ヴァンスとそれぞれ1曲ずつ歌っている。 ^{[ 45 ] [ 46 ]}

ローリングストーン・オーストラリアのガレス・ヒップウェルは、「彼女は常に抽象的な視点から曲を書くという、より控えめな道を避けてきた。常に自身の最も深い真実と不安を隠さずに表に出してきた。この芸術的傾向は、自由奔放な2枚組LP『ドラゴンフライ』で完全に開花している。ウディ・ガスリー風のスポークンワード・アコースティカである『トーキン・ベイビー・ブルース』は、チェンバースのこれまでの波乱万丈な人生を驚くほど率直に語り直した作品だ」と評した。 ^{[ 45 ]}アメリカン・ソングライターのジョナサン・バーンスタインは、このアルバムを5点満点中3.5点と評価し、「これは、歌手のキャリア全体を総括するような作品であり、アパラチア山脈の音楽、じっくりと聴かせるフォークロック、メロディックなラジオポップ、ウディ・ガスリー風のトーキングブルース、そして祝祭的なカントリーゴスペルを軽々と行き来する、包括的な2枚組アルバムの大作だ」と説明した。 ^{[ 46 ]} 2017年のARIAミュージックアワードで、彼女は『Dragonfly』で8度目の最優秀カントリーアルバム賞を受賞した。 ^{[ 15 ]}

チェンバースの12枚目のスタジオアルバム『Campfire 』（2018年4月）は、ドブロのビル、アコースティックギターのブランドン・ドッド、マンドリン（およびアルバムのリードトラックのボーカル）のアラン・ピグラムからなる「アドホック・アコースティック・アンサンブル」であるファイアサイド・ディサイプルズとのコラボレーションである。 ^{[ 48 ]}最高位は 6位で、チェンバース、ビル、ドッド、ピグラム、ジョーダン・パワーが共同プロデュースした。^{[ 14 ] [ 48 ]} 2018年のARIAミュージック・アワードで、チェンバースはARIA殿堂入りを果たした最年少の女性ソロアーティストとなり、最優秀カントリーアルバム部門で記録的な9回目の受賞を果たした。^{[ 15 ] [ 49 ]} 2019年のオーストラリアン・カントリー・ミュージック・アワードで、『Campfire』はトラディショナル・カントリー・アルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞した。^{[ 50 ]}

2024年7月、チェンバースは13枚目のスタジオアルバム『Backbone』（10月発売）と書籍『Just Don't Be a D**khead』を発表した。^{[ 51 ]}