パーシー・グレンジャー

グレンジャーは1882年7月8日、メルボルンの南東にあるブライトンで生まれた。彼の父、ジョン・グレンジャーはイギリス生まれの建築家で、1877年にオーストラリアに移住し、メルボルンのヤラ川に架かるプリンセス橋の設計で評価された。 ^{[ 1 ]}彼の母、ローズ・アニー・アルドリッジは、アデレードのホテル経営者ジョージ・アルドリッジの娘だった。^{[ 2 ]}

ジョン・グレンジャーは、幅広い文化的関心と広い交友関係を持つ、才能ある芸術家でした。^{[ 3 ]}その中には、後にネリー・メルバという名でオペラ歌手として世界的に有名になった娘ヘレンの父、デイヴィッド・ミッチェルもいました。ジョンが彼女を「発見した」という主張は根拠のないものですが、彼が彼女を励ました可能性はあります。^{[ 4 ]}ジョンは酒好きで女好きで、結婚後にローズが知ったところによると、オーストラリアに来る前にイギリスで子供をもうけていました。彼の乱れた性生活は、二人の関係に大きな負担をかけました。パーシーの誕生後まもなく、ローズは夫から梅毒の一種に感染していたことを知りました。 ^{[ 2 ] [ 3 ]}それにもかかわらず、グレンジャー夫妻は1890年にジョンが治療のためにイギリスに行くまで一緒にいました。彼がオーストラリアに戻ってからは、二人は別居しました。ローズはパーシーの養育を引き受け、^{[ 5 ]}ジョンは西オーストラリア州公共事業局の主任建築家としてのキャリアを追求しました。彼は個人的な仕事もいくつか手がけており、コールドストリームにあるネリー・メルバの家、クーム・コテージを設計した。^{[ 1 ]}

パーシーは、12歳の時に3か月間正式な学校教育を受けた以外は、自宅で教育を受けた。その3か月間はクラスメートからいじめられ、嘲笑された。^{[ 3 ]}独学で強い存在感を放っていたローズは、彼の音楽と文学の勉強を監督し、言語、美術、演劇のために他の家庭教師を雇った。パーシーは幼い頃から北欧文化に生涯にわたる興味を抱き、晩年に書いた文章の中で、アイスランドのサガ「強者グレティル」が「私の人生に最も強い芸術的影響を与えた」と述べている。^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]}音楽の才能が早熟だっただけでなく、芸術家としてもかなりの才能を早くから発揮し、家庭教師たちは彼の将来は音楽よりも美術にあるかもしれないと考えていた。^{[ 9 ]} 10歳の時、彼はモスクワ音楽院を卒業したドイツ生まれでメルボルンを代表するピアノ教師であるルイ・パブストに師事し、ピアノの勉強を始めた。グレンジャーの最初の既知の作曲作品「母への誕生日プレゼント」は1893年のものです。^{[ 1 ]}パブストは、1894年7月と9月にメルボルンのメイソニック・ホールで行われたグレンジャーの最初の公開コンサート出演を手配しました。少年はバッハ、ベートーヴェン、シューマン、スカルラッティの作品を演奏し、メルボルンの新聞で温かく称賛されました。^{[ 10 ]}

パブストが1894年の秋にヨーロッパに戻った後、グレンジャーの新しいピアノ教師であるアデレード・バーキットは、1894年10月にメルボルンのロイヤル・エキシビション・ビルディングで一連のコンサートに出演するよう手配した。この巨大な会場の大きさに若いピアニストは恐れおののいたが、彼の演奏はメルボルンの批評家を喜ばせ、「巨匠のように演奏する金髪の驚異」と評された。^{[ 11 ]}この称賛を受けて、ローズは息子をドイツのフランクフルトにあるホッホ音楽院で勉強を続けさせることを決めた。この音楽院は、メルボルン音楽院のピアノ科主任であるウィリアム・レイバーが推薦した学校だった。メルボルンでの募金コンサートとアデレードでの最後のリサイタルを通じて資金援助が確保され、その後、母と息子は1895年5月29日にオーストラリアを出発してヨーロッパへ向かった。^{[ 12 ]}グレンジャーはオーストラリアに永住することはなかったが、故郷に対する強い愛国心を持ち続け、^{[ 13 ]}オーストラリアの伝統を誇りに思っていた。^{[ 1 ]}

フランクフルトで、ローズは英語教師として地位を確立した。彼女の収入は、パースに定住していたジョン・グレンジャーからの寄付によって補われていた。ホッホ音楽院のピアノ教育の評判は、1892年までクララ・シューマンがピアノ科主任を務めていたことで高まっていた。グレンジャーのピアノ教師はジェームズ・クワストで、彼は若い生徒の才能を伸ばし、1年以内にグレンジャーは神童として称賛されるようになった。^{[ 14 ]}グレンジャーは、最初の作曲教師であるイワン・クノールとは難しい関係にあった。^{[ 3 ]}彼はクノールのクラスを辞め、アマチュア作曲家で民謡愛好家のカール・クリムシュに個人的に作曲を学んだ。彼は後にクリムシュを「私の唯一の作曲教師」として敬うことになる。^{[ 1 ]}

グレインジャーは、少し年上のイギリス人学生たち（ロジャー・クイルター、バルフォア・ガーディナー、シリル・スコット、ノーマン・オニールなど、後に友人となる）と共にフランクフルト・グループの結成に尽力した。彼らの長期的な目標は、中央ヨーロッパ音楽の悪影響と彼らが考えていたものからイギリスとスカンジナビアの音楽を救い出すことだった。^{[ 3 ]}クリムシュに励まされ、グレインジャーはヘンデル、ハイドン、モーツァルトを彷彿とさせる古典的なパスティーシュの作曲から離れ、^{[ 15 ]}独自の作曲スタイルを確立した。その独創性と成熟度はすぐに友人たちを感銘させ、驚かせた。^{[ 13 ]}この頃、グレインジャーはラドヤード・キプリングの詩を発見し、それに曲をつけ始めた。スコットによれば、「ハイネとシューマン以来、これほどふさわしい詩人と作曲家の組み合わせはなかった」とのことである。^{[ 13 ]}

1900年の夏、息子に同行してヨーロッパを長期旅行した後、しばらく前から体調が悪かったローズは神経衰弱を起こし、仕事ができなくなった。^{[ 16 ]}収入の減少を補うため、グレンジャーはピアノのレッスンと公開演奏を始め、1900年12月6日にフランクフルトで初のソロリサイタルを行った。^{[ 1 ]}その間、彼はクワストに師事して勉強を続け、コンサートピアニストとして自分と母親を養える自信がつくまでレパートリーを増やした。ロンドンを将来の拠点に選んだグレンジャーは、1901年5月に勉強を中断した。ローズと共にフランクフルトを離れ、イギリスへ向かった。^{[ 16 ]}

フランクフルトを離れる前に、グレンジャーはクワストの娘ミミと恋に落ちた。^{[ 16 ]} 1947年の自伝的エッセイの中で、彼は19歳の時に「すでに性的に狂っていた」と述べている。^{[ 17 ]}グレンジャーの伝記作家であるジョン・バードは、フランクフルト時代にグレンジャーが「明らかに異常な」性的欲求を発達させ始めたと記録している。16歳までに彼は鞭打ちやその他のサドマゾヒズム的行為を試み始め、成人してからの人生のほとんどを通してそれを続けた。バードは、グレンジャーが罰や痛みのテーマに魅了されたのは、ローズが子供の頃に彼に課した厳しい規律に由来すると推測している。^{[ 17 ]}

ロンドンでは、グレンジャーの魅力、容姿端麗さ、そして才能（地元のオーストラリア人コミュニティの支援もあって）のおかげで、彼はすぐに裕福な後援者たちにピアニストとして認められた。彼はすぐに個人宅でのコンサートで演奏するようになった。タイムズ紙の批評家は、ある公演の後、グレンジャーの演奏は「稀有な知性とかなりの芸術的洞察力を示している」と報じた。^{[ 18 ]} 1902年、彼は社交界の著名人リリス・ロウリーによってアレクサンドラ王妃に紹介され、その後、王妃は彼のロンドンでのリサイタルに頻繁に足を運んだ。^{[ 19 ]}グレンジャーより20歳年上のロウリーは、後援と人脈と引き換えに性的便宜を図った。彼はこの関係を「愛と奉仕の仕事」と呼んだ。^{[ 7 ]}彼女は彼が初めて性交渉を持った女性だった。彼は後にこの最初の出会いについて、「圧倒的な感情の奔流」を経験し、「死ぬかと思った。私の記憶が正しければ、死への恐怖だけを感じた。喜びは全くなかったと思う」と書いている。^{[ 20 ]}

1902年2月、グレンジャーはオーケストラとのピアノ独奏者として初登場し、バス・パンプ・ルーム管弦楽団とチャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番を演奏した。同年10月、イタリア生まれのオペラ歌手アデリーナ・パッティとのコンサート一座でイギリスをツアーした。パッティは若いピアニストに大いに感銘を受け、彼の輝かしいキャリアを予言した。^{[ 21 ]}翌年、彼はドイツ系イタリア人の作曲家兼ピアニストのフェルッチョ・ブゾーニと出会った。当初、二人は友好的な関係にあり（ブゾーニはグレンジャーに無料でレッスンを申し出た）、その結果、グレンジャーは1903年の夏の一部をブゾーニの弟子としてベルリンで過ごした。^{[ 1 ]}しかし、この訪問は成功とは言えなかった。バードが指摘するように、ブゾーニは「喜んで従う奴隷であり、崇拝する弟子」を期待していたが、グレンジャーはその役割を果たすつもりはなかった。^{[ 22 ]}グレンジャーは1903年7月にロンドンに戻った。彼はほぼすぐにローズと共に、オーストラリアのコントラルト歌手エイダ・クロスリーが企画した一行の一員として、オーストラリア、ニュージーランド、南アフリカを巡る10ヶ月間のツアーに出発した。^{[ 23 ]}

ロンドンに行く前に、グレンジャーは数多くのキプリングの歌曲と、最初の成熟した管弦楽曲を作曲していた。^{[ 24 ]}ロンドンでは、時間を見つけて作曲を続け、1901年7月21日付のバルフォア・ガーディナー宛の手紙には、ウォルト・ホイットマンの歌曲による「民主主義の行進歌」に取り組んでおり、実験的な作品「列車の音楽」と「アイルランドの突撃」で順調に進んでいることが記されている。^{[ 25 ]}ロンドンでの初期の頃には、ブゾーニに高く評価された器楽曲「丘の歌第1番」（1902年）も作曲した。 ^{[ 24 ] [ 26 ]} 1905年、民謡史の先駆者であるルーシー・ブロードウッドの講演に触発され、グレンジャーはオリジナルの民謡の収集を始めた。リンカンシャーのブリッグから始まり、次の5年間で全国から300以上の歌を集め、書き写した。その中には、これまで書き留められたことのない多くの素材も含まれている。 1906年からグレンジャーは蓄音機を使用し、そうした最初の収集家の一人となり、この手段で200以上のエジソンシリンダー録音のネイティブフォークシンガーを集めた。これらの活動はバードが「『最初のイギリス民謡復興』の穏やかな日々」と呼ぶ時期と重なっていた。^{[ 27 ] [ n1 ]}

音楽界での彼の地位が高まるにつれ、グレンジャーはヴォーン・ウィリアムズ、エルガー、リヒャルト・シュトラウス、ドビュッシーなど、音楽界の多くの主要人物と知り合うようになった。^{[ 29 ]} 1907年、彼はフレデリック・デリウスと出会い、すぐに意気投合した。二人の音楽家は作曲と和声について似た考えを持ち、ドイツの古典派の巨匠たちを嫌っていた。^{[ 30 ]}二人とも民謡に影響を受けており、^{[ 31 ]}グレンジャーは民謡「ブリッグ・フェア」の編曲をデリウスに贈り、年上の作曲家はそれを発展させて、グレンジャーに献呈した有名な管弦楽ラプソディを作曲した。^{[ 30 ]}二人は1934年にデリウスが亡くなるまで親しい友人であり続けた。 ^{[ 32 ]}

グレンジャーは1906年5月、ロンドンの金融家サー・エドガー・スパイアーの自宅でエドヴァルド・グリーグと初めて出会った。 ^{[ 33 ]}グレンジャーは学生時代からノルウェー人の和声の独創性を高く評価しており、1906年までにピアノ協奏曲を含むグリーグの作品を数曲、コンサートのレパートリーに加えていた。^{[ 34 ]}グリーグはグレンジャーの演奏に大変感銘を受け、「私はノルウェーの農民舞曲を書いたが、私の国では誰も演奏できない。そこにオーストラリア人がやって来て、あるべきように演奏している！彼は我々スカンジナビア人が愛さずにはいられない天才だ」と書いた。^{[ 35 ]} 1906年から1907年にかけて、二人は互いに褒め合う手紙のやり取りを続け、1907年7月にはグレンジャーがベルゲン近郊にある作曲家のノルウェーの自宅「トロルハウゲン」を10日間訪問するに至った。ここで二人はその年のリーズ音楽祭に向けてピアノ協奏曲の改訂とリハーサルに多くの時間を費やした。長期的な協力関係の計画は1907年9月のグリーグの突然の死によって終わったが、この比較的短い出会いはグレンジャーに大きな影響を与え、彼は生涯にわたってグリーグの音楽を擁護し続けた。^{[ 34 ]}

1908 年 8 月、グレンジャーはイギリスとヨーロッパ大陸でのコンサートの多忙なスケジュールを終え、エイダ・クロスリーと共に 2 度目のオーストラリアツアーに参加し、その際にマオリ音楽とポリネシア音楽のシリンダーを数本、自身の録音コレクションに加えた。^{[ 29 ]}彼は作曲家として売り出す前に一流のピアニストとしての地位を確立することを決意していたが、^{[ 8 ]}オリジナル作品と民謡の編曲の両方を作曲し続けた。彼の最も成功した、そして最も特徴的な作品のいくつかは、「モック・モリス」、「ヘンデル・イン・ザ・ストランド」、「シェパーズ・ヘイ」、「モリー・オン・ザ・ショア」などであり、これらはこの時期に作られたものである。1908 年、彼は民謡専門家のセシル・シャープから「カントリー・ガーデンズ」のメロディーを入手したが、それを演奏可能な作品に仕上げるまでにはさらに 10 年を要した。^{[ 36 ] [ 37 ]}

1911年、グレンジャーはピアニストとしての自分の地位にようやく自信を持ち、作品の大規模な出版を開始した。同時に、出版作品とコンサート出演のために「パーシー・アルドリッジ・グレンジャー」という芸名を採用した。^{[ 7 ] [ 38 ]} 1912年3月、ロンドンのクイーンズ・ホールでバルフォア・ガーディナーが企画した一連のコンサートで、グレンジャーの作品5曲が演奏され、大喝采を浴びた。「父と娘」の演奏で使用された30本のギターとマンドリンのバンドは特に印象的だった。^{[ 39 ]} 1912年5月21日、グレンジャーはロンドンのエオリアン・ホールで、自身の作品のみで構成された初のコンサートを開催した。^{[ 8 ]}グレンジャーは、このコンサートは「センセーショナルな成功」だったと報告している。^{[ 40 ]}翌年、ガーディナーが企画した2回目のコンサートでも、グレンジャーの音楽は同様に熱狂的な歓迎を受けた。^{[ 41 ]}

1905年、グレンジャーはピアノの生徒として推薦されたデンマークの音楽学生カレン・ホルテンと親密な友情を築き始めた。彼女は重要な相談相手となり、その関係は主に手紙のやり取りを通して8年間続いた。^{[ 42 ] [ n2 ]} 1916年に結婚した後も、彼女とグレンジャーは手紙のやり取りを続け、1953年に彼女が亡くなるまで時折会っていた。グレンジャーは1913年に別の生徒マーゴット・ハリソンと短期間婚約したが、母親ローズの過保護とグレンジャーの優柔不断が相まって関係は破綻した。^{[ 44 ] [ 45 ]}

1914 年 4 月、グレンジャーはトーキーの音楽祭でデリウスのピアノ協奏曲を初演した。音楽祭の客員指揮者の 1 人であったトーマス・ビーチャムはデリウスに「パーシーはフォルテの部分では良かったが、静かな部分では音が大きすぎた」と報告した。^{[ 46 ]}グレンジャーは作曲家としての評価が高まり、一流の音楽家やオーケストラが彼の作品をレパートリーに加えるようになった。^{[ 44 ]}第一次世界大戦勃発後の 1914 年 9 月初旬にイギリスを離れてアメリカに行くという彼の決断は、愛国的なイギリス人の友人たちの間で彼の評判を傷つけた。^{[ 1 ]}グレンジャーはこの突然の出発の理由を「母に気分転換をさせるため」と書いた。母は何年も体調を崩していた。^{[ 47 ]}しかしバードによれば、グレンジャーはロンドンを離れた理由について、「オーストラリア初の価値ある作曲家として名を馳せたかったのだが、殺される可能性に身を晒すことは、その目標達成を不可能にするだろう」とよく説明していたという。^{[ 48 ]}デイリー・テレグラフの音楽評論家ロビン・レッグは彼を臆病者だと非難し、戦後イギリスで歓迎されることを期待するなと言った。^{[ 7 ]}これらの言葉はグレンジャーを深く傷つけた。^{[ 49 ]}

グレンジャーの最初のアメリカツアーは、1915年2月11日にニューヨークのエオリアンホールでのリサイタルで始まった。彼はバッハ、ブラームス、ヘンデル、ショパンの作品に加え、自身の作曲した「コロニアル・ソング」と「モック・モリス」の2曲を演奏した。1915年7月、グレンジャーは正式に米国市民権を申請する意思を登録した。^{[ 50 ]}その後2年間、彼はボストンとピッツバーグでメルバと共演し、ウッドロー・ウィルソン大統領の前で御前演奏を行った。コンサート演奏に加えて、グレンジャーはデュオ・アート社とピアノーラロールの製作契約を結び、コロンビア・レコードと録音契約を結んだ。^{[ 8 ]}

1917 年 4 月、グレンジャーはパースで父親の死の知らせを受け取った。^{[ 51 ]} 1917 年 6 月 9 日、アメリカが戦争に参戦した後、彼はフォート ハミルトンの第15 沿岸砲兵連隊の軍楽隊員としてアメリカ陸軍に入隊した。彼はサックス奏者として入隊したが、^{[ n 3 ]}オーボエを習っていることを記録している。「オーボエをうまく吹いて楽団で演奏できる日が待ち遠しい」。^{[ 54 ]} 18 か月の兵役中、グレンジャーは赤十字や自由公債のコンサートでピアニストとして頻繁に出演した。アンコールとして、彼は「カントリー ガーデンズ」のピアノ編曲を演奏し始めた。この曲はたちまち人気となり、楽譜の売上はすぐに多くの出版記録を塗り替えた。^{[ 55 ]}この作品は、グレンジャーの生涯を通じて彼の名前と同義語となるが、彼は後にこの曲を嫌うようになった。^{[ 56 ]} 1918年6月3日、彼はアメリカ市民権を取得した。^{[ 57 ]}

1919年1月に軍隊を除隊した後、グレンジャーはセントルイス交響楽団の指揮者になるという申し出を断り、コンサートピアニストとしてのキャリアを再開した。^{[ 58 ]}彼はすぐに年間約120回のコンサートを行うようになり、^{[ 59 ]}概して批評家から高い評価を受け、1921年4月にはニューヨークのキャピトル劇場で映画館での演奏を行い、より幅広い聴衆に知られるようになった。グレンジャーは、これらの映画館コンサートの巨大な聴衆は、カーネギーホールやエオリアン劇場のような定評のあるコンサート会場の聴衆よりも、彼の演奏に対してより大きな評価を示すことが多かったと述べている。 ^{[ 60 ]} 1919年の夏、彼はシカゴ音楽大学でピアノテクニックのコースを指導したが、これは彼が後に引き受けることになる多くの教育的任務の最初のものであった。^{[ 57 ] [ 61 ]}

グレンジャーは、コンサートや教育活動の合間を縫って、多くの作品の楽譜を改訂し（これは生涯を通じて続けた習慣である）、新しい作品も作曲した。彼の「子供たちの行進曲：丘を越えて遠くへ」や、 「ローマの力とキリスト教徒の心」の管弦楽版は、いずれもこの時期に生まれたものである。^{[ 62 ]}また、彼は柔軟なオーケストレーションの一形態であるエラスティック・スコアリングの技法を開発し始めた。これは、小規模な室内楽グループからフルオーケストラまで、さまざまな人数や楽器の種類で作品を演奏できるようにするものである。^{[ 63 ]}

1921 年 4 月、グレンジャーは母親とともにニューヨーク州ホワイトプレーンズの大きな家に引っ越した。そこは現在パーシー・グレンジャーの家兼スタジオとして知られている。ここは彼の残りの人生の家となった。^{[ 7 ]} 1922 年初頭からローズの健康状態は急激に悪化し、妄想や悪夢に苦しみ、自分の病気が息子のキャリアに悪影響を与えるのではないかと恐れるようになった。^{[ 64 ]}二人の絆が強かったため、二人の関係は近親相姦であるという噂が長らくあった。^{[ 56 ]} 1922 年 4 月、ローズは友人のロッタ・ホフからこの問題について直接問い詰められた。^{[ 65 ]} 4 月 29 日付けのグレンジャーへの最後の手紙から判断すると、この対立がローズの精神状態を不安定にしたようだ。 4月30日、グレンジャーが西海岸をツアー中に、彼女はニューヨーク市のエオリアン・ビルディング18階のオフィスの窓から飛び降りて死亡した。^{[ 66 ]}「私は正気を失っていて、まともに考えることができません」で始まる手紙の中で、グレンジャーにロッタと「不適切な愛」について話したことがあるかと尋ねた。彼女は手紙に「あなたの気の毒な狂った母より」と署名した。^{[ 67 ]}

1939年9月にヨーロッパで戦争が勃発したことで、グレンジャーの海外旅行は制限された。1940年の秋、戦争がアメリカ東海岸への侵攻を引き起こすかもしれないと懸念した彼は、エラとともに大陸中央部のミズーリ州スプリングフィールドに引っ越した。 ^{[ 96 ]} 1940年からグレンジャーは慈善コンサートで定期的に演奏し、特に1941年12月の真珠湾攻撃でアメリカが参戦してからは、その活動は活発化した。歴史家のロバート・サイモンは、グレンジャーが戦争中に合計274回の慈善コンサートに出演し、その多くは陸軍と空軍のキャンプで行われたと計算している。^{[ 94 ]} 1942年には、彼のキプリング作品集であるジャングル・ブック・サイクルが、ミネソタ州セントピーターのグスタフス・アドルフス大学のバンドによって8都市で上演された。^{[ 97 ]}

戦時中のコンサート活動で疲れ果てたグレンジャーは、1946年の大半をヨーロッパでの休暇で過ごした。彼はキャリアの失敗感に苛まれており、1947年にアデレード大学の音楽教授職を辞退した際、「もし私が40歳若く、これまで試みた音​​楽のあらゆる分野での敗北に打ちのめされていなければ、きっとこのような機会を歓迎しただろう」と記している。^{[ 98 ]} 1948年1月、彼はゴールドマン楽団の創設者の70歳の誕生日を祝うために作曲した吹奏楽版「ローマの力とキリスト教徒の心」の初演を指揮した。その後、グレンジャーは自身の音楽を「ありふれたもの」と酷評する一方で、同じプログラムで演奏されたダリウス・ミヨーの「フランス組曲」を称賛した。^{[ 99 ]}

1948年8月10日、グレンジャーはロンドン・プロムスに出演し、バジル・キャメロン指揮のロンドン交響楽団と共演して、デンマーク民謡組曲のピアノパートを演奏した。9月18日にはプロムスの最終夜に出席し、デリウスのブリッグ・フェアのプロムナード・セクションに立った。^{[ 100 ]}その後数年間で、数人の友人が亡くなった。1950年にガーディナー、1953年にクイルターとカレン・ホルテンが亡くなった。1953年10月、グレンジャーは腹部癌の手術を受けた。この病気との闘いは彼の生涯に及ぶことになる。^{[ 101 ]}彼はコンサートに出演し続け、主要なコンサート会場ではなく、教会のホールや教育機関で演奏することが多かった。^{[ 8 ]}

1954年、カーネギーホールでの最後の公演の後、グレンジャーのグリーグ音楽の長年にわたる普及活動が認められ、ノルウェー国王ホーコンから聖オーラヴ勲章を授与された。^{[ 102 ]}しかし、彼は著作や書簡の中で、次第に募る苦い思いを表明していた。生涯の友であるデンマークの作曲家ヘルマン・サンドビーへの手紙の中で、彼は音楽界における「ドイツ形式」の優位が続いていることを嘆き、「作曲家としての生涯を通じて、私は追随者のいないリーダーであった」と主張した。^{[ 102 ]}

1950 年以降、グレンジャーは事実上作曲をやめた。晩年の 10 年間の主な創作活動は、若い物理教師のバーネット・クロスと共同でフリーミュージックマシンを製作することだった。その最初のものは、改造したピアノーラで制御される比較的シンプルな装置だった。^{[ 103 ]}次に、「エスティ・リード・トーンツール」と呼ばれる巨大なハーモニカの一種が作られ、グレンジャーは 1951 年 4 月に義理の娘エルシーに、数週間でフリーミュージックを演奏できるようになると期待を込めて伝えた。^{[ 104 ]} 3 つ目のマシン「クロス・グレンジャー・カンガルーポーチ」は 1952 年までに完成した。トランジスタ技術の発展により、グレンジャーとクロスは 4 つ目の完全電子式マシンの開発に着手したが、グレンジャーの死後、それは未完成のままだった。^{[ 7 ] [ 103 ]}

1955年9月、グレンジャーはオーストラリアへの最後の訪問を行い、グレンジャー博物館の展示の企画と準備に9ヶ月を費やした。オーストラリア放送協会が提案した「グレンジャー・フェスティバル」の開催は、故郷が自分と自分の音楽を拒絶したと感じていたため、彼は拒否した。メルボルンを離れる前に、彼は自分の性生活に関するエッセイと写真が入った小包を銀行に預け、それは彼の死後10年間は​​開封されないことになっていた。^{[ 105 ]}

1957年までに、グレンジャーの身体の健康状態は著しく悪化し、集中力も低下した。^{[ 106 ]}それにもかかわらず、彼は定期的にイギリスを訪れ続け、同年5月にはBBCの「コンサート・アワー」番組でピアノで「ヘンデル・イン・ザ・ストランド」を演奏し、唯一のテレビ出演を果たした。帰国後、さらなる手術を経て、ささやかな冬のコンサートシーズンを行うのに十分なほど回復した。^{[ 107 ]} 1958年のイギリス訪問で、彼はベンジャミン・ブリテンと会った。二人は以前から互いに称賛し合う文通を続けていた。^{[ 108 ]}彼は1959年にブリテンのオールデバラ音楽祭を訪れることに同意したが、病気のため実現しなかった。死期が近いことを感じた彼は、新たな遺言を作成し、自身の骨格を「グレンジャー博物館での保存と展示の可能性のために」遺贈した。この願いは実行されなかった。^{[ 109 ]}

1959年から1960年の冬にかけて、グレンジャーはバスや電車で長距離を移動しながらも、自身の楽曲の演奏を続けた。飛行機での移動はしなかった。1960年4月29日、ニューハンプシャー州ハノーバーのダートマス大学で最後の公開コンサートを行ったが、この頃には病気の影響で集中力が低下していた。この日の午前中のリサイタルはうまくいったが、午後の指揮は彼自身の言葉によれば「大失敗」だった。^{[ 110 ] [ 111 ]}その後自宅療養となった彼は、自身の楽曲の改訂や他人の楽曲の編曲を続け、8月にはエルシーに、シリル・スコットの初期の歌曲の編曲に取り組んでいると伝えた。^{[ 112 ]} 1960年12月と1961年1月に病院から書かれた最後の手紙には、視力低下や幻覚にもかかわらず仕事をしようとした試みが記録されている。「ここ数日、楽譜を書こうとしているが、まだ成功していない。」^{[ 113 ]}

グレンジャーは1961年2月20日、78歳でホワイトプレーンズ病院で亡くなった。彼の遺体はローズの遺灰とともに、ウェストテラス墓地のアルドリッジ家の納骨堂に埋葬された。 ^{[ 7 ]}エラは彼より18年長生きし、1972年、83歳で若い記録保管係のスチュワート・マンビルと結婚した。彼女は1979年7月17日にホワイトプレーンズで亡くなった。^{[ 1 ] [ 114 ]}