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ロバート・スタッドリー・フォレスト・ヒューズ（1938年7月28日- 2012年8月6日）は、オーストラリアの美術評論家、作家、テレビドキュメンタリーのプロデューサーでした。1997年にニューヨーク・タイムズのロバート・ボイントンは彼を「世界で最も有名な美術評論家」と評しました。 [ 1 ] [ 2 ]
ヒューズは、現代美術に関する著書およびテレビシリーズ『The Shock of the New 』、そしてTIME誌の美術評論家としての長年の地位で広く知られるようになった。また、初期オーストラリア史におけるイギリスの囚人制度を研究したベストセラー『The Fatal Shore 』（1986年）でも知られている。芸術や芸術家に対する辛辣な批評で知られるヒューズは、特定の哲学的立場には属していなかったものの、概して保守的な趣味を持っていた。彼の文章は力強さと優雅さで評価された。[ 2 ]
ヒューズは1938年にシドニーで生まれた。彼の父と父方の祖父は弁護士だった。ヒューズの父、ジェフリー・フォレスト・ヒューズは第一次世界大戦でパイロットを務め、その後弁護士や会社役員として活躍した。ロバートが12歳の時に肺がんで亡くなった。[ 1 ] [ 2 ]彼の母はマーガレット・エア・シーリー（旧姓ヴィダル）だった。彼の兄はオーストラリアの政治家トム・ヒューズ[ 3 ]で、元シドニー市長ルーシー・ターンブル（元オーストラリア首相マルコム・ターンブルの妻）の父である。彼にはもう一人兄弟のジェフリーと妹のコンスタンスがいた。
シドニーのローズベイで育ったヒューズは、リバービューのセント・イグナティウス・カレッジで教育を受け、その後シドニー大学で芸術と建築を学んだ。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]大学では、芸術家、作家、知識人、酒飲みのグループであるシドニーの「プッシュ」と交流した。このグループには、ジャーメイン・グリアやクライヴ・ジェームズがいた。[ 1 ]
芸術家と詩人を目指していたヒューズは、大学での活動を断念し、まず漫画家となり、その後、ドナルド・ホーンが編集するシドニーの定期刊行物『オブザーバー』の美術評論家となった。[ 7 ]ヒューズは、オズ誌のシドニー版の創刊にも短期間関わり、 『ネイション』や『サンデー・ミラー』に美術評論を寄稿した。[ 8 ]
1961年、ヒューズはまだ学生だった頃、クラスメート数名が学生新聞の記事で、彼がテレンス・ティラーらの詩やレナード・バスキンの絵を盗用して出版したことを指摘し、論争に巻き込まれた。[ 9 ]
ヒューズは1964年にオーストラリアを離れヨーロッパへ渡り、しばらくイタリアに住んだ後、1965年にロンドンに定住した[ 1 ] 。ロンドンでは『スペクテイター』、『デイリー・テレグラフ』、『タイムズ』、『オブザーバー』などに寄稿し、 『オズ』のロンドン版にも寄稿した。1970年には『タイム』誌の美術評論家に任命され、ニューヨークに移り住み、そこで間もなく影響力のある人物となった[ 6 ] 。
1966年、ヒューズは『オーストラリアの芸術』というタイトルのオーストラリア絵画史を出版した。これは今でも重要な作品とみなされている。[ 1 ]
彼は1967年に「スウィンギング・ロンドン」についての番組「Three Swings on a Pendulum 」でルイス・ンコシとオリヴィエ・トッドと共演した。[ 10 ]
ヒューズは、印象派以降の現代美術の発展を扱ったBBCの8部構成シリーズ「The Shock of the New 」（1980年）の脚本とナレーションを担当した。[ 11 ]このシリーズはローナ・ペグラムがプロデュースし、一部監督も務めた。[ 12 ]同タイトルの書籍も出版された。ニューヨーク・タイムズのジョン・オコナーは、「賛成か反対かは別として、退屈することはないだろう。ヒューズ氏は人を惹きつける挑発的なやり方を持っている」と評した。[ 11 ]
ヒューズのテレビシリーズ「アメリカン・ビジョンズ」（1997年）は、アメリカ独立革命以降のアメリカ美術史を概観した。[ 1 ]ヒューズのフランシスコ・ゴヤに関するドキュメンタリー「ゴヤ：天才のように狂気」（2002年）[ 5 ]は、イギリスの新しい国内デジタルサービスであるBBC Fourの初日に放送された。[ 13 ]彼は「ショック・オブ・ザ・ニュー」の1時間版アップデート「ザ・ニュー・ショック・オブ・ザ・ニュー」を作成し、2004年に初放送された。[ 14 ]彼は2006年に回顧録の第1巻「私が知らなかったこと」を出版した。 [ 15 ]
ヒューズの死後、ジョナサン・ジョーンズはガーディアン紙に「ヒューズはまさに現代最高の美術評論家であり、彼のような人物が再び現れるまでには長い時間がかかるだろう。彼は批評を文学のように見せた。また、道徳的に価値のあるものに見せた。彼は、しばしば取るに足らない生き方と思われがちなものに高貴さを与えた。ヒューズは辛辣なこともあったが、決して卑劣ではなかった。彼の電光石火の非難には目的があったのだ」と書いた。[ 16 ]
ヒューズとハロルド・ヘイズは1978年にABCニュース（米国）の新ニュースマガジン「20/20」のアンカーとして採用された。1978年6月6日の彼らの唯一の放送は物議を醸し、1週間も経たないうちにABCニュース社長のルーン・アーレッジは2人とも契約を解除し、ベテランTV司会者のヒュー・ダウンズを後任に据えた。[ 2 ]
ヒューズの著書『ザ・フェイタル・ショア』は1987年に出版された。イギリスの流刑植民地とオーストラリアへの初期のヨーロッパ人入植に関する研究で、国際的なベストセラーとなった。[ 2 ] 1990年代後半、ヒューズはオーストラリア共和主義運動の著名な支持者であった。[ 17 ]『オーストラリア：ビヨンド・ザ・フェイタル・ショア』（2000年）は、現代オーストラリアとヒューズのオーストラリアとの関係について考察したシリーズである。制作中にヒューズは、危うく命を落としかねない交通事故に遭った。[ 18 ]
ヒューズは1967年にロンドンで最初の妻ダンネ・エマーソンと出会った。二人は1960年代のカウンターカルチャーに関わり、薬物使用や性的自由を探求した。[ 2 ] [ 19 ]二人は1981年に離婚し、ダンネは2003年に脳腫瘍で亡くなった。[ 2 ] [ 20 ]二人の息子ダントンはヒューズの唯一の子供で、[ 1 ]フランス革命家のジョルジュ・ダントンにちなんで名付けられた。[ 5 ]彫刻家のダントン・ヒューズは2001年4月に自殺し、長年交際していたファッションデザイナーのパートナー、ジェニー・キーによって発見された。ロバート・ヒューズは後に「ダントンがいなくて寂しいし、これからもずっと寂しいだろう。何年もひどく疎遠になっていたし、彼の死の痛みは時間の経過とともにいくらか和らいだが」と書いている。[ 6 ]
ヒューズは1981年から1996年に離婚するまで、2番目の妻であるヴィクトリア・ウィスラーと結婚していた。[ 6 ]
1999年、ヒューズは西オーストラリア州ブルームの南で、危うく命を落としかねない自動車事故に巻き込まれた。釣り旅行から帰る途中、対向車線を走行中に、乗員3名を乗せた別の車と正面衝突した。ヒューズは車内に3時間閉じ込められた後、重体でパースに空輸された。 [ 18 ]ヒューズは事故後5週間昏睡状態にあった。[ 21 ] 2000年の法廷審理で、ヒューズの弁護士は、事故当時、相手の車の乗員が違法薬物を運んでおり、過失があったと主張した。[ 22 ] 2003年、ヒューズは危険運転致傷罪で有罪を認め、2,500豪ドルの罰金を科せられた。[ 21 ]ヒューズは、2006年の回顧録『 Things I Didn't Know』 の第1章で、事故と回復の経緯を語っている。[ 23 ] [ 24 ]
2001年、ヒューズは3番目の妻となるアメリカ人アーティスト兼アートディレクターのドリス・ダウンズと結婚した。「彼女は才能ある画家であるだけでなく、私の命、そして私の精神的な安定を救ってくれた」と彼は語った。[ 25 ]
伝えられるところによると約50年間の飲酒によって悪化した長い闘病生活の後、ヒューズは2012年8月6日、ニューヨーク市ブロンクスのカルバリー病院で妻に見守られながら亡くなった。また、妻の前夫との間の2人の継子、フリーボーン・ギャレットソン・ジュエット4世とフィールダー・ダグラス・ジュエット、兄弟のトムとジェフリー・ヒューズ、妹のコンスタンス・クリスプ、そして多くの甥姪も残された。[ 2 ]
『新時代の衝撃』がBBCに提案されたとき、テレビ番組制作者たちは、ジャーナリストがケネス・クラークの『文明』の貴族的なトーンを適切に踏襲できるのか懐疑的だった。[ 26 ]『新時代の衝撃』は人気と批評の両方で成功を収めた。現代美術が自然を模倣する必要性から解放され、人間の経験や感情をより直接的に表現するようになったことで得た活力を前提としており、「これまでに書かれた現代美術の概観的な入門書としては最高」と評価されている。[ 27 ]ヒューズの現代美術の説明は、彼の判断の一貫性によって恩恵を受けており、主題の本質的な特質を要約する能力によって特徴づけられている。[ 26 ]
肯定的か否定的かは別として、彼の判断は熱狂的だった。彼はフランク・アウエルバッハやルシアン・フロイドといったロンドンの画家を擁護し、後者をアメリカで普及させるのに貢献し、フランシスコ・ゴヤやピエール・ボナールを率直に賞賛して書いた。[ 28 ]対照的に、ヒューズはポストモダニズムや新表現主義、ジュリアン・シュナーベルやデヴィッド・サールといった画家、そして金銭に動かされた美術市場の浮き沈みを軽蔑していた。[ 28 ]彼の批評は前衛芸術への反感を表明していたが、彼はいかなる理論やイデオロギーにも縛られず、政治的スペクトルの両極端を刺激することに成功した。[ 26 ] [ 29 ]彼は芸術における目新しさそのものを信用しなかったが、リスクを避ける保守的な美学も軽蔑していた。彼はオーストラリア先住民の現代美術を「20世紀最後の偉大な芸術運動」と評したことで有名である。[ 30 ]アダム・ゴプニックによれば、ヒューズは粗削りな作品、つまり「情熱をもって試みられた工芸品」に惹かれたという。[ 27 ]
ヒューズの批評的な散文は、賞賛と憤りの両方において鮮烈であり、ジョージ・バーナード・ショー[ 27 ] 、ジョナサン・スウィフト[ 28 ]、ウィリアム・シェイクスピア[ 26 ] [ 28 ]の作品と比較されてきた。同僚によれば、「彼の散文は、しなやかで力強く、5の束のように速かった。彼は美術界の専門用語を書くことができず、そのため美術界の重鎮たちから恐れと嫌悪の目で見られていた」[ 26 ] 。気分によって、「シュナーベルの作品は絵画にとってスタローンの演技のようなものだ。油で光る胸筋をよろめかせている」[ 28 ]と書くこともあれば、アントワーヌ・ワトーは「弾かれていない弦、ダンス前の静止、出発と郷愁の間にある瞬間の目利きだった」と結論づけることもあった。 [ 26 ]
月曜日に 74 歳で亡くなったロバート ヒューズは、多くの崇拝者を残したが、追随者は少なかった。同時代で最も恐れられた美術評論家であり、博識であると同時に読みやすい人物であったが、同等の地位にある評論家クレメント グリーンバーグやポーリン ケールのように、彼の意見や話し方を真似る弟子を育てなかった。教授のような雰囲気にもかかわらず、ヒューズは学界を拒絶し、学界もそれに応じた。