ワルンピバンド

ワルンピ・バンド（/ ˈ w ʌr ə m p i /）は、オーストラリアのカントリーおよびアボリジニのロック・グループで、 1980年にノーザンテリトリーの奥地パプニャで結成されました。オリジナル・ラインナップは、ボーカルとディジュリドゥのジョージ・ブラーワンガ、ドラムのゴードン・ブッチャー・ジャパナンカ、ギターとベースギターの兄弟サミー・ブッチャー・ジャパナンカ、リズムギターとバックボーカルのニール・マーレーでした。彼らの曲は英語で、ルリジャ語とグマジ語です。^[1]彼らの主なシングルは、「Blackfella/Whitefella」（1985年）、「Sit Down Money」（1986年）、「My Island Home 」（1987年）、「No Fear」（1987年）です。グループは、 「Big Name, No Blankets」（1985年）、「Go Bush!」（1987年）、「Too Much Humbug」（1996年）の3枚のアルバムをリリースしました。 1987 年後半から 1995 年半ばにかけて、マレーがソロ活動に専念していたため、このグループはめったに演奏しませんでした。1995 年初頭、クリスティン・アヌ(マレーのツアー グループ、ザ・レインメーカーズの元バック シンガー) が「My Island Home」のカバー バージョンを発表しました。ワルンピ バンドは再結成されましたが、2000 年に解散しました。

ワルンピ・バンドは1980年に、ノーザンテリトリーのアリススプリングスから北西に約240キロ離れた奥地の集落パプーニャで、カントリーおよびアボリジニのロックグループとして結成されました。^[2]ニール・マレーは、その地域で働いていたビクトリア州生まれの学校教師兼労働者でした。彼は、地元のルリジャ族の兄弟であるゴードン・ブッチャー・ジャパナンカとサミー・ブッチャー・ジャパナンカと出会い、エルチョ島のヨルング族からサミーの義理の兄弟であるジョージ・ルルランブ・ブラーワンガ（別名ジョージ・ジランギャ）が訪れてバンドに加わりました。^{[3] [4]}マレーはリズムギターとバックボーカル、ゴードンはドラム、サミーはギターとベース、ブラーワンガはボーカルとディジュリドゥを担当しました。^{[2] [5]}「ワルンピ」は、パプニャの近くにある「蜜蟻の夢を見る場所」を意味するルリジャ語の「ワルンピニャ」に由来しています。^{[4] [5]}バンドは最初、「ワルンピニャ出身のバンド」という意味でワルンピニャ・バンドと呼ばれていましたが、後にワルンピ・バンドに短縮されました。^[6]長年にわたり、さまざまな時期にさまざまな人がバンドで演奏していました。^[7]一貫していたのはマレーとブラーワンガだけで、サミー・ブッチャーはバンドの都合であまり遠くに行かない場合がほとんどでした。

グループはロックンロールのスタンダード曲のカバーから始め、ノーザンテリトリーとオーストラリア北部のキンバリー地方をツアーした。 ^{[2] [5]} 1983年のアボリジニ・カントリー・ミュージック・フェスティバルで彼らは最優秀バンドに選ばれ、その頃にはオリジナル曲を演奏するようになっていった。^[2 ] 1983年10月、彼らはホット・レーベルからデビュー・シングル「Jailanguru Pakarnu」（ルリジャ語で「刑務所から出た」の意味）をリリースした。^{[2] [4]これは}アボリジニの言語ルリジャ語を使ったロック音楽の形式でリリースされた最初の曲である。^{[2] [8]}このシングルでは、ブッチャー兄弟のもう一人のブライアンがベースギターで参加した。^[2]この曲は主流メディアの関心を呼び、グループはライブやテレビ出演のために州都メルボルンとシドニーを訪れた。ブッチャーは「これは刑務所から出てきた囚人が家族に溶け込もうとする曲だ」と語った。^[9]

ワルンピ・バンドはシドニー北部のビーチのパブ・ロック界で熱心なファンを獲得し、ミッドナイト・オイルの前座を務めた。^[10] 1985年、バンドはミッドナイト・オイルのレーベル、パウダーワークスと契約し、1985年4月にデビューアルバム『ビッグ・ネーム、ノー・ブランケッツ』をリリースした。オーストラリアのロック音楽史家、イアン・マクファーレンは「初期のアメリカのR&Bとブギーを基盤としながらも、このアルバムは誠実で永続的な、骨太の土着カントリーミュージックの一片である」と感じた。^[2] 『ビッグ・ネーム、ノー・ブランケッツ』にはシングル「ブラックフェラ/ホワイトフェラ」が収録されており、10月にリリースされた。^{[2]バンドは全国ツアーを行ったほか、}パプアニューギニア、ソロモン諸島、バヌアツでも演奏した。^[5]

1986年、ミッドナイト・オイルとワルンピ・バンドはブラックフェラ/ホワイトフェラ・ツアーに乗り出し、国内の最も辺鄙な場所のいくつかを訪れました。 7月、ツアー中に「Blackfella/Whitefella」がミッドナイト・オイルの12インチ・シングル「The Dead Heart」のB面トラックとして再リリースされ、ツアー仲間のカラード・ストーンのトラック「This Land」が収録された。^[2]ツアー後、ブッチャー兄弟は脱退し、グループはフェスティバル・レコードの傘下レーベル、パロール・レコードと契約した。^[2] 10月と11月、ブラワンガとマレーはベースギターとバックボーカルでケニー・スミス（後にサンライズ・バンドのメンバー）とドラムでアメリカ生まれのアレン・マーフィーと加わり、2枚目のアルバム「Go Bush!」をレコーディングした。^[2]このアルバムは1987年4月にリリースされ、マレー・クックがキーボードで参加した。^[2]この年の2月に彼らは次のシングル「My Island Home」をリリースした。これはジョージ・ブラワンガが故郷のエルチョ島を訪れた後にニール・マレーが書いたものだった。^{[5] [11]}

このツアーはミッドナイト・オイルのアルバム「ディーゼル・アンド・ダスト」（1987年8月）に影響を与え、このアルバムは世界的にヒットし、土地の権利と先住民族の和解の問題が全国的に注目されるようになった。^[10]ワルンピ・バンドは、家族との約束とバンド活動のバランスを取ることの重圧に見舞われ、ツアーと2枚目のアルバムで生まれた人気を生かすことができなかった。1988年末までにマレーはソロ活動に乗り出したが、バンドは他の活動と合致するたびに定期的に再結成していた。^{[2] [12]}マレーは1989年にデビューアルバム「カーム・アンド・クリスタル・クリア」を発表した。 ^[12]

1995年、クリスティン・アヌ（マレーのツアーバンド、ザ・レインメーカーズの元バックシンガー）が「マイ・アイランド・ホーム」をカバーした。^{[2] [11]}ブラーワンガの直後、サミー・ブッチャーとマレーはヨーロッパツアーのためにワランピ・バンドを再結成した。^[2]

1996年4月、彼らは3枚目のアルバム『Too Much Humbug』をリリースした。^[2]このアルバムは、マーク・オヴェンデン（Yothu Yindi、Midnight Oil、You Am I）がプロデュースした。^[13] 1997年のARIAミュージック・アワードでは、収録曲「Stompin' Ground」が「最優秀インディジェナス・リリース」にノミネートされた。^[14]その後数年間、再結成ライブは、主にフェスティバルやその他の単発出演など、散発的であった。2000年にマレーはワルンピ・バンドを脱退し、ソロ活動に専念した。ソロ活動では、すでに『These Hands』（1993年）、『Dust』（1996年）、『The Wondering Kind』（1999年）という3枚のアルバムをリリースしていた。^[12]

ワルンピバンドは2000年に解散した。

メンバーの多くは臨時で、ツアーやレコーディングのみに参加していた。1987年後半から1995年初頭にかけては、メンバーが他の興味を追求していたため、グループの活動はほとんどなかった。^{[2] [5] [7]}

• ジョージ・ルランブ・ブラーワンガ – ボーカル、ディジュリドゥ(1980–2000)
• ゴードン・ブッチャー・ジャパナンカ – ドラム (1980–1987, 1996)
• サミー・ブッチャー・ジャパナンカ – ベースギター、ギター (1980–2000)
• ニール・マレー – ギター、ソングライター (1980–2000)
• ブライアン・ブッチャー – ベースギター (1983)
• マレー・クック – キーボード (1987)
• アラン・マーフィー – ドラムス (1987)
• ケニー・スミス – ベースギター (1987)
• ビル・ヘッケンバーグ – ドラムス (1996)
• ビル・ヤコビ – ベースギター、バックボーカル
• デニス・マイナー – ベースギター
• ヒラリー・ウィラ – ベースギター

ブラーワンガはソロアーティストとして活動を続け、レゲエアルバム「ネルブ・メッセージ」（2004年）をリリースした。このアルバムには、母国語であるグマティ方言で歌った「ロヌ・ワンガ」バージョンの「マイ・アイランド・ホーム」が収録されている。2007年、彼はエルチョ島の「アイランド・ホーム」に戻り、同年6月10日に肺癌で亡くなった。 ^[3]

サミー・ブッチャーはアリススプリングスのレコーディングスタジオで音楽活動を続け、アウトバックの若者にレコーディングの機会を提供した。彼はギターのインストゥルメンタルトラックのアルバム『Desert Surf Guitar』（2002年）をレコーディングした。^[15]

ゴードン・ブッチャー・ジャパナンカは芸術家、木彫家であり、西部地域の土地評議会の代表でもありました。2020年初頭に死去。^{[16] [17]}

2015年、フェスティバル・レコードは、バンドの3枚のアルバムとボーナスを2枚のCDに収録した「 Warumpi Band 4 Ever」ボックスセットをリリースした。 ^[要出典]

2021年11月、ラブ・ポリス・レコード＆テープスは、地元の教師のリビングルームで2トラックカセットに録音されたセットであるWarumpi Rock：Papunya Sessions 1982をリリースしました。これはバンドの最も古い録音として知られています。^[18]

2013年、スクリーン・オーストラリアはバンドについてのドキュメンタリー『ビッグ・ネーム、ノー・ブランケット』を公開した。 ^[19]

2024年1月、シドニー・フェスティバルでイルビジェリ劇場が上演したロックンロール演劇「ビッグ・ネーム、ノー・ブランケット」が初演された。この演劇はアンドレア・ジェームズが脚本を書き、サミー・ジャパングカ・ブッチャーがストーリーおよび文化コンサルタントとして協力し、レイチェル・マザとアニュパ・ブッチャー（イルビジェリ^[20]で働くサミーの娘）が共同監督を務めた。この演劇はメルボルンのライジング・フェスティバル、ダーウィン・フェスティバル、ブリスベン・フェスティバルでも上演された。この演劇はワルンピ・バンドの旅と影響を祝うもので、ブッチャー兄弟^[21]の視点から、1980年のパプーニャでの活動から彼らのキャリアの浮き沈みまでを描いている。2024年10月には、バルナベス財団の支援を受けて、若干規模を縮小したバージョンの演劇が、厳重警備の留置所を含む16か所の刑務所を巡回する予定である。マザは「これは深く政治的な作品ではありません。ただ、黒人の栄光を大いに讃え、ワルンピが象徴するもの、つまり白人と黒人がオーストラリアの黒人の歴史を讃えているという作品です。私たちが前進する道を考えようとしているなら、これはとても力強いメッセージです」と語った。バイカリ・ガナンバールはサミー・ブッチャーを演じている。^[20]

ARIAミュージックアワードは、オーストラリアの音楽のあらゆるジャンルにおける卓越性、革新性、功績を表彰する毎年恒例の授賞式です。1987年に開始されました。^[14]

2024年1月、ワルンピ・バンドのミュージカル『ビッグ・ネーム、ノー・ブランケット』が初演されました。これはアンドレア・ジェームズがサミー・ブッチャーとその娘アニュパ・ブッチャーと共同で書いたものです。このミュージカルはイルビジェリ・シアター・カンパニーのためにレイチェル・マザとアニュパ・ブッチャーが共同監督しています。^{[22] [23] [24]}

• ルリジャ族
• ルリジャ方言
• グマティ語

• ニール・マーレーの公式サイトにあるワルンピ・バンド
• 「仲間、マボ、ワルンピ」、サリー・ミッチェルによるニール・マレーのインタビュー、グリーンレフト・オンライン、1996 年 7 月 24 日
• オーストラリアンスクリーンオンラインで「Jailanguru Pakarnu」の抜粋を聴く
• 「ジャイラングル・パカルヌ」は、2007年に国立映画・音響アーカイブによってオーストラリアの音の登録簿に追加されました。