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ルパート・バニー | |
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 自画像、1895年 | |
| 生まれる | ルパート・チャールズ・ウルステン・バニー 1864年9月29日 メルボルン、オーストラリア |
| 死亡 | 1947年5月25日（82歳） メルボルン、オーストラリア |
| 教育 | ヴィクトリア国立美術館美術学校（1881–1883）、 セントジョンズウッド美術学校（1884）、パリのジャン＝ポール・ローランズ に師事（1886–1888） |
| 知られている | 絵画 |
| 配偶者 | ジャンヌ・モレル |
ルパート・チャールズ・ウルステン・バニー（1864年9月29日 - 1947年5月25日）はオーストラリアの画家である。[1]ビクトリア州メルボルンで生まれ育ち、世紀末のパリで外国人として成功し、批評家からも称賛された。[2] 1890年のパリ・サロンでは『トリトン』で佳作に、 1900年のパリ万国博覧会では『アレクサンドリアの聖カタリナの埋葬』で銅メダルを受賞した。[3]フランス政府は彼の作品13点を購入し、リュクサンブール美術館と地方のコレクションに収めた。[4]彼は「豪華な色彩と理想的なテーマの見事な博識な画家であり、オーストラリア人による最も野心的なサロン絵画の作者」であった。[5]
幼少期と教育
バニーは、イギリスのビクトリア州地方裁判所判事ブライス・フレデリック・バニーとドイツ人の母親マリー・ヘドウィグ・ドロテア・ウルステンの三男であった。 [1]彼はメルボルンのセント・キルダで生まれた。[1]彼は裕福で恵まれた家庭で育った。[1]
彼には1859年生まれの姉アリスもいた。彼女はイギリス移民のヘンリー・リーシュマンと結婚し、クイーンズランド州に定住した後、 1892年に西オーストラリア州アルバニーに移り、 1951年にパースで亡くなった。彼らの邸宅と農場であるスプリングマウントは現在、文化遺産に登録されている。[6]
幼少期、バニーは2年間に渡ってヨーロッパを旅行し、オーストラリアに帰国した時には英語、フランス語、ドイツ語の3か国語を話せるようになっていた。[7]
1881年初頭、バニーは土木工学を学ぶためにメルボルン大学に入学した。[3]その代わりに、バニーは1881年から1883年にかけてメルボルンのナショナル・ギャラリー・スクール・オブ・デザインでO.R.キャンベルとジョージ・フォーリングスビーのもとで芸術の訓練を始めた。 [3]彼はフレッド・マッカビン、アビー・アルトソン、ジョン・ロングスタッフなどの芸術家たちと一緒に学んだ。[7] 1884年、20歳のとき、彼は芸術教育を続けるためにロンドンに移った。[ 2]彼はセント・ジョンズ・ウッド美術学校でフィリップ・カルデロンのもとで18か月間学んだ。 [2] ロンドンでフランスのアカデミックな歴史画家ジャン＝ポール・ローランスと出会ったバニーは、パリのローランスのアトリエに入学し、1886年まで2年間そこで学んだ。[2]芸術の訓練を終えると、1890年にアカデミー・コラロッシでピエール・ポール・レオン・グレーズのもとで学んだ。 [8]
批評家たちは、他の多くの外国人と違い、彼がパリの社会や芸術界に容易に溶け込めたのは、国際的な幼少時代によるものだとしている。[1]彼はパリで非常に尊敬され、1932年までそこに留まった。[4]
キャリア
バニーはカルデロンとローレンスのもとで伝統的かつアカデミックな芸術教育を受けた。[2]それにもかかわらず、バニーの芸術的実践は同時代の人々から大きな影響を受け、模倣していた。[7]彼は前衛芸術家ではなかったが、現代芸術家であった。[8]世紀の変わり目以前の彼の初期の作品は、「ラファエル前派の影響を受けた新古典主義」または象徴主義的であると評されている。[4]キリスト教と古典両方の神話がこれらの絵画の題材となっており、絵画「トリトン」（1890年頃）や「十字架降下」（1898年頃）に見られる。[9]これらの絵画は、技術的側面における彼の伝統的な訓練と、感性に見られる当時のヨーロッパ人のより実験的なスタイルとの融合を示している。[2]
1895年に妻のジャンヌ・エロイーズ・モレルと出会い、彼の作風はラファエル前派のロマンチックで怠惰な女性像を描くものへと変化した。[2]モレルはこれらの絵画に頻繁に描かれており、バニーの「永遠のミューズ」と呼ばれており、例えば『庭からの帰還』（1906年）や『ジャンヌ』 （1902年）の作品でそう呼ばれている。[7]これらの天使のような女性の描写は、イギリスのラファエル前派のジョン・エヴァレット・ミレーやダンテ・ゲイブリエル・ロセッティの影響を示唆している。[2]
1901年、彼はサロン・ド・ラ・ソシエテ・デ・アルティス・フランスを離れ、ソシエテ・ナショナル・デ・ボザールへ移った。[4]これによりバニーのスタイルに変化が見られた。[4]批評家や経済的な成功が高まるにつれ、バニーは『リュクサンブール公園にて』（1909年頃）などの作品で現代性を探求し始めた。 [2]ベル・エポックの余裕と物憂げさが彼の絵画に浸透しており、ほとんどが美しい女性を描いていた。[2]バニーは1902年にモレルと結婚し、スタイルと感性の両面で彼の作品はよりフランス的なものとなった。[4]
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ヨーロッパ、特に20世紀初頭のパリで見られた変化するスタイルを反映するために作品を絶えず調整したため、バニーの芸術スタイルは再び変化しました。[10]美術評論家のジョン・マクドナルドは、「彼は時代を超越した傑作を描く画家ではなく、芸術の流行の移り変わりに常に敏感な多才な専門家でした」と述べています。[7]特にマティスとセルゲイ・ディアギレフのバレエ・リュスに影響を受けたバニーの作品は、「高められた色彩と抽象的でリズミカルな形式」の構成に発展しました。[2]これは、サロメ（1919年頃）、ベルダンス（1920年頃）、フレスク（1921年頃）など多くの作品に見られます。彼の絵画「ペルセポネの略奪」 （ 1913年頃）は、芸術家で評論家のジョージ・ベルによって「オーストラリアが生み出した最高の想像力による見事な色彩の乱舞」と評されました。[11] 1920年代にかけて、バニーは神話を再び題材として取り上げたが、今度はモダニズム的なスタイルで取り上げた。[1]
1920年代後半、バニーは『バンドールの水辺』（1929年）や『南フランスの墓地』（1920年代）など多くの風景画を描きました。[2]
音楽はバニーの芸術に大きな影響を与えた。[2]彼の母親は「才能ある」ピアノ奏者で、クララ・シューマンの友人で、バニー自身も「並外れた」ピアノ奏者と評されている。[8]彼はキャリアの中で、ネリー・メルバ、パーシー・グレインジャー、エイダ・クロスリーなど、著名な音楽家の肖像画を多く描いた。[8]彼はまた、夜想曲（1908年頃）、ソナタ（1910年頃）、月光ソナタ（1907年頃）など、明らかに音楽を暗示する作品も制作した。 [2]
バニーの作品は、常にコスモポリタンで教養のある観客に訴えかけてきた。[8]神話、音楽や文学への言及、モダンダンスを描いた彼の作品の主題は、「暇な観客層」に適している。[8]これは熟考された選択であり、バニーが彼の作品がターゲットとする市場、つまり中流階級と上流階級を理解していたことの証拠である。[8]
20世紀初頭にパリで暮らし、活動していた多くの芸術家と同様、バニーも東洋に興味を持っていた。[8]彼は、日本の女優マダム貞奴の肖像画を描いた。 『袈裟に扮するマダム貞奴』（1900年頃）と題されたこの作品は、歌舞伎の『遠藤武者』を翻案した『袈裟』の登場人物を演じた貞奴を描いたものである。[8]この肖像画は、『ル・フィガロ』紙の批評家からその正確な調子を称賛された。 [8] 「東洋主義とジャポニスムの語彙を用いることで、バニーは時代を超越し国境を越えたベル・エポックの雰囲気を巧みに表現した」[8]
晩年
1895年、バニーは美術の同級生だった妻のジャンヌ・モレルと出会い、1902年、38歳で結婚した。[3]デボラ・エドワーズはバニーが同性愛者だったと述べているが、彼女の説明によると「世紀末の最も有名な同性愛者の2人、オスカー・ワイルドとマルセル・プルーストは、女性との情事や女性への愛情が同性愛を排除するものではないことを示した。」[10]妻との関係が幸せだったかどうかは不明である。[10]「ひどい関係だったと言う人もいれば、とてもロマンチックだったと言う人もいる。」[10]
バニーはパリで国際的なライフスタイルを送り、クロード・ドビュッシー、オーギュスト・ロダン、ネリー・メルバ、サラ・ベルナールといった芸術家や音楽家と交流した。[12]イギリスの準男爵の孫であるアラステア・ケアリー＝エルウィスとスタジオを共有していたバニーは、絶えずネットワークを築いていた。[8]ローレンスのもとで学んでいた間も、バニーは先生の公開スタジオに頻繁に通い、多くの「上流社会の人物」と知り合うことができた。[8]さらに、彼は人脈の広い芸術家ジャック＝エミール・ブランシュ、エミ・ド・ネメシーとその祖母であるシャーフェンベルグ伯爵夫人、ハンガリーの詩人ヨージェフ・キスの妻、ギュスターヴ・モローのコレクターであるマダム・アイエムのサロンに通っていた。[8]このように、バニーはパリで広い人脈と支援を受けていた。1911年、バニーは妻と共にオーストラリアを訪れた。[3]その後何年もの間、バニーはオーストラリアとフランスを行き来しました。[3]モレルは1933年に亡くなりました。 [3]海外で約50年間暮らした後、バニーは1933年にオーストラリアに永住しました。 [2]彼はビクトリア州サウスヤラのトゥーラックロードに住んでいました。[13] 大恐慌、彼自身の経済的困難、そして妻の死が、彼がオーストラリアに移住する要因でした。[2]
バニーはメルボルンのアートシーンにすんなりと溶け込み、作品を発表し続けました。[4]これにはマッコーリーギャラリーでの年次展覧会も含まれていました。[3] 1939年、彼はロバート・メンジーズからオーストラリア美術アカデミーへの入会の誘いを断りました。 [7]代わりに、彼は1939年にメルボルンで設立された現代美術協会の副会長になりました。 [7]
バニーは1947年5月25日に82歳で私立病院で亡くなった。[3]
賞賛と功績
ルパート・バニー：パリの芸術家のキュレーターであるデボラ・エドワーズは、バニーについて「間違いなくオーストラリアがパリで輩出した最も成功した芸術家だ」と述べた。[10]彼は定期的にパリのサロンで作品を展示した。[3]彼は他の外国人とは比べものにならないほど、パリのアートシーンに深い親しみと精通を持っていた。[14]オーストラリアの美術評論家ジョン・マクドナルドは「バニーがオーストラリア生まれの画家の中で最も国際的に名声を得ていたと言っても過言ではない」と述べた。[12]彼は1888年にフランス芸術家協会サロンで作品を展示し始めた。[3]バニーはニューサロン、オールドサロン、サロン・ドートンヌにも出展した。[8]彼は1890年にフランス芸術家協会サロンで絵画「トリトン」（1890年頃）で佳作を受賞した最初のオーストラリア人でした。[15]彼はまた、オーストラリア、アメリカ、イギリスを含む国際的に作品を展示しました。[14] ロイヤル・アカデミーで展示された「シー・アイドリル」はアルフレッド・フェルトンによって購入され、 1892年にビクトリア国立美術館に寄贈されました。[3]これはオーストラリアのギャラリーが入手した最初のバニーの絵画となりました。[3]
1894年、バニーは王立英国芸術家協会の会員になった。[3]他の外国人やコスモポリタンと多くの「国境を越えた」関係を築き、バニーは、特にパリの外国人の大半を占めるアメリカ人と広範囲にネットワークを築いた。[8]こうして、1900年に、彼はパリのアメリカ芸術協会の会員になった。[3]彼はまた、アメリカンクラブに頻繁に通った。[8]同じく1900年、彼の作品「アレクサンドリアの聖カタリナの埋葬」は、パリ万国博覧会で銅メダルを受賞した。[15] 1901年、バニーはベンディゴで開催されたヴィクトリア朝ゴールドジュビリー展1851-1901で絵画2点を出展し、[16]最優秀絵画賞の金メダルを受賞した。[15] 1904年、フランス政府はニューサロン展で彼の作品「Aprés le Bain」をパリのリュクサンブール美術館に購入しました。 [3]彼はフランス政府に作品が購入された最初のオーストラリア人アーティストでした。[14]彼のキャリアを通じて、政府は13の作品を購入しましたが、これはパリに住む外国人アーティストの作品としては最多です。[14]これには、現在ビクトリア国立美術館に展示されている「Endormies」（1904年頃）や、現在ニューサウスウェールズ州立美術館に展示されている「Summertime」（1907年頃）と「A Summer Morning」（1908年頃）が含まれます。[4]
1905年にバニーはフランス国立美術協会の会員になった。[3] 1906年にフランス政府は2番目の絵画「Endormies」を購入した。[4] 1910年に彼はサロン・ドートンヌの審査員となり、マティスの「ダンスと音楽」が受け入れられた。[11]著名な美術評論家のギュスターヴ・ジェフロワはバニーの作品の「権威ある批評家崇拝者」であった。1939年に彼はメルボルン現代美術協会の芸術家副会長になった。 [7]ビクトリア国立美術館はメアリー・イーグルのキュレーションによるバニーの回顧展を開催したが、これはこのように存命の芸術家を称えた初の展覧会であった。[2]彼の死後、デボラ・エドワーズが企画した「ルパート・バニー：パリのアーティスト」など、バニーの作品に関するいくつかの大規模な回顧展が開催された。この回顧展は、 2010年にニューサウスウェールズ州立美術館から、ビクトリア国立美術館、南オーストラリア州立美術館など多くの美術館を巡回した。 [17]この回顧展では、モノタイプ、絵画、ドローイングなど、バニーの作品100点以上が展示された。 [17]そのうちのいくつかは、オーストラリアでこれまで展示されたことがなかった。[17]エドワーズによる「ルパート・バニー：パリのアーティスト」を補完する焦点となる展覧会「ルパート・バニー：最後の晴れた日々」が、地方のニューカッスル美術館で企画された。[18]
展示会
- 出典: [3]
ギャラリー
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パストラル（1893） -
エタプル（1902） -
ジャンヌ・レディング（1902年頃） -
エンドルミーズ（1904年頃） -
誰が来るのか？（1908年頃） -
La Convalescente (回復期) 1910 -
サルマキスのニンフ（1919） -
受胎告知（1920年代頃）
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参考文献
- ^ abcdef ケイン、バーバラ・ブラバゾン。ルパート・バニーの象徴主義の10年間：1887年から1898年の宗教的およびオカルト的イメージの研究。OCLC 222925748。
- ^ abcdefghijklmnopq 「ルパート・バニー」。ニューサウスウェールズ州立美術館。2009年12月9日。 2020年4月13日閲覧。
- ^ abcdefghijklmnopqr 「所属アーティスト：ルパート・バニー」。フィリップ・ベーコン・ギャラリー。 2020年4月29日閲覧。
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- ^ デボラ・エドワーズ、「ルパート・バニー - オーストラリア美術史における異国情緒」『ルック』誌（ニューサウスウェールズ州立美術館協会）、2009年11月、28～32ページ
- ^ 「Springmount」. inherit.stateheritage.wa.gov.au .西オーストラリア州文化遺産評議会. 2024年10月28日閲覧。
- ^ abcdefgh マクドナルド、ジョン（2009年12月19日）。「ルパート・バニー」。シドニー・モーニング・ヘラルド。 2020年4月25日閲覧– johnmcdonald.net.au経由。
- ^ abcdefghijklmnopqスペック、キャサリン（2015年1月2日）。「パリのルパート ・バニー：プレイング・ザ・フィールド」オーストラリア・ニュージーランド・ジャーナル・オブ・アート 。15 （1）：75–93。doi ：10.1080/ 14434318.2015.1040535。ISSN 1443-4318。S2CID 180736391 。
- ^ スミス、バーナード（1962年）。オーストラリアの絵画、1788-1960年。OUP OCLC 782005211。
- ^ abcde Stephens, Andrew (2010年3月27日). 「Dishy Bunnyの非常にフランス的な出来事」.シドニー・モーニング・ヘラルド.
- ^ abストッカー、マーク（2010 年3月）。「ルパート・バニー：シドニー、メルボルン、アデレード」バーリントン・マガジン。152 （1284）：203-204。JSTOR 40601418。
- ^ ab “Rupert Bunny :: Art Gallery NSW”. www.artgallery.nsw.gov.au . 2020年5月25日閲覧。
- ^ ショア、アーノルド（1957年12月7日）。「シャイ・ルパート・バニー：芸術が代弁する天才」ジ・エイジ– news.google.com経由。
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- ^ abc Thomas, D (2012年5月29日). 「ルパート・バニー (1864–1947)」.ボナムズ.
- ^ ヴィクトリア朝ゴールドジュビリー博覧会。(1901)。ヴィクトリア朝ゴールドジュビリー博覧会: 1851–1901: ベンディゴ: 美術カタログ。ベンディゴ: T. ケンブリッジ、印刷者、彫刻家など。
- ^ abc 「ルパート・バニー | NGV」。www.ngv.vic.gov.au 。 2020年5月25日閲覧。
- ^ 「ルパート・バニー 最後の晴れた日々 フォーカス展」ニューカッスル美術館。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ルパート・バニーに関連するメディアがあります。
- トーマス、デイビッド (1979)。「バニー、ルパート・チャールズ・ウルステン (1864–1947)」。オーストラリア人名辞典。キャンベラ:オーストラリア国立大学国立伝記センター。ISBN 978-0-522-84459-7. ISSN 1833-7538. OCLC 70677943.（1920年の自画像を含む）
- ニューサウスウェールズ州立美術館のルパート・バニー
- フィリップ・ベーコン・ギャラリーの伝記
- エヴァ・ブロイヤーギャラリーの略歴と写真
- アートサイクロペディア
- 「ルパート・バニー：その裏に何があるのか？」クリストファー・アレン著、オーストラリアン紙、2009年12月12日
