グレース・コッシントン・スミス

グレース・コッシントン・スミス
AO OBE
グレース・コッシントン・スミス AO OBE
	グレース・コッシントン・スミス、自画像、1948年、厚紙に油彩、39.5 x 30.7 cm、ナショナル・ポートレート・ギャラリー。
生まれる	1892年4月20日; ニュートラルベイ、ニューサウスウェールズ州、オーストラリア
死亡	1984年12月20日（92歳）; ローズビル、ニューサウスウェールズ州
国籍	オーストラリア人
知られている	絵画
受賞歴	大英帝国勲章オフィサー（OBE）（1973年）オーストラリア勲章; オフィサー（AO）（1983年）

グレース・コッシントン・スミス AO OBE (1892 年 4 月 20 日 - 1984 年 12 月 20 日) は、オーストラリアの芸術家であり、オーストラリアにおけるモダニズム絵画の先駆者であり、母国にポスト印象派を紹介する上で重要な役割を果たしました。彼女の作品は、オーストラリアの主要なギャラリーのすべてに所蔵されています。

バイオグラフィー

彼女はシドニーのニュートラル・ベイでグレース・スミスとして生まれた^[3]。ロンドン生まれの弁護士アーネスト・スミスと、レスターシャーのコシントンの牧師の娘であった妻グレース（旧姓フィッシャー）の5人兄弟の2番目である。家族は1890年頃にニューサウスウェールズ州のソーンリーに引っ越した。グレースは1905年から1909年までワルーンガのアボッツリー女学校に通い、アルバート・コリンズとアルフレッド・コフィーが美術の授業を受けた。1910年から1911年まで、彼女はアントニオ・ダッティロ・ルッボに絵を学んだ。1912年から1914年まで、彼女と妹はイギリスに住み、ウィンチェスターの叔母の家に滞在してデッサンの授業に出席したほか、ドイツのシュテッティンの授業にも出席し、ベルリンでヴァトーの絵画に触れた。

1914年にシドニーに戻った後、彼女はノラ・シンプソンとともにダッティロ・ルッボの絵画教室に通い、モダニズムの理論に興味を持つようになった。^[4]彼女の「靴下を編む人」（1915年）^[5]は、おそらくオーストラリア初のポスト印象派の絵画である。

スミスは1920年にミドルネーム「コッシントン」を採用した。^[1]

彼女の作品は、仲間の芸術家であるローランド・ウェイクリンやロイ・ド・メーストルから非常に尊敬されていました。彼女は1915年からニューサウスウェールズ王立芸術協会、 1919年からは芸術家協会で展示し、1926年から1928年まではエイドリアン・フェイントのグロブナー・ギャラリーで、1932年から1971年まではマッコーリー・ギャラリーでシーア・プロクターの現代美術グループで作品を展示しました。^[1]

彼女の絵画は、明るく混ざり合っていない色彩と、個々の四角い筆使いが特徴である。シドニーの風景、静物、室内を描いた作品は数多くあり、その中には「クリンガイ・アベニュー」（1943年）、「窓辺の果物」（1957年）、そしておそらく彼女の最も有名な絵画である「漆の部屋」（1936年）がある。^[6]彼女は晩年に称賛を受け、1973年にはオーストラリアで大規模な回顧展が開催された。^[1]

主な作品

20 世紀オーストラリアで最も重要な芸術家の 1 人であるコッシントンスミスは、シドニーのカフェテリアを描いたモダニズム的な作品、建設中のシドニーハーバーブリッジのアーチを描いた作品、そして黄色が主な色である出入り口や窓を描いた晩年の室内風景画で最もよく知られています。彼女の作品の多くは、静物画、出入り口、窓枠など、当時の一般的な郊外の住宅の様子を垣間見ることができます。また、世界大戦やプリンスオブウェールズのシドニー到着など、当時のオーストラリアや世界で何が起こっていたかを広く示す重要な出来事を描くこともあります。

彼女は、素晴らしい日光と鮮やかな色の素晴らしいパターンを使い、影には寒色を加えてエネルギー感を与えた。鮮やかな色の筆使いを注意深く並べて小さな四角形を作り、色彩で形を作った。彼女は、ヨーロッパのポスト印象派運動の影響を受け、オーストラリア印象派からの脱却を先導した最も初期のオーストラリア人アーティストの一人である。マーガレット・プレストンやシーア・プロクターと同時代人であった彼女の作品は、当時としては非常に大胆なものであった。彼女の主な関心は色彩、つまり反射した日光に満ちた明るくきらめく色彩であった。彼女はモダニズムを支持し、独自の技法を開発した。彼女は「マスコミから多くの批判を受けたが、彼女は非常に大胆で、自分が何を望んでいるのか分かっていた」と言われている。^[7]

コシントン

コッシントン・スミスは、シドニー郊外ニュートラル・ベイにある家族の最初の家、コッシントンで育った。1920年に、彼らはかつてクエーカー教徒の集会所だった建物（彼らはコッシントンと呼んでいた）に引っ越し、そこで彼女は人生の大半を過ごした。どちらも、イングランドのレスターシャーにある母親の元の家、コッシントン・ホールにちなんで名付けられた。トゥラマラのコッシントンは文化遺産に登録されている。^[8]

第一次世界大戦

第一次世界大戦が始まる直前にイギリスでの休暇からオーストラリアに戻ったスミスは、戦争支援に協力した。1915年に描いた「靴下を編む人」は、妹が戦争支援のために靴下を編んでいる様子^を描いた作品で、オーストラリアにおける最初のポスト印象派の絵画とみなされることが多い。この絵には、隣に置かれた毛糸玉を一生懸命編んでいる少女が描かれている。戦争という文脈で捉えると、小さなことでも大きな目的のために取り組んでいる人物の力強い描写である。スミスはまた、後にドイツ軍の人物を風刺し反ドイツ的な漫画を描いた。戦時中の人物を描いたこのような絵は、彼女の作品の通常のスタイルとは非常に異なっていた。当時の他の作品には、戦争開始時にドイツ軍から逃げるベルギー難民の絵や、力強い模様と色彩が特徴的な「増援：行進する軍隊」（ 1917年頃）^{[9]などがある。}^[9]

シドニー

コッシントン・スミスはシドニーの街、そこに住む人々、群衆、そしてレストランや市内中心部のマーティン・プレイスなどの場所を描いた。彼女はスケッチをするために頻繁に街を訪れたが、人前で絵を描くことに多少の恥ずかしさを感じていた。チャールズ皇太子が街を訪れたとき、グレースはこの出来事を記録するために街を訪れた。彼女は自分が立っていた場所の周りの建物のスケッチを描いたが、彼が通り過ぎた実際の瞬間を記録するのは記憶に頼った。それは明らかに、ほんの数秒で済むことを記録している時間がなかったからである。この絵「王子」（1920年）^[10]は、大勢の人で埋め尽くされた通りを王子が車で運転される場面を正確に記録している。オーストラリアがまだ大英帝国の一部であった当時、オーストラリア人が英国王室に示していた温かい歓迎を示している。彼女はこの作品に続いて、シドニー市内で描いたスケッチを基にした他の絵画を制作した。『ラッシュ』（ 1922年頃）^{[11]では、ほとんどユーモラスな速さで急いで通り過ぎる群衆を描き、一人の女性が驚いた表情で鑑賞者を見ている。これらの}作品からは、シドニーがすでに大勢の人々が仕事場へ出勤するにぎやかな都市であったことが分かる。『群衆』ではそれほど慌ただしくない群衆が描かれているが、それでも大勢の群衆が描かれており、当時の流行を反映してほとんど全員が帽子をかぶっている。

ターラマラの絵画

コッシントン・スミスがターラマラ周辺を描いた絵画は、シドニー北部郊外の発展を描いている。彼女の描いた街路の風景には、丘を上ったり下ったりする道路がよく描かれている。彼女の風景画は、道路を舞台にしたものの方が、より成功し、ダイナミックなものが多かった。彼女の絵画「ターラマラのイースタン・ロード」には、丘陵地帯のターラマラ周辺の多くの道路と非常によく似た、くぼみや曲がりくねった道路が描かれている。この絵には当時の人々の生活様式がよく表れている。家は郊外の庭というよりはむしろ区画上に建っており、木は家の近くではなく道路脇にのみ生えている。この絵は都市というよりは田舎町や村の風景を描いているようで、当時のシドニー郊外はいくぶん田舎風だった。形や色のシンプルさにおいて、これらの作品は当時のモダニスト芸術家の他の作品と似ている。

モダニズム

コッシントン・スミスはオーストラリアにモダニズムをもたらした最初の芸術家の一人である。彼女の1915年の絵画「靴下を編む人」は広く賞賛されている。これは「オーストラリアで展示された最初のポスト印象派の絵画として高く評価された」 ^{[12] 。}

コッシントン・スミスはオーストラリアとイギリスで学び、その作品はヨーロッパのモダニズム絵画に影響を受けたもので、色彩理論の探求、絵画平面での遊び（絵画における奥行きの錯覚）、表現力豊かな筆使い、抽象的な構成など、絵画に対するモダニズムの関心を共有していた。『ソックス・ニッター』については、「極端に平坦化された絵画平面と、形を描き出すために広い筆使いで塗られた明るく表現力豊かな破綻した色使いは、セザンヌ、マティス、ゴッホなどのヨーロッパの画家の美的関心を反映している」と評されている。^{[13]こうした傾向にもかかわらず、彼女は}ロバート・メンジーズの反モダニズム組織、オーストラリア芸術アカデミーの創設メンバーとなり、そこで展示を行った。^[14]

1932年から33年頃の彼女の絵画には、国際的な現代画家たちの共通の関心が反映されているものもある。これらの絵画は、セザンヌのように、物体を色に基づいて形に分解したもので、一部のイメージはキュビズム的に操作されている。1935年の「木々のある家」では、家々はピンク色で、周囲の茂みの一部は不自然な青色になっている。写実的な色彩の歪みが明らかで、実際の家の遠近線も歪んでいる。

「ラッカールーム」（1936年）は、当時シドニーのデヴィッド・ジョーンズ百貨店にあった、アールデコ様式のカフェ「ソーダファウンテン」の眺めを描いた作品である。作品自体は非常に様式化されており、壁や床にはピンク、黄色、青が使われている。描かれた人々の顔の細部はほとんど描かれていないが、描かれている部分では、彼らは明らかに驚いて、見る者をじっと見つめており、いくぶん見下したような表情をしている。鮮やかなまぶしい色彩は、モダンスタイルを反映している。この絵は影がないことで有名で、壁は方向性のない明るい光と色彩で輝いている。流行の緑のテーブルトップから、椅子や壁のピンクと赤の色彩まで、絵のすべてがモダンに見える。壁にある珍しい黄色のモダンスタイルのランプ2つは、アールデコ調である。客は毛皮のコートとおしゃれな帽子を身に着けており、ここは立派な中流階級の人々のための場所であるという印象を与えている。ウェイトレスは他の人たちと調和するように明るい緑色を着ている。椅子は背もたれが大きく脚が細いため、伝統的な木製家具ではなく、人工物による新しい現代的な世界を反映しています。

スミスの絵画には、ラッパスイセン、アッパズイセン、ワラタの花のアレンジメントが含まれていました。彼女は個人的な作品の一部として、涼しげな紫とオレンジで「Krinkley Kronks Sleeping 」という眠っている犬の作品を描きました。ただし、この犬の実際の名前はレックスでした。

シドニーハーバーブリッジの絵画

シドニーハーバーブリッジの建設中を描いた彼女の絵画は、20 世紀初頭に描かれた最も優れた作品の 1 つであり、この橋はオーストラリアの人々の能力の象徴でした。ハーバーブリッジを描いた最初の作品である「曲線の橋」は、実際に橋脚の工事が始まる前の橋を描いたもので、この事実を隠すために、彼女は初期の橋の絵画では支柱の描写に力を入れました。アーチが互いに近づいていく様子を描き、両側の緊張感を好み、橋が完成した後は描きませんでした。「曲線の橋」 (1930 年) は 1930 年の芸術家協会展で却下されましたが、現在ではオーストラリアのモダニズム絵画の最高傑作の 1 つと考えられています。この絵画には、橋の両側の縁にクレーンが固定され、建設工事が継続している様子が描かれています。この絵画のために彼女が描いた非常に詳細な習作は、彼女の細部へのこだわりと、写真のようにリアルな方法でシーンを捉える能力を示しています。スミスは実際に『サーキュラー・キーのグレート・ホワイト・シップ』で完成したハーバー・ブリッジを描いているが、ここではタイトルが示唆するように、橋そのものよりも前景の船に焦点が当てられている。

第二次世界大戦

第一次世界大戦と同様、彼女は第二次世界大戦も様々な方法で描いている。連合軍のフランス到着、ヤルタでの連合軍指導者との晩餐会、終戦後の戦争追悼ミサなどを描いた。 『教会内部』（1941年）は、男性の多くが戦争に出征したため不在の教会の場面を描いている。後の教会の場面『感謝祭の礼拝』は、戦争が終わった後の勝利の祝賀会で、イギリスのユニオンジャックと赤い旗を背景にした教会を描いている。彼女の他の数枚の絵画には大きなイギリス国旗が描かれており、これは彼女自身のイギリスの伝統と愛国心だけでなく、当時多くのオーストラリア人がまだ自分たちを大英帝国の一部であると考えていたという事実を反映している。戦時中、彼女は監視員を務め、つまり、何か問題が起きた場合にクアリンガイ通りの家から人々を退去させる責任があった。彼女は『看守たちの集会』 （1943年）という絵画で看守たちの集会を描いている。そこには椅子に座り、厳粛な表情で、おそらくは静かにおしゃべりしている一列の人々が描かれている。『夜明けの上陸』（1944年）には連合軍のフランス上陸後に船から下船する兵士と戦車が描かれている。この出来事はナチスのヨーロッパ占領の終わりの始まりを示すものであったが、彼女が目の前に直接存在しないものの情景を描くのは珍しいことだった。同様に彼女の他の作品といくぶん矛盾しているように見えるのが『調印』（1945年）^{[15]という絵画で、ヤルタでの}平和条約の調印を描いており、そこには3人の連合国指導者であると漠然と認識できる着席した人物が描かれている。この出来事は彼女にとって非常に重要なものだったに違いない。なぜなら彼女はほとんど常に、地球の反対側にいる人々の情景ではなく、個人的な経験からの情景を描いていたからである。

風景

彼女は屋外の風景を描いたが、屋内の風景ほど成功しなかった。しかし、誰かが彼女を田舎へ連れて行って絵を描かせてくれるときはいつでも屋外で描き、何度も旅行した。彼女は生涯でシドニー郊外のいくつかの町を訪れ、首都キャンベラも訪れた。彼女はまた、ブルーマウンテンズ、モスベール、エクセターでも絵を描いた。1930年代後半から、彼女はモダニズムの影響をあまり受けず、オーストラリアの光と色、そして風景に対する彼女自身の解釈を重視したスタイルを始めた。彼女の作品には、オーストラリアのブッシュのオリーブグリーンとシエナ色が、多くの類似した色で構成された筆遣いが見えるスタイルで描かれている。彼女の最高傑作の風景画のひとつに、1929年に描いた「スクリーンのための4つのパネル：ビワの木、ゴムとワトルの木、滝、峡谷でのピクニック」という4枚の大きな絵画のシリーズがある。最初の2枚のパネルは彼女の庭の木を描いているが、最後の2枚は彼女の家から遠く離れた世界、つまり峡谷でピクニック用の水筒を持って滝と人々がいる様子を描いている。これは彼女の風景画におけるテーマと区分を象徴しており、彼女のすぐ近くの通りや木々と、彼女の友人や親戚が彼女を絵に描きに連れて行った家から遠く離れた場所とに分けられている。4枚の絵画は依頼を受けて描いたが、依頼は断られ、このためスミスは二度と大きな依頼を受けることはなかった。

海外

彼女は1912年から1914年の間に姉とともに一度イギリスを訪れ、その後1948年から1951年の間に再びヨーロッパを訪れました。海外旅行でグレースは自分とは異なる世界を体験しましたが、その世界を絵画に表現したのは彼女独自のスタイルでした。2度目の旅行で彼女はイギリスの建築に強い関心を持ち、大聖堂や建物のスケッチや絵のほか、屋内の出入り口や家の中の部屋の風景の写真をたくさん撮りました。彼女の多くのスケッチブックは彼女の生活の一部を明らかにしています。スケッチブックは大きな絵画よりも自由で個人的なため、アーティストの日常生活の詳細をより深く知ることができます。

彼女は次第にこうした室内の風景に力を入れるようになり、1947年の個展では10点の部屋絵を展示した。大作の油絵「ベランダのドアのある室内」（1954年）には、ベッドの反対側にある大きな窓と外に通じるドアのある自宅が正確に描かれている。この絵は彼女が初めて描いた大作の室内の風景画で、黄色が目立つ色使いとなっている。また、鏡に映った風景を描く実験も行っており、例えば「ワードローブの鏡のある室内」（1955年）^[16]では、45度の角度で開かれたワードローブのドアに鏡が描かれており、鑑賞者はガラスに映った家の外の庭の景色を眺めることができる。これらのドアのある基本構成に角張ったカットを入れることで、躍動感が増し、エネルギッシュな雰囲気が醸し出されている。

後期の作品ではすべて、彼女は独特なスタイルの四角い絵の具をキャンバスに塗りつけ、その色は多様であったが、スペクトルの黄色寄りの色であった。彼女が描いた室内の絵画の多くは、同じ部屋を異なる角度から描いたものや、わずかに異なる角度または同じ角度から複数の眺めを描いたものである。絵画の中にはドアや窓が主な焦点となっているものもあれば、鑑賞者に部屋全体を見せるものもある。彼女の色彩の使い方はピエール・ボナールの作品と比較されるが、彼女はセザンヌの影響の方が大きかったと述べている。彼女の多色刷りの筆遣いは、室内の眺めだけでなく静物画にも用いられている。

後期の静物画

グレースの後期の静物画は、統一感を出すためにさまざまな色を組み合わせて使うことを探求した作品です。彼女は果物、水差し、花瓶の静物画を数多く描き、背後のカーテンや部屋の一部をちらりと見せています。スタイルとしては、全体が多数の個別の不規則で四角い筆遣いで構成されており、色はさまざまですが、全体的に黄色がかった感じになっています。彼女には印象的な遠近感と細部へのこだわりがあり、対象物を三次元空間にしっかりと据えています。『赤い花瓶のある静物画』（1962年）では、鮮やかな赤い花瓶と、その補色である緑、少なくとも緑がかった黄色で作られた背景の対比が描かれています。右側の別の水差しは背景に溶け込んでいますが、赤い水差しはテーブルの遠近感の中にしっかりと据えられています。彼女の最後の作品の一つである「白いカップとソーサーのある静物画」（1971年）には、緑、赤、黄色の水差しがいくつか描かれており、どれも非常にしっかりとした物体のように見え、近くには美しい白いカップとソーサーが置かれている。彼女はこの後非常に衰弱し、大きな作品を描くことができなくなった。

1914 年からグレースは、テニスコートの向こうの庭にある小さなスタジオ小屋で絵を描いていました。1931 年に母親が、1938 年に父親が亡くなり、グレースはコシントン家の世帯主になりました。グレースの大きな寝室の隣に、より大きく明るいスタジオが増築されました。

受賞歴

1973年、スミスは大英帝国勲章オフィサー（OBE）を受章した。^[1] オーストラリア芸術への貢献により、1983年にオーストラリア勲章オフィサーを受章した。ニューサウスウェールズ州知事はコッシントン・スミスの老人ホームを訪れ、名誉を授与した。^[2]

コッシントン・スミスは1984年12月20日にニューサウスウェールズ州ローズビルで亡くなった。